《歡樂島》德彪西鋼琴作品的創(chuàng)作演奏技巧探析5100字（論文）

《歡樂島》德彪西鋼琴作品的創(chuàng)作演奏技巧分析目錄TOC\o"1-2"\h\u25505摘要 222863引言 316687一、《歡樂島》的簡介 428227（一）作者德彪西的簡介 415003（二）《歡樂島》的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作故事 45581二、《歡樂島》的創(chuàng)作技法分析 521175（一）德彪西的整體創(chuàng)作特點 517124（二）《歡樂島》創(chuàng)作特征、寫作特點及音樂風格 51615三、《歡樂島》演奏技法研究 69771（一）《歡樂島》的節(jié)奏處理與觸鍵方法 622127（二）《歡樂島》中不同踏板的運用處理 827534結(jié)論 931260參考文獻 9摘要德彪西在整個西方音樂史上具有旗幟性意義的天才。《歡樂島》在德彪西鋼琴作品中，由于其不僅集中體現(xiàn)了印象主義的美學原則，也屬于德彪的炫技型作品，因而這部作品無論是在藝術(shù)性還是在舞臺表現(xiàn)力上，都達到了相當?shù)母叨?。本文主要由于其集中體現(xiàn)了印象主義的美學原則，因而這部作品無論是在藝術(shù)性還是在舞臺表現(xiàn)力上，都達到了相當?shù)母叨?。對于這首作品的音樂風格進行簡要的深層次闡述，對及演奏中觸鍵控制進行的詳細分析，為演奏者演奏這首作品提供依據(jù)。不但可以從不同角度對該作品豐富理論研究，還可以為演奏者在實際演奏過程中提供具有指導性和實踐性的借簽與幫助。關(guān)鍵詞：德彪西；《歡樂島》；演奏分析引言德彪西不斷創(chuàng)新鋼琴作品,并開創(chuàng)了二十世紀的現(xiàn)代鋼琴先河,他所開創(chuàng)的"印象主義"鋼琴學派和傳統(tǒng)的古典和浪漫學派存在一定的區(qū)別,對后人的創(chuàng)作影響極為巨大。《歡樂島》屬于他的出名的代表作,其表演手法的運用與設(shè)計都非常巧妙,管弦樂色彩效果相當突出,因此也被認為是他罕見的炫技型創(chuàng)作,同時由于具有強烈異域色彩形成杰出的音樂風格,在旋律等器樂元素上也做出了個性化處理,因此使舞臺的表現(xiàn)力大為增強,對演唱者來說對其技能和水平以及綜合素質(zhì)的要求也相應(yīng)較高。希望通過對德彪西《歡樂島》的演奏技巧和創(chuàng)作特點所展開全面深入的研究,希望能為他人學習該曲提供幫助,進一步深化對德彪西的鋼琴作品《歡樂島》和音樂家作曲家德彪西的理解。與此同時,我希望通過對此作品《歡樂島》的樂譜、演奏技法等各方面的實證分析,進一步的加深自己對音樂演奏體驗的認識?！稓g樂島》的簡介（一）作者德彪西的簡介阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-ClaudeDebussy

,1862~1918法國作曲家，音樂評論家，在其三十余年的作曲生涯里，生產(chǎn)“印象主義”的音樂風格，對歐美各個國家的音樂產(chǎn)生的影響比較大。一八六年,德彪西出生法國巴黎近郊,7歲剛剛開始學會彈琴,11歲就被法國巴黎音樂教育學校錄用作為正規(guī)學習者。在音樂學院,雖然他很用心培養(yǎng)作曲專業(yè),但他是校園中有名的"叛徒"。他從不理解于古典主義派中那些不合理的創(chuàng)作規(guī)律,總是尋求新穎的和音技巧與獨特的旋律,以至于學院派的教師們總是對他的作品標新立異深表不滿,并進行訓斥。除創(chuàng)作與教育之外,德彪西也參與了音樂批評的工作,因為他的批評立場中肯,而且語言尖銳,所以非常受人的尊重,曾推出音樂評集。也因為此時法國美術(shù)界的蓬勃發(fā)展正值顛峰狀況，印象派等新美術(shù)運動表現(xiàn)語言的形成,再加之文學都以標榜"形象題材"為主題,所以作家經(jīng)常和美術(shù)家們相互交流,對畫家的創(chuàng)作也發(fā)生了很大深遠影響,德彪西便把這種思想運用于他的創(chuàng)作中,逐漸發(fā)展形成了音樂上的形象主義者,他也成為形象理論的主要奠基人和完成者。生前的最后十幾年里,是德彪西創(chuàng)作的顛峰時間,不少宏偉的杰作都相繼實現(xiàn)了,以自成一派而知名于世,他也時常到歐陸各地演奏和指導自已的音樂作品。至五零年起,他已被癌癥所困,且身體狀況也越來越虛弱了。在第一次大戰(zhàn)開始后,德彪西在一九一八年被炮彈殺害,終年五十六歲。（二）《歡樂島》的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作故事西方曾多次進行過文藝革命,從"印象主義"音樂流派產(chǎn)生開始,畫家與大眾之間的審美意識也出現(xiàn)了明顯轉(zhuǎn)變,其代表作《歡樂島》正是這一特定時代的重要音樂產(chǎn)品。而當時,由于日本的浮世繪版畫藝術(shù)在西歐的影響力日漸增大,藝術(shù)創(chuàng)作主題也在逐步地由對宗教題材轉(zhuǎn)變?yōu)閷ι鐣钋榫芭c自然環(huán)境的描繪和描摹。因此德彪西主張歌曲創(chuàng)作必須作為人們思想感情表達的主要渠道,并盡可能地讓聽眾們獲得感覺上的巨大滿足感,而縱觀西洋文學歷史也可知,詩與美術(shù)的發(fā)展在不同時期中都產(chǎn)生于音樂上,音樂對于美術(shù)和詩的發(fā)展產(chǎn)生至關(guān)重要的影響，而德彪西的歌曲制作方面，印象主義者美術(shù)和詩歌對其產(chǎn)生一定的影響，使得德彪西能夠創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的作品。德彪西還努力突破了鋼琴音樂作曲上的既有規(guī)律,并對旋律設(shè)計與和音結(jié)合進行了改進,從而使得其音樂朝著無調(diào)性方向不斷前進,《歡樂島》，是在德彪西參觀法國巴黎羅浮宮的個人畫展時,法國著名的畫家華特在1684~1711年所創(chuàng)作的作品--《乘船赴西德爾島》,從而在這里產(chǎn)生靈感，且進行了音樂的創(chuàng)作。印象派繪畫對于德彪西創(chuàng)作靈感帶來極大的影響，從這里能夠得到證實。這幅圖中的西德爾島就在克里特島西北方,傳說中的希臘愛神維納斯之島,也稱為愛情島,是陷入熱戀中的人們對于島嶼比較向往?！稓g樂島》憑借美妙幻想,所體現(xiàn)出來關(guān)于愛的歡樂主題,將鋼琴中的演奏技巧充分且淋漓盡致的發(fā)揮了出來。為了利用音樂將愛傳遞下去，在樂曲的一開始,節(jié)奏在自由自在的、愜意的、百無聊賴的律動中變化著,此時鋼琴發(fā)出來的聲音延伸至和管弦樂比較類似的音響效果。音色存在很大的變化，使得鋼琴中的音響效果更加顯著,如魔術(shù)一般,琢磨不透。裝飾音節(jié)奏間的快速變化為觀眾呈現(xiàn)出一場視聽盛宴?！稓g樂島》音樂作品充分體現(xiàn)出德彪西的作品風格，將他的創(chuàng)作風格充分的展現(xiàn)出來，曲子一開場,采用零點五音音階和全音音階的形式互相替換，進而生成美妙的精彩樂段,隨后的舞曲樂段具備異國情調(diào)的音樂風格。之后部分段落中彰顯出德彪西托卡塔的創(chuàng)作風格。全曲的音調(diào)不斷發(fā)生變化,風格比較獨特,音響比較新穎,旋律比較動聽，麥勒斯曾經(jīng)提到《歡樂島》是德彪西生前最優(yōu)美的杰作。"《歡樂島》的創(chuàng)作技法分析（一）德彪西的整體創(chuàng)作特點除了李斯特以外，人們將德彪西看做最具有創(chuàng)造性的鋼琴音樂家。他的創(chuàng)作中不但融入新的創(chuàng)作技巧,此外,鋼琴創(chuàng)作方面擁有很多創(chuàng)作想法。而德彪西的鋼琴創(chuàng)作數(shù)量相比較所有的音樂數(shù)量是我們可以講述出來的,特別德彪西的創(chuàng)作成熟階段,新印象主義者音樂風格的鋼琴創(chuàng)作寥寥無幾,由此能夠展示出德彪西本人的獨特風貌。德彪西創(chuàng)作屬于后印象派作曲家特有的朦朧。不管對于曲式構(gòu)成，還是作曲動機,以及歌唱藝術(shù)作品具備各自的特色。（二）《歡樂島》創(chuàng)作特征、寫作特點及音樂風格通過以前對這個創(chuàng)作不斷的舉例探究,讓我記憶深刻的除去風格迥異的大調(diào)式調(diào)性,以及獨到創(chuàng)新的和聲使用之外,便是這個創(chuàng)作的寬廣的寫作音域。創(chuàng)作中,音樂家們?yōu)閷崿F(xiàn)創(chuàng)作所要表現(xiàn)的畫作的意象,更恰到好處地描繪了對太陽、在太陽照耀下的水面以及對人類堅定美好生命的追求與信仰,于是廣泛地涉獵了極高音區(qū)與極低聲區(qū)中極不容易把握的音符,并由此創(chuàng)作出了這種閃閃發(fā)亮,清新透亮的感受,這無疑地為畫作増加了特殊的音響效果與藝術(shù)氛圍。在后印象派美術(shù)時代的鋼琴音樂創(chuàng)作中,不但要有繁復的構(gòu)造、變化多端的調(diào)式調(diào)性以及多姿多彩的和音運用,而且還要有必不可少的織體形式,可以把整個創(chuàng)作過程充分地串聯(lián)和表現(xiàn)起來。在這個小說中,德彪西使用了十分豐富的文字織體,完整地把他小說中的優(yōu)點與獨到之處糅合在了一起,最后展現(xiàn)在大家眼前。德彪西不愿意一成不變、沒有生趣的音樂節(jié)奏,所以在這個創(chuàng)作中,復雜多變的音樂節(jié)奏給創(chuàng)作増加了無盡的趣味,用形式多樣的旋律表現(xiàn)了不同的心靈變化,人的心靈也因為旋律的變換而起起伏伏,上上下下,而旋律變換也是創(chuàng)作中最精彩的運用?！稓g樂島》演奏技法研究（一）《歡樂島》的節(jié)奏處理與觸鍵方法在作品《歡樂島》中，德彪西在原有的小節(jié)基礎(chǔ)上，使用分割模式做出了一些改變，所以導致了全曲不是很規(guī)整，但也不會顯得刻板。以28小節(jié)為例，圖1，圖SEQ圖\*ARABIC1原起的四四拍變成八三拍，且作品中一般比較多見的類型為三連、六連、十三連音等。對譜例中的rubato標記進行分析得出，全曲有快有慢，并且快慢相互結(jié)合，其處理比較明快，以67小節(jié)為例，圖2，圖SEQ圖\*ARABIC2演奏者通過結(jié)合譜例標識來轉(zhuǎn)變節(jié)奏的不同，使得樂曲的律動會更加的生動好聽、樂句較為完整，演奏相較是緊湊的，從而營造出令人緊張的旋律氛圍，強化了第71小節(jié)的旋律音，圖3處在對音的演奏力度上進行保持，樂句的具體走向清晰明了，圖SEQ圖\*ARABIC3在72節(jié)處，圖4為速度的具體變化，圖SEQ圖\*ARABIC4通過放慢效果的標注使得節(jié)奏的伸縮效果更為顯著，而在99小節(jié)中，圖5，再次出現(xiàn)了緊張密切的節(jié)奏型，形成音響對比效果，圖SEQ圖\*ARABIC5這種速度和旋律上的瞬間變化,也是新印象主義歌曲的主要特點之一。歌曲中的色彩的表現(xiàn)方法主要是根據(jù)聲音的變化確定的,而色彩也是根據(jù)我們演奏者觸鍵方式的強弱展現(xiàn)出來,演奏者不同，演奏方式也不一樣。鋼琴的發(fā)展史直和鋼琴的觸鍵方式有著直接的聯(lián)系。從德彪西樂曲中我們能夠觀察到,p占比很重要，和f相比要高,在不同的音段中將相同的p標注出來,不意味著所有的p采用同樣的處理方式,不可以一樣的對待。但是對于一樣的p,人們在彈奏p時，音段和要表現(xiàn)的音樂形象相結(jié)合進行確定,意境不一樣,規(guī)定用手指尖的觸鍵力量也不一樣。同p的情況是一樣的,f存在層次變化情況。但是f的理解并未我們常態(tài)對f進行表達的演奏方式,他的f體現(xiàn)的不是那么的果斷。剖析《歡樂島》的音樂譜面可知,力度記號中p的占比要顯然大于f,盡管在截然不同的樂段中均標明了p,但對這些p的處理方式卻不盡相同,因為德彪西總是期望借助彈奏者對強度的有效掌控來表現(xiàn)樂段內(nèi)容和樹立樂曲形象,而根據(jù)樂段意思的差異,彈奏者手指的觸鍵強度也應(yīng)該有所改變,但針對譜例中的f記號來說,在彈奏時就需要更加重視其角度的改變,這一作品中的f處理方式比較注重回彈力度,強中帶柔,而他自己在彈奏時也往往以將手指水平地置于琴鍵上,并以斜下磨擦鍵盤的方法來發(fā)音,動作更加輕柔而不是直上直下。（二）《歡樂島》中不同踏板的運用處理德彪西認知中的鋼琴踏板并不是一味的抬起或者放下這樣沒有生命力的動作，而是根據(jù)音色、表達的不同進行力度以及踩踏頻率的更改，在他的認知中，踏板是有生命力的，是會呼吸的。音響受到踏板深淺的直接影響，踩踏板的方式也分為很多種，有全踏板、半踏板、四分之一踏板以及四分之三踏板，不同的踏板所踩出的音響效果差距很大。德彪西的作品中對于弱音踏板的使用較多，《歡樂島》將人們對愛情伊甸園的向往表達的淋漓盡致，作品當中出現(xiàn)的大量溫柔觸鍵以及有節(jié)奏的踏板，將德彪西的《歡樂島》完美的展現(xiàn)出來。再次，在鋼琴作品中另一個關(guān)鍵的因素是作品的旋律需要干凈利落不啰嗦，與此同時還要避免音色出現(xiàn)不圓潤干澀的現(xiàn)象，淺踏板的應(yīng)用在這時得以顯現(xiàn)。腳尖輕點不要踩死踏板，如《歡樂島》圖6中的第6-8小節(jié)的主題，左手旋律的音區(qū)較低，如果這時采用全踏板演奏使得本來比較低沉的低音區(qū)音響更為厚重，無法達到我們想要的那種不僅能夠突出低音部分旋律又能夠使整體音響不雜亂無章的要求。從譜例上我們能夠觀察到pp在這部曲子中的應(yīng)用，它意味著演奏者控制好觸鍵指尖力度的同時也控制好淺踏板的演奏技巧，在這時踩半音踏板最佳。還有一點，音響共鳴堆積由于踩踏板形成，我們利用對踩踏板的時間進行控制促使音響變得清亮順耳，踩踏板時間縮短，頻繁更換踏板，如此使得作曲家藝術(shù)家能夠表現(xiàn)最初的目的，那就是使音樂本身應(yīng)有的空靈意境得以顯現(xiàn)。圖6結(jié)論《歡樂島》是一首能夠反應(yīng)德彪西藝術(shù)思想和成熟時期“印象派”音樂風格的鋼琴作品，作曲家對音樂音響的處理和和聲處理的相對的創(chuàng)新。作品《歡樂島》中運用了全音序、全音階、半音等初始創(chuàng)作技巧，曲子的藝術(shù)張力得到顯現(xiàn)。與其他的鋼琴曲相比起來，這部曲子并沒有那么注重心理感受、藝術(shù)創(chuàng)作形式的色彩表達，而是更加側(cè)重于外在影響的生動再現(xiàn)。這部作品以古代希臘文明作為背景，描繪了愛神維納斯，并利用這些幻想來最大化鋼琴本身的特性。樂曲最初呈現(xiàn)出自由自在的特征，這個時候的音響整體效果和德彪西管弦樂得陣勢相差不大，換句話說這首曲子是德彪西這個時候創(chuàng)作風格的影子，我們的聽覺在聽到這首曲子的同時就在告訴我們其為印象音樂，這就是德彪西?！稓g樂島》是德彪西在作曲上，十分成熟的鋼琴作品，這首曲子讓我充分感受到了鋼琴這一樂器的魅力所在，進而使得我更加了解音樂音響、管弦樂。我希望在未來能夠?qū)σ魳纷髑业卤胛鲹碛懈由?/p>