愛樂之城觀后感150字

愛樂之城觀后感150字愛樂之城觀后感150字篇一愛樂之城，開場便是在高架橋上的堵車秀，一下子讓人身處于輕快的節(jié)奏里，渾身細胞都復活了。類似于歌舞劇的電影，以前還看過《紅磨坊》。相比較下，《紅磨坊》過于夸張、無論妝容還是歌舞，而《愛樂之城》，色彩鮮艷而不媚俗，歌舞明快且流暢，讓人耳目一新。特別愛米婭的服飾，那一身白色的襯衣搭配黃色的包，脖上系以藍色為主色調的絲巾，整個人顯得活力四射，從沒想過，絲巾還有如此魅力。還有那身黃色連衣裙搭配桔色包，又顯得女主高雅而含蓄。還有綠色晚禮服，都喜歡不得了。愛樂之城，故事情節(jié)雖老套但不狗血，所以結局似乎一開始就注定了分手。男追女，之后，各自為最初的夢想而努力。男主迫于殘酷的現(xiàn)實，不是不放棄夢想，強迫自己迎合聽眾，到外參加各類商演，以為現(xiàn)在的生活是女孩想要的。結果，與女主一番唇qiang戰(zhàn)之后，找回了方向。女主，在一次次試鏡失敗后，轉為寫話劇，又是失敗，面對無法改變的結局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牽回了起跑線。他們在面對挫折時，相互鼓勵。在面對機會時，相互成全，最終，都夢想成真了，但，卻再也回不去了?！澳怯衷鯓印?，劇中，男方最愛說的一句話?；夭蝗?，那又怎樣，我們都成為了最后的自己。愛樂之城觀后感150字篇二對于高司令這回在電影里塑造的Sebastian這個角色實在是讓我驚喜的，對比那年開始嘗試轉型的《瘋狂愚蠢愛》，這部片子似乎似乎更加能看到ryan扎實的全方位演技。印象里的高爺永遠是個眉頭緊鎖，心事重重的天蝎男，不喜笑，陰郁，神秘，性感，這種氣質從當年的Thenotebook也或多或少能體現(xiàn)的出來，更不要提后面的《所有美好的事情》《藍色情人節(jié)》《亡命駕駛》《半個尼爾森》了，永遠一副臭臉能拽到宇宙天邊，角色的類型大體上都有一些大同小異，也大部分還原了高司令本身的性格特點。今年的這部《愛樂之城》對于Ryan又是一個全新的突破，Seb這個覺得不僅性感，因為是不得志的文藝小青年又有一種淡淡的憂郁，可是又透露著俏皮風趣，比如和石頭姐曖昧期的打趣以及后半部分配合拍攝畫報時的橋段，都能看出來今天Ryan的這個表演似乎比以往要更貼近人群，更加有血肉，更加討喜。Seb這個角色為什么那么成功?因為他性格的真實性，也是我說過的血肉感。年輕人的潦倒不得志、遇到心愛的人還會假裝嘴硬、為了賺錢被迫干自己不喜歡的工作，固執(zhí)的有著自己的夢想、被逼無奈的放棄愛人之類的種種，其實都可以反射到我們所生活的這個現(xiàn)實之城里，不知有多少坐在臺下的年輕人都從Seb的每一面當中看到了自己的影子。當然，還因為他帥氣又有才華。再說石頭姐這次的出演，Emmastone在我看來是個神奇的姑娘，她得臉并不算美，她得身材并不算極致的好，可是一套套衣服卻能被她成功的降服，在任何場合幾乎都是零出錯的概率也是讓人心悅誠服。石頭姐的演技沒的說，這是大家都公認的事實，這一次的《愛樂之城》只是更加鞏固了這個真實爽朗的姑娘被推在好萊塢頂端的地位，原來這姑娘不僅演的好，穿的好，性格好，連唱和跳都那么好啊。石頭姐塑造的角色印象里一直是血肉感很強的一類，大概也是因為她善于出演情緒化較強的角色。這次的.Mia也不例外，和很多在加州做夢的美少女一樣，她想要出名，熱衷一切文藝美好的事物。Mia與Seb的性格特點其實如出一轍，真實透明，奮發(fā)向上。Mia的橋段最讓我感到觸動的片段是覺得自己懷才不遇，又與愛人發(fā)生爭執(zhí)，憤然離開洛城，狼狽逃回故鄉(xiāng)的那一段，這種情緒對于年輕人來說實在是如同剛飲過的一杯苦酒，舌尖上還留著點點滋味。因為視鏡中被人無端打擾，原因可能只是遞一杯水，一個三明治;只說了一句話的鏡頭就跟你說“謝謝，再見”。面對未來，你所想到的只有被人的無視和生生的否認，這樣的感覺你是否和她一樣曾經有過?這種因為夢想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫長的一年又一年，發(fā)展到骨髓里和性格深處，當你還在茍延殘喘的掙扎，認為成功就在下一次，卻不知道下一次就成了導火索點燃燒斷你所有強撐的神經?！稅蹣分恰愤@部很多人說他俗氣老套，對啊，它確實俗氣又老套啊，它又在說一個個在加州奮斗迷茫的年輕人，這是多么無味創(chuàng)意啊，它又在說一對對懷才不遇的男女情侶在夢想和現(xiàn)實面前分崩離析的故事，這是多么老掉牙的橋段啊?？墒菬o論他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不斷的沖擊著你，告訴你這就是我們生活的世界啊，我們的生活本身就是那么庸俗，有著那么多隱忍不堪的情緒和無奈。感謝電影已經省去了大段的描述他們如何最后奮斗成功的片段，只用了“五年后”的畫面來作為一個結尾，不然真成了《洛杉磯不相信眼淚》，對于結尾，它是那么讓人心碎和又美好，心碎的是不能與你相守一生的痛匯聚在一個seb的一個眼神里，只愿陪你走過一段最難走的路，只愿在你記憶深處我一直是那個曾與你在山頂翩翩起舞的愛人。美好的是我們要感恩生活，《愛樂之城》給了我們一個幻想的空間，只要心中有夢，終有實現(xiàn)的那一天?？赐辍稅蹣分恰肺也]有流淚，但卻給了我深刻的思考和震撼，沒有人會知道你當初做出的每一個選擇會如何影響你現(xiàn)在的生活?沒有人會知道當愛情失之交臂的同時，是否能換回一份成功的事業(yè)?我們所能掌控的人生大概只有是一餐一飯和一顆努力相信未來的心吧。感謝你曾與我在璀璨的星空下共舞，感謝你曾陪我在晚飯后的鋼琴邊來一首合唱，感謝你愿意聽我創(chuàng)作的每一首即興爵士樂，感謝五年后當我想起這些場景，仍像當初一樣?！癈ityofstar,areyoushiningjustforme?Cityofstars,thereissomuchthaticantsee,whoknows?Thatnowourdreams,theyvefinallycometrue."你看，這首歌唱的是多么好啊。愛樂之城觀后感150字篇三有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《LaLaLand》更契合電影的內容?！稅蹣分恰匪淖炙滋子植黄鹾现黝}，而《LaLaLand》更帶有一種預言的味道。天使之城洛杉磯別名"LaLaLand"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最后不過是一場美麗而不切實際的夢。明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現(xiàn)實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是后者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇并在相互支持中追夢的故事，男女主一段相識于微時，相守于貧賤，卻耗不過時光，抵不過現(xiàn)實的愛情更耐人尋味。電影以季節(jié)為節(jié)點，將兩人的故事分為：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老板開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達贊美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業(yè)也開始順風順水，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗并對塞巴斯蒂安徹底失望。五年后的冬天，米婭成了當紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終于開起了名叫Sebs的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說："我會永遠愛你"。米婭答："我也會永遠愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部里自己親手設計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對"我會永遠愛你"的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠愛你"的真實含義。有人問霍金，人世間最讓你感動的是什么?霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復刻版，兩人的愛情大致也就始于這種對待夢想的驚人的相似性，一種始于失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這里的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當和感同身受的安慰，當對方失去這種相似性時，當對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當小塞首先認識到這其中的問題，于是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩(wěn)定的生活。而米婭發(fā)展現(xiàn)實將小塞身上唯一的閃光點被現(xiàn)實磨滅時，她對小塞的愛也被現(xiàn)實敲碎了。我想電影春夏秋冬的敘述方式也預示著他們的感情發(fā)展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風云突變使他們快速成長，并逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠愛你"代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。愛樂之城觀后感150字篇四《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發(fā)生的背景城市——洛杉磯，更準確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產業(yè)中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據(jù)介紹，“LaLaLand在英文里的意思是幻想之地，和現(xiàn)實脫節(jié)的不切實際的狀態(tài)。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經常和lalaland一詞聯(lián)系在一起”。有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現(xiàn)實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導位置的前一個“演員夢”，則是關系到好萊塢存在的意義了。這兩場夢，對應了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區(qū)別的，影片的擺動步調就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現(xiàn)夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現(xiàn)狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業(yè)流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術的價值。后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業(yè)運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創(chuàng)作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現(xiàn)出的真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態(tài)度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現(xiàn)對商業(yè)大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態(tài)，是如出一轍的。所以最后，當女主角有一部正式的作品去充分發(fā)揮個性、特質，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似livehouse的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現(xiàn)實，如夢似幻的想象了。可這本來就是好萊塢應該做的事情。他們經歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協(xié)，對周圍產生影響，也被外部所改變。不過種種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭?；蛟S好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。愛樂之城觀后感150字篇五在人類幾百萬年的發(fā)展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那里埋藏著數(shù)如家珍的文化、故事、制度……還有無數(shù)人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現(xiàn)出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創(chuàng)造一些永恒的現(xiàn)實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發(fā)格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現(xiàn)實之間，這不僅體現(xiàn)在歌舞片本身固有的特征，更在于導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現(xiàn)代科技超然的運用和對過去時代執(zhí)著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也仿佛象征歌舞片在如今社會的生存狀態(tài)。影片更深層次討論愛情與理想與現(xiàn)實的關系，在理想與現(xiàn)實得到實現(xiàn)時，那么愛情將何去何從。影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現(xiàn)的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞?，F(xiàn)實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落于俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。在接下來的影片發(fā)展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高?！庇捌诖颂帉⒅黝}止住，是在為下文編織一個更大的局。音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯(lián)整個影片的發(fā)展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節(jié)之上。在暗處引導著影片的發(fā)展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節(jié)的把握。歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現(xiàn)是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節(jié)奏又恰恰是斯通內心的感受，是準確無誤的表達。電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現(xiàn)在舞臺上，表現(xiàn)在熒屏上，不加造作、毫不夸張，不加掩飾、更加美麗。除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發(fā)展當中。已經與現(xiàn)在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現(xiàn)實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰(zhàn)片、俠腸義膽的武俠片…在這種現(xiàn)象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。但脫開勇氣背后。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節(jié)，比如影片的最后，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現(xiàn)的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限于當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯(lián)想，浮現(xiàn)了往昔一個輝煌的電影時代。好萊塢的電影發(fā)展是需要突破的，從上個世紀的獨立制片人到現(xiàn)在，無一不是都在實踐創(chuàng)新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發(fā)展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現(xiàn)代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執(zhí)手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演并不拘泥于講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現(xiàn)代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發(fā)展會越來越好，時代在發(fā)展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。愛樂之城觀后感150字篇六《愛樂之城》講述了一段發(fā)生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪?斯通飾）和塞巴斯?。ㄈ鸲?高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現(xiàn)的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統(tǒng)爵士樂情有獨鐘，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨后互生情愫陷入熱戀，到最后各自追隨夢想，到女主人翁在sebs酒吧看到實現(xiàn)夢想的男主人翁的演奏。透過這部電影，我們感受到：1、很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節(jié)奏。到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。2、貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現(xiàn)前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現(xiàn)前，一切是看不透的，一切顯得那么的不確定，猶如黑夜中前行的人們。夢想實現(xiàn)時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現(xiàn)時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現(xiàn)；唯有不放棄，生活才有意義。愛樂之城觀后感150字篇七有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發(fā)出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中?！稅蹣分恰肥斋@的贊譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精致、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自“愛樂之城”的追夢之旅，足矣。印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現(xiàn)實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意。回到《愛樂之城》，片中的歌舞都是為劇情和人物服務，基本是故事為主，形式為輔，歌舞更像是一種精致點綴，或是推動劇情的一種輕松調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用，完完全全就是視覺上的沖擊了。上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯?安德森的《布達佩斯大飯店》了?！稅蹣分恰樊嬅鏄媹D獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配干凈但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鐘把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現(xiàn)實的質感！愛樂之城觀后感150字篇八一部《愛樂之城》在全球范圍內刮起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導演達米恩?沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它復制了經典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經典影片的影子。劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來，致敬《雨中曲》“SinginintheRain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區(qū)故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗后回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發(fā)秀”。片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結尾部分。作為一名年輕的“85后”導演，達米安?沙澤勒沒有