淺析燈光對舞臺空間及重構(gòu)作用(出版).doc

淺析燈光對舞臺空間的重構(gòu)作用引 言舞臺美術(shù)的歷史最早可以追溯到戲劇的起源時期，其各個組成部門的發(fā)展是不平衡的，最早產(chǎn)生的是和表演相關(guān)的服裝、化妝、道具，后來才有了布景，燈光是最后參加到演出中來的造型因素。雖然燈光介入戲劇的歷史很短，但是隨著科學技術(shù)以及戲劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺燈光無論在技術(shù)層面上或是藝術(shù)層面上都有著突飛猛進的進步，燈光已成為現(xiàn)代戲劇演出中不可或缺的重要元素。 光在戲劇演出中參與了視覺的各個方面，其功能之強大是有目共睹的，尤其在舞臺空間的創(chuàng)造方面，更是讓人們對它那豐富、獨特的表現(xiàn)力大加贊賞。 通過歷代設(shè)計者們的不懈努力和及時的經(jīng)驗總結(jié)，讓我們對舞臺燈光的現(xiàn)代功能有了明確的了解。舞臺燈光永遠都和空間的概念聯(lián)系在一起，可它不是空間的附屬品，而是構(gòu)成舞臺空間的締造者之一。在現(xiàn)代戲劇演出中，光在舞臺空間構(gòu)成中所起的作用可謂是異態(tài)紛呈，本文的寫作志不在海洋般的浩瀚博大，而只想作一瓢之飲，單從空間重構(gòu)的視角切入，闡述舞臺燈光的現(xiàn)代設(shè)計手法及其審美意義，既對傳統(tǒng)的設(shè)計理念有所突破，又不單純機械地擺弄技巧，而是出于自己的創(chuàng)造要求進行大膽的取舍與綜合，使舞臺空間以全新的姿態(tài)令人感受到現(xiàn)代氣息。文本閱讀是多義的，因此“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。解構(gòu)主義者們發(fā)現(xiàn)和揭示了文本的無原始性、開放性和互文性，把一切文本看成無限開放和永恒變化的動態(tài)過程，由此類推，在劇本基礎(chǔ)上創(chuàng)造出的戲劇空間也具有閱讀的無窮可能性和潛在多樣性。形形色色的文藝思潮和設(shè)計理念對視覺藝術(shù)的影響和沖擊是相當大的，舞臺燈光設(shè)計作為視覺藝術(shù)設(shè)計的一個門類也難免在設(shè)計者個人文化背景和藝術(shù)觀念的驅(qū)動下，展現(xiàn)出風格迥異的樣式。每個燈光設(shè)計者面對同一個劇本和同一個舞臺設(shè)計時，各人體現(xiàn)的方案決不會相同。因此，本文所論述的重構(gòu)理念作為舞臺空間構(gòu)成的諸多途徑之一，不在于它是否能夠左右設(shè)計者的創(chuàng)作，而在于打開思路，給思想以一個可以馳騁的天空。在本文中，筆者將立足于劇場空間閱讀的多義性和無限性，在劇場結(jié)構(gòu)和舞臺布景給定的前提條件下來闡述燈光對空間的重構(gòu)功能。光對舞臺空間的重構(gòu)可以創(chuàng)造出更為多元的空間形態(tài)，賦予舞臺空間以多維的話語形式，充實觀眾的閱讀體驗，從而為戲劇空間的拓展提供更廣闊、更豐富的可能性。這種設(shè)計方法要求設(shè)計者擁有開放性的思維、敢于突破的勇氣以及敏銳的觀察能力，因為只有這樣才不至于拆解有余而重構(gòu)不足。本文將從燈光設(shè)計的角度，著重從空間重構(gòu)的定義、形式方法、在現(xiàn)代戲劇演出中的審美意義等方面來闡述本文的命題。也許大家會時不時地發(fā)現(xiàn)從字里行間中蹦出解構(gòu)這個詞來，在閱讀全文之前有必要要申明的是這里并非要大談特談解構(gòu)主義，只是因為運用解構(gòu)的思維去看待舞臺空間的重構(gòu)能夠帶來一些意想不到的效果，更何況沒有原結(jié)構(gòu)的拆解又何來重構(gòu)之說呢？本篇論文除了主體文字部分之外還包括靜態(tài)和動態(tài)的視像部分，舞臺燈光是一門視覺藝術(shù)，身處于讀圖時代的我們，豈可將如此重要的媒介或忘。技術(shù)革命為戲劇創(chuàng)造了很多奇跡，而我們必須學會把技術(shù)的物質(zhì)奇跡和人性的精神需要平衡起來這也許是一個燈光設(shè)計者最為基本的任務(wù)吧。一 空間重構(gòu)的定義 當舞臺燈光作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段介入到戲劇演出中來時，藝術(shù)家們便開始了對其功能和意義的探索與總結(jié)。雖然舞臺美術(shù)各個部門分工呈現(xiàn)不斷細分化的狀態(tài)，但是各組成部門之間聯(lián)系得越來越緊密已經(jīng)成為現(xiàn)代戲劇藝術(shù)發(fā)展的必然要求和趨勢。 1 2 當人們在探討光和舞臺空間的關(guān)系時，會把燈光與布景的結(jié)合放在第一位。通常地認為燈光之于布景的作用無非是展現(xiàn)舞臺布景的形態(tài)，如它的形狀、體積、輪廓、大小、比例、質(zhì)地、色彩等等，“一個永久性裝置常常完全依賴于光的變化來改變它的面貌。” 藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)光不僅能夠忠實地將布景設(shè)計的意圖在舞臺上“還原”出來，有時甚至能夠超越布景的原始結(jié)構(gòu)而詮釋出預(yù)料之外的意義，如圖1、2（同一布景的兩種截然不同的形態(tài)），于是人們欣喜地在景物造型的后面，為燈光添上了空間構(gòu)圖的功能，從此舞臺燈光與布景的關(guān)系越來越無法分割，單純獨立意義上的布景已經(jīng)鮮少存在了。燈光能夠使既定舞臺幻化出多變的空間的這種功能難道僅僅只是為了改變固定裝置的面貌這么簡單嗎？難道沒有更深層的意義可以發(fā)掘嗎？我和許多人一樣對這個問題感到雀躍和迷惑（雀躍的是燈光擁有如此強大的力量，迷惑的是究竟應(yīng)該用和何種概念去解釋和釋放這股力量），直到“重構(gòu)”這個概念的出現(xiàn)讓我有了眼前豁然開朗的感覺。人類非常幸運地發(fā)現(xiàn)的一樣?xùn)|西結(jié)構(gòu)。能夠從事構(gòu)造化勞動也是人類區(qū)別于動物的一個重要標志之一。我們的祖先發(fā)現(xiàn)了結(jié)構(gòu)，并意識到要人為地去構(gòu)造自己所期望的理想結(jié)構(gòu)以及追求這個結(jié)構(gòu)帶來的最佳功能。究竟什么是結(jié)構(gòu)呢？按照字典上的解釋是“各個組成部分的搭配和排列”，這個解釋中沒有說明究竟是什么東西的各個組成部分，主語的范圍也因此被擴展成了無限大。結(jié)構(gòu)主義美學認為，結(jié)構(gòu)是指構(gòu)成一個整體的各個部分之間的關(guān)系，“事物的真正本質(zhì)不在于事物本身，而在于我們在各種事物之間的構(gòu)造，然后又在它們之間感覺到的那種關(guān)系”。 可見，結(jié)構(gòu)成了事物存在的一種狀態(tài)，甚至可以說結(jié)構(gòu)的存在具有普遍性。 結(jié)構(gòu)無處不在，我們所關(guān)注的舞臺也是一個充滿結(jié)構(gòu)的空間，正是有了這個前提，重構(gòu)的概念才不至于成為空中樓閣。重構(gòu)，即重新建構(gòu)。我們可以從這個詞中得到兩層含義：首先是肯定有一個原結(jié)構(gòu)存在，因為如果沒有原結(jié)構(gòu)，這個“重”字完全沒有必要；其次它是一種再造過程，而這種再造活動建立在對原結(jié)構(gòu)拆解的基礎(chǔ)之上。有意識地拆解原有結(jié)構(gòu)，重建新結(jié)構(gòu)，這就是我們所說的重構(gòu)。我們知道，在某場具體的演出中，如果舞臺設(shè)計給定的空間是固定不變的，那么單純依靠布景以及布景所存在的舞臺空間所能傳達的信息和意義也是相對有限的。雖然演員可以通過表演賦予布景以多重的含義，有時甚至可以通過動作來創(chuàng)造環(huán)境、表現(xiàn)空間（如中國戲曲的程式化手法，簡單的桌椅通過演員的表演可以被想象成山川路橋），但是從舞臺空間的視覺角度而言畢竟還是有點心有余而力不足的味道。面對這樣一個既定的舞臺空間，燈光也許可以在視覺方面提供更多的手段來對現(xiàn)有的空間做一番“改頭換面”以適應(yīng)演出的需要，而我們所要討論的“重構(gòu)”也許就是其中一種不錯的方法。重構(gòu)舞臺空間意味著對原有的空間結(jié)構(gòu)進行一定程度上的甚至是全然的拆解，設(shè)計師必須在充分把握了戲劇主旨的前提下，重新確認各個組成部分之間的關(guān)系，大膽地利用光這一特殊的三維利刃將原結(jié)構(gòu)藝術(shù)性地分解與重新整合，這種方法是創(chuàng)造的、自由的、表現(xiàn)的，有時看似是不經(jīng)心的隨意之作，其實無一不是精心推敲后才產(chǎn)生的，因為在現(xiàn)代設(shè)計理念中，重構(gòu)雖然是將傳統(tǒng)語言和現(xiàn)代意識結(jié)合的行之有效的手法，但缺乏組織的重構(gòu)是拼湊堆砌，而真正符合戲劇演出主題的空間重構(gòu)不但能夠體現(xiàn)設(shè)計者的思想和創(chuàng)意而且也能夠折射出某些新的文化意識。二 空間重構(gòu)的方式通常在舞臺燈光的設(shè)計步驟中，劇本、導(dǎo)演意圖和舞臺設(shè)計是先于燈光設(shè)計展開的，也就是說，燈光設(shè)計者在開始構(gòu)思之前就已經(jīng)被置于一個有形的框架中了，舞臺、布景、服化、演員調(diào)度等等因素注定了燈光在施展拳腳的同時被縛住了手腳，尤其當整部戲只有一套景，而在演出過程中卻要求有多個空間的體現(xiàn)時，設(shè)計者不得不殫精竭慮地尋求那個“變”字，至于如何變，能變到何種程度就靠他們各顯神通了。這個時候，從空間重構(gòu)的角度去審視一下現(xiàn)有空間的話，也許會得到一些意想不到的效果。既然把“重構(gòu)”解釋為“重新構(gòu)造”，按照前文的論述，重構(gòu)其實包含著從結(jié)構(gòu)解構(gòu)重構(gòu)的過程（這里的“解構(gòu)”被解釋為結(jié)構(gòu)的分解），那么它總要通過一些途徑，借助一些手法才能將“重構(gòu)”這個理念用動詞的方式付諸到行動上去。以下將要介紹一些重構(gòu)的方式和方法，其中有些已經(jīng)在舞臺上被使用，有些卻還停留在理論階段，有待于通過藝術(shù)實踐去證明其合理性。（一） 部分從整體結(jié)構(gòu)中分離 整體可以分解為很多部分，但部分與整體、部分與部分之間的關(guān)系卻有很多種。部分可以與整體擁有相同的結(jié)構(gòu)，即性質(zhì)相同，也就是說通過單一部分能夠窺視到整體的全貌（窺一斑而知全豹）；部分也可以獨立于整體的其他部分，具有自己的特征，即僅通過單一部分無法把握整體的具體構(gòu)架，甚至有著天壤之別。部分可以表現(xiàn)隸屬于整體的局部空間，也可以表現(xiàn)獨立的空間，完全視劇情需要而定。通過下面一組圖例中，我們也許可以把握到這種方式的基本思路。圖A 為 A B C D E F G H I J一個由81個小正方形組成的大正方形，如果把大正方形看作一個整體，小正方形作為它的各個組成部分，圖BJ就是利用圖A的各個組成部分通過一定的構(gòu)思，形成的各種不同的圖形。在這些圖形中，小正方形的位置始終不曾變動過，但是組成圖形所呈現(xiàn)出來的結(jié)構(gòu)卻是變化多端的，甚至有的時候大正方形的原來結(jié)構(gòu)都蕩然無存了。利用上述部分與整體的關(guān)系對整體進行結(jié)構(gòu)分解可以說是最普通的一種方式，在常規(guī)舞臺演出中經(jīng)常可以見到。人們經(jīng)常把這種方式歸結(jié)到燈光對景物的顯現(xiàn)和隱藏功能。為什么這么說呢？如果將整體中的單一部分分離出來，可以被看作是將整體的其他部分掩藏起來，而突顯出需要強調(diào)或表現(xiàn)的局部。在2001年3月，上戲98級導(dǎo)演系的畢業(yè)公演薩勒姆的女巫一劇中就多次使用了這種方法，當時設(shè)計者只是一心想從那個一成不變的三面墻式的布景中突圍出來，現(xiàn)在看來，原來是在努力地尋找一種分解其原始構(gòu)架的途徑，也算是朝著重構(gòu)的方向邁出了一步吧。簡單地舉個例子，這部戲中有個場景，情節(jié)是男主人公普洛克托和他的太太伊麗莎白在屋子外面質(zhì)問女傭瑪麗為什么要伙同艾比在法庭上作偽證。劇情在舞臺前沿的伸出平臺上展開，其規(guī)定的戲劇環(huán)境是夜晚，普洛克托家的屋外，如果單純地只對伸出平臺照明，很難表現(xiàn)出室外的感覺，更別說是哪戶人家的門外了，假如將整個盒式墻片照亮，同樣也無法區(qū)分室內(nèi)和室外景，于是設(shè)計者選取了整個布景中的一個部分，普洛克托家最有代表性的餐桌來暗示（這部戲中，所有的室內(nèi)場景都在三堵墻片中進行，唯有用道具的不同來表示不同的地點），窗戶外透射進來的月光灑在餐桌上，呈現(xiàn)出一個寂靜的與伸出平臺（室外）分離的空間，雖然只是一小部分的景物，但觀眾可以清晰地辨認出那是普洛克托的家，而這時映射在觀眾眼中的景象與他們在之前的演出中所熟悉的布景是截然不同的。其實將單一部分從整體中分離的結(jié)構(gòu)形式很簡單，只要有獨到的眼光，能夠發(fā)現(xiàn)隱藏在整體結(jié)構(gòu)中的特殊部分，將這個部分結(jié)合劇情的需要表現(xiàn)出來，一定能夠達到非常好的效果。但是如果單純地以對景物的顯現(xiàn)和隱藏來歸結(jié)燈光的這種將部分從整體中分離的作用，其實是遠遠不夠的，對單一部分從整體中分離，上述的歸納完全可以對號入座，而對于多個部分情況就要復(fù)雜的多，因為燈光設(shè)計者在利用原有空間的部分結(jié)構(gòu)的同時，還需要不斷地考慮由這些部分所重新組成的序列在空間中的構(gòu)成關(guān)系，以及這種構(gòu)成關(guān)系在視覺上和在戲劇體現(xiàn)上究竟是否能夠達到最佳的效果。因此，在這種情況下重構(gòu)出來的視覺空間帶給觀眾的是一種既熟悉又陌生的感覺，那些構(gòu)成元素很眼熟，但它們所呈現(xiàn)出來的方式卻又那么陌生。請看以下四張劇照： 3 4 5 6這是同一部戲中的四個不同的場景，布景沒有改變過，但是燈光卻賦予它四種截然不同的結(jié)構(gòu)，先暫且忽略色彩的因素，單純地投入到結(jié)構(gòu)這個方面。圖3 中能夠大致的看清整個布景的結(jié)構(gòu)，舞臺的兩側(cè)安排了近、中、遠三道硬片，舞臺臺面被處理過，舞臺的上方還安置了幾道參差的類似天花板的景片，最遠的背景處有一道天幕，這時我們看到的是一個相對完整的舞臺空間；圖4中所呈現(xiàn)出來的是明顯的來自四個面的框體構(gòu)架，基于圖3的結(jié)構(gòu)，可以分析出圖4的場景由這樣幾個部分構(gòu)成：舞臺兩側(cè)第一道景片，位于舞臺后部的第三道景片（界于兩者之間的第二道景片被隱去），背景處的天幕和舞臺臺面，這時觀眾體驗到的是一種似是而非的感覺，近處的兩道側(cè)片有點熟悉，可是整個空間結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來的又是有別于原先那個完整的框架，視覺感受很奇特也很新穎；圖5 中燈光有意識地將兩側(cè)立面的墻片隱到的黑暗中，在鄰近天幕的開口處用光投射第三道景片以及在它上部的另一道景片，顯示出類似于門框樣子，這個框與前部舞臺臺面的亮區(qū)形成一個有意思的平面與立面的銜接，而天幕底部的那一道亮麗的玫瑰紅與上部的蘭色形成鮮明的對比，為整個場景增添的活潑的氣氛，同時結(jié)合了演員的舞臺調(diào)度（在舞臺臺面中暗藏著好幾個可供演員出入的機關(guān)），非常好地體現(xiàn)了空間層次結(jié)構(gòu)；圖6 就比較簡單，單純利用天幕來表現(xiàn)一種具有距離感的空間剪影效果。 以上幾張照片讓我們領(lǐng)略到燈光對舞臺空間的結(jié)構(gòu)有多么大的影響，簡潔而中性的布景原來可以變幻出如此豐富、具有形式感的視覺空間，我們不禁要為設(shè)計者的巧妙構(gòu)思鼓掌。設(shè)計者充分把握了原始舞臺空間結(jié)構(gòu)的特點，重新確認點、線、面的構(gòu)成關(guān)系，注重空間關(guān)系的呈現(xiàn)，通過自己獨特的理解力和富有創(chuàng)意的表現(xiàn)手法完成了對布景原結(jié)構(gòu)的拆解，實現(xiàn)了對其各組成部分的重新構(gòu)架的嘗試。這種表現(xiàn)方式在保留了抒情遺韻的同時，又呈示了一種冷峻的構(gòu)成色彩。這樣的表現(xiàn)手法使得形式成為一種更為純粹的表現(xiàn)語言，在重構(gòu)了舞臺視覺空間的同時突出了表現(xiàn)形式的本體意義。設(shè)計者若要利用部分從整體中分離的重構(gòu)方法，就必須要將整個舞臺空間消化吸收到頭腦中，根據(jù)戲劇演出的具體需要（考慮劇情發(fā)展的規(guī)定情境；具體的氛圍；空間形態(tài)等等），確定何種構(gòu)成方式所呈現(xiàn)的空間結(jié)構(gòu)能夠達到理想的效果。將原結(jié)構(gòu)的組成部分按照設(shè)計者的構(gòu)思，通過精心地組織，在舞臺上重構(gòu)出與原結(jié)構(gòu)不同的空間模式。它可以是原結(jié)構(gòu)的強化，即以相對較少的物質(zhì)，通過解構(gòu)的催化釋放出比原先更強烈的能量；它也可以是另一個陌生的空間，讓人無法同原來的結(jié)構(gòu)相聯(lián)系，雖然有時會有一種似是而非的感覺，但是一個不熟悉的空間環(huán)境總能夠有效地攫住觀眾的注意力。結(jié)構(gòu)可以是顯現(xiàn)的，也可以是隱藏的，善于發(fā)現(xiàn)的眼睛和豐富的想象力是不可缺少的必要條件。（二）在原結(jié)構(gòu)之上疊加或覆蓋另一個結(jié)構(gòu) 其實結(jié)構(gòu)的解體并不一定非要是個“支離破碎”的概念，我們可以以一種較為廣義的眼光去看待“結(jié)構(gòu)解體”這個動詞。解構(gòu)的目的是為了發(fā)掘出原始空間潛在的多樣的性質(zhì)，它并不僅僅象把一臺機器拆解成一堆旁人不熟悉的零件那么簡單。把原始的舞臺空間（包含布景）看作是一個整體的結(jié)構(gòu)，在這個整體上疊加或覆蓋另一個外在的結(jié)構(gòu)可以達到改變原始結(jié)構(gòu)的目的，這是一種宏觀的重構(gòu)方式，既然另一種結(jié)構(gòu)削弱甚至隱沒了原始空間的結(jié)構(gòu)，那么原來的結(jié)構(gòu)也就隨之瓦解了。舞臺上，燈光常常利用成像、投影等等手段來達到這種目的，尤其隨著大功率的投影器材的研制和使用，燈光的這種功能就越來越卓著了。 a b3 d e f我們熟悉的成像燈具，除了能夠?qū)Τ錾涞墓饩€進行切割，形成不同形狀的光斑以外，還有一項非常重要的功能，就是利用gobo（插片）進行圖形的投影。成像燈投射的影像常常會影響投射區(qū)域的結(jié)構(gòu)，與觀眾的視覺玩一下捉迷藏的游戲。 舉個最形象也最簡單的例子，見左邊的一組圖例，圖ae 中不同的圖形都來自于成像燈中的gobo， 這些圖形所投射的“目的地”都是圖6， 如果把圖f視作物體的原結(jié)構(gòu)，如此簡單的結(jié)構(gòu)可以通過光的投射得到不同的視覺形態(tài)，原來的結(jié)構(gòu)完全被淡化了，如果第一眼看到的話，很難通過畫面去猜測原始結(jié)構(gòu)是什么。此外，投影儀是一種比成像燈具更為犀利的解構(gòu)武器，大功率的投影儀往往能夠輕而易舉地將整個舞臺空間籠罩在它的威力之下，原始舞臺空間能夠完全被解體，甚至被淹沒。而通過這種方式創(chuàng)造出來的舞臺空間不是一般燈具和景物的結(jié)合所能比擬的。投影儀所投射的影像可以是靜止的，也可以是活動的，在有意識地想要將原始舞臺空間拆解的時候，兩種均可以達到神奇的效果。如圖7、8、9。這組圖片表現(xiàn)了三個不同的空間環(huán)境，固定的布景結(jié)構(gòu)很簡單：兩片帶有凹凸肌理效果的側(cè)片，一道位于后部的平片以及位于前區(qū)中央的形似樹干的枝杈型物體。圖7 ，通過投射的影象，我們仿佛置身于宇宙空間的某個星球上與藍色的地球遙相呼應(yīng)， 7 8 9單純通過畫面，很難去分析整體布景的空間結(jié)構(gòu)是怎樣的，冷冷的藍調(diào)子配合若隱若現(xiàn)的散布在空中的形狀詭異的受光體，孤獨寂寥的感覺被很好地呈現(xiàn)出來；從圖8 中我們可以看到明顯的布景結(jié)構(gòu)了，投射在立片上的層層疊疊的楓樹葉子讓人有一種窒息的感覺，直白的告知方式和中性的灰褐色調(diào)讓整個空間充滿了壓抑和煩躁的氣氛；圖9 讓觀眾們眼前一亮，枝干纏繞以及橙紅色調(diào)很容易讓人聯(lián)想起夕陽照耀下的樹林，前區(qū)中央矗立著的枝杈型物體與投影中的樹影相映成趣，通過投影，原來不透光的景片仿佛變成了半透明的狀態(tài)，景片背后好象隱藏了一個更加遼闊的空間，而觀眾的遐思被牽引到了看不見的那片天地中。 10 11 12 13再來看When Will I Dance中的兩幅劇照，圖11 是較為清晰的舞臺原結(jié)構(gòu)的參照，圖11、12、13 分別是利用了投影創(chuàng)造的空間形式，其中11 和12 在較大程度上打破了舞臺空間的原有結(jié)構(gòu)模式，它們所體現(xiàn)出來的空間不但在視覺效果上有很大沖擊力，而且在體現(xiàn)戲劇主題上頗能達到意味深長的目的。原始舞臺空間主要分為室內(nèi)和室外兩個部分，在圖11 中，我們看到墻片變成了投影的屏幕，一幅巨大的半身自畫像占據(jù)了右側(cè)的整個墻片，并且其中的一部分還投射到了原先表示室外的墻片上，這樣一來，完整的畫像湮沒了內(nèi)外兩堵墻的分割以及原有的窗戶的結(jié)構(gòu)，使之融合成為一體，自畫像與女主人公所面對的畫架相互呼應(yīng)，而左側(cè)墻上的手握剪刀的女性下半身像與右邊的男性上半身自畫像在形式和內(nèi)容上產(chǎn)生強烈的反差，同時女主人公的矛盾心態(tài)被彰顯了出來。去年在小劇場藝術(shù)節(jié)上演的花木蘭一劇中，木蘭織布的那場戲，利用投影投射出織物的經(jīng)緯線（網(wǎng)格），投射區(qū)域含蓋了整個演區(qū)，這時在演區(qū)的中央出現(xiàn)了一個用成像燈投射的方形圖案，木蘭就在這經(jīng)緯縱橫的狹小天地中困擾掙扎，紅色的布條從四面八方纏繞著她的身軀和靈魂，由于圖案本身的明暗關(guān)系，表現(xiàn)木蘭掙扎的形體動作時隱時現(xiàn)，這時原來的景片徹底消失了，取而代之的是表現(xiàn)女主人公混沌痛苦的意識空間。當投影發(fā)生效用的時候，舞臺空間的原結(jié)構(gòu)在很大程度上退到了承載投影的“面”的位置，但由于原始空間固有的結(jié)構(gòu)特點，往往又會影響到投影產(chǎn)生的視覺和空間效果，就燈光而言，此時對空間的重構(gòu)作用轉(zhuǎn)化成為如何安排影象序列在舞臺空間中的構(gòu)成方式，并且還要擔負起構(gòu)建視覺文本的任務(wù)，因為這不僅僅只是在原來的空間結(jié)構(gòu)上疊加另一層畫面這么簡單，疊加上去的結(jié)構(gòu)必須要物有所言，不是隨隨便便挑一張圖片就能了事的，影象的本身可以承載很多內(nèi)容，影象與影象之間的組合結(jié)構(gòu)也具有非常豐富的表現(xiàn)能力。（三）利用原始空間的結(jié)構(gòu)特點創(chuàng)造新的構(gòu)成圖式 在前面的章節(jié)中曾多次用到了“構(gòu)成”這個詞，的確構(gòu)成的概念在舞臺空間的創(chuàng)造中太重要了，設(shè)計者們?nèi)绻軌蚶脽艄膺@一功能強大的造型工具，結(jié)合既定舞臺空間的結(jié)構(gòu)特點，單純地運用點、線、面去創(chuàng)造一些結(jié)構(gòu)性較強的視覺效果，如此重構(gòu)出來的視覺空間也許可以有一種極富形式意味的效果。這種形式很有趣，對燈光而言這是一個自由發(fā)揮的好機會，利用光去塑造另一個更具有形式感和畫面感的空間概念，讓原始的舞臺空間隸屬于這個新生成的空間，而它的結(jié)構(gòu)就成為新空間的一個有機的組成部分，也許它的原始意義并沒有改變，但還有一種更大的可能性，就是它的意義隨著新空間的生成而發(fā)生轉(zhuǎn)變，承擔起另一種全新的述說功能。 14 15 圖14 讓我們看到了一種奇異的景象：整個舞臺空間給人以一種封閉的室內(nèi)的感覺，然而從后墻那四扇關(guān)閉著的長條形窗戶的縫隙中透射出白色的光線卻那么醒目，并且還在舞臺臺面上形成相應(yīng)的圖案。上場門的一隅，從側(cè)窗射進來的陽光正好落在鋪著潔白織物的沙發(fā)上，演員落座的位置又恰好處于明暗交接的地方。立面與平面的線性構(gòu)成，恰到好處的視線聚焦位置，整個舞臺就象一幅對比極其強烈的黑白畫面，其精致的構(gòu)成形式讓人過目難忘。再來看一下圖15 ，細看之下，我們發(fā)現(xiàn)原來布景是由三面墻和一個有數(shù)列正方形鏤孔的天花板組成的，之所以能在舞臺上呈現(xiàn)出目前所看到的這樣一種具有立體構(gòu)成效果的空間形式，完全是由設(shè)計者利用了布景結(jié)構(gòu)的特點，通過光與影的關(guān)系建立起來的。不同角度的光線通過不同的方孔投射到不同的墻面上形成各自相應(yīng)的光斑，規(guī)則的方孔、不規(guī)則但有序的光斑，形成了一組奇特的富有變化的空間序列。這樣非常規(guī)的空間形式能夠極大地引起觀眾的興趣，使他們在視覺上得到前所未有的愉悅和刺激。圖14 和圖15 有著異曲同工之妙，兩者都是利用了布景原有的結(jié)構(gòu)特點，通過豐富的想象力，利用光重構(gòu)出一個全新的空間，面對這樣的作品，相信每個觀眾產(chǎn)生的心理效應(yīng)會有所不同。因為當代心理學研究證明，人的視覺活動不僅是一個再現(xiàn)與認識的過程，而且還是一個表現(xiàn)與創(chuàng)造的過程。按照皮亞杰發(fā)生認識論的觀點，人們通過教育、環(huán)境等經(jīng)驗獲得了觀念化了的藝術(shù)風格樣式，這種形象的東西在人們記憶中存留成為向外界作出視覺反應(yīng)的知識基礎(chǔ)，它是一個對外界信息的接收器，主體通過圖式對外界輸入信息進行選擇與整合，不同的圖式在相同的刺激下將吸收不同的信息產(chǎn)生不同的認識。也許設(shè)計者所重構(gòu)的新的空間樣式冥冥中與觀眾心靈中的某種圖式相對應(yīng)，那么它所激發(fā)的感受也許和這個戲劇演出有直接意義上的關(guān)聯(lián)，但有時候也可能會沒有任何干系，因此在某些情況下與其處心積慮地給它套上一個意義的框架，還不如來欣賞它撲朔迷離的構(gòu)成圖象呢。 （四）空的空間與重構(gòu) 彼得布魯克曾經(jīng)說過：“我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了?！?現(xiàn)代戲劇觀念的特征之一是追求擺脫了繁復(fù)布景的“空的空間”，目的是將一切非本質(zhì)的東西從戲劇本體剝離，從而更好地發(fā)揮戲劇的潛能。單純的空蕩的舞臺的確是最為直觀的“空的空間”，但它并不是“空的空間”這一概念的全部，如何利用這樣一個舞臺去創(chuàng)造符合戲劇演出需要的具有審美價值的活生生的戲劇空間才是最寶貴的真諦。 舞臺上沒有任何布景的演出其實也有不少，特別在現(xiàn)代舞的演出中很多見，布景將整個舞臺讓位于演出的主角演員，演員們通過他們的語言、情緒、形體等等各方面去闡述空間，但是有一點值得注意的是這些演出中，布景的缺席并沒有影響燈光對整個舞臺空間的作用即便這只是一個空空蕩蕩的舞臺。因為“空的空間”，首先它是一個空間概念，唯一不同的是布景不再和演員一同分享這個空間。對于一個既定的空間來說，“空”只是其存在一種形式，既然結(jié)構(gòu)是事物存在的一種狀態(tài)，那么空的空間的結(jié)構(gòu)就是由最為單純的劇場舞臺的物理框架圍合而成，因此對燈光設(shè)計者而言，他們所面對的演出空間的原始狀態(tài)就是“空曠”的舞臺，如果將這樣一個空間視為一個整體，重構(gòu)功能依然行之有效將空的空間分解成為眾多不同的空間。倘若把空的空間比作一張白紙，那么舞臺燈光就是一雙靈巧的手，它們可以將這張紙折疊成理想中的樣子，而不改變它是一張白紙的本質(zhì)。也許，2000年秋天林原上現(xiàn)代舞蹈團在上戲演出的無法接近一劇大家還記憶猶新吧。整個演出沒有任何布景，甚至連舞臺兩旁的邊幕也撤去了，全場中唯一的道具也許就是懸掛在舞臺前部的一個裸露的白熾燈泡。我們發(fā)現(xiàn)在演出中，布景的缺席并沒有使舞臺顯示出光禿禿的無助感，設(shè)計者利用燈光將這個空的空間建構(gòu)成數(shù)個空間的集合，為演員提供了豐富的表演支點，這些由燈光衍生出來的新的空間在整個舞蹈進行過程中起著舉足輕重的作用，因為，是燈光賦予了演員行動的邏輯性。見錄像（無法接近的演出錄像片段）。Page: 9這里的幾個例子不象解構(gòu)把原有的解構(gòu)分解，而是無中生有再如，日本折衷劇團在上戲演出的遠東見聞錄一劇中也能夠見到燈光的這種作用。整個演出中，唯一的固定道具是一頂帳篷（這頂帳篷幾乎只作為演員更換服裝和上下場的通道），演出空間就是觀眾面前的一片空曠的舞臺。記得有一場是表現(xiàn)在網(wǎng)球場發(fā)生的教練與學生之間的故事，如何將一個空的舞臺變成一個網(wǎng)球場？單單憑演員手中拿著的網(wǎng)球拍是不夠的，這個時候，燈光的作用就顯得尤為重要了。在空的空間中詮釋一個實在的有形的空間，這對于空的空間可謂是一種徹底的解構(gòu)，因為它不再是空蕩的了，而是成為一個富有包容特性的實體，雖然觸摸不到，但是觀眾可以切實地看到、深深地體驗到。 16 17此外還有很多的例子可以讓人們見識到燈光的這種作用。如圖16、17 ，在這兩張劇照中我們又一次領(lǐng)略到了構(gòu)成的魅力。成像燈具在此劇中不僅完成了照明的基本功能，同時還起到了非常卓著的造形功能，舞臺臺面上由燈光勾勒出來的不同的長方形組合雖然構(gòu)成方式很簡單，但是演員在光斑圖形中的不同位置能夠帶給觀眾很多的聯(lián)想。簡潔有力的表現(xiàn)形式讓空蕩的舞臺呼喊出強大的聲音。空的空間，不是重構(gòu)的禁區(qū)，它甚至可以說是燈光設(shè)計者讓想象力馳騁的天堂，燈光對舞臺空間的重構(gòu)并不一定要依賴于占據(jù)舞臺空間的實在景物才能實現(xiàn)，它可以憑借自身的特點讓本不存在布景的舞臺空間Page: 10既然本不存在結(jié)構(gòu)，何來解構(gòu)？顯現(xiàn)出靈活的、多變的、意想紛呈的活力，這不是其他舞臺美術(shù)手段所能替代的，它永遠是獨一無二的。三 重構(gòu)空間的審美意義燈光設(shè)計者在進行設(shè)計前面對的是舞臺空間，創(chuàng)造出來的空間除了提供給演員演出的空間之外，最終要達到的終極目標是創(chuàng)造出一個符合劇本旨意、具有審美功能、富含哲理的戲劇空間。其實這一點早在前面的章節(jié)里就被明確地表示過了。燈光對舞臺空間的重構(gòu)雖然要經(jīng)歷對原結(jié)構(gòu)的拆解過程，但絕對不可以把它看作是一種單純的化整為零的行為，而是有明確目的的創(chuàng)造性構(gòu)建。由于戲劇空間是一種由人們的精神情感領(lǐng)域中產(chǎn)生出來的“虛幻的空間”（ 戲劇空間在戲劇演出中產(chǎn)生出來變化的、短暫的、能夠喚起觀眾情緒、情感的空間。）， 它無關(guān)乎物理空間的真實，也無關(guān)乎牛頓的物理學原則，因此它具有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)的潛在能力，這種能力的激發(fā)不僅依靠演員出色的表演，很大程度上還要借助于舞臺美術(shù)的力量去完成創(chuàng)造戲劇空間的催化作用。燈光設(shè)計者在設(shè)計之前首先要判斷經(jīng)過一番解構(gòu)之后重新創(chuàng)造出來的空間即重構(gòu)的空間究竟將戲劇演出這輛滿載的車推向何方，不能只顧埋頭拉車，總想把這車推的越遠越好，驀地一抬頭才發(fā)現(xiàn)，不知何時就過了界線，完整的風格沒有了，精致的形式?jīng)]有了，留給舞臺的只是一堆無用的殘片。這里有必要提出的是，戲劇空間不是任意的、毫無界限可言的，它總是在一定的范疇內(nèi)生成并且具有特定的含義，我們可以引用“地平線”一詞來恰當?shù)乇扔饔晌枧_燈光、布景裝置、演員表演所確定的戲劇空間的界限?！暗仄骄€”這個詞有著雙重的含義。一方面，我們把地平線看作視野的盡頭，隱藏在地平線之后的是我們無法看見的事物；另一方面，對于想象力而言它又是一種無盡的誘惑，因為沒人知道地平線的后面究竟是什么。無論從生理角度還是心理角度，它都表現(xiàn)了一種持續(xù)的運動（這種運動從不越界）。這種二元性精確地形容了戲劇空間界限的性質(zhì)。一旦戲劇空間被觀眾的情緒所喚起，那么它的邊界也就產(chǎn)生了。在設(shè)計者作出判斷的時候，究竟是將重點放在地平線的限定方面還是放在它的充滿誘惑力的想象方面呢？其實無論將中心移到哪個層面，這兩個方面都會行使其職能的。 舞臺燈光通過其本身的諸多特質(zhì)（色彩、明暗、方向、質(zhì)感等）就能承擔起相當?shù)难哉Z功能，當燈光設(shè)計者利用光這一造型利器，在原結(jié)構(gòu)的前提下重構(gòu)出來的空間所傳達給觀眾的意義決不是1+1=2這么簡單。燈光 + 既定舞臺空間 重構(gòu) 戲劇空間，假設(shè)燈光本身傳遞的信息和意義為1，既定舞臺空間也為1，重構(gòu)的戲劇空間所傳達的意義不是兩者簡單的相加之和，用公式表示就是1+12或者是1+1=3，如何理解呢？通過兩者的相互作用，所得到的信息和意義可能是原始意義的擴大化（增強），也可能產(chǎn)生一個全新的個體，這個新個體既不完全屬于舞臺布景，也不完全屬于舞臺燈光，而是完完全全從屬于重構(gòu)的戲劇空間。在上面所有章節(jié)的論述中可以大致地看到燈光在對舞臺空間的重構(gòu)過程中有一個共同的特征：結(jié)構(gòu)的強化與思維的變革。重構(gòu)作為一種操作方式和空間秩序，在其實現(xiàn)對舞臺空間重新構(gòu)造的過程中多多少少會與解構(gòu)主義的某些原則不謀而合，以解構(gòu)之維閱讀重構(gòu)的舞臺空間，我們感覺到一種無止境的開、合運動過程即解構(gòu)與重構(gòu)的過程。設(shè)計者以重構(gòu)為目的的努力往往會超越重構(gòu)本身，展示出許多重構(gòu)無法涵蓋的 解構(gòu)景觀，從重構(gòu)的方式方法中可以看出，無疑是用 拆解的邏輯替代了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)關(guān)系。也許我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了，在設(shè)計過程中解構(gòu)和重構(gòu)幾乎是不分先后地進行著，舞臺燈光設(shè)計者在利用燈光將原始舞臺空間解構(gòu)的同時也在進行著重構(gòu)戲劇空間的工作。解構(gòu)與重構(gòu)就象是擰成同一根繩的兩股線，很難將這兩者分離。如果非要給它們一個說法，那么解構(gòu)只是重構(gòu)戲劇空間的必經(jīng)之路，而不是最終目的，在解構(gòu)的基礎(chǔ)上重構(gòu)戲劇空間才是藝術(shù)家所要真正追求的。往往在沒有充分理清兩者之間的關(guān)系的時候，會將原始空間分解得支離破碎，而匆匆組合起來的空間是那么無奈和凄慘，解構(gòu)有余，重構(gòu)不足，導(dǎo)致整個舞臺空間陷入一種混亂的、無序的、失語的狀態(tài)。糟糕的是，它不僅沒能表達出什么有創(chuàng)建性的意義，反而連舞臺空間的原始意義也破壞了。如果觀眾因此而產(chǎn)生誤讀甚至連讀的動作都無法進行，那么整個演出離萬丈深淵也就不遠矣。構(gòu)成的關(guān)系在舞臺空間重構(gòu)的過程一直都居于十分重要的位置，重構(gòu)過程的焦點集中在意義的呈現(xiàn)與美感的結(jié)構(gòu)等目的的抉擇上。其獨特之處，在于一旦確立了以“美感的結(jié)構(gòu)”為目的抉擇，將分散在點、線、面之中的美感，以空間關(guān)系為特征進行重構(gòu)，進而開放自身，進入創(chuàng)造性重現(xiàn)的過程。即便有時僅僅只為了獲得構(gòu)成方式所帶來的視覺愉悅，它也總能時不時地讓人們在“得魚忘筌”中品嘗到新鮮感和某些獨特的體悟。重構(gòu)的舞臺空間常常會令人在欣賞時產(chǎn)生一種陌生感與模糊性，這意味著重構(gòu)的空間通過視覺導(dǎo)引與心理作用，將原始舞臺空間引入新的語境，這樣做的結(jié)果，導(dǎo)致了以原始舞臺結(jié)構(gòu)為軸心而展開的豐富無邊的閱讀經(jīng)驗與模式，使作品在新語境的流程中，其意義具有常新不敗的品格特征。我們發(fā)現(xiàn)觀眾在閱讀重構(gòu)的舞臺空間的同時在與那個空間進行一種雙向交流，觀者企圖破譯重構(gòu)的空間之謎，又反過來似乎被多變的空間所左右，這是一種陌生化的形態(tài)，因而得以產(chǎn)生一種重新認知的感受方式。光，作為一種物質(zhì)存在，當它訴諸于舞臺空間時，能夠完成從結(jié)構(gòu)到解構(gòu)，從解構(gòu)到重構(gòu)的過程與轉(zhuǎn)變。設(shè)計者一旦選擇了以重構(gòu)空間為目的，這時他們所要做的一切努力