(電大復(fù)習(xí))藝術(shù)學(xué)概論

藝術(shù)性概論復(fù)習(xí)資料 一、名詞解釋 1. “客觀精神說(shuō)” 認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。 2. “主觀精神說(shuō)” -認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”是“生命本體的沖動(dòng)”。 3. “摹仿說(shuō)” -是與表現(xiàn)說(shuō)相對(duì)立的關(guān)于藝術(shù) 起源和藝術(shù)本質(zhì)的學(xué)說(shuō)。 4. -文藝創(chuàng)作和語(yǔ)言交際中 ,用形象的特殊形式反映生活時(shí)所具有的具體而生動(dòng)的能喚起人們感性經(jīng)驗(yàn)和思想感情的屬性。 5.美育 -又稱(chēng)美感教育。即通過(guò)培養(yǎng)人們認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)。 6.藝術(shù)教育 -藝術(shù)性的教育氛圍里，教育者采用藝術(shù)性教育教學(xué)方法，想受教育者施加以藝術(shù)為內(nèi)容的教育影響。 7.雕塑藝術(shù) - 是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體的空間藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)，它是一定的物質(zhì)材料制造出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類(lèi)，故被稱(chēng) 為雕塑。 8.攝影藝術(shù) -以照相機(jī)和感光材料為工具，運(yùn)用畫(huà)面構(gòu)圖、光線(xiàn)、影調(diào)（或色調(diào)）。等造型手段來(lái)表現(xiàn)主題并求得其藝術(shù)形象 9.建筑藝術(shù) -是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美 ，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。 10.園林藝術(shù) -是對(duì)環(huán)境加以藝術(shù)處理的理論與技巧，它是與功能相結(jié)合的藝術(shù)，是有生命的藝術(shù)，是與科學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，是融匯多種藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)。 11.工藝美術(shù) -指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。 12.現(xiàn)代 設(shè)計(jì) -通常被稱(chēng)為“功能主義設(shè)計(jì)”，又稱(chēng)為“技術(shù)美”，或“機(jī)器藝術(shù)”。 現(xiàn)代設(shè)計(jì)大致包括三方面內(nèi)容： 1、產(chǎn)品設(shè)計(jì)，從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車(chē)、飛機(jī)、電腦等高新科技產(chǎn)品。特點(diǎn)是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合，使工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。 2、環(huán)境設(shè)計(jì)，是指人類(lèi)對(duì)各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對(duì)物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計(jì)，使之符合人的行為需要和審美需要。 3、視覺(jué)設(shè)計(jì)，是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺(jué)形象設(shè)計(jì)。狹義上是平面設(shè)計(jì)。視覺(jué)設(shè)計(jì)范圍十分廣泛，包括裝幀設(shè)計(jì)、印刷設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、展示陳列設(shè)計(jì)、視 覺(jué)形象設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等。 13.音樂(lè)藝術(shù) -是憑聲波振動(dòng)而存在，在時(shí)間中展現(xiàn)，通過(guò)人的聽(tīng)覺(jué)器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)。 14.舞蹈藝術(shù) -以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈 語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。它是人類(lèi)歷史上最古老的藝術(shù)之一。 15.戲劇藝術(shù) - 綜合藝術(shù) 的一種。有兩種含義 :狹義專(zhuān)指以 古希臘悲劇 和 喜劇 為開(kāi)端，首先在歐洲發(fā)展繼而在世界流行的舞臺(tái)演出形式 ，中國(guó)稱(chēng)為話(huà)劇 .廣義還括東方一些國(guó)家、傳統(tǒng)舞臺(tái)演出形式，如戲曲、 歌舞伎 、古典戲劇、 朝鮮 的唱?jiǎng)〉取?16.戲曲藝術(shù) -從廣義上講，戲劇包括話(huà)劇、中國(guó)戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國(guó)影響廣泛的音樂(lè)劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話(huà)劇。這里所講的戲劇即指話(huà)劇，是從狹義理解的。話(huà)劇在歐美各國(guó)通常被稱(chēng)為戲劇 。戲劇是在舞臺(tái)上由演員以對(duì)話(huà)和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演故事情節(jié)的一門(mén)綜合藝術(shù)。 17、實(shí)用藝術(shù) -是指實(shí)用功能與審美功能相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)。 18、視覺(jué)形象 -指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺(jué)形象的構(gòu)成是空間性的，這類(lèi)形象特別富有直觀性與生動(dòng)性，常常帶有明顯 的再現(xiàn)性。繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、建筑、攝影、實(shí)用工藝品等都是視覺(jué)形象。 19、造型藝術(shù) -是指與用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)。 20 “節(jié)奏”性 -音樂(lè)最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂(lè)曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。 21、 “韻律美” -在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。 22、 綜合性 -綜合藝術(shù)的首要特征。 表現(xiàn)為兩個(gè)層次。從藝術(shù)學(xué)層次講，它吸收了各門(mén)藝術(shù)的多種元素，有機(jī)融合在自己的表現(xiàn)手段中，豐富藝術(shù)表現(xiàn)力。從美學(xué)層次講，它實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，將視與聽(tīng)、時(shí)與空、動(dòng)與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集中與一身，具有巨大的綜合表現(xiàn)力，極大地?cái)U(kuò)大和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)。 23、 獨(dú)特性：綜合藝術(shù)的又一特征。戲劇、戲曲是古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，電影、電視是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，區(qū)別一目了然。西方的話(huà)劇與中國(guó)的戲曲，銀幕藝術(shù)電影與熒屏藝術(shù)電視，也有鮮明的區(qū)別。 24、 綜合藝術(shù) -是戲劇、戲曲、電影、電視等一類(lèi)藝 術(shù)的總稱(chēng)。它吸取了文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈等各門(mén)藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的表現(xiàn)力，從而形成了自己獨(dú)特的審美特征，它將時(shí)與空、視與聽(tīng)、再現(xiàn)與表現(xiàn)、造型與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融合起來(lái)，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。 25、 悲劇 -作為戲劇藝術(shù)的主要類(lèi)型之一，常常通過(guò)正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格。悲劇正是通過(guò)毀滅的形式來(lái)造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。 26、 蒙太奇 -音譯詞，原為建筑學(xué)用語(yǔ)，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語(yǔ)被用來(lái)指 畫(huà)面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。 27、 情節(jié)性 -情節(jié)是具有因果聯(lián)系的事件，它是人物性格發(fā)展的歷史，所以，情節(jié)與人物、事件有關(guān)。對(duì)于綜合藝術(shù)來(lái)講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一個(gè)有機(jī)的整體，而且通過(guò)不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。 28、 格律詩(shī) -又稱(chēng)舊詩(shī)，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫(xiě)出的詩(shī)歌作品。每首詩(shī)的對(duì)仗、平仄、押韻等都有嚴(yán)格的規(guī)定，甚至每首詩(shī)的字?jǐn)?shù)也有嚴(yán)格的限制。 29、 藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程 -是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對(duì)創(chuàng)作客體 ( 社會(huì)生活 ) 能動(dòng)反映的過(guò)程。 30、 藝術(shù)風(fēng)格 -是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。 31 藝術(shù)形象 -是文藝反映生活的特殊方式。藝術(shù)形象總是具體可感的，它是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。 32、 典型 -又稱(chēng)典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。 33、 意境 -是一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。它是若有若無(wú)的朦朧美、有限無(wú)限的超越美和不設(shè)不施的自然美。 34、 藝術(shù)作品 -即藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。 35、藝術(shù)鑒賞 -是藝 術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽(tīng)眾）和欣賞客體（藝術(shù)品）之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過(guò)程。 36、審美直覺(jué) -是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。 二、簡(jiǎn)答題 1. 藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。 答：物質(zhì)生活的方式制約著整個(gè)社會(huì)生活。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，有著自 身的發(fā)展規(guī)律。但歸根結(jié)底是離不開(kāi)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約。藝術(shù)生產(chǎn)是作為一種特殊的精神生產(chǎn)，主要是為了滿(mǎn)足人們的審美需要。 2. “藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示 ? 答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)美包含兩個(gè)方面的內(nèi)容，一是客觀的社會(huì)生活是藝術(shù)的能動(dòng)反映。二是藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家的審美理想和情感愿望。第二，藝 術(shù)生產(chǎn)理論闡明的是物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)兩種不平衡的關(guān)系。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示的了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示的是藝術(shù)品與欣賞者，對(duì)象與主體，生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存的關(guān)系。整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的規(guī)律，就是藝術(shù)學(xué)研究的核心。 3. 藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 答：（ 1）任何作品都有內(nèi)容與形式兩個(gè)必不可少的因素。形式是外在的而內(nèi)容是內(nèi)在的 （ 2）沒(méi)有美的形式也就沒(méi)有真正的藝術(shù)，具有美的形式與美的內(nèi)容的統(tǒng)一，才能對(duì)欣賞者產(chǎn)生美感效應(yīng)。 （ 3）形式美有相對(duì)的獨(dú)立性。當(dāng)藝術(shù)形式美一旦適應(yīng)藝術(shù)的內(nèi)容被創(chuàng)造出來(lái)之后，它就以獨(dú)特的美學(xué)功能反作用于藝術(shù)的內(nèi)容，從而達(dá)到強(qiáng)化內(nèi)容，使內(nèi)容完美顯現(xiàn)的作用。 總之，在人類(lèi)的藝術(shù)活動(dòng)中，無(wú)論是藝術(shù)的內(nèi)容還是藝術(shù)的形式，都是藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)是美的，但需要會(huì)欣賞。藝術(shù)是 需要人去接受的。 4.藝術(shù)的審美認(rèn)知作用 答：主要是指人們通過(guò) 藝術(shù)鑒賞 活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生。 5.藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用 答：主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿(mǎn)足，獲得精神享受和審美愉悅，愉 心悅目，暢神益智，通過(guò)閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)審美娛樂(lè)功能還有一個(gè)更重要的作用，就是前面曾提到過(guò)的“寓教于樂(lè)”。 6. 美育的核心是藝術(shù)教育 答：美育教育的核心是培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維 藝術(shù)教育 文章摘要 龍?jiān)雌诳W(wǎng) . 我們的教育理念還應(yīng)該對(duì)學(xué)生更重要的另一方面給予補(bǔ)養(yǎng)，即：美育式的創(chuàng)造性思維培養(yǎng) . 7.何理解藝術(shù)的瞬間性和永固如性 答：美術(shù)作品是靜止的， 即使描繪一個(gè)運(yùn)動(dòng)過(guò)程也只是截取其中的一個(gè)瞬間。這個(gè)瞬間一旦被美術(shù)作品創(chuàng)造為形象，就永久固定下來(lái)。 這些 特點(diǎn)決定了它在反映現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)題材方面的某種局限性；就是不能直接表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)或情節(jié)發(fā)展過(guò)程，也難以表現(xiàn)圖像所能顯示的視覺(jué)范圍之外的事物。 8.藝術(shù)的造型性與直觀性 答：造型是最基本的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，具象性是相對(duì)抽象性而言的，所謂直觀，是能直接被我們所感知的，也就是通過(guò)眼睛看到的 9.藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性 答：再現(xiàn)是美術(shù)創(chuàng)作的基本手段之一，著重反映對(duì)象的客觀特征。在再現(xiàn)性美術(shù)作品中，藝術(shù)家對(duì)他所認(rèn)識(shí)的對(duì)象或社會(huì)生活進(jìn)行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。表現(xiàn)是美術(shù)創(chuàng)作的基本手段和方法之一。著重反映作者主 觀感受。藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。 10. 答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當(dāng)是音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂(lè)、舞 蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂(lè)是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”等說(shuō)法都說(shuō)明著這一點(diǎn)。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對(duì)象，但卻長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類(lèi)的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識(shí)深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類(lèi)的理想追求。貝多芬的一曲歡樂(lè)女神，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛(ài)的合唱唱響時(shí)無(wú)論是歌者還是聞?wù)撸紩?huì)激蕩于、感化于、忘情于樂(lè)曲之中。 11.藝術(shù)的表演性與形象性 答：表演性，形象性是音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無(wú)論是音樂(lè)還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說(shuō)一首樂(lè)曲，一場(chǎng)舞蹈只有通過(guò)這些表演，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和 審美價(jià)值。至于形象性除了是音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動(dòng)作，即肢體語(yǔ)言來(lái)完成。具有直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性等特點(diǎn)。而音樂(lè)藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來(lái)表演外，它的音樂(lè)的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見(jiàn)的，它需要欣賞者用全部身心去體驗(yàn)、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂(lè)形象的創(chuàng)造。 12.藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美 答 ：在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂(lè)中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂(lè)音長(zhǎng)短，高低，強(qiáng)弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。另外它也存在于別的藝術(shù)種類(lèi)里，如繪畫(huà)的筆觸的重疊交錯(cuò)，詩(shī)歌、音韻之強(qiáng)弱、抑揚(yáng)的循環(huán)對(duì)比。還有舞蹈動(dòng)作之剛?cè)彷p重，快慢的交替反復(fù)等無(wú)一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美，若從藝術(shù)學(xué)的角度來(lái)看，則它首先當(dāng)是指文學(xué)的藝術(shù)性的范疇里的詩(shī)歌、美文一類(lèi)作品的諸如我國(guó)古典詩(shī)詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚(yáng)頓挫 所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩(shī)歌中的輕重音、音步、頓數(shù)等所形成的音樂(lè)性和節(jié)奏感組成了另一類(lèi)文字語(yǔ)言的韻律之美。若從美學(xué)的角度來(lái)看，正是這些韻律之美的參與，才和詩(shī)歌散文的其它審美因素合為詩(shī)歌的審美價(jià)值，并成為詩(shī)文的審美特征之一。由于舞蹈、音樂(lè)等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩(shī)歌文學(xué)的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊(yùn)涵其審美的韻味。 13、藝術(shù)的綜合性與獨(dú)特性 綜合藝術(shù)首要的審美特征就是綜合性 ,這種綜合性體現(xiàn)在兩個(gè)層次上 .首先 ,從藝術(shù)學(xué)的層次上講 ,戲劇 ,戲曲 ,電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù) ,吸收了各門(mén)藝術(shù)中的多種元素 ,將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中 ,從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力 .其次 ,從更高一層的美學(xué)層次上講 ,戲劇 ,戲曲 ,電影 ,電視的綜合性絕不僅限于各門(mén)藝術(shù)元素的有機(jī)融合 ,更加集中地體現(xiàn)在它們將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù) ,視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù) ,造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起 ,實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高 度綜合性 ,使得它們能夠?qū)⒁暸c聽(tīng) ,時(shí)與空 ,動(dòng)與靜 ,再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身 ,從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力 ,極大地?cái)U(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受 ,使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門(mén)類(lèi) .綜合藝術(shù)既有綜合性 ,又有獨(dú)特性 .雖然都是綜合藝術(shù) ,戲劇和戲曲作為古老的傳統(tǒng)藝術(shù) ,而電影和電視則是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物 ,它們之間的區(qū)別可以說(shuō)是一目了然 .此外 ,淵源于西方的話(huà)劇同植根于中國(guó)的戲曲 ,作為銀幕藝術(shù)的電影和作為熒屏藝術(shù)的電視 ,它們之間也有著鮮明的區(qū)別 .雖然都是綜合性舞臺(tái)藝術(shù) ,話(huà)劇注重再現(xiàn)生活 ,因此 ,話(huà)劇的舞臺(tái)美術(shù)大多是寫(xiě)實(shí)和具象的 ,包括 布景 ,化妝 ,服裝 ,燈光 ,效果 ,道具等都力求真實(shí) ,創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺(tái)氣氛 ,在舞臺(tái)上形象地展現(xiàn)出社會(huì)生活環(huán)境 ；戲曲則注重表現(xiàn)生活 ,因此 ,戲曲的舞臺(tái)美術(shù)基本上是寫(xiě)意和抽象的 ,戲曲的布景和道具都很簡(jiǎn)單 ,全憑演員的虛擬性表演來(lái)表現(xiàn) . 14、藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因是什么？ 答：第一：藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。第二：藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)煉和藝術(shù)追求。第三：藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，還來(lái)自審美需求的多樣化。 15、藝術(shù)流派形成的三種類(lèi)型是什么？ 答：指在藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期內(nèi)出現(xiàn)的由若干思想傾向、藝術(shù)見(jiàn)解、創(chuàng)作風(fēng)格、審美趣味基本相同或近似的藝術(shù)家自覺(jué)或不自覺(jué)形成的藝術(shù)集團(tuán)或派別。藝術(shù)流派是藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的產(chǎn)物。不同藝術(shù)流派的出現(xiàn)及相互之間的競(jìng)賽和斗爭(zhēng)。 16、 關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？ 答： 關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是“模仿說(shuō)”、“游戲說(shuō)”、“表現(xiàn) 說(shuō)”、“巫術(shù)說(shuō)”、“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”等五種，每種說(shuō)法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第 6 種說(shuō)法，即“多元決定論”。 17、你是怎樣認(rèn)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？ 答：藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類(lèi)模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類(lèi)的實(shí)踐活動(dòng)。 18、 藝術(shù)的主要特征”是什么？ 答：形象性、主體性、審美性。藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類(lèi)審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 19、簡(jiǎn)要概括德國(guó) 18 世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。 答：美育理論體系的建 立，包括“美育” (即“審美教育” ) 概念，由 18 世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在美育書(shū)簡(jiǎn)中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。 20、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？答：藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類(lèi)文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類(lèi)文 化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。 21、 藝術(shù)分類(lèi)是最基本的 6 種方法分別是什么？ 1、以藝術(shù)形象存在的方式，分為時(shí)間、空間、時(shí)空藝術(shù)。2、以藝術(shù)形象的審美方式，分為視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、視聽(tīng)藝術(shù)。 3、以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征，分為表現(xiàn)、再現(xiàn)藝術(shù)。 4、以藝術(shù)作品的物化形式，分為動(dòng)態(tài)、靜態(tài)藝術(shù)。 5、歐美新興，分為視覺(jué)、表演藝術(shù)。 6、以美學(xué)原則，分為實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)。 22、 書(shū)法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么 答：中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。 23、簡(jiǎn)要說(shuō)明電視藝術(shù)的分類(lèi)。答：指電視屏 幕上播出的各式各類(lèi)文藝節(jié)目。電視劇、綜藝節(jié)目、藝術(shù)片、專(zhuān)題文藝節(jié)目、音樂(lè)電視、文藝談話(huà)、娛樂(lè)節(jié)目等。 24、中國(guó)戲曲獨(dú)具的審美特征是什么？ 答：綜合性、表現(xiàn)性、虛擬性、程式性。 25、散文的重要特征是什么？ 答：散文的一個(gè)重要特征是散文的種類(lèi)豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類(lèi)。 26、什么是藝術(shù)意蘊(yùn)？ 答：指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或 意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。 27、解析藝術(shù)意境與藝術(shù)典型之間的不同與聯(lián)系？ 答：二者既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡(jiǎn)言之，如果 說(shuō)典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。典型與意境二者共同點(diǎn)是：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無(wú)窮的“象外之象，景外之景”，從有限中把握無(wú)限，正是藝術(shù)的極致境界。 三、論述題 1. 藝術(shù)的審美性 答：人類(lèi)審美活動(dòng)中的一種高級(jí)、特殊的形態(tài)。所謂審美，簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是感受、領(lǐng)悟客觀事物或現(xiàn)象本身所呈現(xiàn)的美：具體地說(shuō)，它指的是人在其社會(huì)實(shí)踐過(guò)程中與客觀事物或現(xiàn)象所歷史地發(fā)生和建構(gòu)的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系。人與客觀事物或現(xiàn)象大致有三種關(guān)系 ：一是科學(xué)的認(rèn)知關(guān)系；二是倫理的規(guī)范關(guān)系；三是審美的表現(xiàn)關(guān)系。審美的表現(xiàn)關(guān)系專(zhuān)注于對(duì)象生動(dòng)可感的表現(xiàn)性形式，是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，具有自由性。審美的本質(zhì)即自由。藝術(shù)審美與一般審美的不同，主要是由于它的審美對(duì)象不同，它是以藝術(shù)作品作為審美的對(duì)象。一般審美是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的觀照，現(xiàn)實(shí)中的客觀事物或現(xiàn)象，原不是作為人們的實(shí)踐對(duì)象和認(rèn)識(shí)對(duì)象而存在的。在社會(huì)實(shí)踐中，它們與人首先形成了意志實(shí)踐關(guān)系和理智認(rèn)識(shí)關(guān)系。在這個(gè)基礎(chǔ)上，當(dāng)社會(huì)發(fā)展到人們不以直接的功利態(tài)度、實(shí)用態(tài)度對(duì)待客體對(duì)象時(shí)，才出現(xiàn)了比較成熟、純粹的審美關(guān)系。 而藝術(shù)美則不同于現(xiàn)實(shí)美，它是作為審美對(duì)象而生產(chǎn)、而存在的。 藝術(shù)家 創(chuàng)作藝術(shù)作品，其目的就是為了滿(mǎn)足人們的 藝術(shù) 審美需求。藝術(shù)給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評(píng)價(jià)，只在人的精神上發(fā)揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實(shí)用品出現(xiàn)，如畫(huà)上的馬不 能騎， 香蕉 、 蜜桃不能吃等。藝術(shù)必須具有美的品格，只有體現(xiàn)了真、善、美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品，才具有審美價(jià)值，也才能實(shí)現(xiàn)以審美功能為前提的各項(xiàng)社會(huì)功能。 2. 結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本特征 （供參考） 答： 闡述了藝術(shù)具有的形象性、 主體性 、審美性等基本特征。（ 1）形象性。藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)總是以抽象的、概念的 形式來(lái)反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫(huà)、電影、戲劇等門(mén)類(lèi)的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到，而音樂(lè)，文學(xué)等門(mén)類(lèi)的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過(guò)音響、語(yǔ)言等媒介才能間接地感受到。但無(wú)論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒(méi)有形象。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對(duì)于不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形 象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對(duì)于雕塑、繪畫(huà)等 造型藝術(shù) 來(lái)說(shuō)，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門(mén)類(lèi)，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會(huì)生活 ，這些藝術(shù)門(mén)類(lèi)中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。 3.舉例說(shuō)明藝術(shù)的審美教育作用 答： (1)音樂(lè)是通過(guò)人們的感知，使人們對(duì)作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想象，引起共鳴來(lái)達(dá)到目的的。通過(guò)視唱、欣賞音樂(lè)，不但訓(xùn)練、提高了學(xué)生的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)能力，而且，學(xué)生的大腦 在隨著音樂(lè)緊張活動(dòng)的同時(shí)，想象、記憶、情感等心理活動(dòng)也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。 (2)美術(shù)教育 中，欣賞 羅中立 的油畫(huà)父親，啟發(fā)學(xué)生銘記父母的養(yǎng)育之恩，珍惜今天的 美好生活 。優(yōu)秀美術(shù)作品 的榜樣作用和美好的藝術(shù)形象，能鼓舞人們奮進(jìn)向上，自覺(jué)地接受它的影響和引導(dǎo)。在 美術(shù)教育活動(dòng)中，學(xué)生根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)， 道德觀念 去感受，去表現(xiàn)各類(lèi)美的事物，并從中引發(fā)感情上的共鳴。教師的熱情，正確誘導(dǎo)和幫助，使他們的審美趣味向著健康，遵守 道德規(guī)范 的方向發(fā)展。 4.藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類(lèi)文化中的地位與作用 答：藝術(shù)與文化的發(fā)展是統(tǒng)一的，藝術(shù)是文化的重要內(nèi)涵與組成部分，而文化是藝術(shù)的淵源與內(nèi)容?，F(xiàn)代通過(guò)文化來(lái)批評(píng)藝術(shù)和通過(guò)藝術(shù)來(lái)批評(píng)文化成為藝術(shù)與文化共同發(fā)展的重要表現(xiàn)形式。藝術(shù)是一民族文化底蘊(yùn)的反映物。 首先，藝術(shù)在人類(lèi)文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動(dòng)，并體現(xiàn)和反映著人類(lèi)文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費(fèi)文化的沖擊下，大量的商品廣告的具 有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動(dòng)、體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類(lèi)文化的變化與發(fā)展的明證。同時(shí)藝術(shù)作為文化的一個(gè)獨(dú)特的組成部分，它在人類(lèi)文化中的地位只是整個(gè)文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響 5.從哪幾個(gè)方面說(shuō)中國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？ 答：形成、發(fā)展、展望 形成（地域、文化）發(fā)展（不同時(shí)期作品不同特點(diǎn)）、展望（新科技與傳統(tǒng)的結(jié)合、對(duì)其他藝術(shù)的融合）。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式是用毛筆蘸水、墨 、彩作畫(huà)于絹或紙上，這種畫(huà)種被稱(chēng)為“中國(guó)畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫(huà)顏料、宣紙、絹等。 我個(gè)人認(rèn)為，因?yàn)槭澜绺鞯卣伟l(fā)展、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、人文發(fā)展、文藝發(fā)展等不會(huì)均衡，愛(ài)美之心人皆有之，世界各地都會(huì)利用本地當(dāng)時(shí)的資源來(lái)表達(dá)美，并不斷豐富和提高，形成自己獨(dú)具特色的美術(shù)主體風(fēng)格特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)期的發(fā)展，形成了自己民族美術(shù)的風(fēng)格體系。 6. 指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期 答： 秦漢時(shí)期 的雕塑以其恢宏的氣勢(shì)和力量將中國(guó)雕塑推向了高峰。這一時(shí)期的藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在大型紀(jì)念性石雕的出現(xiàn)和標(biāo)志性 明器 雕塑的產(chǎn)生，以及工藝性雕塑也達(dá)到了較高的水平。秦漢雕塑的巨大氣魄和強(qiáng)健精神，為中國(guó)雕塑的歷史留下了輝煌的一頁(yè)。 十九世紀(jì)五十年代前后，法國(guó)的 現(xiàn)實(shí)主義 運(yùn)動(dòng)誕生， 現(xiàn)實(shí)主義 是以反對(duì)美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些 僵死 的原則之下為目的，該運(yùn)動(dòng)試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實(shí)中尋找靈感去達(dá)到藝術(shù)理想。 現(xiàn)實(shí)主義 雕塑家中以 羅丹 的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開(kāi)朗基羅之后的又 巨匠 ，同時(shí) 他還在 雕塑史上充當(dāng)廠(chǎng)一個(gè) 承前啟后 的 角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了 帷幕 ，是他叩響 現(xiàn)代雕塑 的大門(mén)。從 羅丹開(kāi)始，自古希臘流傳下來(lái)的這種以尊重客觀真實(shí)之美為基礎(chǔ)的 藝術(shù)形式 墓本 卜達(dá)到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達(dá)的心靈的真實(shí)。 7. 如何通過(guò)自己的親身體會(huì)，理解音樂(lè)舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對(duì)表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí) 答：音樂(lè)是以聲音為物質(zhì)媒介，以時(shí)間為存在方式并且訴諸聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。它 擅長(zhǎng)表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運(yùn)動(dòng)過(guò)程，因此，音樂(lè)形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗(yàn)性。舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)。它通過(guò)有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過(guò)美化的流動(dòng)性動(dòng)作來(lái)表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動(dòng)作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運(yùn)用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進(jìn)行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。社會(huì)生活中人們的各種自然表情動(dòng)作，經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了 具有不同風(fēng)格的音樂(lè)舞蹈表情動(dòng)態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作者正是從對(duì)生活的觀察體驗(yàn)中，掌握生活中各種人物自然表情的特點(diǎn)，再經(jīng)過(guò)藝術(shù)想象和創(chuàng)造，形成了有強(qiáng)烈感染力的音樂(lè)舞蹈表情。 8. 如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn) 答：形象思維的特點(diǎn)：第一，形象思維過(guò)程始終不能離開(kāi)感性形象。如同抽象思維 始終離不開(kāi)概念一樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開(kāi)具體可感的形象，總是運(yùn)用形象來(lái)進(jìn)行思維。第二，形象思維過(guò)程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動(dòng)方式，情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。如果說(shuō)抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過(guò)事物的整體形象來(lái)把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因?yàn)樾蜗笏季S有這些基本的特點(diǎn)，因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先，從形象思維的第一個(gè)點(diǎn)看，藝術(shù)創(chuàng)作 的全過(guò)程始終離不開(kāi)具體可感的形象，藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前，先經(jīng)過(guò)一個(gè)體驗(yàn)或構(gòu)思的過(guò)程，將要?jiǎng)?chuàng)造的形象，已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺(jué)地活動(dòng)起來(lái)。在心理學(xué)中，表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象，表象的最大特點(diǎn)就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程中，想象等多種心理功能異?；钴S，它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造出新的表象，最終形成藝術(shù)形象?？梢?jiàn)，無(wú)論是體驗(yàn)還是構(gòu)思，無(wú)論是傳達(dá)還是表現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程始終離不開(kāi)具體可感的形象。 9、西方雕塑史上四個(gè)高峰期？指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰 時(shí)期？第一個(gè)高峰，古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作擲鐵餅者和菲狄亞斯的名作命運(yùn)三女神，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品維納斯像，也稱(chēng)米洛斯的阿芙羅狄特，是羅浮宮三寶之一。 第二高峰，意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開(kāi)朗基羅，他是成就斐然的雕塑家、畫(huà)家和建筑師，米開(kāi)朗基羅的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母對(duì)兒子的殉難表示深切哀悼的宗教 故事。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像大衛(wèi)，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻晨、暮、晝、夜是一組寓意深刻的作品，其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。 第三個(gè)高峰， 19 世紀(jì)法國(guó)雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門(mén)創(chuàng)作了巨形浮雕馬賽曲；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以巴爾扎克像、思想者、地獄之門(mén)等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。 第四個(gè)高峰， 20 世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國(guó)著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利 .摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語(yǔ)言。 中國(guó)雕塑怎樣分期：關(guān)于中國(guó)雕塑藝術(shù)的分期，目前尚無(wú)很權(quán)威的說(shuō)法。由于中國(guó)雕塑不像西方雕塑那樣成系統(tǒng)地發(fā)展，所以目前只能按照朝代作機(jī)械的劃分。 秦漢時(shí)期，我國(guó)古代雕塑藝術(shù)達(dá)到高峰時(shí)代。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑。元明清時(shí)期，我國(guó)古代雕塑藝術(shù)的小型玩賞性雕塑日趨繁榮。 10、 電影藝術(shù)史上的三次重大的變革？為什么說(shuō)世界電影藝術(shù)發(fā)展史上三次重大變革均與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系？ 第一次大變革是從無(wú)聲到有聲。最初的電影是無(wú)聲電影， 被稱(chēng)為“默片”。一般認(rèn)為，有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927 年美國(guó)的爵士歌王，它標(biāo)志著電影史上一個(gè)新時(shí)代的開(kāi)始。從此，電影由純視覺(jué)藝術(shù)成為視聽(tīng)綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)力，使得音樂(lè)、音響和語(yǔ)言都成為電影重要的藝術(shù)元素。電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經(jīng)采用人工上色的辦法，如前蘇聯(lián)電影戰(zhàn)艦波將金號(hào) (1925 年 )，是繁重的工作。 1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國(guó)影片浮華世界誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來(lái)至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國(guó)影片阿甘正傳、真實(shí)的謊言、侏羅紀(jì)公園、泰坦尼克號(hào)、玩具總動(dòng)員等。 11、小說(shuō) 答：是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁，特 點(diǎn)是在生活素材的基礎(chǔ)上用虛構(gòu)的方式來(lái)再現(xiàn)生活，因此，人物、情節(jié)和環(huán)境是小說(shuō)不可缺少的三個(gè)基本要素。 文學(xué)是人學(xué)。人物是小說(shuō)中最基本的構(gòu)成要素之一，通過(guò)多個(gè)側(cè)面和多種手法來(lái)塑造人物形象是小說(shuō)最重要的特征。小說(shuō)用語(yǔ)言作為媒介，可以跨越時(shí)空，可以通過(guò)不同的視角，運(yùn)用肖像、語(yǔ)言、動(dòng)作、心理、環(huán)境等描寫(xiě)手法刻畫(huà)人物，特別是細(xì)膩的心理刻畫(huà)是其他藝術(shù)難以企及的。創(chuàng)造典型環(huán)境中的典型人物是小說(shuō)的首要任務(wù)。 情節(jié)是小說(shuō)另一個(gè)基本的構(gòu)成要素。一般地講，情節(jié)對(duì)于所有敘事文藝作品都是必不可少的，但在不同種類(lèi)和體裁的藝術(shù)作品中， 情節(jié)的地位和作用是有所不同的。長(zhǎng)篇小說(shuō)的情節(jié)具有完整性、復(fù)雜性和多樣性。波瀾起伏的情節(jié)不僅可以引人入勝，對(duì)讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力，還是展現(xiàn)人物性格，拓深作品主題的重要手段，生動(dòng)而深刻的情節(jié)，成為小說(shuō)審美價(jià)值的重要組成部分。 環(huán)境同樣是小說(shuō)一個(gè)基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動(dòng)于其中的社會(huì)環(huán)境和自然環(huán)境。環(huán)境對(duì)于塑造人物和展現(xiàn)情節(jié)都具有極其重要的意義和作用，比起其他的文藝作品，小說(shuō)的環(huán)境要求更加細(xì)致詳盡、廣闊豐富。 四 、選擇 題 1.秦始皇陵的兵馬俑塑造于約（ A）年。 A公元前 200B公元前 100C公元 200D公元 100 2.我國(guó)的彩塑到盛唐達(dá)到了頂峰，此時(shí)的代表作品是（ D）。 A云崗石窟像 B麥積山石窟像 C山西晉祠像 D敦煌塑像 3.書(shū)法藝術(shù)產(chǎn)生于（ C）。 A日本 B朝鮮 C中國(guó) D古羅馬 4.蘇 、黃、米、蔡“四大家”是我國(guó)（ D）代的著名書(shū)法家。 A漢 B晉 C唐 D宋 5.祭侄文稿的作者是（ B）。 A王羲之 B顏真卿 C柳公權(quán) D張旭 6.離騷的作者是（ B） . A孔子 B屈原 C司馬遷 D蔡文姬 7.老人與海的作者是（ A）。 A海明威 B杰克倫敦 C馬克吐溫 D司湯達(dá) 8.悲愴交響曲是（ C）的代表作之一 . A貝多芬 B巴赫 C柴可夫斯基 D肖邦 9.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的梁山伯與祝英臺(tái)是一首（ C）。 A.小提琴獨(dú)奏曲 B二胡獨(dú)奏曲 C小提琴協(xié)奏 曲 D交響曲 10.提出“外師造化，中得心源”創(chuàng)作理論的唐代著名畫(huà)家是（ D）。 A吳道子 B張擇端 C周防 D張?jiān)?11.二泉映月是華彥鈞創(chuàng)作的一首（ C）獨(dú)奏曲。 A京胡 B板胡 C二胡 D古箏 12.明代戲曲家湯顯祖的代表作之一是（ A）。 A牡丹亭 B三國(guó)演義 C水滸 D竇娥冤 五、填空 1、中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“ （ 客觀精神說(shuō) ） ”、“ (主觀精神說(shuō) )”、“ (模仿說(shuō) )” (“再現(xiàn)說(shuō)” )等三種代表性的觀點(diǎn)。馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題奠 定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。 2、藝術(shù)形象