上海音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)（專(zhuān)業(yè)學(xué)位）831民族管弦樂(lè)演奏專(zhuān)業(yè)碩士考研題庫(kù)

2017年上海音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)（專(zhuān)業(yè)學(xué)位）831民族管弦樂(lè)演奏［專(zhuān)業(yè)碩士］考研題庫(kù)（一）說(shuō)明：①本資料為VIP包過(guò)學(xué)員內(nèi)部使用資料。涵蓋了歷年考研?？碱}型和重點(diǎn)題型。一、名詞解釋I?創(chuàng)意曲【答案】充滿想象力的原創(chuàng)性樂(lè)曲’通常指巴洛克時(shí)期的一種復(fù)調(diào)鋼琴小曲,根據(jù)某一主題即興發(fā)展而成,類(lèi)似小賦格曲。16世紀(jì)法國(guó)作曲雅內(nèi)坎最早使用〃創(chuàng)意曲"一詞稱(chēng)呼他的法語(yǔ)世俗單聲部尚松，1723年巴赫將為其長(zhǎng)子寫(xiě)作的小型復(fù)調(diào)樂(lè)曲命名為“創(chuàng)意曲”，包含15首二聲部和15首三聲部的對(duì)位樂(lè)曲，是該體裁的典范作品。2.意大利序曲［答案】意大利歌劇作曲家A.斯卡拉第干1680年前后創(chuàng)立的序曲，常置干聲樂(lè)戲劇之前，作為器樂(lè)序奏，稱(chēng)為“辛弗尼亞"，由"快一慢一快"三段組成，是交響曲的直接前身。3.卡農(nóng)曲［答案】卡農(nóng)（canon）是一種復(fù)調(diào)音樂(lè)形式，以連續(xù)模仿為基礎(chǔ)，當(dāng)一聲部還未結(jié)束時(shí)，另一個(gè)聲部就以模仿的形式開(kāi)始。在卡農(nóng)中，最先出現(xiàn)的聲部稱(chēng)為"主句”（propoata）,模仿的聲部稱(chēng)作“答句"（risposta\卡農(nóng)通常由二至四個(gè)聲部組成，模仿的聲部以各種音程或各種順序進(jìn)入。早期的卡農(nóng)體裁有羅塔舞曲（rota）,狩獵曲（caccia）和追趕曲（catch）,14-17世紀(jì)賦格（fuge）成為卡農(nóng)的稱(chēng)謂。艾夫斯【答案】美國(guó)作曲家。幼時(shí)從父學(xué)習(xí)音樂(lè)，大學(xué)畢業(yè)后經(jīng)營(yíng)保險(xiǎn)事業(yè)，但被認(rèn)為是20世紀(jì)最具探索精神的進(jìn)步作曲家，他在作品中率先試驗(yàn)了多調(diào)性、復(fù)節(jié)奏、音塊、1/4音、復(fù)合織體等現(xiàn)代技法，主要代剝乍有管弦樂(lè)《新英格蘭三地》、《第四交響曲》、《沒(méi)有回答的問(wèn)題》和鋼琴奏鳴曲《康科德》。彌撒曲［答案】天主教感恩祭儀式過(guò)程中演唱的歌曲，有形式完備的"大彌撒"、規(guī)模較小的“小彌撒"和哀悼死者的"安魂彌撒"等類(lèi)型。4世紀(jì)時(shí)己運(yùn)用于早期基督教的宗教儀式’用拉丁文演唱單聲部的素歌。8世紀(jì)時(shí)彌撒音樂(lè)開(kāi)始有"常規(guī)”和“專(zhuān)用“之分，11~13世紀(jì)的教會(huì)音樂(lè)家以"專(zhuān)用彌撒"旋律為基礎(chǔ)譜寫(xiě)復(fù)調(diào)彌撒曲,13世紀(jì)以后則轉(zhuǎn)向"常規(guī)彌撒”，自1364年馬肖的《圣母彌撒曲》開(kāi)始’彌撒曲的形式固定為由五項(xiàng)常規(guī)彌撒構(gòu)成的套曲。15?18世紀(jì)是復(fù)調(diào)常規(guī)彌撒曲發(fā)展的高峰時(shí)期’囊括了最前沿的作曲技法，有"定旋律彌撒"、“釋義彌撒”、“模擬彌撒“等類(lèi)型，每一位教會(huì)音樂(lè)家都以此為核心體裁進(jìn)行創(chuàng)作，涌現(xiàn)大量彌撤曲作品，擁有104部彌撒曲的帕萊斯特里納是文藝復(fù)興時(shí)期最多產(chǎn)的彌撒曲作曲家，巴赫的《b小調(diào)彌撒》則是典型的18世紀(jì)"清唱?jiǎng)浫?的巨作。19~20世紀(jì)創(chuàng)作彌撒曲的代表作曲家有貝多芬、舒伯特、柏遼茲、李斯特、布魯克納、斯特拉文斯基和布里頓等?！恩V魚(yú)》【答案】舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，用變化分節(jié)歌的形式敘述了河中鱒魚(yú)被漁夫用計(jì)捉去的故事，表達(dá)了作者對(duì)鱒魚(yú)命運(yùn)的同情，作曲家惟妙惟肖地以流暢的鋼琴伴奏塑造了在水中悠然游動(dòng)的鰭魚(yú)形象。該曲主題后來(lái)被引入《鱒魚(yú)五重奏》的第四樂(lè)章。若斯坎?德?普雷［答案］文藝復(fù)興時(shí)期佛蘭德樂(lè)派作曲家。創(chuàng)作數(shù)量較多，主要有彌撒。曲、經(jīng)文歌和尚松。他的彌撒曲創(chuàng)作反映了當(dāng)時(shí)彌撒曲的各種作曲技法，既有基于素歌旋律或世俗曲調(diào)的"定旋律彌撒”，如《武裝的人彌撒曲》，也有大段借用己有旋律的"模擬彌撒”，如《圣母彌撒曲》，這種彌撒曲成為16世紀(jì)的彌撒曲主要類(lèi)型。若斯坎注重用音樂(lè)細(xì)致地表現(xiàn)出歌詞意境，站在時(shí)代的前列。鄧斯泰布爾【答案】文藝復(fù)興早期享譽(yù)歐洲的英國(guó)作曲家。留存下來(lái)的作品主要有彌撒曲、等節(jié)奏經(jīng)文歌和世俗歌曲等。他用一個(gè)固定的定旋律聲部來(lái)統(tǒng)一彌撒曲各個(gè)樂(lè)章，以等節(jié)奏型來(lái)處聲文歌的各個(gè)聲部，是"新藝術(shù)”成就的延續(xù)。他在聲部寫(xiě)作時(shí)大量并置三六度，對(duì)歐洲音樂(lè)發(fā)展有較大影響。整體序列主義音樂(lè)【答案】又稱(chēng)"全面序列主義音樂(lè)"。將音樂(lè)的所有要素都預(yù)先排列成為序列，在作曲中運(yùn)用,其控制的參數(shù)從原先的音高，擴(kuò)大到節(jié)奏、節(jié)拍、時(shí)值、速度、力度、音量、音區(qū)、音色等。1949年，法國(guó)作曲家梅西安發(fā)表鋼琴曲《時(shí)值與力度的模式》，是整體序列主義音樂(lè)里程碑式的作品，他的學(xué)生布列茲和德國(guó)作曲家斯托克豪森對(duì)整體序列主義音樂(lè)進(jìn)行了進(jìn)一步的探索。.《被出賣(mài)的新嫁娘》【答案】捷克作曲家斯美塔那創(chuàng)作的三幕歌劇。劇情敘述青年葉尼克與瑪申卡相愛(ài)，但媒人用三百金元誘惑葉尼克岀賣(mài)自己的新娘，欲使瑪申卡嫁給財(cái)主的癡呆兒子，葉尼克將計(jì)就計(jì)，與瑪申卡終成眷屬。這是斯美塔那民族歌劇的杰作，以捷克語(yǔ)撰臺(tái)本，用宣敘調(diào)演唱，有濃郁的波希米皿格。?流浪藝人【答案】流浪藝人(minstrels)是出現(xiàn)于13?14世紀(jì)，在歐洲四處流浪的音樂(lè)藝人。他們常常在村頭街巷與雜技藝人混合表演，也常為民間紅白喜事助興。表演的音樂(lè)大多是即興性質(zhì)，與民間音樂(lè)有聯(lián)系。.奏鳴曲式【答案】一種大型器樂(lè)音樂(lè)結(jié)構(gòu)，定型于18世紀(jì)上半葉。由呈示部、展開(kāi)部和再現(xiàn)部三大部分組成呈示部包含在調(diào)性和性格上形成鮮明對(duì)比的主部和副部，它們是全曲的核心主題:展開(kāi)部發(fā)展呈示部岀現(xiàn)過(guò)的主題，調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)移’極大地造就戲劇緊張度;再現(xiàn)部重現(xiàn)呈示部主題’但所有主題全部統(tǒng)一在主調(diào)上，形成音樂(lè)戲劇的完滿解決。二、簡(jiǎn)答題13.浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)特征及其代表人物?！敬鸢浮坷寺髁x時(shí)期的音樂(lè)特征為：(1)浪漫主義音樂(lè)善于表現(xiàn)個(gè)人的感情和幻想’尤其強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義的體驗(yàn)。他們熱衷于反映內(nèi)心最強(qiáng)烈情感的愛(ài)情主題;傾心于帶自傳性的，不滿現(xiàn)狀的憂郁，孤獨(dú)者的精神。在描繪自然景色及現(xiàn)實(shí)形象時(shí)，也更強(qiáng)調(diào)主觀色彩的印記。(2)作曲家不同程度地傾心于標(biāo)題音樂(lè)，其構(gòu)思常常以文學(xué)、詩(shī)歌、戲劇、絵畫(huà)、特性舞蹈等其他姊妹藝術(shù)的內(nèi)容為基礎(chǔ)，甚至為強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)意圖而加添明確的標(biāo)題。所采用的形式載體也為了與標(biāo)題性?xún)?nèi)容相符而突破傳統(tǒng)的模式，創(chuàng)造出許多綜合性或形式靈活的體栽。浪漫主義音樂(lè)有著對(duì)本民族歷史文化及民間音樂(lè)的強(qiáng)烈興趣。這反映了19世紀(jì)歐洲民族意識(shí)的覺(jué)醒。表現(xiàn)在一些長(zhǎng)期倍受欺凌的國(guó)家和民族(如波蘭、捷克、匈牙利)等國(guó)家的"民族樂(lè)派“先后成立。和這些國(guó)家的民族解放運(yùn)動(dòng)緊密呼應(yīng)。在音樂(lè)創(chuàng)作的題材方面，盛行采用民間歌謠及民間故事為主題。在追求更加個(gè)性化、情感化表現(xiàn)技巧的過(guò)程中，諸多民族民間音樂(lè)的色彩影響到旋律特征、調(diào)式?口聲與節(jié)奏節(jié)拍的獨(dú)特SbSo浪漫主義時(shí)期音樂(lè)代表人物有：浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的代表人物朝白特、肖邦、舒曼、李斯特等，舒伯特的藝術(shù)歌曲廣為流傳,而肖邦、舒曼和李斯特則把鋼琴音樂(lè)推向了新的髙峰。14.簡(jiǎn)述法國(guó)〃六人團(tuán)"及“三人團(tuán)”的藝術(shù)成就?！敬鸢浮?|)“六人團(tuán)"(LesSix)的由來(lái):在1917年以后的法國(guó)，有六位青年音樂(lè)家經(jīng)常以"新青年“的名義在一起舉行音樂(lè)會(huì)，他們希望法國(guó)的音樂(lè)走一條明快、活潑、簡(jiǎn)樸的新路。1920年法國(guó)音樂(lè)評(píng)論家亨利科萊寫(xiě)了一篇題為《俄國(guó)的"五人團(tuán)"與法國(guó)的”六人團(tuán)"》的文章，其中"六人團(tuán)”的提法弓I起了人們的共識(shí)，并由此流傳開(kāi)來(lái)’這六人分別是奧里克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克和泰萊菲雷。這就是"六人團(tuán)”的由來(lái)，不過(guò)他們作為f團(tuán)體的時(shí)間不長(zhǎng)，由于志向和美學(xué)趣味上的差異，不到三年就分道揚(yáng)鐮了。(2)"三人團(tuán)"的由來(lái)"三人團(tuán)"是在"六人團(tuán)”的基礎(chǔ)上演變而來(lái)的。幾年后，"六人團(tuán)"的六人發(fā)展各不相同:迪雷不久就放棄了音樂(lè)，回到農(nóng)村；泰萊菲蕾也沒(méi)有什么有價(jià)值的作品再出現(xiàn)了;奧里克的興趣轉(zhuǎn)向了電影創(chuàng)作。最后，留下米約、奧涅格和普朗克三人，他們成為20世紀(jì)法國(guó)音樂(lè)界的代表人物，史學(xué)中又把他們稱(chēng)為法國(guó)"三人團(tuán)二(3)“六人團(tuán)”人物簡(jiǎn)述：奧涅格(ArthurHonegger,1892~1955),瑞士作曲家，1920年成為"六人團(tuán)"成員。他的音樂(lè)生活一直沒(méi)有割斷與德國(guó)音樂(lè)的聯(lián)系，曾提出以巴赫為偉大榜樣;他經(jīng)常采用巴赫式的復(fù)調(diào)音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作，其作品帶有德國(guó)音樂(lè)特點(diǎn)，同時(shí)從格里高利圣詠、爵士樂(lè)、十二音體系等多種音樂(lè)風(fēng)格中吸取養(yǎng)料，音樂(lè)始終有調(diào)性’雄渾、熱情，充滿動(dòng)力感;正因如此，他被視為新古典主義音樂(lè)的代表人物之一。代表作品:管弦樂(lè)曲《太平洋231》,清唱?jiǎng)　痘鹦潭焉系呢懙隆贰洞笮l(wèi)王》，《第三交響曲》(第一樂(lè)章很有新意\《第五交響曲》等。米約(DariusMilhaud,18923974),法國(guó)作曲家、鋼琴家，1920年成為"六人團(tuán)"成員。他的音樂(lè)風(fēng)格具有多樣性，總體上傾向于抒情風(fēng)格；旋律常采用類(lèi)似流行音樂(lè)的簡(jiǎn)單純樸的音調(diào)；節(jié)奏TS很規(guī)整，常常帶有強(qiáng)烈的切分音，與南美民間音樂(lè)有關(guān)；和聲具有多重疊性;多調(diào)性是他的音樂(lè)最顯著特點(diǎn)之一。代表作品:管弦樂(lè)《屋頂上的公?！贰栋臀鞯泥l(xiāng)愁》，舞劇《世界的創(chuàng)造》等。普朗克(F.Poulenc,1899-1963),法國(guó)作曲家、鋼琴家,1920年成為"六人團(tuán)"成員。創(chuàng)作了大量的作品’音樂(lè)風(fēng)格兼收并蓄’但仍有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格特征，主要以調(diào)性音樂(lè)為主’旋律性強(qiáng)，穿插了20世紀(jì)和聲的不諧?口因素，音樂(lè)中含有優(yōu)美、詼諧和J凋悵的情感表達(dá)。代表作品:舞劇《母鹿》，《小提琴奏鳴曲》等。迪雷(L.Durey,1888-1979),法國(guó)作曲家，1920年成為"六人團(tuán)"成員。早期音樂(lè)含有新古典主義音樂(lè)因素，1945年后按照共產(chǎn)主義藝術(shù)觀念進(jìn)行創(chuàng)作。代表作品木管曲《困擾》(1920),清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)征》(采用毛澤東詩(shī)詞)等。泰萊菲雷(GTailfferre,1892~1983),法國(guó)作曲家,1920年成為"六人團(tuán)"成員。作品具有明顯的新古典主義風(fēng)格。代表作品:兩架鋼琴的《戶外游戲》《第一鋼琴協(xié)奏曲》《豎琴小協(xié)奏曲》《小提琴奏嗚曲》等。喬治?奧里克(GAufic,1899~1983),法國(guó)作曲家，1920年成為"六人團(tuán)"成員。熱衷于電影音樂(lè)，作有電影音樂(lè)《給我們自由》《凱撒與克萊奧巾對(duì)拉》，另有舞劇《水兵》《加馬舍的婚禮》等作晶。15.簡(jiǎn)述意大利牧歌的發(fā)展?！敬鸢浮?1)興起與發(fā)展：牧歌(madrigal)大約產(chǎn)生在1530年’是文藝復(fù)興時(shí)期意大利最有代表性的多聲部世俗音樂(lè)體裁。它最初只為受過(guò)高等教育的人士娛樂(lè)而作，歌詞的文學(xué)性很高，內(nèi)容常常描寫(xiě)愛(ài)情或表達(dá)對(duì)大自然的熱愛(ài)’表演形式一般為三四個(gè)聲部的合唱,表演范圍局限在小場(chǎng)合，如家庭聚會(huì)等。16世紀(jì)下半葉，牧歌創(chuàng)作進(jìn)入繁榮時(shí)期，它在瑪林秋、杰蘇阿爾多等人的手中漸趨成熟,17世紀(jì)初在蒙特威爾第的影響下發(fā)展到頂峰，成為教堂音樂(lè)之外最重要的音樂(lè)體載。它常以世俗愛(ài)情、諷刺寓言為內(nèi)容，表現(xiàn)手法豐富,在發(fā)展過(guò)程中逐漸由復(fù)調(diào)對(duì)位形式轉(zhuǎn)為主調(diào)音樂(lè)形式，合唱通常為五六個(gè)聲部，有時(shí)還會(huì)加入獨(dú)唱;牧歌發(fā)展到后期時(shí)運(yùn)用了戲居啲手法,這使得當(dāng)時(shí)的音樂(lè)漸漸接近人文主義者理想的古希臘式音樂(lè)。之后，意大^牧歌又在英國(guó)得到進(jìn)一步的發(fā)展。(2)16世紀(jì)意大利牧歌的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個(gè)階段：早期：1520~1550年。這個(gè)時(shí)期的牧歌性質(zhì)與弗羅托拉相似，采用自由創(chuàng)作手法，以主調(diào)音樂(lè)為主，多作四聲部和弦式處理。代表作曲家有維拉爾特(AdriaanWillaerl,約1490-15621韋爾德洛(P.Verdelol,約1470-1552)和阿卡代爾特(J.Arcadelt,約1505?1568)等。中期：1550~1580年。該時(shí)期的牧歌著重于詩(shī)文感性的內(nèi)容，對(duì)每個(gè)重要的字都加以強(qiáng)調(diào)，較多使用半音法，作曲手法以對(duì)位為主’大都是五聲部的配置。代表作曲家有羅勒(CipfianodeRoref1515/16-1565\蒙特(PhilippedeMonte,約1521-1603)等。晚期：1580~1620年。該時(shí)期的牧歌發(fā)展到高度精致的形式，而且回到和弦式的主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格，出現(xiàn)了單聲部獨(dú)唱形式，半音法廣泛使用.音樂(lè)的表現(xiàn)具戲劇化，五聲部至六聲部作品運(yùn)用廣泛。代表作曲家有:馬倫齊奧(LucaMarenzi。，1553-1599\杰蘇阿爾多(C.Gesuald。，約1560-1613)和蒙特威爾第(C.Monteverdi,1567?1643)等。.簡(jiǎn)述斯美塔那及其藝術(shù)成就。［答案】(1)人物簡(jiǎn)介：斯美塔那(B.Smetana,1824?1884＞捷克民族樂(lè)派的奠基者。他積極參加民族文化的建設(shè)，對(duì)交響詩(shī)的民族化和民族歌劇的發(fā)展起到重要作用，直接影響了雅那切克等捷克音樂(lè)家。(2)代表作品：喜歌劇《被出賣(mài)的新娘》，交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》，弦樂(lè)四重奏《我的生活》，小提琴與鋼琴二重奏《來(lái)自我的故鄉(xiāng)》等。(3)藝術(shù)成就：明確了民族音樂(lè)的發(fā)展方向，他以本國(guó)的歷史傳說(shuō)、自然風(fēng)光和鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情為題材’創(chuàng)作了具有民族特點(diǎn)的喜歌劇《被出賣(mài)的新娘》和交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》，為捷克民族歌劇和交響詩(shī)的發(fā)展扌TF鄭岀。在技法的運(yùn)用上’旋律伴隨著捷克民歌的因素,節(jié)奏具有民間舞的特點(diǎn)，體裁上常用波爾卡等民間音樂(lè)形式；他將a克的民族音樂(lè)發(fā)展到新水平。.簡(jiǎn)述20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)與19世紀(jì)民族主義音樂(lè)的異同。［答案］20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)是19世紀(jì)民族主義音樂(lè)的延續(xù)，兩者在本質(zhì)上是相同的，都運(yùn)用本民族的音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)文化來(lái)構(gòu)思音樂(lè)，進(jìn)行創(chuàng)作。但是20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)由于受到社會(huì)文化形態(tài)變異的影響，與19世紀(jì)民族主義音樂(lè)相比，又有了新的發(fā)展，兩者的不同主要表現(xiàn)在：第一，在音樂(lè)內(nèi)容的表達(dá)上：19世紀(jì)民族主義音樂(lè)采用歌頌的筆調(diào)，重視本民族歷史、人民生活、傳說(shuō)和文學(xué)中的記述;20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)在謳歌民族內(nèi)容和本民族人民生活諸方面的深度較19世紀(jì)民族主義音樂(lè)有所減弱，作曲家關(guān)注的是民間音樂(lè)本身的內(nèi)涵，重視對(duì)民間音樂(lè)特征的新發(fā)現(xiàn)。第二，在音樂(lè)素材的處理上：19世紀(jì)民族主義音樂(lè)抓住民間音樂(lè)素材的個(gè)性來(lái)加以發(fā)展，按傳統(tǒng)音樂(lè)的完整性處理音樂(lè);20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)強(qiáng)調(diào)吸取民間音樂(lè)固有的特征和規(guī)律，按照民間調(diào)式、音階、節(jié)奏進(jìn)行寫(xiě)作。第三,在同時(shí)代音樂(lè)特點(diǎn)的吸取上：19世紀(jì)民族主義音樂(lè)是在浪漫主義音樂(lè)的海洋中成長(zhǎng)起來(lái)的，其和聲的運(yùn)用也受到浪漫主義音樂(lè)的影響;20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)產(chǎn)生在新音樂(lè)手法層出不窮的時(shí)代，它或多或少地受到一些新作曲技術(shù)的影響。20世紀(jì)新民族主義音樂(lè)的代表人物:匈牙利的巴托克、科達(dá)伊.波蘭的席曼諾夫斯基，羅馬尼亞的埃乃斯庫(kù)，英國(guó)的威廉斯，美國(guó)的艾夫斯、科普蘭、格什文，西班牙的法雅等。.簡(jiǎn)述呂利與抒情悲劇。［答案】(1)人物簡(jiǎn)介：呂利(J.B.Lully,1632-1687)于1661年加入法國(guó)籍，因f偶然的機(jī)會(huì)青云直上，從宮廷芭蕾舞團(tuán)的演員成長(zhǎng)為皇家音樂(lè)舞蹈學(xué)校的首任校長(zhǎng)。他與大劇作家莫里哀(Moliere)相識(shí),又受到盧梭思想的影響，創(chuàng)作了許多用法語(yǔ)演唱的歌劇，成為法國(guó)歌劇的創(chuàng)始者。代表作有《阿爾西斯特》《愛(ài)神與酒神的節(jié)日》等。(2)藝術(shù)成就：創(chuàng)造岀一種被稱(chēng)為"抒情悲劇”(Tragedielyrique)的法國(guó)歌劇形式。在歌劇中采用了與意大利歌劇序曲相反的"慢一快一慢"法國(guó)式序曲。在歌劇中大量運(yùn)用芭蕾，服裝華麗。歌劇采用法語(yǔ)，以有伴奏的宣敘調(diào)代替意大利式的干念宣敘調(diào)，使宣敘調(diào)具有歌唱性;歌劇中大部分用宣敘調(diào),很少用詠嘆調(diào)。.簡(jiǎn)述理查?施特勞斯的藝術(shù)成就?！敬鸢浮?1)人物簡(jiǎn)介：理查.施特勞斯(RichardStrauss.1864-1949),德國(guó)作曲家、指揮家，1901~1909年任德國(guó)音協(xié)主席，1933年被德國(guó)納粹政府任命為"帝國(guó)音樂(lè)局局長(zhǎng)"，后與納粹決裂，于1935年辭去該職。他沉迷于柏遼茲和李斯特的標(biāo)題音樂(lè)，尤其是瓦格納的音樂(lè)，并將李斯特首創(chuàng)的交響詩(shī)推至發(fā)展的高峰。他的音樂(lè)前衛(wèi)浪漫’作品涉及奏嗚曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂(lè)、交響詩(shī)、歌劇和聲樂(lè)作品等。(2)代表作品交響詩(shī)：《唐?璜》《死與凈化》《英雄生涯》《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》《蒂爾的惡作劇》《唐吉訶德》。歌?。骸渡瘶?lè)美》《玫瑰騎士》《艾列克特拉》《沒(méi)有影子的女人》。(3)藝術(shù)成就：①在交響樂(lè)方面:以柏遼茲和李斯特的音樂(lè)傳統(tǒng)為典范，將李斯特始創(chuàng)的交響詩(shī)推至發(fā)展的高在歌劇方面:遵循瓦格納的創(chuàng)作原則，同時(shí)追求感官的刺激，表現(xiàn)變態(tài)的情欲，顯示出近似于表現(xiàn)主義的音樂(lè)風(fēng)格，如《莎樂(lè)美》和《艾列克特拉》，但《玫瑰騎士》又回到純凈的古樸風(fēng)格上。在藝術(shù)歌曲方面:作為德國(guó)重要的藝術(shù)歌曲作曲家，創(chuàng)作了二百余首作品，歌曲旋律常用短小動(dòng)機(jī)的發(fā)展手法，和聲新穎，鋼琴伴奏常起到解釋歌詞的作用。在樂(lè)隊(duì)作品方面擴(kuò)大了各種樂(lè)器的表現(xiàn)功能，喜用樂(lè)器的極限音，在對(duì)位配器法上超越了前人，音響宏大而豐富，配器色彩絢麗，曲式較自由，且與傳統(tǒng)產(chǎn)生了一定的裂痕。倡導(dǎo)標(biāo)題音樂(lè):作品常與一些文學(xué)作品有關(guān)’如《唐?璜》《蒂爾的惡作劇》《唐吉訶德》;《英雄生涯》《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》和《死與凈化》則與哲學(xué)有關(guān)聯(lián)，闡述了尼采的"超人"理念和讎主義精神。.簡(jiǎn)述瓦格納及其成就。［答案］瓦格納一浪漫主義歌劇的改革者、樂(lè)劇的倡導(dǎo)者：(I)生平簡(jiǎn)述:瓦格納(Wagner,WihelimRichard,1813-1883)，德國(guó)作曲彖劇作家、指揮家、哲學(xué)家。在德國(guó)音樂(lè)界，自貝多芬后，沒(méi)有一個(gè)作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣嬲口巨大的改革精神，他頑強(qiáng)地制定并實(shí)施自己的目標(biāo)與計(jì)劃，改革歌劇、倡導(dǎo)樂(lè)劇，從而奠定了其在音樂(lè)史上的地位。同時(shí)，在世界音樂(lè)史上也幾乎找不到像瓦格納引鮮，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂(lè)家。(2)主要作品他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環(huán)》《(萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》)《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《湯豪瑟》《黎恩濟(jì)》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》等，另外還有管弦樂(lè)曲《浮士德序曲》等。(3)藝術(shù)成就：對(duì)傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了徹底的改革。他在改革中實(shí)施了“整體藝術(shù)觀““無(wú)終旋律’以及“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)“的手法，并強(qiáng)調(diào)戲劇第一，音樂(lè)第二，堅(jiān)持音樂(lè)必須服從戲劇內(nèi)容需要進(jìn)行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱(chēng)為樂(lè)劇(DasMusikdrama\創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時(shí)代的經(jīng)典樂(lè)劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。擴(kuò)大了歌劇中管弦樂(lè)隊(duì)的編制(三管制或四管制)?加強(qiáng)了樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力,改變了傳統(tǒng)歌劇將樂(lè)隊(duì)當(dāng)作“巨型吉他"，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)特點(diǎn)，通過(guò)“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)“的運(yùn)用來(lái)闡述戲劇內(nèi)容，使樂(lè)隊(duì)成為表達(dá)劇情內(nèi)容的有效下具。建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了"特里斯坦”和弦，對(duì)20世紀(jì)音樂(lè)觀念產(chǎn)生了重要影響。.反宗教改革對(duì)音樂(lè)的影響有哪些？［答案】反宗教改革對(duì)天主教音樂(lè)的影響有：(1)迫于天主教內(nèi)部的改革呼聲和新教產(chǎn)生的壓力’天主教自身也開(kāi)始了一場(chǎng)改革運(yùn)動(dòng)，被稱(chēng)為"反宗教改革運(yùn)動(dòng)"。針對(duì)新教的改革’羅馬天主教教會(huì)在意大利北部城市特蘭托，從15453563年陸續(xù)開(kāi)了十八年之久的宗教會(huì)議，俗稱(chēng)"特蘭托會(huì)議”。(2)針對(duì)各國(guó)改革的浪潮，特蘭托會(huì)議在談及音樂(lè)時(shí)，提岀了兩個(gè)針對(duì)性方案:一是世俗因素的滲入敗壞了教義的純潔性，宗教音樂(lè)要排除不虔誠(chéng)的宗教內(nèi)容;二是復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂(lè)使歌詞含棍不清，因此會(huì)議反對(duì)圣詠復(fù)調(diào)中無(wú)節(jié)制的花唱，提倡單聲的格里高利圣詠;這個(gè)決議促成了羅馬樂(lè)派的形成，以帕勒斯特里那為代表的音樂(lè)家們用嚴(yán)肅清晰的復(fù)調(diào)圣詠?zhàn)髌?，平息了教?huì)的復(fù)調(diào)圣詠之爭(zhēng)，也使復(fù)調(diào)圣詠在教儀中得以繼續(xù)存在和穩(wěn)步發(fā).簡(jiǎn)述表現(xiàn)主義音樂(lè)?！敬鸢浮?1)來(lái)源：表現(xiàn)主義(expressionism)是20世紀(jì)初、第一次世界大戰(zhàn)前在德奧興起的藝術(shù)流派，它作為印象主義的反義詞在德國(guó)的繪畫(huà)和詩(shī)歌領(lǐng)域出現(xiàn)’以康定斯基為代表，然后擴(kuò)展到音樂(lè)領(lǐng)域。它的產(chǎn)生有一定的社會(huì)原因:當(dāng)時(shí)德國(guó)實(shí)行專(zhuān)制統(tǒng)治，社會(huì)矛盾突出，動(dòng)蕩不安’從而引發(fā)了一些藝術(shù)家極其主觀的情感表達(dá);他們認(rèn)為世上全是苦難、丑惡和伝怖，因此用夸張、畸形和抽象的幾何圖形來(lái)表達(dá)內(nèi)心的主觀感受。1918年奧地作曲家蒂森(HealzTiessen,18877971)借用表現(xiàn)主義的觀點(diǎn)來(lái)評(píng)論音樂(lè)作品，從此表現(xiàn)主義風(fēng)格在音樂(lè)領(lǐng)域出現(xiàn)并逐漸流行。(2)特征音樂(lè)具有反傳統(tǒng)因素:旋律無(wú)連貫性，節(jié)拍無(wú)規(guī)律性，力度極端變化，和弦音響尖銳不諧和,結(jié)構(gòu)不明確,最重要的是運(yùn)用了十二音體系。因此,在表現(xiàn)主義音樂(lè)中找不到浪漫主義音樂(lè)的抒情性、古典主義音樂(lè)的邏輯性、印象主義音樂(lè)的色彩美感，顯得離奇怪誕。表現(xiàn)主義音樂(lè)作為印象主義音樂(lè)的反義詞，從它們的對(duì)比中，可以看到這兩個(gè)流派在音樂(lè)表現(xiàn)上的各自特征:E卩象主義音樂(lè)描繪的是人對(duì)客觀世界外部瞬間的感受，關(guān)注自然界的色彩、光引口氣氛，是對(duì)自然現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn);而表現(xiàn)主義音樂(lè)則放棄對(duì)周?chē)澜绲拿枥L，強(qiáng)調(diào)把內(nèi)心體驗(yàn)表達(dá)出來(lái)，直接追求內(nèi)心深處的感覺(jué)，主張音樂(lè)要表現(xiàn)人們的思想本質(zhì)和內(nèi)在靈魂。(3)代表人物：勛伯格、貝爾格、韋伯恩，他們?nèi)吮环Q(chēng)為"新維也納樂(lè)派二2017年上海音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)（專(zhuān)業(yè)學(xué)位）831民族管弦樂(lè)演奏［專(zhuān)業(yè)碩士］考研題庫(kù)（二）說(shuō)明：①本資料為VIP包過(guò)學(xué)員內(nèi)部使用資料。涵蓋了歷年考研?？碱}型和重點(diǎn)題型。一、名詞解釋I?弦樂(lè)四重奏【答案】由2把小提琴、1把中提琴和1把大提琴演奏的室內(nèi)合奏樂(lè)體裁,采用奏鳴曲式套曲結(jié)構(gòu)寫(xiě)作。弦樂(lè)四重奏脫胎于18世紀(jì)初的小夜曲和嬉游曲’海頓的84首弦樂(lè)四重奏開(kāi)始運(yùn)用奏鳴曲式四樂(lè)章套曲形式，并以"談話原則"組合樂(lè)器,確立了近代弦樂(lè)四重奏的寫(xiě)作風(fēng)格。貝多芬以"拉祖莫夫斯基”和"莊嚴(yán)"為代表的弦樂(lè)四重奏作品’豐富了該體裁的音樂(lè)表現(xiàn)力和衍展力，使之成為室內(nèi)樂(lè)的的核心體裁。浪漫主義的弦樂(lè)四重奏作曲家有舒伯特、門(mén)德?tīng)査伞⒉匪?、斯美塔那、德沃夏克、弗朗克、鮑羅廷、柴可夫斯基等,傾向于抒情,在主題展開(kāi)和對(duì)位處理方面不加注重。二十世紀(jì)的弦樂(lè)四重奏創(chuàng)作風(fēng)格更為多樣化，德彪西、巴托克、拉威爾、勛伯格、欣德米特、米約、肖斯塔科維奇等人創(chuàng)作了各具特色的弦樂(lè)四重奏作品。2.潘德列茨基【答案】波蘭作曲家，1959年因獲青年作曲比賽一等獎(jiǎng)而出名，成為二戰(zhàn)之后波蘭最重要的先鋒派作曲家。對(duì)音色運(yùn)用有豐富的想象力，最早嘗試在音樂(lè)中加入鋸木聲、打字機(jī)聲、尖叫聲等非樂(lè)音，《廣島受難者的挽歌》以出色使用音塊手法而著稱(chēng)，其他代表作還有《路加受難曲》、《晨禱》等。【答案】交響樂(lè)是指一般是為管弦樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作的，包含多個(gè)樂(lè)章的大型管弦樂(lè)曲，它的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國(guó)、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國(guó)的管弦樂(lè)組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂(lè)章:第一樂(lè)章:奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂(lè)特點(diǎn)是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭(zhēng)和創(chuàng)造性的活動(dòng)。第二樂(lè)章:曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。第三樂(lè)章:中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。第四樂(lè)章:非常快速，主調(diào)多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)’它常常表現(xiàn)出生活的光輝和樂(lè)觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗斗爭(zhēng)的勝利，節(jié)日狂歡場(chǎng)面等。交響曲是音樂(lè)作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫(xiě)作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂(lè)體裁。在交響樂(lè)發(fā)展史上出現(xiàn)了三位巨匠海頓、貝多芬和莫扎特’他們對(duì)于交響樂(lè)發(fā)展和成熟起到了關(guān)鍵性的作用’其中海頓被稱(chēng)為交響樂(lè)之父’是交響樂(lè)形式規(guī)范的創(chuàng)建者和奠基人代表作品是《倫敦交響曲》和大型清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》。4.德沃夏克【答案】19世紀(jì)捷克民族樂(lè)派作曲家。創(chuàng)作遍及聲樂(lè)與器樂(lè)的各個(gè)領(lǐng)域。作有9部交響曲（如《第九交響曲"自新大陸”》）、11部歌?。ㄈ纭端膳穃40多首室內(nèi)樂(lè)（如鋼琴三重奏"杜姆卡"\以詩(shī)人愛(ài)爾本的敘事詩(shī)集《花束集》為題材寫(xiě)作的交響詩(shī)(如《金紡車(chē)》)等。曾在美國(guó)任職，部分作品體現(xiàn)出黑人和印第安人音樂(lè)的影響。5.簡(jiǎn)約音樂(lè)【答案】簡(jiǎn)約音樂(lè)(minimalmusic)是用最簡(jiǎn)單的材料和手段來(lái)構(gòu)造作品，而徹底拋棄西方傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中所聚集的一切繁復(fù)厚重的東西。這種音樂(lè)出現(xiàn)在60年代后期的美國(guó)，后來(lái)發(fā)展到歐洲。其特征是在有調(diào)性的音樂(lè)基礎(chǔ)上’作無(wú)休止的重復(fù)，通常自始至終保持同一節(jié)奏型，在有限的幾個(gè)音上作微小的變化，將音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)和發(fā)展原則降到最低限度。如賴(lài)?yán)暮献嗲对贑音上》中的高聲部不斷反復(fù)八分音符的c音，這種音樂(lè)意在表述在平淡沉悶的音樂(lè)表象背后，隱藏著極為激進(jìn)的音樂(lè)理念。代表人物及作品:賴(lài)?yán)?TerryRiley)的《在C音上》，施托克豪森的《心境》，萊奇(SteveReich)的《為十八位音樂(lè)家而作的音樂(lè)》和格拉斯(PhilipGlass)的歌劇《愛(ài)因斯坦在海灘上》。勃拉姆斯【答案】浪漫主義德國(guó)作曲家。追隨古典傳統(tǒng)，堅(jiān)持寫(xiě)作無(wú)標(biāo)題的純器樂(lè)音樂(lè)’主要?jiǎng)?chuàng)作成就體現(xiàn)于4部交響曲和24首室內(nèi)樂(lè)作品，風(fēng)格含蓄內(nèi)省。還寫(xiě)有大量藝術(shù)歌曲、合唱曲和鋼琴曲?！顿M(fèi)加羅的婚禮》【答案】莫扌席根據(jù)達(dá)?蓬特的臺(tái)本而寫(xiě)作的四幕喜歌劇,1786年首演于維也納’取材于博馬舍的原作。劇情講述阿爾馬維瓦伯爵的侍仆費(fèi)力啰和未婚妻機(jī)智挫敗伯爵的好色陰謀，是一部諷世之作,抨擊貴族階級(jí)的特權(quán)。重唱在劇中居重要地位，刻畫(huà)人物心理和性格’描繪愛(ài)情的細(xì)膩差異,對(duì)推動(dòng)戲劇的發(fā)展和加強(qiáng)喜劇效果尤其起到重要作用。8.固定樂(lè)思［答案】柏遼茲創(chuàng)用的格言主題，即在交響曲中反復(fù)出現(xiàn)、并可根據(jù)音樂(lè)發(fā)展需要而變形的主題,《幻想交響曲》是應(yīng)用固定樂(lè)思最著名的例子。9.貝爾格［答案】奧地利作曲家，一戰(zhàn)前從勛伯格學(xué)習(xí)，成為噺維也納樂(lè)派“成員。創(chuàng)作技藝精湛、善于表達(dá)深刻感情，自由無(wú)調(diào)性歌劇《沃采克》為他樹(shù)立了崇高聲譽(yù)，運(yùn)用十二音體系寫(xiě)作的《小提琴協(xié)奏曲》和歌劇《璐璐》顯示了其岀眾才華，前者被認(rèn)為是20世紀(jì)最重要的協(xié)奏曲之一。.雅那切克【答案】捷克作曲家。生于摩拉維亞’是民歌的熱情收集者，最初以《摩拉維亞民歌集》聞名，而其國(guó)際聲譽(yù)主要系于歌劇’包括《耶奴法》、《卡佳卡巴諾娃》、《死屋手記》，其他代表作品還有交響詩(shī)《塔拉斯?布爾巴》、鋼琴曲《在簇葉叢生的小徑上》。.電子音樂(lè)【答案】電子音樂(lè)指作曲家利用電子設(shè)備發(fā)聲或用電子手段處理音響而制作的音樂(lè)。始于20世紀(jì)50年代，其發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)階段:具體音樂(lè)、合成器音樂(lè)和不!一算機(jī)音樂(lè)。具體音樂(lè)，指用錄音技術(shù)將自然界或日常生活中的各種聲音作為素材錄制下來(lái)，進(jìn)行剪輯和復(fù)合處理后，形成音樂(lè)。法國(guó)工程師舍費(fèi)爾是具體音樂(lè)的先鋒者，代表作《鐵路練習(xí)曲》是作曲家在巴黎火車(chē)站錄制的列車(chē)奔馳聲加工形成。60年代，電子音響合成器出現(xiàn)，在此領(lǐng)域做出重要貢獻(xiàn)的有布克拉和蘇博特尼克，蘇博特尼克用"布克拉“合成器寫(xiě)作了合成器音樂(lè)《月亮里的銀蘋(píng)果》。計(jì)算機(jī)音樂(lè)，通過(guò)輸入指令進(jìn)行編程來(lái)完成作曲全過(guò)程，無(wú)限擴(kuò)展了音樂(lè)創(chuàng)作的潛能，計(jì)算機(jī)不僅能生成音響，還能精確地組織和變化各參數(shù)，并簡(jiǎn)化音樂(lè)制作過(guò)程，是迄今為止最靈活的作曲下具。.泰勒曼【答案】泰勒曼(GPhilippTelemann,1681-1767)處在巴羅克時(shí)期與古典主義時(shí)期之間的過(guò)渡階段，是當(dāng)時(shí)德國(guó)最重要的作曲家、管風(fēng)琴家。他注重旋律寫(xiě)作的主調(diào)織體而常常拋開(kāi)精致的對(duì)位技法，強(qiáng)調(diào)輕盈優(yōu)美的旋律、明快對(duì)稱(chēng)的節(jié)奏、不臃腫浮躁的伴奏。他在那個(gè)時(shí)代被看作是“前衛(wèi)“作曲家。作有600首意大利風(fēng)格的序曲，44首受難曲，12套禮拜樂(lè)，40部歌劇及一些管弦樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)作品。他提倡音樂(lè)要接近民眾，要為多數(shù)人而創(chuàng)作;他的創(chuàng)作突出主調(diào)音樂(lè)的特點(diǎn),促進(jìn)了音樂(lè)從巴羅克時(shí)期到古典主義時(shí)期的過(guò)渡。:從事社會(huì)音樂(lè)教育下作,培養(yǎng)市民的音樂(lè)素質(zhì),創(chuàng)立了大學(xué)生音樂(lè)社團(tuán)，把教堂音樂(lè)搬上市民階層的舞臺(tái)。二、簡(jiǎn)答題.簡(jiǎn)述巴托克的音樂(lè)創(chuàng)作和藝術(shù)成就?！敬鸢浮?1)人物簡(jiǎn)介：巴托克(BelaBartok,1881-1945),匈牙利民俗學(xué)家、鋼琴家、教育家和作陸家，是繼斯特拉文斯基和勛伯格之后，一位以自己獨(dú)特新穎的音樂(lè)語(yǔ)言，根植于民間音樂(lè)創(chuàng)作而贏得世界聲譽(yù)的20世紀(jì)音樂(lè)大師，其音樂(lè)思維觀在世界音樂(lè)史上有非常重要的地位。(2)創(chuàng)作分期及代表作品：總結(jié)巴托克四十多年的音樂(lè)創(chuàng)作生涯，其風(fēng)格的主線屬于民族主義音樂(lè)，但在整個(gè)過(guò)程中也滲透著其他風(fēng)格的因素，通常我們認(rèn)為他的創(chuàng)作歷經(jīng)了四個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期(1889?1907｝受浪漫主義音樂(lè)的影響，缺乏個(gè)性，作有《柯樹(shù)特》(1903)等。第二個(gè)時(shí)期(1908-1924)：民間音樂(lè)風(fēng)格形成期。他不模仿任何一種當(dāng)時(shí)已被接受的音樂(lè)創(chuàng)作傾向’而采取借鑒、吸收的態(tài)度形成了個(gè)性創(chuàng)作風(fēng)格。代表作:鋼琴曲《獻(xiàn)給孩子C》(1909),《粗野的快板》(1911＞歌劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》，舞劇《神奇的滿大人》(1919),管弦樂(lè)《舞蹈組曲》。第三個(gè)時(shí)期(1926-1940)：創(chuàng)作上受到新古典主義音樂(lè)風(fēng)格的影響，尤其足斯特拉文斯基的影響。代表作品:《弦樂(lè)、打擊樂(lè)和鋼片琴音樂(lè)X1936),《二架鋼琴和兩件打擊樂(lè)器奏鳴曲X1937),第三、四、五、六《弦樂(lè)四重奏》(1927.1928,1934,1939),《對(duì)比X小提琴，單簧管,鋼琴(1938),44首兩把小提琴重奏曲(1931\第四個(gè)時(shí)期(19405945):美國(guó)創(chuàng)作時(shí)期。音樂(lè)風(fēng)格具有民族特色，旋律流暢，代表作品:《管弦樂(lè)協(xié)奏曲》(1943)和《第三鋼琴協(xié)奏曲》(1945)等。(3)藝術(shù)成就：作為民俗學(xué)家，巴托克是民族音樂(lè)學(xué)最早的奠基人之一。他與科達(dá)伊一起深入鄉(xiāng)村邊塞進(jìn)行采風(fēng)，一生收集了九千多首民歌。他們通過(guò)對(duì)這些民歌的整理研究，發(fā)現(xiàn)真正的匈牙利民間音樂(lè)是農(nóng)民音樂(lè)，而在此之前，人們一直把吉卜賽音樂(lè)當(dāng)作匈牙利的民間音樂(lè)。作為教育家’在鋼琴教學(xué)領(lǐng)域做出了重要貢獻(xiàn)。他編訂了體系化的鋼琴教材《小宇宙》和《獻(xiàn)給孩子們》，這些練習(xí)曲篇幅短小，節(jié)奏簡(jiǎn)練，旋律語(yǔ)匯兒童化，和聲色彩新穎，充分考慮到兒童在學(xué)習(xí)中注意力短暫和思維單純的特點(diǎn)。作為作曲家，他創(chuàng)建了巴托克音階、和弦拱形結(jié)構(gòu)、不規(guī)則的節(jié)奏組合等特有的音樂(lè)形式,把西方作曲技術(shù)的最高成就與匈牙利民間音樂(lè)有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了自己的音樂(lè)語(yǔ)言。《管弦樂(lè)協(xié)奏曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》和六首《弦樂(lè)四重奏》等獨(dú)具特點(diǎn)的作品成為20世紀(jì)民族音樂(lè)新風(fēng)格的典范。.簡(jiǎn)述布魯克納的藝術(shù)成就?！敬鸢浮?I)人物簡(jiǎn)介：布魯克納(AntonBruckner)1824~1896,奧地利作曲家、管風(fēng)琴家’浪漫主義晚期代表作曲家之一。他的創(chuàng)作涉及交響樂(lè)、宗教音樂(lè)、管風(fēng)琴音樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)等，以交響樂(lè)著稱(chēng)，共作有11部交響曲。他是一個(gè)虔誠(chéng)的天主教徒，同時(shí)也因崇拜瓦格納音樂(lè)而聞名。(2)代表作品：《第四交響曲》和《第七交響曲》。(3)藝術(shù)成就：他的交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和氣勢(shì)恢宏的管風(fēng)琴音響效果，同時(shí)把德奧民間音樂(lè)也放入作品中，抒發(fā)了浪漫主義情感;音樂(lè)具有戲劇性、史詩(shī)性和抒情性，表達(dá)出19世紀(jì)中后期人們的復(fù)雜情感。他的交響曲作品體現(xiàn)了典型的浪漫主義風(fēng)格,雖然他承襲了巴赫、貝多芬等大師的某些手法，但技法上明顯反映出瓦格納的風(fēng)格，尤其是他的半音化和聲處理和龐大的結(jié)構(gòu)模式，因此遭到了瓦格納對(duì)立面的抨擊。然而’作品中激情、細(xì)膩的處理和鮮明的配器手法也使他贏得了聲譽(yù)。.格里高利圣詠繼續(xù)發(fā)展的原因是什么，其主要形式有哪些？【答案】9世紀(jì)時(shí)，羅馬天主教禮拜儀式進(jìn)行了統(tǒng)一，格里高利圣詠被確里立為一種規(guī)范的禮拜音樂(lè)，并出現(xiàn)了對(duì)禮拜圣詠進(jìn)行擴(kuò)展的發(fā)展趨勢(shì)。這種擴(kuò)展一方而是人們對(duì)原圣詠進(jìn)行進(jìn)一步修飾和雕琢的反映，另一方面也反映了人們追求變化的渴望。因此，在9世紀(jì)后的禮儀音樂(lè)中，我們看到了幾種發(fā)展形式，它們表現(xiàn)為兩種大的發(fā)展傾向,一是橫向的擴(kuò)展,二是復(fù)調(diào)的發(fā)展。其中，格里高利圣詠的橫向發(fā)展形式總結(jié)起來(lái)有以下三種：(1)附加段(trope)即在格里高利圣詠原有的基礎(chǔ)上附加或者插入新的材料，形成一個(gè)擴(kuò)展。附加或插入的材料可以是新的歌詞,也可以是新的旋律材料。(2)繼敘詠(sequence):繼敘詠緊接在"嶄IJ路亞"之后，開(kāi)始在"哈^路亞"的花唱旋律上附加歌詞，所以也有"哈利路啞"的附加段之稱(chēng)。繼敘詠?zhàn)詈竺撾x了“哈利路亞"，成為一個(gè)獨(dú)立的形式。 (3)宗教劇(latindrama):宗教劇是10世紀(jì)末從格里高利圣詠的附加段演變而來(lái)的。最開(kāi)始由神父在教堂的講經(jīng)臺(tái)上表演，后走出教堂庭院，在傳教的過(guò)程中逐漸用世俗化的方言取代拉丁語(yǔ)，而且民間藝人常常參與到戲劇表演中。由于這樣的做法對(duì)基督教教規(guī)有所破壞，后來(lái)教皇從1210年開(kāi)始禁止神父在公開(kāi)場(chǎng)合表演宗教劇。16.20世紀(jì)音樂(lè)的總體特征。［答案］20世紀(jì)音樂(lè)的總體特征體現(xiàn)在哪些方面?與19世紀(jì)及之前的音樂(lè)相比有哪些新意?在哪些方面拓寬了人們的思維?闡述這些問(wèn)題，最直接的方法是從構(gòu)成音樂(lè)的音響材料去剖析，對(duì)它們進(jìn)行歸納。在這里，我們以各種音樂(lè)要素如旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式調(diào)性、配器為基礎(chǔ)，將傳統(tǒng)音樂(lè)與20世紀(jì)音樂(lè)進(jìn)行簡(jiǎn)要的比較，以此來(lái)闡述20世紀(jì)音樂(lè)的總體特征：(1)旋律上：傳統(tǒng)音樂(lè)以流暢、起伏自然、有規(guī)律進(jìn)行為基礎(chǔ)’20世紀(jì)音樂(lè)的旋律則常常是不流暢的，岀現(xiàn)有棱角的大跳,有時(shí)沒(méi)有句讀，有時(shí)避開(kāi)傳統(tǒng)音樂(lè)中的旋律因素’用其他音響方式代替旋律。(2)節(jié)奏、節(jié)拍上：節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂(lè)的骨架，而且組織嚴(yán)格;而現(xiàn)代音樂(lè)則是節(jié)奏自由多變’有的用復(fù)節(jié)奏、無(wú)節(jié)奏’有的無(wú)節(jié)拍、無(wú)小節(jié)線，有的由演奏者自由安排節(jié)奏，還有的是"唯節(jié)奏(3)和聲上傳統(tǒng)音樂(lè)以和諧為美，以三和弦為基礎(chǔ);而現(xiàn)代音樂(lè)則打破了這一概念，以音響感覺(jué)為依據(jù)’不存在傳統(tǒng)音樂(lè)的和弦結(jié)構(gòu)與功能進(jìn)行，頻繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音團(tuán)和板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復(fù)存在。(4)調(diào)式調(diào)性上：傳統(tǒng)音樂(lè)以大小調(diào)為中心,而現(xiàn)代音樂(lè)則常常是無(wú)調(diào)式調(diào)性的音樂(lè)，有的自創(chuàng)音階、音列，有的不在旋律范疇中運(yùn)動(dòng)’也就失去了調(diào)式調(diào)性的意義。(5)配器上：傳統(tǒng)音樂(lè)將各組樂(lè)器優(yōu)化組合，音色強(qiáng)調(diào)平衡;而現(xiàn)代音樂(lè)則強(qiáng)調(diào)個(gè)別樂(lè)器，常用極端音區(qū)、噪音,突出打擊樂(lè),尋求新的聲音色彩和發(fā)聲器械。20世紀(jì)是音樂(lè)多元風(fēng)格并存的時(shí)期’不易全而概括’哪些非傳統(tǒng)手法的電子音樂(lè)、具體音樂(lè)等，不具有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式調(diào)性等要素,是和傳統(tǒng)音樂(lè)的徹底決裂，因此對(duì)這些音樂(lè)不能用傳統(tǒng)概念來(lái)解釋?zhuān)挥型ㄟ^(guò)音響逐步感受、認(rèn)識(shí)它。20世紀(jì)新潮音樂(lè)的生命力是無(wú)可置疑的，它不是對(duì)調(diào)性音樂(lè)的否定和取代，而是對(duì)調(diào)性音樂(lè)的補(bǔ)充?口擴(kuò)展，同時(shí)也是對(duì)新音樂(lè)語(yǔ)言的探索。.簡(jiǎn)述印象主義音樂(lè)【答案】(1)來(lái)源：印象主義(impressionism)是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初首先在繪畫(huà)領(lǐng)域興起的一個(gè)藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的一幅畫(huà)作《印象:日出》，印象主義畫(huà)家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表達(dá)對(duì)生活^大自然的熱愛(ài)。印象主義音樂(lè)是20世紀(jì)音樂(lè)流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，它在文學(xué)和繪畫(huà)領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問(wèn)世而作為一種新音樂(lè)風(fēng)格的稱(chēng)謂被保留下來(lái)。(2)特征印象主義音樂(lè)多以自然景物或詩(shī)歌繪畫(huà)為題材，注重表達(dá)對(duì)客觀事物瞬間的印象，音樂(lè)大多具有神秘和飄忽朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用;突破大小調(diào)體系，多采用全音音階和五聲音階;增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性:用九?口弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;瘢弓和聲功能，模糊調(diào)性，大量使用變化音，多采用小型體裁。(3)代表人物與作品：德彪西的管弦樂(lè)作品《牧神午后》《夜曲》《大海》以及鋼琴曲《意象集》《前奏曲》等。拉威爾的舞劇音樂(lè)《達(dá)芙妮斯與赫洛?！贰儿Z媽媽》，管弦樂(lè)《西班牙狂想曲》《波萊羅》《鵝媽媽組曲》等。.法國(guó)的游吟詩(shī)人及其音樂(lè)特征?！敬鸢浮?1)游吟詩(shī)人的發(fā)展過(guò)程：游吟詩(shī)人(troubadours或trouvere)于11世紀(jì)最先出現(xiàn)在法國(guó)南部的普羅旺斯地區(qū)，12世紀(jì)下半葉,這里的抒情詩(shī)發(fā)展到盛期。北方的游吟詩(shī)人在12世紀(jì)末開(kāi)始出現(xiàn)，13世紀(jì)初’由于戰(zhàn)爭(zhēng)原因,游吟詩(shī)人的中心轉(zhuǎn)向了北方。游吟詩(shī)人群體的構(gòu)成包括宮廷貴族和騎士階層，還有許多有才華的下層詩(shī)人音樂(lè)家。游吟詩(shī)人不僅創(chuàng)作詩(shī)歌、譜寫(xiě)曲調(diào)，還演唱。游吟詩(shī)人因語(yǔ)言的不同，被分成法國(guó)南部的游吟詩(shī)人(Troubadours,稱(chēng)為特羅巴多)和北部的游吟詩(shī)人(Trouvere,稱(chēng)為特羅維爾\(2)音頻格：游吟詩(shī)人的歌曲大多是單聲的’即興彈唱時(shí)常加上伴奏。南方歌曲分句不明確’旋律優(yōu)美細(xì)膩，節(jié)奏比較復(fù)雜自由;而北方歌曲則更為樸實(shí)直率，與民歌接近，旋律輪廓分明規(guī)整。(3)音樂(lè)內(nèi)容：游吟詩(shī)人的歌曲以愛(ài)情題材為主,其中"宮廷之戀"(主要指騎士一族對(duì)已婚貴婦人的愛(ài)慕)的題材最為流行，這是騎士文化的一種體現(xiàn)。.中世紀(jì)意大利的方言歌由有哪幾種形式？［答案］意大利的世俗音樂(lè)主要體現(xiàn)在方言歌曲上，當(dāng)時(shí)方言歌曲的發(fā)展受兩方面影響:一是受法國(guó)特羅巴多(troubadours)流浪藝人的影響，二是受本地傳統(tǒng)舞蹈歌曲的影響。主要形式有兩種:一是巴拉塔(balla(a)：13世紀(jì)在意大利流行的單聲部舞蹈歌曲形式，14世紀(jì)發(fā)展成三聲部復(fù)調(diào)歌曲形式。巴拉塔的歌詞內(nèi)容大多為愛(ài)情或道德方面;二是勞達(dá)贊歌(lauda):它近似于巴拉塔，但歌詞內(nèi)容多與宗教有關(guān)，音節(jié)式寫(xiě)作，流行于13世紀(jì)下半葉，是在教堂之外演唱的宗教歌曲。.德國(guó)早期歌劇一一歌唱?jiǎng)〉暮?jiǎn)況。［答案】(1)德國(guó)第一部歌劇和第一座歌劇院：1644年由哈斯多夫(GHarsdoffer)撰寫(xiě)腳本，斯塔登作曲(S.T.Stden1607-1655)的《西勒維希》(Seelewig)被史學(xué)家認(rèn)為是德國(guó)現(xiàn)存最早的歌劇。由于這部歌劇是對(duì)白與分節(jié)歌形式，所以也被稱(chēng)為歌唱?jiǎng)?Singspiel),它是德國(guó)本土最早的歌劇形式。1678年在漢堡建立了德國(guó)第一座歌劇院，于是德國(guó)的歌劇藝術(shù)事業(yè)以漢堡為中心就此展開(kāi)。(2)代表人物及其歌劇創(chuàng)作的特征：代表人物為凱塞爾(R?Keiserl674?1739),他從1695年起擔(dān)任漢堡歌劇院的首席作曲家，創(chuàng)作了100多部歌劇，取材于歷史傳說(shuō)、神話故事或生活喜劇。他的歌劇受法國(guó)和意大利的影響，總體特點(diǎn)是：歌劇的題材有神話故事、歷史傳說(shuō)和喜劇性?xún)?nèi)容等。歌劇大部分的形式具意大利風(fēng)格’但不同的是’宣敘調(diào)用德語(yǔ)演唱,詠嘆調(diào)用意大利語(yǔ)演唱。旋律常常與德國(guó)民歌相聯(lián)系，一些大眾性質(zhì)的歌曲被融入到歌劇音樂(lè)中。不用閹人歌手。在凱塞爾之后，亨德?tīng)?Handel\瑪特遜(J.Matteson)素勒曼(GP.Telemann)等人的作品相繼演出，曾轟動(dòng)一時(shí)’但在意大利歌劇強(qiáng)大勢(shì)力的影響下，德國(guó)歌劇逐漸衰落。.簡(jiǎn)述德沃夏克的藝術(shù)成就?！敬鸢浮?1)人物簡(jiǎn)介：德沃夏克(A.Dvorak,1841-1904),捷克作曲家。他的音樂(lè)受到瓦格納、勃拉姆斯以及當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)的影響，既富有深厚的民族主義感情’又巧妙地融合了古典主義音樂(lè)風(fēng)格。(2)代表作品：九首交響曲(e小調(diào)第九交響曲《自新大陸》最著名、《斯拉夫舞曲集》，歌劇《水仙女》《雅各賓黨人》等。(3)藝術(shù)成就：與斯美塔那的音樂(lè)創(chuàng)作相比，德沃夏克的藝術(shù)成就體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：熨創(chuàng)作題材上，斯美塔那更傾向于捷克本土的題材選擇，而德沃夏克則把選擇范圍擴(kuò)大到整個(gè)斯拉夫民族，內(nèi)容更為廣泛。②在創(chuàng)作體裁上，斯美塔那主要集中于歌劇和交響詩(shī)的創(chuàng)作，而德沃夏克除了在歌劇、交響詩(shī)上成就頗豐，在交響曲、協(xié)奏曲、管弦樂(lè)曲、室內(nèi)樂(lè)以及舞曲等其它器樂(lè)作品上也有建樹(shù)。③在音樂(lè)風(fēng)格上，斯美塔那的音樂(lè)與捷克本民族的音樂(lè)聯(lián)系緊密，因此帶有捷克民間風(fēng)味，鄉(xiāng)土風(fēng)情濃郁，而德沃夏克的音樂(lè)除了吸取捷克民族的音樂(lè)語(yǔ)言，還廣泛采納了斯拉夫和歐美等地方的音樂(lè)語(yǔ)言’因此其音樂(lè)更顯多樣。.簡(jiǎn)述巴羅克時(shí)期的奏鳴曲?！敬鸢浮?I)含義與來(lái)由：奏鳴曲(sonata)源于意大利文"sonas”，有鳴響之意。16世紀(jì)的奏鳴曲泛指一切樂(lè)曲，巴羅克時(shí)期的奏鳴曲通常由幾件樂(lè)器演奏,屬于室內(nèi)樂(lè)，音樂(lè)家們喜好創(chuàng)作二重奏鳴曲(TrioSonata)(一般是兩個(gè)小提琴分別演奏兩行譜和兩個(gè)通藹氐音樂(lè)器演奏一行譜，共三彳亍譜的合奏'18世紀(jì)上半葉，獨(dú)奏奏鳴曲(TS以鍵盤(pán)樂(lè)器為主，也有以小提琴為主，加上通奏低音樂(lè)器)取代了三重奏鳴曲的地位。(2)17世紀(jì)以后奏鳴曲的分類(lèi)根據(jù)使用場(chǎng)合可分為教堂奏鳴曲(Sonatadachiesa)和室內(nèi)奏嗚曲(Sonatadacamera)兩種。前者比較嚴(yán)肅，由“慢T夬一慢一快"四樂(lè)章組成，多用于宗教儀式，是占典奏鳴曲的前身;后者具世俗性，帶有舞曲風(fēng)格，常常在宮廷和私人客廳中演奏，為古典組曲的前身。(3)特征TS為四至六個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章的速度和內(nèi)容都具有對(duì)比性，通常由"慢慢一快“結(jié)構(gòu)組成。2017年上海音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)(專(zhuān)業(yè)學(xué)位)831民族管弦樂(lè)演奏［專(zhuān)業(yè)碩士］考研題庫(kù)(三)說(shuō)明：①本資料為VIP包過(guò)學(xué)員內(nèi)部使用資料。涵蓋了歷年考研?？碱}型和重點(diǎn)題型。一、名詞解釋?交響詩(shī)［答案】單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)體裁。產(chǎn)生于19世紀(jì)，創(chuàng)始人李斯特，他的代表作有《塔索》《前奏曲》等。理查?斯特勞斯將交響詩(shī)發(fā)展到19世紀(jì)的又一高峰，代表作《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》《英雄的生涯》等。.《尼伯龍根的指環(huán)》【答案】德國(guó)作曲家瓦格納根據(jù)德國(guó)民間史詩(shī)《尼伯龍根之歌》創(chuàng)作的四聯(lián)歌劇,由相對(duì)獨(dú)立的四部歌劇《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》組成。歌劇講述了圍繞英雄齊格弗里德的身世展開(kāi)的關(guān)于權(quán)勢(shì)和愛(ài)情的爭(zhēng)斗，音樂(lè)在200多個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的基礎(chǔ)上展開(kāi)，聲樂(lè)形式無(wú)"宣敘調(diào)”和"詠嘆調(diào)"之分，由音樂(lè)化的吟誦和對(duì)白構(gòu)成;劇中大量使用打擊樂(lè)器和各種銅管樂(lè)器，被稱(chēng)為“銅管樂(lè)與打擊樂(lè)的櫥窗"。《尼伯龍根的指環(huán)》體現(xiàn)了瓦格納樂(lè)劇的最高成就。.《我的祖國(guó)》【答案】捷克作曲家斯美塔那創(chuàng)作的交響詩(shī)套曲，通過(guò)對(duì)祖國(guó)光榮歷史的緬懷、對(duì)美好山河的贊美、對(duì)英雄人物的謳歌，表達(dá)了作曲家強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義熱情和民族自豪感。六個(gè)樂(lè)章分別為:(1)維謝赫拉德,(2)沃爾廓，(3)莎爾卡，(4)捷克的田野與森林，(5)塔波爾城，(6)勃蘭尼山。奧爾加農(nóng)【答案】中世紀(jì)最早的復(fù)調(diào)音樂(lè)形式和作曲手法，約見(jiàn)于公元10世紀(jì)的音樂(lè)記載中。在格里高利圣詠的上方寫(xiě)作平行1四度或五度的聲部，形成復(fù)調(diào)形式’由最初的"平行奧爾加農(nóng)"、”反向和斜向的奧爾加農(nóng)"，發(fā)展到帶花唱的“華麗奧爾加農(nóng)"，及有節(jié)奏模式的“有量奧爾加農(nóng)"。音色音樂(lè)［答案】20世紀(jì)大畛尋新穎音色表現(xiàn)力的音樂(lè)創(chuàng)作類(lèi)別。主要手法有:發(fā)掘傳統(tǒng)樂(lè)器的新音色、改變傳統(tǒng)演唱演奏手法獲得的新音色、使用新的發(fā)聲手段獲得的新音色等，布列茲的《無(wú)主之錘》、利蓋蒂的《大氣》和潘德列茨基的《廣島受難者挽歌》是音色音樂(lè)的經(jīng)典作品，其他在此領(lǐng)域探索的作曲家還有瓦雷茲、威伯恩、梅西安、諾諾、魯托斯瓦夫斯基、澤納基斯、克拉姆等。6.柏林樂(lè)派(BerlinSchool)【答案】柏林樂(lè)派是18世紀(jì)下半葉在柏林形成的一個(gè)樂(lè)派,代表人物是K.P.E.巴赫(K.P.E.Bach,1714-17881這個(gè)樂(lè)派風(fēng)格比較保守，音樂(lè)多采用對(duì)位手法，交響曲多為三個(gè)樂(lè)章;其貢獻(xiàn)在于強(qiáng)調(diào)交響樂(lè)中的情感表達(dá)，信奉"情感主義比曼海姆樂(lè)派的音樂(lè)更動(dòng)情。它把奏鳴曲式中呈示部的兩個(gè)主題真正分開(kāi)，擴(kuò)大了展開(kāi)部的發(fā)展，奠定了近代奏鳴曲的基礎(chǔ)。7.《阿依達(dá)》【答案】意大利作曲家威爾第創(chuàng)作的埃及背景的法國(guó)大歌劇作品，劇情講述埃塞俄比亞公主阿依達(dá)被擄至埃及后，她與埃及將軍拉達(dá)梅斯的愛(ài)情與愛(ài)國(guó)利益間的沖突，最終二人共同殉情。歌?有效運(yùn)用"主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”對(duì)人物性格心理進(jìn)行刻畫(huà)，并有許多出色的唱段，如“圣潔的阿依達(dá)“"祝你凱旋歸來(lái)"等。韋伯［答案】浪漫主義時(shí)期德國(guó)作曲家、鋼琴家和指揮家。歌劇代表作《自由射手》《歐麗安特》和《奧伯龍》，鋼琴曲《邀舞》是浪漫主義最早的標(biāo)題鋼琴曲之一。他的歌劇創(chuàng)作觀念對(duì)瓦格納影響很大。偽音［答案］早期格里高利圣詠的八種調(diào)式在實(shí)際運(yùn)用中是不能作轉(zhuǎn)調(diào)和半音變化的，但是遇到1—b這個(gè)增四度音程時(shí)，演唱者常常感到不舒服，而會(huì)扌巴b唱成bb，把r唱成“，這種在演唱中自然降彳氐半音和升高半音的處理，在譜面上并不顯示出來(lái)，具有一種隱蔽偽裝的成分，所以稱(chēng)為"偽音”(musicafktal”偽音"的運(yùn)用為以后的轉(zhuǎn)調(diào)創(chuàng)造了條件。.《伊戈?duì)柾酢贰敬鸢浮慷砹_斯作曲家鮑羅廷創(chuàng)作的四幕歌劇作品，根據(jù)古代史詩(shī)《伊戈?duì)柾踹h(yuǎn)征記》寫(xiě)作,敘述12世紀(jì)時(shí)，伊戈?duì)柟暨h(yuǎn)征欽察汗國(guó)，被波洛維茨人俘獲的故事。這部歌劇顯示出作曲家強(qiáng)烈的個(gè)性特征，被認(rèn)為是俄羅斯民族樂(lè)派的重要代表作’劇中第二幕的波洛維茨舞常單獨(dú)演奏。.《圖畫(huà)展覽會(huì)》［答案】俄羅斯作曲家穆索爾斯基創(chuàng)作的鋼琴組曲。1874年觀看畫(huà)家哈特曼的遺作展覽會(huì)有感而寫(xiě)，對(duì)其中的十幅繪畫(huà)進(jìn)行了描寫(xiě)’如"侏儒""牛車(chē)""未出殼的小雞芭蕾""雞腳上的小屋""基輔大門(mén)"等,全曲由一個(gè)"漫步”主題貫連，也表達(dá)了觀者的感受。法國(guó)作曲家拉威爾的管弦樂(lè)版本使之名遐世界。.格林卡【答案】格林卡(M.Glinka,1804~1857),俄羅斯作曲家，是俄羅斯音樂(lè)的奠基人’被稱(chēng)為”俄羅斯音樂(lè)之父二格林卡有句名言：“創(chuàng)作音樂(lè)的是人民，作曲家只不過(guò)是把它編一下而己。"這代表了格林卡的創(chuàng)作思想’他的創(chuàng)作植根于俄羅斯民間音樂(lè)’旨在表現(xiàn)俄羅斯人民的生活，對(duì)俄羅斯后來(lái)的很多著名作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。代表作品有歌劇《伊凡?蘇薩寧》、管弦樂(lè)《卡瑪琳斯卡亞幻想曲》等。二、簡(jiǎn)答題13-德國(guó)的戀詩(shī)歌手和名歌手?！敬鸢浮?I)戀詩(shī)歌手：12世紀(jì)下半葉到13世紀(jì)下半葉，在德國(guó)岀現(xiàn)一種被稱(chēng)為"戀歌"(minnesang)的方言抒情歌曲，唱這類(lèi)歌曲的歌手即〃戀詩(shī)歌手”(minnesinger\他們之中有很多是貴族騎士，以演唱愛(ài)情歌曲為主，而且常常演唱自己創(chuàng)作的歌曲。樂(lè)曲多為一拍子或四拍子，采用愛(ài)奧尼亞調(diào)式、分節(jié)歌形式，其中最具特色的是一種稱(chēng)為“巴體歌曲”(barform)的分節(jié)歌，其旋律發(fā)展的基本結(jié)構(gòu)為(aab),即前兩句歌詞用同f旋律(aa),新的旋律(b)配上新的歌詞，類(lèi)似于副歌。(2)名歌手：名歌手是15~16世紀(jì)在戀詩(shī)歌手之后出現(xiàn)的，隨著騎士階層的衰落、市民階層的崛起而產(chǎn)生,并且逐漸替代了戀詩(shī)歌手。名歌手大多是中產(chǎn)階級(jí)或具備某種手藝的詩(shī)人，他們不到處游蕩，而是隸屬于有組織的行會(huì)，每個(gè)人在行會(huì)中的地位通過(guò)各種歌唱比賽’按照嚴(yán)格的評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)定,從最低到最高分別為藝徒、學(xué)友、歌手、詩(shī)人、名家等級(jí)別。瓦格納的樂(lè)劇《紐倫堡的名歌手》就是對(duì)這段史實(shí)的描述。.發(fā)展初期的天主教音樂(lè)有哪些？［答案】發(fā)展初期的教會(huì)音樂(lè)在各地都有相當(dāng)?shù)莫?dú)立性，所使用的語(yǔ)言、禮儀也不盡相同。圣歌部分主要有以下五種：(1)拜占庭圣詠(Byzantinechant)約公元390年后成為f重要的音樂(lè)派別，全盛期大約是6?9世紀(jì)，音樂(lè)上常用圣詠形式。它對(duì)各種平歌都有影響，后來(lái)成為希臘正教的音樂(lè)。(2)安布羅斯圣詠(Ambrosianchant):因米蘭主教安布羅斯而得名，其旋律和歌詞與格里高利圣歌相似，在風(fēng)格上可分為音節(jié)式、紐姆式和花唱式。(3)法國(guó)圣詠(Gullicanchant):它產(chǎn)生于5世紀(jì)的法國(guó)，至7世紀(jì)達(dá)到盛期，8世紀(jì)時(shí)查理曼大帝引進(jìn)格里高利圣歌后開(kāi)始沒(méi)有繼續(xù)發(fā)展。(4)摩差拉比圣詠(Mozarabicchant):約于6世紀(jì)開(kāi)始，是西班牙本土的圣歌。8世紀(jì)時(shí)，西班牙禮儀開(kāi)始傾向羅馬禮儀。1805年西班牙正式?jīng)Q定以羅馬禮儀取代傳統(tǒng)性禮儀，這種圣歌便消失了。(5)塞爾特圣詠(Celticchant)曾在愛(ài)爾蘭、不列顛等地盛行，由于愛(ài)爾蘭修道院的修士們愛(ài)好旅行，使歌曲不易保存，它于7世紀(jì)左右消失。.格里高利呈詠的基本特征是什么？【答案】(I)格里高利圣詠服務(wù)于宗教禮拜，一般為無(wú)伴奏的純?nèi)寺晢温暡恳魳?lè)形式，無(wú)明顯的節(jié)拍特征，建立在教會(huì)調(diào)式基礎(chǔ)上。它以肅穆、節(jié)制、無(wú)世俗情欲干擾為前提。(2)歌唱方式大概有四種:獨(dú)唱、齊唱、交替唱、應(yīng)答唱。(3)禮拜儀式中的詠唱分為兩類(lèi):一是誦經(jīng)祈禱，這是一種半念半唱的朗誦形式，以拉丁文為歌詞，無(wú)明顯旋律平淡;二是禮拜歌曲，即我們通常所指的圣詠歌曲，它旋律性強(qiáng)，風(fēng)格肅穆神圣，按照圣詠與歌詞的搭配形式不同，又可分為四大類(lèi)：音節(jié)式(syllabicstyle):—字對(duì)一音，音域一般較窄。圣詠式(psalinodicstyle):在同一高度的音上唱出相當(dāng)數(shù)量的歌詞。音團(tuán)式或紐姆式(neumaticstyle):一字對(duì)幾個(gè)音，這是格里高利圣詠巾常使用的方式，旋律比音節(jié)式流動(dòng)?；ǔ?melismatic):一字對(duì)多個(gè)音，少則十幾個(gè)音，多則五六十個(gè)音，常見(jiàn)于歡呼歌(alleluia)中。.簡(jiǎn)述海頓的創(chuàng)作及藝術(shù)成就。［答案】(1)人物簡(jiǎn)介：弗朗茨?約瑟夫?海頓(EranzJosephHaydn,17327809),奧地^作曲家，確立了交響曲、四重奏等體裁古典主義風(fēng)格的典型范式。(2)代表作品：海頓是T立多產(chǎn)的作曲家’作有108首交響曲、84首弦樂(lè)四重奏、二十多部清唱?jiǎng)『推渌麛?shù)量眾多的作品。其代表作為：交響曲，代表作有:第31交響曲《號(hào)角》、第45交響曲《告別》、第94交響曲《驚愕》、第100交響曲《軍隊(duì)》、第101交響曲《時(shí)鐘》、第103交響曲《鼓聲》和第104交響曲《倫敦》等。弦樂(lè)四重奏,重要的作品有Op.64之5《"云雀"四重奏》、Op.76《"皇帝”四重奏》等。鋼琴奏鳴曲，49首作品中較成熟的是第19首(D大調(diào))和第46首(降A(chǔ)大調(diào))聲樂(lè)作品,最突出的是他的清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》(1798年)和《四季》(1801年\(3)藝術(shù)成就：奠定了交響曲的結(jié)構(gòu)形式’他在《"倫敦”交響曲》中，將四個(gè)樂(lè)章的性質(zhì)和曲式最終確立下來(lái):第一樂(lè)章’快板,奏鳴曲式;第二樂(lè)章,慢板或行板,奏鳴曲式或變奏曲;第三樂(lè)章,性格開(kāi)朗幽默，帶有三聲中部的小步舞曲;第四樂(lè)章，快板或急板，回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。確立了弦樂(lè)四重奏的體裁特征’形成了與交響樂(lè)相同的四樂(lè)章模式,作品中音樂(lè)更富有變化，主題有了更大的擴(kuò)展，織體擺脫了通奏彳氐音的依賴(lài)，開(kāi)始把大提琴放到旋律主奏樂(lè)器的位置,不只強(qiáng)調(diào)第一小提琴的作用，使四個(gè)聲部更加協(xié)調(diào)平衡。創(chuàng)作了一批膾炙人口的作品，如交響曲《告別》《驚愕》《軍隊(duì)》；四重奏《云雀》《皇帝》；清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》《四季》。作品旋律樸素、和聲明晰、結(jié)構(gòu)勻稱(chēng)，音樂(lè)既明快、幽默、輕松，又不乏高貴的氣質(zhì)，呈現(xiàn)出古典樂(lè)派的理想境界’這些因素加上他在音樂(lè)上的前述貢獻(xiàn)’使他成為維也納古典樂(lè)派的奠基人。17.圣母院樂(lè)派對(duì)音樂(lè)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)是什么，代表人物有哪些？【答案】圣母院樂(lè)派是指12,13世紀(jì)在法國(guó)巴黎圣母院中產(chǎn)生的樂(lè)派。該樂(lè)派的主要貢獻(xiàn)在于：其一，它是晚期中世紀(jì)復(fù)調(diào)最有活力的中心，在這里復(fù)調(diào)音樂(lè)得到了充分的發(fā)展，不僅數(shù)量最多，而且最精致。其二，在復(fù)調(diào)節(jié)奏的記譜上發(fā)展得最完善，也有所創(chuàng)新，節(jié)奏模式在這里得到了豐富的運(yùn)用。其三，在“奧爾加農(nóng)“復(fù)音音樂(lè)的基礎(chǔ)上，主要運(yùn)用華麗奧爾加農(nóng)和狄斯康特的特點(diǎn)，上方第二聲部花唱的音符越來(lái)越多，下方定旋律聲部中每一個(gè)音被無(wú)限拖長(zhǎng)，演唱中需要幾個(gè)人輪番換氣演唱。下方厚實(shí)的支撐與上方流動(dòng)飄然起伏的旋律，形成了一種空曠感，似乎與聳入石天的哥特塔頂形成呼應(yīng)，這種變化使音樂(lè)變得更加豐富和立體化，更富有神秘的形象感。圣母院樂(lè)派出現(xiàn)了兩位重要的復(fù)調(diào)作曲家:萊奧南和佩羅坦。他們是現(xiàn)在所知最早的中世紀(jì)作曲家。萊奧南(Leoninus,約1135?1200)以擅長(zhǎng)寫(xiě)作華麗奧爾加農(nóng)著稱(chēng)，作有《奧爾加農(nóng)大全》，華麗奧爾加農(nóng)體裁在他手中發(fā)展到了頂峰。佩羅坦(PErotinus,約1160?1205或1225)的成就主要體現(xiàn)在狄斯康特方面，他創(chuàng)作了一批三四個(gè)聲部的復(fù)調(diào)作品，在發(fā)展音對(duì)音作曲技術(shù)方面做出了重要貢獻(xiàn)。18.簡(jiǎn)述威廉斯及其藝術(shù)成就?！敬鸢浮?1)人物簡(jiǎn)介：威廉斯(VaughanWilliams,1872-1958),英國(guó)20世紀(jì)民族主義音樂(lè)的代表作曲家，與霍爾斯特一起發(fā)展了本民族的音樂(lè)。(2)代表作品：戲劇音樂(lè):假面劇《約伯記》、歌劇《牲口販子》、喜劇《約翰爵士之戀》、鬧劇《毒吻》等。樂(lè)隊(duì)作品:管弦樂(lè)《綠袖子幻想曲》《諾?？丝裣肭?，交響印象《在沼澤地帶農(nóng)村》《塔里斯主題幻想曲》，交響曲《海之交響曲》《第二交響曲"倫敦”》《第三交響曲"田園”》《第七交響曲"南極”》。(3)藝術(shù)成就：他對(duì)復(fù)興20世紀(jì)英國(guó)音樂(lè)做出了重要貢獻(xiàn)，是英國(guó)民族音樂(lè)奠基人之一，，他收集整理英國(guó)民歌、發(fā)掘莎士比亞時(shí)代的英國(guó)民歌，并創(chuàng)建了英國(guó)民歌硏究會(huì)。作品在旋律、節(jié)奏上，緊密結(jié)合英國(guó)古老民歌中五聲音階、六聲音階的旋法以及農(nóng)村舞曲的節(jié)奏特點(diǎn);在和聲上，采用前古典主義時(shí)期英國(guó)民間多聲部平行五度的和聲進(jìn)行;在調(diào)式上，不用大小調(diào)體系，而用17世紀(jì)前的一些教會(huì)調(diào)式，如混合利底亞調(diào)式，愛(ài)奧尼亞調(diào)式，弗里幾亞調(diào)式等，形成了自己的音樂(lè)語(yǔ)言，使音樂(lè)更具有英國(guó)的民族性。.簡(jiǎn)述約翰?施特勞斯和他的藝術(shù)成就及圓舞曲?！敬鸢浮?I)人物簡(jiǎn)介：約翰?施特勞斯(JohannStrauss,1825~1899)是奧地利作曲家、小提琴家、指揮家’岀生于享譽(yù)世界的音樂(lè)家族一施特勞斯家族，父親老約翰?施特勞斯(JohannStrauss,1804-1849)被尊稱(chēng)為"圓舞曲之父"，作為這個(gè)家族中最著名的音樂(lè)家、老約翰?施特勞斯的長(zhǎng)子，小約翰?施特勞斯被稱(chēng)為"圓舞曲之王"。他將維也納圓舞曲帶入最輝煌的時(shí)代，一生創(chuàng)作了四百多首圓舞曲、117首波爾卡舞曲、其他舞曲、進(jìn)行曲和16部歌??；他創(chuàng)作的舞曲既能讓人感覺(jué)到蘭納(banner.1801-1843)作品中多愁善感、風(fēng)花雪月的典型浪漫主義氣質(zhì)，又能讓人追尋到(老)約翰?施特勞斯作品中充滿青春律動(dòng)和蓬勃朝氣的旺盛生命力。在后三十年的創(chuàng)作生涯中，他把全部精力放在了輕歌0創(chuàng)作上，不少著名圓舞曲就是輕歌劇的分。(2)代表作品：圓舞曲：《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》《春之聲》《南國(guó)玫瑰》《藝術(shù)家的生涯》《皇帝圓舞曲》。波爾卡：《閑聊波爾卡》《撥弦波爾卡》《雷電波爾卡》。輕歌?。骸厄稹贰都焚惸芯簟贰?3)藝術(shù)成就：在圓舞曲方面，創(chuàng)作了以《藍(lán)色多瑙河》為代表的十多首精品，使圓舞曲體裁發(fā)展到爐火純青、美侖美負(fù)的境界，成為整個(gè)19世紀(jì)獨(dú)樹(shù)一幟的舞曲體裁，他也被世人譽(yù)為〃圓舞曲之王"。在輕歌劇領(lǐng)域，創(chuàng)作了不朽的名作《蝙蝠》等，它們成為維也納輕歌劇的代表作，許多著名舞曲均出自這些輕歌劇，如《蝙蝠》中的《好朋友圓舞曲》，《女王束帶里的手帕》中的《南國(guó)玫瑰圓舞曲》等。他的作品具有通俗的音樂(lè)風(fēng)格，為維也納輕歌劇提供了一定的創(chuàng)作模式。.簡(jiǎn)述古典主義時(shí)期音樂(lè)的整體風(fēng)格特征?！敬鸢浮?1)音樂(lè)從教堂步入宮廷,并逐步走向社會(huì)，走向民眾。音樂(lè)創(chuàng)作不再以巴羅克時(shí)期的復(fù)調(diào)手法為主，采用的是主調(diào)音樂(lè)形式。加強(qiáng)了旋律與和聲的對(duì)應(yīng)，建立起“主一下屬一屬一主“的功能和聲進(jìn)行。確立曲式分段式結(jié)構(gòu)原則,旋律不再采用巴羅克時(shí)期延綿不斷、擴(kuò)充的音型,而是以短小對(duì)稱(chēng)的2,4小節(jié)(也有3,5,6小節(jié))為基本單位形成方整型樂(lè)句結(jié)構(gòu)。音樂(lè)呈現(xiàn)出優(yōu)美、簡(jiǎn)單、均衡的特征。(4)主題動(dòng)機(jī)式發(fā)展，以主題間的對(duì)匕匕取代巴羅克時(shí)期單一主題的模進(jìn)發(fā)展。(5廣'通奏低音"被明確的樂(lè)器記譜取代，使作曲家對(duì)樂(lè)器音色的體驗(yàn)更明晰。(6)追求客觀的美，描繪自然界中的人掙脫對(duì)教堂中的神、宮廷中的君主的依戀，拓寬了音樂(lè)的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力O(7)音樂(lè)的重心移到新型的器樂(lè)體裁——交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、四重奏上。這些變化對(duì)歐洲音樂(lè)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。.簡(jiǎn)述貝里奧及其藝術(shù)成就(1)人物簡(jiǎn)介盧恰諾?貝里奧(L.Berio.1925-),意大利作曲家、指揮家。(2)代表作品《序列》，女聲、豎琴和為打擊樂(lè)所作的《圓形》，為鋼琴、長(zhǎng)笛、雙簧管、中提琴、長(zhǎng)號(hào)、人聲等所作的《順序》，長(zhǎng)笛、小提琴、兩架鋼琴和合奏組的《協(xié)奏速度》，兩架鋼琴的協(xié)奏曲’管弦樂(lè)《諾內(nèi)斯》《運(yùn)動(dòng)I》，一系列不同樂(lè)器組合的重奏曲《阿利路亞》，電子音樂(lè)《變異》《前景》,歌0《去吧!跳呀!》，為八個(gè)歌手和樂(lè)隊(duì)所寫(xiě)《交響曲》等。(3)藝術(shù)成就貝里奧的音樂(lè)創(chuàng)作遍及新音樂(lè)的各種形式，作品中體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂(lè)中各種重要的傾向和流派；同時(shí)，他又以意大^抒情風(fēng)格為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出色彩絢麗、寓于戲劇性的作品，從而獲得廣泛的世界聲譽(yù)。他的主要貢獻(xiàn)在于對(duì)人聲的獨(dú)特處理上，而且在該方面取得了系統(tǒng)化的成果。他把人聲和語(yǔ)音也作為音源,強(qiáng)調(diào)人聲的音色、讀音的聲調(diào)和語(yǔ)素的聲效而不注重語(yǔ)義,并在現(xiàn)代文學(xué)、詩(shī)歌等姊妹藝術(shù)中汲取語(yǔ)音素材、表現(xiàn)意向和形式依據(jù),網(wǎng)此其音樂(lè)顯得復(fù)合而自由。要了解20世紀(jì)下半葉的西方音樂(lè)’貝里奧的作品無(wú)疑足絕佳的窗口?！敬鸢浮?簡(jiǎn)述民族樂(lè)派(nationalism)及其代表人物?！敬鸢浮?1)由來(lái)和含義：19世紀(jì)初期浪漫主義音樂(lè)形成，主要表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)個(gè)性不受任何形式的束縛，在強(qiáng)調(diào)個(gè)性之后，又逐漸弓I入民間風(fēng)格，在肖邦和李斯特的音樂(lè)中民間風(fēng)格得到了明顯的表露，他們可以說(shuō)是民族樂(lè)派的先聲。到19世紀(jì)中期，北歐、東歐和俄羅斯等7國(guó)家興起了一種音樂(lè)風(fēng)格’它在強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)人感情的同時(shí),滲透了本民族音樂(lè)的特征,音樂(lè)家在創(chuàng)作中運(yùn)用民間歌曲、舞曲的音調(diào)、節(jié)奏等來(lái)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的民族特色’作品體現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情、鮮明的國(guó)籍性和民族性。具有這種音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的音樂(lè)家被人們稱(chēng)為民族樂(lè)派，它與中、后期的浪漫主義處于同f時(shí)期;從民族樂(lè)派的風(fēng)格來(lái)看’它隸屬于浪漫主義風(fēng)格,只是由于民族樂(lè)派更加突出和強(qiáng)調(diào)本民族音樂(lè)的特點(diǎn)，而被單獨(dú)劃分出來(lái)。(2)代表人物：俄國(guó)的格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)、柴科夫斯基等’北歐有挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯’東歐有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南歐有西班牙的阿爾貝尼斯。2017年上海音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)（專(zhuān)業(yè)學(xué)位）831民族管弦樂(lè)演奏［專(zhuān)業(yè)碩士］考研題庫(kù)（四）說(shuō)明：①本資料為VIP包過(guò)學(xué)員內(nèi)部使用資料。涵蓋了歷年考研?？碱}型和重點(diǎn)題型。一、名詞解釋I■《幻想交響曲》【答案】法國(guó)作曲家柏遼茲創(chuàng)作的交響曲。構(gòu)思來(lái)自作曲家的戀愛(ài)經(jīng)歷,因此作曲家親自撰寫(xiě)了詳細(xì)的文字說(shuō)明，弓I導(dǎo)聽(tīng)眾正確地理解樂(lè)曲的內(nèi)容。交響曲共5個(gè)樂(lè)章，按照音樂(lè)表現(xiàn)的內(nèi)容確定形式，曲中有一個(gè)貫穿全曲各樂(lè)章的主題“固定樂(lè)思"’根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)的需要進(jìn)行變化。此曲是標(biāo)題交響曲歷史上里程碑式的作品。2.李啪【答案】浪漫主義匈牙利作曲家和鋼琴家。19世紀(jì)著名的炫技鋼琴演奏家，寫(xiě)有鋼琴作品《旅游歲月》《匈牙利狂想曲》《超級(jí)練習(xí)曲》，并始創(chuàng)浪漫主義標(biāo)題音樂(lè)新體裁一交響詩(shī)，代表作有《前奏曲》《塔索》等。3.《未完成交響曲》【答案】浪漫主義時(shí)期奧地利作曲家舒1白特的《b小調(diào)第八交響曲》的別稱(chēng)，只有兩個(gè)完整的樂(lè)章，第I樂(lè)章有草稿留下，是1822年為感謝格拉茲音樂(lè)協(xié)會(huì)選他為榮譽(yù)會(huì)員而題贈(zèng)的作品，1865年被發(fā)現(xiàn)，在維也納首演。關(guān)于該作品為何沒(méi)有完成，眾說(shuō)紛紜。4.科達(dá)伊【答案】匈牙利作曲家、音樂(lè)學(xué)家和音樂(lè)教育家。20世紀(jì)匈牙利音樂(lè)三巨頭之一，曾任布達(dá)佩斯音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、國(guó)際音樂(lè)教育協(xié)會(huì)主席等職。在收集和研究民歌方面卓有成就’創(chuàng)作富有匈牙利民族特色的音樂(lè)，謹(jǐn)慎使用現(xiàn)代技法，建立了系統(tǒng)采用匈牙利民間音樂(lè)作為視唱教材的音樂(lè)教學(xué)體系’在國(guó)際上受到廣泛重視。代表作品有歌劇《哈里?亞諾什》、合唱《匈牙利詩(shī)篇》、管弦樂(lè)曲《瑪羅謝克舞曲》和《孔雀變奏曲》等。5.樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲［答案】巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲形式，由樂(lè)隊(duì)演奏的協(xié)奏曲,沒(méi)有獨(dú)奏部分或任何附屬的部分，托雷利1692年寫(xiě)作的6首樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲開(kāi)此體裁先河,1720年后逐漸與早期交響曲的發(fā)展合流。巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的第3和第6首是出色的樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲。6.舒伯特【答案】浪漫主義時(shí)期奧地利作曲家。主要?jiǎng)?chuàng)作集中在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，被譽(yù)為"德奧藝術(shù)歌曲之王”，代表作有《魚(yú)》《野玫瑰》《鞭樹(shù)》《魔王》等。寫(xiě)有9部交響曲、大量鋼琴奏嗚曲和室內(nèi)樂(lè)作品，并且創(chuàng)導(dǎo)了浪漫主義抒情鋼琴小品如“音樂(lè)的瞬間"。格魯克［答案】18世紀(jì)上半葉德國(guó)作曲家，創(chuàng)作了100多部歌SL他與臺(tái)本作家卡爾扎比吉合作，致力于改革傳統(tǒng)意大利歌劇的弊端，在《奧菲歐》中創(chuàng)立了新的歌劇風(fēng)格，摒棄聲樂(lè)炫技，追求質(zhì)樸感人’他們限制音樂(lè)的表現(xiàn)使之服務(wù)于詩(shī)歌，改革的原則在歌劇《阿爾切斯特》和《帕里斯與海倫》的前言中提出，在《伊菲姬尼在啕利德》等歌劇中奉行。他的創(chuàng)作對(duì)后世歌劇作曲家有較大影響?！杜酄?金特》【答案】挪威作曲家格里格為易卜生五幕詩(shī)劇而作的戲劇配樂(lè)，詩(shī)劇來(lái)自挪威傳說(shuō)，講述了浪蕩子培爾?金特2的冒險(xiǎn)經(jīng)歷，格里格的戲劇配樂(lè)有26個(gè)片段，后從中選取8段，組成兩套組曲.集中了戲劇配樂(lè)中的精華，其中的"晨景"阿妮特拉之舞"、“在山妖宮殿中”和"索爾維格之歌“流傳廣泛。弗羅托拉［答案】弗羅托拉(frottola)于15世紀(jì)末產(chǎn)生在意大利北部，它是一種與當(dāng)時(shí)法T弗蘭德斯樂(lè)派的復(fù)調(diào)音樂(lè)不同的世俗音樂(lè)體裁，其在音樂(lè)上，采用分節(jié)歌形式，詞曲按音節(jié)處理，節(jié)奏鮮明;在織體上，屬于非對(duì)位式織體’通常作四個(gè)聲部的和弦式處理，其中高聲部由人聲演唱，另外三個(gè)聲部由樂(lè)器演奏;在內(nèi)容上以表現(xiàn)愛(ài)情和具有諷刺意味的世俗內(nèi)容為主。.《芬蘭頌》【答案】芬蘭作曲家西貝柳斯創(chuàng)作的管弦樂(lè)音詩(shī),為戲劇配樂(lè)《歷史場(chǎng)景》的終曲。引子是由低音銅管樂(lè)奏出的反抗性的怒吼,代表了芬蘭民族不畏強(qiáng)暴’誓與侵略者斗爭(zhēng)到底的決心，兩個(gè)主題一是斗志昂揚(yáng)的進(jìn)行曲，二是飽含民族哀傷的頌歌。樂(lè)曲曾激起人們強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)熱情，成為芬蘭民族精神的象稈。.《天鵝湖》［答案】俄羅斯作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作的四幕芭蕾舞劇，劇情取材于民間傳說(shuō):公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝’王子齊格弗里德誓言拯救奧杰塔,但又險(xiǎn)些被偽裝成奧杰塔的惡魔女兒所迷惑，最終王子殺死惡魔，奧杰塔恢復(fù)公主原形與王子I皆好。舞劇用宏偉的交響音樂(lè)構(gòu)思來(lái)構(gòu)建，創(chuàng)造出"交響芭蕾音樂(lè)"的新體裁，為芭蕾舞劇音樂(lè)史上一部劃時(shí)代的力作。.莫扎特［答案】莫扎特是歐洲最偉大的古典主義音樂(lè)作曲家之一，他留下的重要作品總括當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)類(lèi)型。莫扎特在鋼琴和小提琴相關(guān)的創(chuàng)作方面有著極高的天分，譜岀的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來(lái)古典音樂(lè)的主要形式，他同時(shí)也是歌劇方面的專(zhuān)家，他的成就至今不朽于時(shí)代的變遷。二、簡(jiǎn)答題.14世紀(jì)“新藝術(shù)”音樂(lè)。【答案】14世紀(jì)在法國(guó)興起的新的音樂(lè)傾向被稱(chēng)為"新藝術(shù)”，與13世紀(jì)的“古藝術(shù)”相對(duì)，這一術(shù)語(yǔ)現(xiàn)用來(lái)指代整個(gè)14世紀(jì)的歐洲音樂(lè)藝術(shù)。噺藝術(shù)“一詞最早出現(xiàn)在1320年是法國(guó)作曲家和詩(shī)人維特里所寫(xiě)論文的標(biāo)題，在他的《新藝術(shù)》中，記錄了當(dāng)時(shí)歐洲音樂(lè)發(fā)展的最新成果:相對(duì)于有量音樂(lè)三等分的"完美節(jié)拍"，將音值分成相等兩部分的二分法(不完美節(jié)拍)已經(jīng)可以接受。法國(guó)新藝術(shù)的音樂(lè)成就主要體現(xiàn)在等節(jié)奏經(jīng)文歌。法國(guó)新藝術(shù)音樂(lè)的代表人是詩(shī)人、作曲家和教士馬肖。馬肖的音樂(lè)作品涉及當(dāng)時(shí)所有重要的音樂(lè)體裁，有《圣母彌撒曲》］首、經(jīng)文歌23首，世俗歌曲敘事歌、回旋歌和維勒萊共計(jì)115首，還有一些單聲部的行吟歌曲等。馬肖的23首經(jīng)文歌，歌詞內(nèi)容以愛(ài)情為主，重視等節(jié)奏型的運(yùn)用，23首經(jīng)文歌中20首運(yùn)用了等節(jié)奏型，還大量運(yùn)用分解旋律?！妒ツ笍浫銮肥邱R肖唯一存世的彌撒經(jīng)文譜曲’樂(lè)曲由六個(gè)樂(lè)章構(gòu)成，規(guī)模龐大’運(yùn)用當(dāng)時(shí)較為罕見(jiàn)的四聲部織體寫(xiě)作，六樂(lè)章中的四個(gè)使用了等節(jié)奏型，并在固定聲部有一首定旋律素歌作為統(tǒng)一全曲的"動(dòng)機(jī)"，各樂(lè)章間還存在一些連接性的旋律。這是最早為常規(guī)彌撒寫(xiě)作的完整復(fù)調(diào)配樂(lè)之一，也是最早由一位作曲家獨(dú)立創(chuàng)作的彌撒曲之一。馬肖的單聲部歌曲繼承了法國(guó)北部游吟詩(shī)人的傳統(tǒng)，復(fù)調(diào)維勒萊、回旋歌和敘事歌則明顯地表現(xiàn)出"新藝術(shù)"風(fēng)格的傾向，如突岀二等分節(jié)拍的地位、和聲上大量使用三度和六度音響，獨(dú)唱聲部旋律更為精雕細(xì)琢等,他強(qiáng)調(diào)詩(shī)歌音樂(lè)應(yīng)出于真摯情感,才能具有感染力。他對(duì)敘事歌與回旋歌的發(fā)展起了重要作用。意大利新藝術(shù)時(shí)期的主要音樂(lè)成就體現(xiàn)在牧歌、巴拉塔和狩獵曲等世俗音樂(lè)形式中。意大利新藝術(shù)音樂(lè)的代表人物是杰出的歌手、詩(shī)人音樂(lè)理論家和演奏家蘭迪尼。身為教會(huì)神職人員,蘭迪尼留存下來(lái)的154首音樂(lè)作品卻都是世俗音樂(lè)，除4首牧歌和1首狩獵歌外，其余全部是巴拉塔，包括90首二聲部的和42首三聲部的。二聲部巴拉塔風(fēng)格近似牧歌,三聲部則象法國(guó)敘事歌一樣，是為獨(dú)唱和兩個(gè)伴奏聲部而作。蘭迪尼的和聲喜用三度和五度或三度和六度的音響效果’他還是"蘭迪尼終止式”的創(chuàng)始人。.圭多在音樂(lè)上做岀了哪些貢獻(xiàn)？【答案】(1)四線譜：大約在10世紀(jì),為更準(zhǔn)確地記錄音高，僧侶們?cè)诩~姆譜的基礎(chǔ)上開(kāi)始用線來(lái)表示具體的音高，最初只用一條線，使用的顏色是紅色，它代表F音，后來(lái)又在上方加進(jìn)第二根線，通常為黃色，代表C音。約11世紀(jì)時(shí)，中世紀(jì)最重要的音樂(lè)理論家、作曲家、僧侶圭多(Guidod'Arezzo,約997-1050)在前人的基礎(chǔ)上將線加至四根，發(fā)明了四線譜，這為五線譜的誕生奠定了重要