從流行中提煉　在傳統(tǒng)中升華——藝術(shù)欣賞教學的幾點感悟.doc

從流行中提煉在傳統(tǒng)中升華藝術(shù)欣賞教學的幾點感悟在瀚如星海的藝術(shù)作品中，流傳開的多為藝術(shù)精品力作，而面對這些精品力作，當代中學生似乎并不買賬，越是年代久遠的藝術(shù)精品，越是成為學生拒絕的對象。今天，當學生只把目光轉(zhuǎn)向流行音樂、行為藝術(shù)的時候，我們有必要在藝術(shù)欣賞教學上做一些思考。一、從當代藝術(shù)中尋出藝術(shù)之根當代中學生喜歡流行音樂，喜歡行為藝術(shù)。我們首先要肯定這些作品中所包含的積極的審美趨向，如流行樂中歡快的節(jié)奏、充滿青春的火熱激情，行為藝術(shù)對哲學的深層思考等等。但多數(shù)作品還是通過感官刺激而成為中學生的新貴。據(jù)調(diào)查顯示：喜歡新型藝術(shù)形態(tài)的中學生大多數(shù)并不能理解作品中一些深層次的藝術(shù)思想，更多的只是叛逆心理的一種宣泄、一種對多數(shù)人追捧對象的盲目追捧、一種?！翱帷薄Ｈ欢鳛樗囆g(shù)本身而言，更主要強調(diào)的是對美的追求，即使是在今天極具個性化的時代，盡管藝術(shù)的表達方式、形式不一樣，積極向上的精神面貌仍是藝術(shù)作品的主流趨勢。作為引導者，要能夠從這些學生喜歡的當代藝術(shù)品中，挖掘藝術(shù)本質(zhì)的東西，讓他們從中認識到藝術(shù)的本質(zhì)，這是藝術(shù)欣賞中的首要任務。中學生最喜歡的藝術(shù)形式有RAP、街舞、商業(yè)大片等，而靜態(tài)的作品幾乎走不進他們的生活。對于這些藝術(shù)作品，我們要善于引導，對學生不能忙著否定。這些流行的時尚的藝術(shù)形式能流行開來，是有著它獨特的形式美的。歡快的節(jié)奏、鮮明的色彩、瑯瑯上口的語言等，這些藝術(shù)語言中學生是很難上升到美的高度的?！爸痪壣碓诖松街小?，欣賞這類作品時，如何上升作品的藝術(shù)高度，摒棄作品中的糟粕？我們可以嘗試從學生了解作品中的量上面入手，在原有了解的數(shù)量基礎(chǔ)上，再次拓寬學生的視野，使他們不再局限于校園中流行的作品的數(shù)量；通過在課堂上的提高問答，逐步讓學生明白這些藝術(shù)作品為何會流行，從而了解這些作品中的形式美、語言美等，進一步貼近藝術(shù)的本質(zhì)。對藝術(shù)感悟能力較強的學生甚而可引導他們形成對流行藝術(shù)的批判眼光，從中尋找美。前期大量的工作之后，我們可再從藝術(shù)的根本對學生灌輸多元化的審美取向，并向多種藝術(shù)形式拓展，包括許多靜態(tài)作品，如繪畫、雕塑等。二、從傳統(tǒng)優(yōu)秀作品中感受多元化的審美傾向前面提到，古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品瀚如星海，而且中學生對這些作品的理解有一種抵觸情緒，不愿去關(guān)注它們。隨著年代的久遠，要去把握這些作品的思想內(nèi)涵、藝術(shù)特色是有一定難度的，所以我們要求對中學生重點以感受為主、了解為主，開拓多元化的審美趨向。作為教者，面對眾多的藝術(shù)作品我們也需要作一個分門別類的整理工作，按藝術(shù)史的發(fā)展方向進行梳理，將同時代不同藝術(shù)形式的作品放在一起比較閱讀，將古典的與當代的作品放在一起進行比較閱讀，將平面與立體的放在一起比較閱讀。通過反復比較作品，不同的、相同的審美趨向就顯而易見了。這時，我們需要用第一階段的階段性成果作為一個引導：什么是流行？古典的作品流不流行？古人的作品是不是比當代的作品形式差？這是一個帶有幽默感的時髦話題，很容易吸引住在流行中有所提高的學生的注意力。古人和我們現(xiàn)代人一樣，在物質(zhì)需要得到滿足之后，也需要豐富的精神追求。對美的追求與向往，往往古典作品的出現(xiàn)也是屬于那個時代流行的產(chǎn)物，無論是貝多芬還是華彥鈞，無論是米開朗基羅還是畢加索，無論是半坡文化的陶紋罐還是明清的青花瓷，它們都屬于那個時代的流行文化、尖端文化，而且隨著文化層的積淀，這些帶著鮮明時代特征的作品已深深烙上了獨特的美感，有很多的藝術(shù)成就，連我們現(xiàn)代人也是無法達到的。像達芬奇的繪畫作品、貝多芬等大音樂家的交響樂作品，當今有幾人能夠達到甚至超越？這樣引發(fā)起學生對時代久遠作品的好奇之心后，再從中感受多元化的審美趨向，就簡單、明了多了。三、從個性化的作品中提升獨特的審美情趣在人的審美中，受文化教育、成長環(huán)境等諸多因素的影響，最終還會形成一些獨特的審美情趣，這就是個性化審美。在多元化審美基礎(chǔ)上形成的個性審美，不再是盲從的，在肯定多元審美的基礎(chǔ)上形成的審美觀，是對多元審美的進一步提升。當今社會是一個個性化的時代，我們不能對學生統(tǒng)一標準，也不能是僅僅拓展審美范圍。學生會在成長的過程中，產(chǎn)生臺階式的上升，或者是審美方向的改變。對此，教育要能夠敏銳地捕捉到，并加以引導，使學生形成積極健康的審美觀。最終，學生通過各類批判欣賞之后，會形成自己獨特的審美。欣賞的這一階段，主要是對藝術(shù)品的批判接受。接受的最初，學生對作品的喜愛處于一種朦朧狀態(tài)，還難以上升到理論階段。此時的教育要善于把握時機，對他們進行理論的引導：是雄渾博大的，還是溫柔婉約的？是充滿激情的，還是冷靜理性的？要讓他們清楚：自己為什么會喜愛這類作品？這類作品中包含著哪些美的因素？同時，我們還要思考的是：能走進他們個性審美的作品還有哪些？經(jīng)過這一階段的提升，會逐漸形成學生個性化的審美。需要補充的是：學生