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中國古代音樂史簡述一上古音樂 （原始社會）1. 賈湖骨笛：l 在河南舞陽縣于1986和1987年兩次發(fā)掘“骨笛25件，完整17件，殘器6件，半成品2件。”l 賈湖骨笛是目前所知中國最為古老的樂器，骨笛出土于不同時代的墓葬，其年代跨度長達兩千余年，音階結(jié)構(gòu)隨著年代的距離而變化。l 描述賈湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上開有5孔6孔，能奏出四聲音階和完備的五聲音階 。中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上開有7孔，能奏出六聲和七聲音階。晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七聲音階以及七聲音階以外的一些變化音階2. 骨哨：浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)160件，用鳥禽類中段肢骨制作，有23孔。3. 葛天氏之樂：l 呂氏春秋古樂：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以 歌八闕。”這是原始社會極為著名的一部樂舞作品。l 表演形式：三人操牛尾，投足以歌八闕。l 八支歌內(nèi)容：載民玄鳥遂草木奮五谷敬天常達帝功依地德總禽獸之極4. 黃帝云門是一部崇拜云圖的樂舞。5. 堯咸池以水魚圖騰崇拜為主的樂舞，是一部遠古時期優(yōu)秀的樂舞作品。咸池是天上西宮星名，古人稱它是西方日落之處。6. 舜蕭韶這是一部反映原始社會最高水平的樂舞作品。樂舞由編管樂器排簫作為主要伴奏樂器，所以稱蕭韶；樂舞有9個段落，所以稱九韶；有9次歌唱，稱九歌；有9次變化，稱九辨。二、（夏商周春秋戰(zhàn)國）西周：1. 雅樂：是我國古代祭祀天地、神靈、祖先等典禮中所演奏的音樂和樂舞，在周代包括用于宗廟、宮廷禮儀、軍事大典等各個方面的音樂。雅樂一直延續(xù)至清末。2. 六代之樂：是西周統(tǒng)治者用于祭祀大典和重大宴享活動的六部樂舞，被后世儒家奉為雅樂的最高典范。l 黃帝云門是一部崇拜云圖的樂舞。l 堯咸池以水魚圖騰崇拜為主的樂舞。l 舜蕭韶這是一部反映原始社會最高水平的樂舞作品。l 禹大夏歌頌大禹治水。l 商大濩歌頌商湯伐桀。l 周大武歌頌武王伐紂。l 總結(jié)：六代之樂用于祭祀天地山川、日月星辰、列祖列宗，歌頌統(tǒng)治者的文德武功，目的是使參加典禮的貴族及其子弟受到倫理教育的感化。3. 大司樂：是周代音樂管理機構(gòu)最高領(lǐng)導(dǎo)者的稱謂，其職能為行政、教學(xué)、和表演三個部分。教育對象主要是貴族子弟，即世子和國子。傳授內(nèi)容：1、樂德：音樂思想2、樂語：演唱3、樂舞：舞蹈。 4. 八音：在周代出現(xiàn)八音的名稱，是我國古代依據(jù)制作材料金、石、土、革、絲、木、匏、竹的不同，將樂器分成八個類別。這種樂器分類法名稱的產(chǎn)生，標(biāo)志著我國古代器樂藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)進入了一個成熟的階段。5. 周代的禮樂制度：l 西周音樂的等級化享用樂舞規(guī)模的區(qū)分上?！疤熳佑冒?，諸侯用六，大夫四，士二。”l 在樂隊的排列和樂器使用的多寡方面，“正樂縣之位：王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣。”“縣”即“懸”，即規(guī)定天子可以四面懸掛鐘磬，諸侯則享用三面懸掛之規(guī)格，卿和大夫可以享用兩面排列，士只允許排列一面。l 繁復(fù)的音樂禮節(jié)，即規(guī)定不同身份的人，享受樂舞的種類不同。 6. 鄭衛(wèi)之音：是我國周代鄭國和衛(wèi)國一帶的民間歌舞。原是商民族聚居的地區(qū)。是保留了商族音樂風(fēng)格的民間音樂，可以說，它是商族音樂的遺聲。春秋：1. 詩經(jīng)：l 現(xiàn)存305篇，簡稱“詩三百”，采集了由西周初期到春秋末期共五百多年間的各類音樂作品。l 分“風(fēng)”、“雅”、“頌”三部分，實質(zhì)是音樂上的分類。l 1、風(fēng)：包括十五國風(fēng)，共160篇。除二南是當(dāng)時江漢流域一帶民歌外，其余都是黃河流域地區(qū)的民歌。2、雅：分大雅、小雅，共105篇，主要是貴族創(chuàng)作的樂章。大雅多為朝會宴饗之作，小雅乃個人抒情之作。3、頌：為祭祀宗廟祖先的樂舞，共40篇。頌，就是歌頌之頌，贊美之意，作品內(nèi)容都是頌揚統(tǒng)治者的“文德”、“武功”，形式千篇一律，詞語晦澀難明。2. 三分損益法：管子地員篇中有所記載。先以一條空弦為基礎(chǔ)，將其長度三等分，“三分益一”，即增加其長度的三分之一，求得其下方的純四度音。在“三分損一”，即減去次弦長度的三分之一，可求得次一律上方的純五度音。再“三分益一”如此生律四次，得出五音。3. 隔八相生法：用三分損益法生十二律，每隔八個律數(shù)生一律。4. 律呂：十二律分為陰陽兩類，奇數(shù)六律為陽律，叫做六律；偶數(shù)六律為陰律，叫做六呂，合成為律呂。5. 由“三分損益法”所生的十二律，實際上是一種不平均律。它所形成的古代大全音較十二平均律的全音為大，古代小半音較十二平均律的半音為小。三分損益法上下相生到第十二律仲呂時，就出現(xiàn)了“仲呂極不生”、“黃仲不能還原的現(xiàn)象”。戰(zhàn)國：1. 曾侯乙墓編鐘出土的意義和音樂特點：l 概括：1978年在湖北隨縣出土。全套編鐘65件，分列八組，分三層，懸掛在高大的鐘架上，總重量達2567公斤。l 意義：1、鋼琴七個八度，曾侯鐘的總音域跨五個八度，基調(diào)和現(xiàn)代的C大調(diào)相同，中心音域十二律齊備，可以在三個八度內(nèi)構(gòu)成完整的半音階，也可以在旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的情況下演奏七聲音階的樂曲。2、每個甬鐘都能敲擊出兩個樂音，在隧、鼓部鐫刻著該樂音的音階名稱。3、曾侯乙鐘上一共有2828字的錯金銘文，記載了當(dāng)時楚、齊、晉、周、申等國與曾國的各種律名、階名、變化音名的對照情況。2. 成相篇：是戰(zhàn)國后期重要思想家荀子的著作，其內(nèi)容揭露統(tǒng)治者的愚蠢，要求他們推行開明的政治。這個相當(dāng)長的說唱本子分為三個大段落，包含著同一節(jié)奏的五十六次重復(fù)。是以“相”作為伴奏樂器的一種說唱形式。3. 楚辭：是戰(zhàn)國時期流行的一種歌曲體裁，它是在楚國民歌的基礎(chǔ)上，經(jīng)文學(xué)家加工后形成的音樂形式。4. 九歌：是最能體現(xiàn)“楚辭”特色的作品，因為它本來是古代楚國廣泛流傳的民間祭歌。經(jīng)屈原修辭、加工而形成了“楚辭”中的代表作品。共有十一首歌曲，它依著所祭祀的不同鬼神，有著不同的標(biāo)題。5. 亂：在我國古代是一個音樂術(shù)語。這個音樂專用名詞一般都用在一篇歌唱得煞尾，亦即結(jié)束全曲的樂段，相當(dāng)于樂曲的高潮所在。6. 民間音樂家：秦青：歌手。韓娥：韓國歌手。伯牙：古琴演奏家。7. 春秋戰(zhàn)國時期的思想家：l 墨子（約前468前376）：非樂認為音樂有害無益，因為，第一，王公貴族愛好音樂，會搜刮民脂民膏來置辦樂器；第二，如果提倡音樂，會耗費民時民事；第三，音樂靠不住，既不能治天下之亂，又不能抵御敵人入侵。墨子代表了當(dāng)時小生產(chǎn)者和勞動者利益，認為音樂是統(tǒng)治階級奢侈生活的表現(xiàn)，對儒家的“倡樂”提出種種批評。以小生產(chǎn)者狹隘的功利觀點來看待音樂，將精神和物質(zhì)對立起來，完全否定音樂的作用，其結(jié)論顯然是不正確的。l 老子（約前580前500）：在音樂思想上：1、認為“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”。2、“大音希聲”是說最美的音樂是無聲之樂。l 莊子（約前369前286）：將音響世界分為“天籟”“地籟”“人籟”。8. 樂記：l 成書年歷與作者，歷來有兩種說法：1、戰(zhàn)國時期孔子的再傳弟子公孫尼子所作。2、漢儒采用先秦諸家有關(guān)音樂的言論編纂而成。l 是我國最早的一部百科全書式的音樂理論著作，內(nèi)容包括音樂思想、音樂創(chuàng)作、器樂演奏、樂器制作、樂律研究、音樂人物、音樂言論等音樂領(lǐng)域及其廣泛的問題。舊傳有二十三篇，現(xiàn)存其前十一篇。l 核心內(nèi)容是系統(tǒng)地論述了儒家的禮樂思想，這是自西周建立禮樂制度以來第一次從理論上對禮樂的本源，即“禮”和“樂”的社會功能與作用及其相互關(guān)系進行的全面而系統(tǒng)的總結(jié)。從各個側(cè)面高度地肯定西周社會禮樂思想的治國方略價值及其社會功能作用。l 所論述的音樂美學(xué)思想的范圍非常廣泛，涉及音樂的本質(zhì)和特征，音樂與政治的關(guān)系，音樂與現(xiàn)實生活的關(guān)系，音樂的審美作用，音樂的教育作用，音樂的社會功能，甚至對音樂的創(chuàng)作過程，也做了簡短而生動的描述。l 對于音樂本質(zhì)的解釋，具有相當(dāng)?shù)纳疃??？隙ㄒ魳肥潜磉_情感的藝術(shù)，它表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，揭示人的精神狀態(tài)。l 在音樂與政治的關(guān)系上，強調(diào)音樂反映了國家的政治狀況與社會風(fēng)氣。l 音樂的社會功能，認為音樂是治理國家不可缺少的手段。l 還非常強調(diào)音樂的倫理教育作用，指出音樂必須接受政治、倫理道德的制約。l 對音樂美感的認識也有一定的深度，認為音樂應(yīng)該使人產(chǎn)生愉悅的感受，是人類生活所不可缺少的。而且要運用音樂的美感來達到感染人、教育人的目的。l 樂記為中國音樂美學(xué)史做出了重大貢獻，但也存在嚴(yán)重問題，其中最根本的一點，是不顧音樂藝術(shù)的特殊性，過分強調(diào)音樂與倫理道德、社會政治的關(guān)系，因而不把音樂當(dāng)作審美的對象 ，而將它視為教化的手段、政治的工具。三、中古音樂（秦漢、三國兩晉南北朝、隋唐）秦漢：1. 樂府：l 是我國歷史上著名的音樂機構(gòu)，創(chuàng)建于秦朝，漢武帝時進行了擴建或改建。l 詩歌的體裁。l 樂府的主要任務(wù)是采集民間歌謠。除了采集民間歌謠、加工配樂外，還創(chuàng)作并填寫歌詞，創(chuàng)作和改編曲調(diào)，研究音樂理論，進行演唱、演奏。l 意義：漢代樂府的設(shè)立促使民間音樂蓬勃發(fā)展?？陀^上起到保存民間音樂的作用。樂府促使?jié)h代民間音樂的高度繁榮。2. 李延年：1、漢武帝時代的樂府領(lǐng)導(dǎo)人，是一位具有杰出音樂才能的任務(wù)。2、被封為協(xié)律都尉。3、唱歌非常出色。4、擅長作曲。5、郊祀歌十九章。6、是歷史上第一個吸收外來音樂進行音樂創(chuàng)作的人。7、用一支胡曲為素材，改編出二十八首新穎的樂曲。3. 琴操：是我國現(xiàn)存最早的一部記述古代琴曲內(nèi)容的著作，北宋朱長文所作。容納漢以前47首琴曲，具有很高的史料價值。關(guān)于其作者有三種不同的記載：1、西漢桓譚，2、東漢蔡邕，3、西晉孔衍。4. 琴歌胡笳十八拍：是一部及其動人的琴歌，據(jù)傳詞、曲都為東漢蔡琰所作。其內(nèi)容訴說了蔡琰一生的悲苦遭遇，反映了戰(zhàn)亂給人民帶來的深重災(zāi)難，抒發(fā)了對祖國、鄉(xiāng)土的思念和不忍骨肉分離的強烈感情。十八拍就是十八個段落。5. 漢代“角抵戲”：是一種帶有戲劇性的歌舞表演形式?！敖堑帧笔莾蓚€人摔跤或拳斗。6. 京房六十律：京房是西漢著名的律學(xué)家。一生有兩大發(fā)明1、在三分損益十二律的基礎(chǔ)上繼續(xù)相生至六十律，后世稱之為“京房六十律”，2、采用弦律，創(chuàng)造了十三弦律準(zhǔn)，后世稱之為“京房準(zhǔn)”。l 為了從理論上解決周而復(fù)始的旋宮轉(zhuǎn)調(diào)問題，他用“三分損益法”從第十三律起繼續(xù)往下推算，直至第六十律，把一個八度再細分為六十個律單位。l 在樂律研究中還發(fā)現(xiàn)了以管定律的缺點。 7. 漢代俗樂的發(fā)展：l 鼓吹樂：1、秦漢時期，起源于我國北方邊境地區(qū)。2、以打擊樂器和管樂器演奏為主，中間兼有歌唱。3、由于樂器的配置和用樂場合的不同，鼓吹樂可分鼓吹和橫吹兩種。橫吹曲：主奏樂器為鼓和角，于軍中馬上奏之。鼓吹是以排簫和笳為主奏樂器，常在宴會中使用。東漢時用于軍中，被稱為“短簫鐃歌”，以排簫和鐃為主奏樂器。l 相和歌：是漢代漢族各種民間歌曲的總稱。包括清唱的“徒歌”；一人唱、三人和的“但歌”。但名副其實的相和歌是以樂器與歌唱相和的形式。在彈弦樂器和吹管樂器的交替伴奏下由歌者擊節(jié)而唱，乃是唱奏并重的一種藝術(shù)歌曲。相和歌的最高發(fā)展形式為多段體的大型歌舞，叫相和大曲，是一種歌、舞、樂并用，有一定復(fù)雜結(jié)構(gòu)形式的作品，結(jié)構(gòu)包括“艷”、“曲”、“解”、“趨”、“亂”五個部分?！捌G”是抒情段落，相當(dāng)于前奏?！扒笔歉璩糠??！敖狻笔俏璧覆糠??！摆叀钡乃俣缺容^急促，相當(dāng)于尾聲。“亂”為全曲的高潮。相和三調(diào)（平、清、瑟）是相和歌在發(fā)展過程中所使用過的三種宮調(diào)，魏晉南北朝時又稱清商三調(diào)，名異而實同。l 百戲：是漢代多種民間藝術(shù)的匯合。包括角觝、雜戲、魔術(shù)、歌舞等形式。其表演規(guī)模龐大，常有歌手、鼓、鐘、磬、簫、瑟、筑等為之伴奏。三國兩晉南北朝：1. 清商樂：東晉南渡以后，北方的相和歌隨著漢族政權(quán)南遷，此時南方音樂又有顯著的發(fā)展，南方音樂和北方音樂逐漸融合成一種新穎的音樂。2. 相和歌與清商樂的關(guān)系與區(qū)別：相和歌的主要成分是漢代直到西晉時期北方的民間音樂。清商樂是北方和南方漢族民間音樂的總稱，但主要成分已是南方民間音樂。3. 吳歌：是江蘇一帶的民歌，風(fēng)格抒情、細膩，以表現(xiàn)男女間愛情為主。4. 西曲：湖北一帶的民歌，內(nèi)容多為抒發(fā)游子思歸的別離之情。是長江流域商業(yè)繁盛的產(chǎn)生。5. 魏晉時期的古琴藝術(shù)家：l 阮籍：1、三國時期著名的文學(xué)家和音樂家。音樂論文樂論。2、酒狂是一首古老的琴曲，載于神奇秘譜等多種琴譜中。3、相傳琴曲酒狂，是阮籍音樂的感懷之作。4、阮籍創(chuàng)作酒狂這首題材奇特的樂曲，并非玩世不恭，而是包含了相當(dāng)復(fù)雜而深刻的社會生活內(nèi)容。l 嵇康：1、三國時期著名的文學(xué)家、思想家和音樂家。嵇康善于彈琴，也能作曲。他創(chuàng)作的長清、短清、長側(cè)、短側(cè)四首琴曲，被稱為“嵇氏四弄”。3、嵇康有兩篇著名的音樂論著琴賦和聲無哀樂論。6. 聲無哀樂論：l 是由魏晉名士、“竹林七賢”之一嵇康所著，文中通過“秦客”與“東野主人”的八次論難，闡述了“聲無哀樂”的觀點。l 嵇康音樂美學(xué)思想的核心就是“聲無哀樂”，他明確提出“心之與聲，明為二物”，即音樂是客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間，并無因果關(guān)系。l 他肯定了音樂的娛樂作用、美感作用，卻又否定了音樂的教化作用、道德作用，因而不可避免地陷入了二元論。7. 荀勖：重要貢獻在于發(fā)現(xiàn)“管口校正”的規(guī)律，并制作出較為精確的律管。于晉泰始十年制成一套十二支的笛律，形狀如后世直吹之簫，每笛適用于吹奏一調(diào)，正應(yīng)十二律。這就是“荀勖笛律”。8. 錢樂之音差：南朝時，錢樂之在“京房六十律”的基礎(chǔ)上繼續(xù)用“三分損益法”往下生律，一直生至第三百六十律。他的最后一律與黃鐘律的音差，其音程值為1.845音分。9. 何承天：南朝杰出的樂律學(xué)家，在樂律領(lǐng)域中提出了新的研究方向，對京房六十律表示反對。不同意京房采用加律的方法來解決音差問題，而是主張在十二律內(nèi)部加以調(diào)整。何承天的新律稱為十二均差律，相當(dāng)接近十二平均律。但從理論上看還不是真正的十二平均律，因為它不是按頻率比來計算的。10. 碣石調(diào)幽蘭：目前所見我國最古老的曲譜是唐人手抄本。譜前有序，注明為南朝丘明的傳譜。l 1、碣石調(diào)：指它的曲調(diào)形式。幽蘭：指樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容。2、幽蘭是我國惟一的一首用文字譜記寫的琴曲。l 所謂“文字譜”，乃是用文字記述彈琴的指法和弦位的一種記譜法，即用文字詳細描述演奏古琴的手法。屬“指位譜”系統(tǒng)，也稱“手法譜”。11. 西涼樂:實際上是泛指當(dāng)時甘肅一帶的音樂，由于這里是西域音樂與漢族音樂的匯合之處，因而音樂兼有龜茲音樂和中原音樂的特色，是兩者融合的產(chǎn)物。 12. 三國、兩晉、南北朝時期音樂文化大融合是如何形成的：1、這是中國歷史上戰(zhàn)亂動蕩的時期，也是北方與南方、少數(shù)民族與漢族在音樂文化上融合的時代。魏、蜀、吳三國的建立，晉的暫時統(tǒng)一，北方和西域地區(qū)的一些少數(shù)民族陸續(xù)向內(nèi)地遷移。東晉的南遷，北方混戰(zhàn)局面所引起的北方人民的大量南移，使得南北各族都在人口眾多的漢族的先進經(jīng)濟、文化基礎(chǔ)上不斷地融合起來。2、少數(shù)周邊國家的歌舞伎樂在中原地區(qū)迅速流行，龜茲樂、西涼樂、高昌樂、康國樂、疏勒樂、天竺樂、安國樂、高麗樂 等歌舞伎樂紛紛融入了中原音樂文化。3、一些少數(shù)民族的樂器也被帶入了中原，如：曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥方響、鈸、羯鼓等樂器，它們一經(jīng)傳入便被頻繁而廣泛地使用。4、隨著佛教的傳入，佛教音樂與中國民間音樂相融合，逐步建立了中國佛教音樂體系。5、各民族音樂相互影響和相互充實為其后隋唐音樂所達到的輝煌奠定了堅實的基礎(chǔ)。13. 蘇袛婆：l 南北朝時期的西域音樂家，龜茲人擅長龜茲琵琶的演奏，精通龜茲音樂的宮調(diào)理論。他曾將西域的“五旦七調(diào)”樂律理論傳授給北國的內(nèi)史大夫鄭譯。l “五旦七調(diào)”：乃是龜茲音樂的調(diào)式和音階，“五旦”即黃鐘、太簇、林鐘、南呂、姑洗五均，“七調(diào)”是指七種調(diào)式?！拔宓┢哒{(diào)”按七聲音階旋宮，在理論上可以得到三十五個宮調(diào)。l “旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”：包含了兩個概念，“旋宮”是指調(diào)高的變換，即十二律中之每一律，都可以作為“宮”音位，用以明確“宮”音的高度，“轉(zhuǎn)調(diào)”指調(diào)式的變化。隋唐時期：1. 唐朝參軍戲：是當(dāng)時一種重要的戲劇形式。以詼諧笑謔為主，后來漸漸成為一種格式，其中扮官被戲弄的對象叫“參軍”，“參軍戲”是以說白為主，后來加入了管弦伴奏。2. “八十四調(diào)”：隋代音樂家萬寶常和鄭譯便在蘇袛婆“五旦七調(diào)”的龜茲宮調(diào)理論基礎(chǔ)上提出了十二律旋相為宮和七聲旋相為調(diào)的“八十四調(diào)”樂律理論。3. 萬寶常：l 隋代音樂家，其父親被誅殺，萬寶常由是“被配為樂戶”。l 在音樂方面的成就：1、他是一位杰出的音樂理論家，“八音旋相為宮之法，改弦移柱之變”。2、他是一位優(yōu)秀的作曲家，其創(chuàng)作能吸收外來的音調(diào)、手法，又保持了濃郁的民族特色。3、他是一位出色的樂器改革家。4. 隋唐宮廷燕樂：1、燕樂，又稱宴樂、樂，即飲宴之樂。是專指天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂。唐代燕樂常用二十八個宮調(diào)，亦稱俗樂二十八調(diào)。對于唐燕樂二十八調(diào)的解釋是不統(tǒng)一的：有七個不同的調(diào)，每個調(diào)各有宮、商、角、羽四種調(diào)式；由四個調(diào)、每個調(diào)由七種調(diào)式組成。隋唐時期的燕樂標(biāo)志著我國古代音樂的發(fā)展已達到空前的高度和水平。燕樂中多部伎，坐、立部伎的發(fā)展是建立在多民族音樂并存的基礎(chǔ)之上的。2、多部伎：多部伎的建立，可追溯到隋初，當(dāng)時多部伎是以法令的形式頒布的多部伎的燕樂體制。最初多部伎只有“七部伎”，隋煬帝時期增至“九部伎”。唐代多部伎有“九部伎”，它是在隋“七部伎”基礎(chǔ)上，廢除“文康伎”、“天竺伎”，將協(xié)律郎張文收制作的景云河清歌（即燕樂）列為諸部之首。另加入“扶南伎”?！笆考俊笔窃谪懹^十四年唐太宗統(tǒng)一高昌后，遂將“高昌伎”列為其中一部。3、隋代“七部伎”包括：國伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎、禮畢。隋代“九部伎”包括：西涼伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎、康國伎、疏勒伎。唐代“九部伎”包括：燕樂、西涼伎、清商伎、高麗伎、安國伎、龜茲伎、康國伎、疏勒伎、扶南伎。唐代“十部伎”包括：燕樂、西涼伎、清商伎、高麗伎、高昌伎、安國伎、龜茲伎、康國伎、疏勒伎、扶南伎。4、坐、立部伎坐、立二部伎是晚于多部伎形成的唐代宮廷燕樂。兩者共有14部樂舞，是以其各自的表演特色、規(guī)模和人數(shù)作為區(qū)分的標(biāo)志。其中大多數(shù)樂舞具有西域音樂與中原音樂相融合的風(fēng)格，龜茲樂、西涼樂在其中占有較大的比重。坐部伎一般312人，堂上表演，屬小型歌舞。其六部樂舞以抒情、幽雅見長，音樂細膩、并注重個人技巧。立部伎 通常64180人，堂下表演，屬大型歌舞。其八部樂舞以氣勢磅礴見長，場面宏偉，并伴以擂鼓。坐、立二部伎在“安史之亂”以后逐漸趨向衰落。5. 什么是“大曲”和“法曲”？它們各自有什么特點？：l 唐代大曲：又稱燕樂歌舞大曲，是一種綜合樂器、歌唱和舞蹈，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞。它是漢魏時的相和大曲與清商大曲進一步向更高程度的再發(fā)展。歌、舞、樂三位一體、結(jié)構(gòu)龐大、節(jié)奏與速度復(fù)雜多變是大曲的重要特點。大曲的結(jié)構(gòu)通常分三部分：1、散序由樂器演奏，以散板似的自由節(jié)拍為主。2、中序以歌唱為主，由樂器伴奏，多為抒情的慢板。3、破以舞蹈為主，氣氛熱烈，節(jié)奏快捷。4、這種音樂形式在唐代的各種音樂中都可見到，如立部伎中的破陣樂、清樂中的玉樹后庭花、胡樂中的涼州等。霓裳羽衣舞是唐代著名的歌舞大曲之一。是一部較具浪漫主義氣息的作品。它是唐玄宗創(chuàng)作的，又叫“法曲”。l 法曲：也是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式，因用于佛教法會而得名。其風(fēng)格特點是較為清淡，其曲調(diào)和樂器的運用承襲了漢民族的清樂體系的精華，但同時又吸收了佛教、道教和外族音樂。霓裳羽衣舞即是法曲之中著名的一首。原作以失傳?，F(xiàn)存的霓裳中序第一是宋代音樂家姜夔從故紙堆中發(fā)現(xiàn)的商調(diào)霓裳曲十八闋，并對其中的一段加以填詞，名為霓裳中序第一。6. 唐代的音樂機構(gòu)及其職能：太常寺是唐代最高的行政機構(gòu)，太樂署、鼓吹署隸屬于太常寺，屬于政府管理的音樂機構(gòu)，兼管雅樂和俗樂。教坊和梨園則隸屬于宮廷管轄。l 太樂署：是對宮廷藝人進行訓(xùn)練和考核的嚴(yán)格管理機構(gòu)。樂工要經(jīng)嚴(yán)格的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)極高。通常十年進行一次大規(guī)模的考核。大樂署的人數(shù)最多時達11447人。l 鼓吹署：是專門管理儀仗中的鼓吹音樂，是鹵薄和軍樂的官署。l 教坊：是從政府管理的音樂機構(gòu)中獨立出來的、由宮廷直接管理的音樂機構(gòu)，專門為宮廷燕樂的表演培養(yǎng)音樂人材，由皇帝直接派專人來管理。教坊中的樂工是具有高水平的歌舞、器樂人材。l 梨園：是唐玄宗在禁苑設(shè)立的音樂機構(gòu)。以教習(xí)、演奏法曲為主。梨園樂工是從太常樂工中精選出來的，只有300多人，以演奏“絲竹之戲”為主。7. 唐代藝術(shù)歌曲：陽關(guān)三疊：是根據(jù)唐代著名詩人兼音樂家王維的詩歌名篇送元二使安西譜曲而成的。因詩中有渭城、陽關(guān)等地名，故又名渭城曲、陽關(guān)曲，由于演唱時將其中某些詩句再三疊唱，所以又稱陽關(guān)三疊。目前所見的陽關(guān)三疊，是在琴歌的形式中保存下來的。8. 唐代古琴曲：l 梅花三弄：1、最早是一首笛曲（現(xiàn)稱為簫，唐代時把笛與簫區(qū)分），相傳為東晉時桓伊所作。明代神奇秘譜又記載，我國最早刊印的琴譜太古遺音、西麓堂琴統(tǒng)等均有記載。2、唐代琴人顏師古所作，有可能是他將笛曲改編為琴曲。3、琴曲梅花三弄共有十段，可分為兩大部分。通過這樣兩個部分的各種對比手法，描繪梅花在動、靜兩種狀態(tài)中的形象。l 離騷：1、是晚唐琴人陳康士根據(jù)愛國詩人屈原的同名抒情長詩而創(chuàng)作的一首著名琴曲。2、離騷一曲最早見于明代的神奇秘譜，是一首抒情氣息濃郁的大型琴曲?，F(xiàn)存離騷琴譜都以原詩中的詩句為各段標(biāo)題，可見樂曲的情緒和屈原的詩作是相一致的。9. 變文：是唐代佛教寺院用于宗教宣傳的一種說唱形式。其名稱來源于佛教詞匯。佛教中“轉(zhuǎn)換舊形名變”，所以佛教塑像、畫圖均稱為“變”。佛教徒在宣講教義時為了將深奧的佛教哲理通俗化，利用講故事方式進行宣傳，這種方式就稱為“俗講”，所用的講唱本子叫“變文”。變文是一種散文和韻文更替出現(xiàn)的表演方式，表演者先用散文來敘述一遍故事內(nèi)容，之后用韻文的形式演唱一遍。變文所講的內(nèi)容可大致分為兩類：1、講說佛經(jīng)故事，宣揚因果報應(yīng)、輪回思想等佛教經(jīng)義的變文。2、講說民間故事、傳說和歷史故事的世俗性變文。10. 樂譜：1、中國已知的古譜，據(jù)何昌林統(tǒng)計，有律呂字譜，宮商字譜，古琴手法譜，箏譜，唐燕樂半字譜。2、古琴的記譜法，由文字譜發(fā)展成減字譜是一個劃時代的變革。它的完成，應(yīng)歸功于唐代曹柔。減字譜用減筆字拼成某種符號作為左右兩手在古琴音位以及各種手法的標(biāo)記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。3、唐代的燕樂半字譜存在著弦索譜系統(tǒng)和管色譜系統(tǒng)兩個分支。前者以唐琵琶譜和五弦琵琶譜為主體，后者則是宋代俗字譜的前身。11. 唐代主要樂器：奚琴弓弦樂器，有兩弦，用竹片在兩弦間來回擦拉發(fā)音，是后來胡琴類樂器的前身。到宋代名為“嵇琴”。軋箏弓弦樂器，宋時逐漸流行起來，以竹片潤其端而軋之。12. 唐代音樂論著：l 樂書要錄：是一部通俗性的樂律理論專著，郎元萬頃等編撰。該書共10卷，國內(nèi)已失傳，目前日本存有3卷，即卷五有“七聲相生法”、“論二變義”等11個小題；卷六有“紀(jì)律呂”、“乾坤唱和義”、“謹(jǐn)權(quán)量”、“審飛侯”等4篇；卷七有“律呂旋宮法”、“識聲律法”、“論一律有七義”等，還附有“十二律相生圖”等，對了解唐代樂律宮調(diào)有重要價值。l 教坊記：是一部記載唐代教坊制度和軼聞的著作，由唐代的崔令欽以散記的形式撰寫。全書共分28個條目。記載了“兩京教坊”、“內(nèi)人、前頭人、十家”、“云韶、0彈家”、“曲名、大曲”等內(nèi)容，是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。l 羯鼓錄：是一部有關(guān)羯鼓的專門性論著。由唐代著名羯鼓手南卓所作。全書沒有章節(jié)，技術(shù)了羯鼓的由來、唐代羯鼓名手的軼聞趣事和128個羯鼓曲名等內(nèi)容，是具有樂器專史性質(zhì)的一部著作。l 樂府雜錄：是一部有關(guān)唐代音樂的見聞錄，作者是段安節(jié)。全書有40個條目，共有樂部9條，歌、舞、俳優(yōu)3條，樂器14條，樂曲13條，傀儡子1條。其中載有已失傳的別樂識五音輪二十八調(diào)圖的文字說明。這部著作的內(nèi)容涉獵廣泛，較為詳細地記述了唐代著名的歌唱家、演奏家的活動情況，為研究唐代音樂提供了重要的依據(jù)。四、近古音樂（宋、遼、金、元、明、清時期）宋：1. 曲子：1、在隋唐燕樂中孕育而出的“曲子”，至宋代盛極一時，成為當(dāng)時傳播極其廣泛的藝術(shù)歌曲。2、其曲調(diào)稱為“曲子”，歌詞稱為“曲子詞”，簡稱“詞”。3、常用創(chuàng)作手法是“倚聲填詞”：先有曲調(diào)，再創(chuàng)作歌詞。4、曲子詞的音樂成分大致包括傳統(tǒng)古曲、外來樂曲、民間曲調(diào)和自度新曲四個方面。曲子詞還有令、引、近、慢等不同的類別。5、宋代曲子詞具有“豪放”（蘇軾）與“婉約”（柳永）的不同風(fēng)格。2. 院本：宋雜劇和金院本，實際上并無根本的不同，院本乃是金代行院演劇所用的腳本，但演出形式、角色體制等與宋雜劇基本是一致的。 3. 姜夔：1、南宋詞壇上最講究音律、號稱“格律派”的詞人和音樂家。2、其著作今幸存者有白石道人詩集和白石道人歌曲等，就音樂方面的研究價值而言，最為珍貴的是白石道人歌曲四卷、別集一卷。其中收有祀神曲越九歌十首，旁注律呂譜。琴歌古怨一首，旁綴減字譜。詞調(diào)歌曲十七首，旁注宋代俗字譜。十七首詞調(diào)歌曲中，霓裳中序第一、醉吟商小品是記錄的古曲。玉梅令是詩人范成大所寫曲調(diào)，姜夔填詞。3、姜夔擅長自度曲，所謂自度曲，即自制新曲之意。姜夔突破了“倚聲填詞”的方法，是先成文辭，后制曲譜。揚州慢是姜夔自度曲中的名作，描寫靖康之難以后，繁華的揚州多次遭金兵侵襲，已是一片荒涼。杏花天影寫詞人的羈旅愁懷和對戀人的思念，疏影是詠梅的名篇。鬲溪梅令是借景抒情之作，借寫梅花追思曾經(jīng)相戀的情侶，流露出無限惆悵的心情。4. 十八律：由南宋樂律學(xué)家、理學(xué)家蔡元定所創(chuàng)立，此理論是在用三分損益法生成十二正律之后，繼續(xù)計算出六律而構(gòu)成的一種律制。十八律在理論上合理地解決了三分損益律各種音階轉(zhuǎn)調(diào)后音程關(guān)系不統(tǒng)一的問題，十八律理論在律學(xué)方面的突破，使三分損益律的理論更趨于完善，具有一定的歷史價值。5. 宋代器樂合奏有哪些新發(fā)展？其特點是什么？：1、由于宋代宮廷音樂逐步走向民間，使民間器樂合奏和宮廷器樂合奏一樣興盛起來，并涌現(xiàn)出了許多新的器樂組合形式。2、宮廷合奏人數(shù)多，規(guī)模大，注重氣勢；民間合奏由民間藝人自發(fā)組成 ，在瓦子、勾欄等場所流行的器樂形式。以小型組合為主。3、民間合奏形式有：細樂用蕭管、笙、軋箏、嵇琴、方響等樂器合奏。清樂：笙、笛、方響、小提鼓、拍板、軋子等樂器合奏。民間有專門的組織清樂社，專門演奏清樂。小樂器由一、二人合奏的器樂形式。鼓板由拍板、鼓和笛等三種樂器組成，有時也加軋子、水盞、鑼等打擊樂器。4、宮廷合奏形式有：教坊大樂是宮廷中規(guī)模最大的合奏形式，所用樂器有篳篥、龍笛、笙、簫、塤、琵琶、箜篌、方響、拍板、羯鼓、杖鼓、大鼓、箎，共13種。整個樂隊最多時達300人左右。隨軍番部大樂用于宮廷儀仗，人數(shù)達59余人。馬后樂是隨在皇帝駕后騎在馬上演奏鼓吹樂，規(guī)模較小。6. 宋代主要樂器：琵琶宋元時在制作上已出現(xiàn)“品”，富于表現(xiàn)力。元代獨奏曲海青拿天鵝發(fā)揮了琵琶彈奏的多種技巧，具有強烈的藝術(shù)效果。7. 宋代的音樂論著：l 樂書：世稱陳旸樂書，是北宋陳旸所作。樂書是我國最早的一部規(guī)模較大的音樂百科全書。全書共200卷，前95卷摘錄禮記、周禮、等書中有關(guān)音樂的文字，并為之訓(xùn)義。后105卷論述十二律、五聲、樂舞、百戲等。還記述了前代和當(dāng)代的雅樂、俗樂、胡樂及樂器。樂器大多附圖說明。是研究古代樂器的珍貴資料。l 碧雞漫志：是一部研究歌曲的專著，是由南宋王灼所作。全書敘述了上古至唐代歌曲的發(fā)展和演變，對北宋詞人的風(fēng)格和流派作了評論，并對唐代樂曲進行了分析和考證，同時介紹了當(dāng)時著名的民間藝人。此書具有很高的史料價值。l 詞源：是研究古代樂律和宋詞音樂的重要文獻資料，由南宋張炎撰寫，分上下兩卷。上卷論述音律及唱曲方法，下卷主要論述作詞原則。詞源中關(guān)于八十四調(diào)、曲式及詞曲唱法等許多方面的論述價值很高。l 琴史：是我國最早的一部琴史專著。北宋朱長文所作。它搜集了一百多位琴人的事跡，可以看作是我國古代第一部音樂家傳記作品。l 樂府詩集：郭茂倩，北宋中后期音樂家，通曉音律。使我們較清楚地了解自漢魏兩晉南北朝直至隋唐時期我國各類歌曲發(fā)展的輪廓。他編撰的樂府詩集乃是我國第一部詩歌總集，闡述中古時期樂府歌曲的百科全書。8. 簡述宋代市民音樂的發(fā)展：l 1、自宋代建立以來，社會逐步穩(wěn)定，城市迅速發(fā)展，手工業(yè)者等市民階層擴大，為了適應(yīng)市民階級的音樂文化需求，出現(xiàn)了新的音樂形式；2、宮廷音樂逐漸趨向衰落，市民藝術(shù)蓬勃興起，從廣義上說，音樂藝術(shù)的表演中心也由宮廷轉(zhuǎn)移到民間。l 1、瓦舍：又稱瓦肆，專供藝人表演的場所，是宋代大型娛樂場所集中的地方。2、勾欄：又作構(gòu)欄，是百戲雜劇的演出的場所，在這里藝人交流的機會增多，促進了市民音樂的發(fā)展。l 勾欄中表演的伎藝項目花樣繁多，其中嘌唱、唱賺、鼓子詞、諸宮調(diào)、傀儡影戲、雜劇等都與一定的音樂形式有關(guān)。其他還有說經(jīng)書、講史、散耍、談渾話、踢毯、弄蟲蟻、說笑話等等。促進市民音樂發(fā)展超過了宮廷伎藝的水平。l 南宋民間還出現(xiàn)了專門的藝人行會組織：書會、社會。宋元時期：1. 為什么說宋元說唱音樂已由發(fā)展走向成熟？：l 1、在唐代只在寺院中表演，到宋元時期在城鄉(xiāng)的各個角落進行表演。2、其音樂形式越來越普及，說唱藝術(shù)普遍受到人們的喜愛。l 為了適應(yīng)各個階層的不同需要，許多大型長篇說唱以其豐富的形式呈現(xiàn)出來，其主要形式有：1、鼓子詞一種說唱相間、以唱為主的藝術(shù)形式，產(chǎn)生于北宋時期。用鼓伴奏，往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音樂特點是反復(fù)使用同一曲牌。二為只唱不說，以同一曲牌歌唱多段曲詞。2、唱賺用鼓、板和笛伴奏，以纏令和纏達兩種曲式交替進行為特征的說唱藝術(shù)。其形式是由南宋勾欄藝人張五牛在吸收北宋汴梁的“鼓板”基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展而成的。纏令：引子、尾聲。纏達：以兩腔互迎、循環(huán)間用。其特點是用同一宮調(diào)，一韻到底。唱賺善于吸收傳統(tǒng)音樂成分。3、諸宮調(diào)這種說唱形式是由北宋時期民間藝人孔三傳創(chuàng)立。是一種新的大型說唱形式，因使用了多種宮調(diào)而得名。它是一種有說有唱、說唱相間、以唱為主、體制龐大的體裁，曲調(diào)豐富，適于表演情節(jié)較為復(fù)雜的故事內(nèi)容。音樂由多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調(diào)，不同的套曲其宮調(diào)也各不相同。宋代諸宮調(diào)的主要伴奏樂器有：鼓、拍板、笛。金元時期諸宮調(diào)伴奏樂器是：鑼、拍板、笛等。董解元創(chuàng)作的西廂記諸宮調(diào)大膽地歌頌了婚姻自主，有著明顯的反封建禮教傾向。其基本曲調(diào)有151個，連變體在內(nèi)，則有444個之多。九宮大成南北詞宮譜中還保留有西廂記諸宮調(diào)的148個曲調(diào)。4、在宋代的說唱藝術(shù)中，貨郎兒、陶真和涯詞也是較有影響的曲種。貨郎兒起源于民間小商販沿街挑擔(dān)的叫賣聲。陶真在農(nóng)村較為流行，題材和歌詞較為通俗。以琵琶伴奏。2. 宋雜劇與元雜劇有何區(qū)別：l 1、宋雜劇原是各種滑稽表演、歌舞、雜戲的統(tǒng)稱。2、宋雜劇的結(jié)構(gòu)是由艷段（表演情節(jié)較簡單的尋常熟事）、正雜?。ū硌葺^復(fù)雜的故事）、散段（又稱“雜伴”，是一種滑稽表演）三部分組成。3、宋雜劇已有固定的角色分工；副凈（裝傻發(fā)呆）、副末（專與副凈打趣逗樂）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。4、宋雜劇還可分為兩類：一類是以對白為主的滑稽戲，音樂部分很少。一類是以歌舞為主的歌舞戲，以音樂貫串全劇。5、雜劇音樂吸收了唐宋大曲、法曲、唱賺、諸宮調(diào)以及各種流行詞曲的曲調(diào)。l 1、元雜劇是在宋雜劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，其演出形式也更趨于完善和成熟，有著一套比較嚴(yán)格的體制。2、元雜劇的結(jié)構(gòu)是一本四折（幕），有時加一個楔子。如果內(nèi)容龐大，可將幾本串聯(lián)起來表演。每折用相同宮調(diào)的若干曲牌組成，一本又四個不同的宮調(diào)，每折形成較為固定的曲牌聯(lián)綴形式。3、其表演是由曲（歌唱部分）、賓白（語言部分）、科（動作表情）三部分組成，是一種以唱曲為主的戲曲，往往一人主唱。4、其音樂又稱北曲，屬曲牌體形式。曲牌來源于大曲、諸宮調(diào)、詞調(diào)等。5、雜劇在曲牌連綴的方式上，有一些內(nèi)在的規(guī)律：如單一曲牌的連接、兩曲牌的交替連接、同曲牌變體的連接、一個固定曲牌中穿插在一套曲牌中、一套曲牌之中插入其他宮調(diào)的曲牌等，其音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)密。6、主要伴奏樂器有：鼓、笛、拍板和鑼等。7、雜劇的音樂采用七聲音階，節(jié)奏強烈、字多聲少，風(fēng)格豪放、粗狂。元：1. 元代南戲與雜劇有什么區(qū)別：l 南戲與雜劇的區(qū)別在于其結(jié)構(gòu)、音樂等方面表現(xiàn)出的靈活性。l 南戲也叫“戲文”，是南曲戲文的簡稱，被視為中國戲曲的開端。由于最早產(chǎn)生于浙江溫州一帶，所以又叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。l 宋元時期流行于南方且以唱南曲為主，是宋元時期影響最大的戲曲形式。南戲的靈活特點有：1、南戲的結(jié)構(gòu)比較靈活，一本有十幾折，甚至幾十折，但每折都比較短?。辉s劇的結(jié)構(gòu)是一本四折（幕），有時加一個楔子。如果內(nèi)容龐大，可將幾本串聯(lián)起來表演。2、南戲?qū)m調(diào)的使用不受限制，可以隨時換韻；元雜劇每折用相同宮調(diào)的若干曲牌組成，一本又四個不同的宮調(diào)，每折形成較為固定的曲牌聯(lián)綴形式。3、南戲演唱上突破雜劇一人主唱的程式，劇中的所有角色都可以演唱，增添了對唱、輪唱、合唱等演唱形式；元雜劇其表演是由曲（歌唱部分）、賓白（語言部分）、科（動作表情）三部分組成，是一種以唱曲為主的戲曲，往往一人主唱。4、南戲音樂風(fēng)格婉轉(zhuǎn)細膩，具有南方地域的特點，后又稱南曲，常采用五聲音階。元雜劇的音樂采用七聲音階，節(jié)奏強烈、字多聲少，風(fēng)格豪放、粗狂。5、南戲音樂曲牌的運用使南戲形成了一些固定的聯(lián)綴形式。元雜劇在曲牌連綴的方式上，有一些內(nèi)在的規(guī)律：如單一曲牌的連接、兩曲牌的交替連接、同曲牌變體的連接、一個固定曲牌中穿插在一套曲牌中、一套曲牌之中插入其他宮調(diào)的曲牌等，其音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)密。6、南戲是在南方民間歌舞小戲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，又不斷吸收了宋雜劇和其他音樂形式的成分，逐漸趨于成熟。元雜劇音樂又稱北曲，屬曲牌體形式。曲牌來源于大曲、諸宮調(diào)、詞調(diào)等。2. 元雜劇興盛的原因是什么？：l 元雜劇是在宋雜劇基礎(chǔ)上積累和發(fā)展起來的，它的興盛與元代政治、經(jīng)濟、文化等多方面因素有著密切的聯(lián)系。l 元朝統(tǒng)一中國之后，蒙古統(tǒng)治者對各族人民實行了殘酷的階級壓迫和民族歧視。充滿各種尖銳的民族矛盾和階級矛盾的社會生活，便成為當(dāng)時雜劇藝術(shù)作品的重要主題，并以其進一步戲劇化的發(fā)展來適應(yīng)特定時代的需要。l 元統(tǒng)治者對財富的掠奪和揮霍，造成了城市經(jīng)濟的畸形發(fā)展。繁榮的城市經(jīng)濟為元雜劇提供了物質(zhì)條件。很多文人墨客、出色的民間藝人匯集于當(dāng)時的都城大都。l 元代科舉制度的廢除和文人地位之低下，使得眾多的文人紛紛投入到雜劇的創(chuàng)作中去，出現(xiàn)了一個作家群體。他們熟悉社會生活的各個側(cè)面，作品題材多種多樣，刻畫出許多鮮明的人物形象，揭示出尖銳的社會矛盾。他們善于把握戲曲創(chuàng)作的內(nèi)在規(guī)律，掌握較高的創(chuàng)作技巧，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的劇目，為元雜劇的發(fā)展和提高做出了卓越的貢獻。l 雜劇創(chuàng)作的代表人物、代表作品有：關(guān)漢卿的竇娥冤、望江亭等；馬致遠的漢宮秋、岳陽樓等；王實甫的西廂記。3. 元曲：包括雜劇和散曲兩個部分：前者是元代的戲曲形式，后者是當(dāng)時的藝術(shù)歌曲。l 散曲：包括小令和套數(shù)兩種主要形式。小令又叫“葉兒”，是單個的只曲，也是散曲的基礎(chǔ)單位。小令又有一種變體，叫帶過曲。它把兩三個宮調(diào)相同、曲調(diào)又能銜接的只曲連接在一起。套數(shù)又名套曲或散套，是一種更為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式，它把同一宮調(diào)中的許多只曲聯(lián)綴成為一套大型的曲式。4. 元代主要樂器：琵琶宋元時在制作上已出現(xiàn)“品”，富于表現(xiàn)力。元代獨奏曲海青拿天鵝發(fā)揮了琵琶彈奏的多種技巧，具有強烈的藝術(shù)效果。三弦元代較為流行，屬于彈撥樂器。云璈元代出現(xiàn)的新樂器，今名“云鑼”?；鸩凰加置皽啿凰啤薄ⅰ昂鷵芩摹?，是西域傳來的一種彈撥樂器。其形制為四弦、長柄、無品，梨形音箱。興隆笙是元代經(jīng)中亞地區(qū)傳入我國的西洋早期管風(fēng)琴，僅用于宮廷宴會。5. 海青拿天鵝：是我國目前已確知其來源的手彈琵琶大曲中，年代最古老的一首琵琶套曲。目前所見的最早譜本，是北京智化寺保存的康熙年間手抄本。它生動地描寫了海青捕捉天鵝時激烈搏斗的情景。全曲共有18段，可分引子和5個部分。6. 元代音樂論著：唱論是一部論述宋元戲曲歌唱方法、歌唱格調(diào)、節(jié)奏、宮調(diào)聲情等內(nèi)容的著作。由元代的芝庵撰寫。全書不分卷，共31節(jié)。十我國古代關(guān)于歌唱藝術(shù)的一部較為全面的理論著作。唐、宋、元：1. 唐、宋、元時期主要樂器：l 奚琴弓弦樂器，有兩弦，用竹片在兩弦間來回擦拉發(fā)音，是后來胡琴類樂器的前身。到宋代名為“嵇琴”。l 軋箏弓弦樂器，宋時逐漸流行起來，以竹片潤其端而軋之。l 琵琶宋元時在制作上已出現(xiàn)“品”，富于表現(xiàn)力。元代獨奏曲海青拿天鵝發(fā)揮了琵琶彈奏的多種技巧，具有強烈的藝術(shù)效果。l 三弦元代較為流行，屬于彈撥樂器。l 云璈元代出現(xiàn)的新樂器，今名“云鑼”。l 火不思又名“渾不似”、“胡撥四”，是西域傳來的一種彈撥樂器。其形制為四弦、長柄、無品，梨形音箱。l 興隆笙是元代經(jīng)中亞地區(qū)傳入我國的西洋早期管風(fēng)琴，僅用于宮廷宴會。l 宋元時期的樂器發(fā)展順應(yīng)了整個時代音樂生活的需要，在制作上愈來愈趨于簡化，在使用上愈來愈趨于便攜。2. 唐宋元各時期主要的音樂論著：l 樂書要錄：是一部通俗性的樂律理論專著，郎元萬頃等編撰。該書共10卷，國內(nèi)已失傳，目前日本存有3卷，即卷五有“七聲相生法”、“論二變義”等11個小題；卷六有“紀(jì)律呂”、“乾坤唱和義”、“謹(jǐn)權(quán)量”、“審飛侯”等4篇；卷七有“律呂旋宮法”、“識聲律法”、“論一律有七義”等，還附有“十二律相生圖”等，對了解唐代樂律宮調(diào)有重要價值。l 教坊記：是一部記載唐代教坊制度和軼聞的著作，由唐代的崔令欽以散記的形式撰寫。全書共分28個條目。記載了“兩京教坊”、“內(nèi)人、前頭人、十家”、“云韶、0彈家”、“曲名、大曲”等內(nèi)容，是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。l 羯鼓錄：是一部有關(guān)羯鼓的專門性論著。由唐代著名羯鼓手南卓所作。全書沒有章節(jié)，技術(shù)了羯鼓的由來、唐代羯鼓名手的軼聞趣事和128個羯鼓曲名等內(nèi)容，是具有樂器專史性質(zhì)的一部著作。l 樂府雜錄：是一部有關(guān)唐代音樂的見聞錄，作者是段安節(jié)。全書有40個條目，共有樂部9條，歌、舞、俳優(yōu)3條，樂器14條，樂曲13條，傀儡子1條。其中載有已失傳的別樂識五音輪二十八調(diào)圖的文字說明。這部著作的內(nèi)容涉獵廣泛，較為詳細地記述了唐代著名的歌唱家、演奏家的活動情況，為研究唐代音樂提供了重要的依據(jù)。l 樂書：世稱陳旸樂書，是北宋陳旸所作。樂書是我國最早的一部規(guī)模較大的音樂百科全書。全書共200卷，前95卷摘錄禮記、周禮、等書中有關(guān)音樂的文字，并為之訓(xùn)義。后105卷論述十二律、五聲、樂舞、百戲等。還記述了前代和當(dāng)代的雅樂、俗樂、胡樂及樂器。樂器大多附圖說明。是研究古代樂器的珍貴資料。l 碧雞漫志：是一部研究歌曲的專著，是由南宋王灼所作。全書敘述了上古至唐代歌曲的發(fā)展和演變，對北宋詞人的風(fēng)格和流派作了評論，并對唐代樂曲進行了分析和考證，同時介紹了當(dāng)時著名的民間藝人。此書具有很高的史料價值。l 詞源：是研究古代樂律和宋詞音樂的重要文獻資料，由南宋張炎撰寫，分上下兩卷。上卷論述音律及唱曲方法，下卷主要論述作詞原則。詞源中關(guān)于八十四調(diào)、曲式及詞曲唱法等許多方面的論述價值很高。l 琴史：是我國最早的一部琴史專著。北宋朱長文所作。它搜集了一百多位琴人的事跡，可以看作是我國古代第一部音樂家傳記作品。l 樂府詩集：郭茂倩，北宋中后期音樂家，通曉音律。使我們較清楚地了解自漢魏兩晉南北朝直至隋唐時期我國各類歌曲發(fā)展的輪廓。他編撰的樂府詩集乃是我國第一部詩歌總集，闡述中古時期樂府歌曲的百科全書。l 唱論是一部論述宋元戲曲歌唱方法、歌唱格調(diào)、節(jié)奏、宮調(diào)聲情等內(nèi)容的著作。由元代的芝庵撰寫。全書不分卷，共31節(jié)。十我國古代關(guān)于歌唱藝術(shù)的一部較為全面的理論著作。歷史上流傳至今的古琴音樂作品主要有：l 高山流水： 1、古箏曲，八板曲調(diào)。2、古琴曲，此曲現(xiàn)存曲譜初見于神奇秘譜。該書在題解中說：“高山、流水二曲，本只一曲。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至宋，分高山為四段，流水為八段?！鄙衿婷刈V所收為不分段的。它們所表現(xiàn)的內(nèi)容是來自兩千年來民間一直流傳的故事“伯牙摔琴為子期”。清代張孔山傳譜的流水在近代流傳最廣。由于它充分地運用了滾、拂等手法，也號稱七十二滾拂流水或大流水，在音樂表現(xiàn)和情感的抒發(fā)等方面較為出色。l 廣陵散：又名廣陵止息，產(chǎn)生于東漢末年，其內(nèi)容是描寫戰(zhàn)國時期聶政為報殺父之仇，刺死韓王而后自殺的悲壯故事。流傳于魏晉，隋唐時期的傳譜線保存在明代朱權(quán)編印的神奇秘譜。琴曲共有四十五個樂段，其結(jié)構(gòu)包括開指（1段）、小序（3段）、大序（5段）、正聲（18段）、亂聲（10段）、后序（8段）六個部分。l 酒狂：此曲為魏晉時期阮籍所作。此曲刻畫出了醉酒者迷離恍惚、步履蹣跚的神態(tài)。樂曲打譜為古琴音樂中極為罕見的三拍子，音樂是由一個主要曲調(diào)在不同高度上變化反復(fù)。音程不斷跳進，節(jié)奏跌宕，造成飲酒者醉意朦朧的效果。l 碣石調(diào)幽蘭：此曲乃傳自南朝丘明?，F(xiàn)存的曲譜是唐人手抄本，是我國目前所見到的最古老的文字譜。該譜中的碣石調(diào)是一種曲調(diào)形式，它來自漢代相和歌瑟調(diào)中的隴西行，樂曲內(nèi)容與南朝宋詩人鮑照創(chuàng)作的琴曲歌詞幽蘭有關(guān)。這種略帶幽怨的音調(diào)深刻地表達了朦朧、傷感的情緒。l 梅花三弄：此曲相傳原是一首由東晉桓伊所作的笛曲，據(jù)傳唐代琴人顏師古將它改編成琴曲。這首琴曲的主題是一段抒情的旋律，用玲瓏剔透的泛音奏出?！叭钡囊馑技词侵高@個主題在不同的段落出現(xiàn)三次。全曲共分前后兩大部分，十個段落。前一部分注重對梅花靜態(tài)的描寫，表現(xiàn)手法極為細膩，刻畫出梅花“凌霜傲雪”的高貴品質(zhì)。后一部分塑造出梅花動態(tài)的美。樂曲以其超凡脫俗的境界，成為流傳千古的名作。l 離騷：此曲是由晚唐琴人陳康士，根據(jù)詩人屈原的同名長詩創(chuàng)作的一首抒情的大型琴曲。全曲共18段，可分三部分。引子是敘述性的描寫；中間部分由低沉悲憤和高亢豪爽的兩個對比性的音調(diào)來推動樂曲情緒的發(fā)展，融磅礴氣勢和感人的激情為一體；尾聲的音樂由激憤的情緒逐漸轉(zhuǎn)入悲憤