2019版 人音版 高中音樂 選擇性必修3舞蹈表演《第二單元 中外古典舞》大單元整體教學設計2020課標

版人音版高中音樂選擇性必修3舞蹈表演《第二單元中外古典舞》大單元整體教學設計[2020課標]一、內(nèi)容分析與整合二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業(yè)評價十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖十一、大情境、大任務創(chuàng)設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業(yè)設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內(nèi)容分析與整合（一）教學內(nèi)容分析本次大單元教學設計的內(nèi)容選自2019版人音版高中音樂選擇性必修3《舞蹈表演》的《第二單元中外古典舞》。本單元主要涵蓋了中國古典舞和芭蕾兩大古典舞蹈類型，通過作品鑒賞、基本訓練、排演實踐和拓展學習等多個環(huán)節(jié)，旨在使學生全面了解并掌握中外古典舞的基本風格、技術(shù)特點和文化內(nèi)涵。中國古典舞部分作品鑒賞：《扇舞丹青》是一部融合了中國傳統(tǒng)書畫元素的作品，通過舞者的舞姿和綢扇的運用，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味和審美追求?；居柧殻喊ㄖ袊诺湮璧幕臼中巍⒛_形、手位、腳位以及基本動作和舞姿的訓練，強調(diào)“圓”的動律和八大動律元素的應用。排演實踐：《踏歌》是一個群舞片段，通過反復的動作和隊形變化，體現(xiàn)了中國古典舞輕盈飄逸、靈動灑脫的特點。拓展學習：敦煌舞組合，讓學生進一步了解中國古典舞中不同流派和風格的特點。芭蕾部分作品鑒賞：《睡美人》是古典芭蕾中的經(jīng)典之作，通過欣賞其片段，如“玫瑰慢板”、“藍鳥男子變奏”和“婚禮雙人舞”，感受芭蕾藝術(shù)的優(yōu)雅與魅力?；居柧殻汉w芭蕾的基本手形、腳形、腳位、手位以及半蹲、全蹲、擦地、阿拉貝斯等基本動作的訓練。排演實踐：《擦地舞段》是一個具體的芭蕾舞段，通過排練和實踐，讓學生體驗芭蕾舞蹈的規(guī)范和技巧。拓展學習：中國芭蕾的發(fā)展歷程，通過了解《和平鴿》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等經(jīng)典作品，認識芭蕾在中國本土化的過程和成果。（二）單元內(nèi)容分析本單元的教學內(nèi)容圍繞中外古典舞展開，通過作品鑒賞、基本訓練、排演實踐和拓展學習等環(huán)節(jié)，逐步深入，使學生能夠全面了解和掌握中國古典舞和芭蕾的基本特點和技巧。中國古典舞作品鑒賞：通過對《扇舞丹青》的鑒賞，引導學生感受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力，理解舞蹈與書畫藝術(shù)的融合?；居柧殻和ㄟ^手形、腳形、手位、腳位等基本元素的訓練，打牢學生的舞蹈基礎，同時強調(diào)“圓”的動律和八大動律元素的應用，使學生體會中國古典舞的獨特韻味。排演實踐：通過《踏歌》的排演，讓學生在實踐中體會中國古典舞的輕盈飄逸和靈動灑脫，同時培養(yǎng)團隊協(xié)作能力和舞臺表現(xiàn)力。拓展學習：敦煌舞組合的學習，讓學生接觸更多中國古典舞的不同流派和風格，拓寬視野。芭蕾作品鑒賞：通過對《睡美人》片段的鑒賞，引導學生感受芭蕾藝術(shù)的優(yōu)雅與魅力，理解芭蕾舞蹈的表現(xiàn)手法和情感傳達。基本訓練：通過手形、腳形、腳位、手位等基本元素的訓練，以及半蹲、全蹲、擦地、阿拉貝斯等基本動作的學習，使學生掌握芭蕾的基本技巧和規(guī)范。排演實踐：通過《擦地舞段》的排演，讓學生在實踐中體驗芭蕾舞蹈的規(guī)范和技巧，同時培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。拓展學習：通過了解中國芭蕾的發(fā)展歷程，讓學生認識芭蕾在中國本土化的過程和成果，增強文化自信。（三）單元內(nèi)容整合本單元的教學內(nèi)容在整合上注重循序漸進、由淺入深的原則。首先通過作品鑒賞引導學生對中外古典舞產(chǎn)生初步認識，然后通過基本訓練打牢學生的舞蹈基礎，接著通過排演實踐讓學生在實踐中體驗和掌握舞蹈技巧，最后通過拓展學習拓寬學生的視野和知識面。在整合過程中，注重各環(huán)節(jié)的銜接和過渡，確保教學內(nèi)容的連貫性和系統(tǒng)性。針對不同環(huán)節(jié)的特點和要求，采用不同的教學方法和手段，如作品鑒賞采用講解與討論相結(jié)合的方式，基本訓練采用示范與模仿相結(jié)合的方式，排演實踐采用分組合作與個別指導相結(jié)合的方式，拓展學習采用自主探究與分享交流相結(jié)合的方式。二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解高中音樂核心素養(yǎng)（一）審美感知審美感知是指對音樂藝術(shù)聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。在本單元的教學中，審美感知的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在以下幾個方面：作品鑒賞中的審美感知：通過鑒賞《扇舞丹青》和《睡美人》等經(jīng)典作品，引導學生感受舞蹈藝術(shù)的獨特魅力，理解舞蹈作品所蘊含的情感和意境，培養(yǎng)學生的審美情趣和審美能力?；居柧氈械膶徝栏兄涸诨居柧氝^程中，注重引導學生感受舞蹈動作的節(jié)奏感、韻律感和美感，體會舞蹈動作與音樂的和諧統(tǒng)一，培養(yǎng)學生的音樂感和舞蹈感。排演實踐中的審美感知：在排演實踐過程中，注重引導學生通過舞蹈動作的表現(xiàn)來傳達情感和意境，培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。通過觀摩和評價他人的表演，提高學生的審美鑒賞能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)是指通過歌唱、演奏、綜合藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等活動，表達音樂藝術(shù)美感和情感內(nèi)涵的實踐能力。在本單元的教學中，藝術(shù)表現(xiàn)的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在以下幾個方面：基本訓練中的藝術(shù)表現(xiàn)：通過基本訓練，讓學生掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和技巧，為藝術(shù)表現(xiàn)打下堅實的基礎。在訓練過程中，注重引導學生體會舞蹈動作的表現(xiàn)力和感染力，培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力。排演實踐中的藝術(shù)表現(xiàn)：在排演實踐過程中，注重引導學生通過舞蹈動作的表現(xiàn)來傳達情感和意境，培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。通過分組合作和個別指導的方式，提高學生的團隊協(xié)作能力和舞蹈表演水平。拓展學習中的藝術(shù)表現(xiàn)：在拓展學習過程中，鼓勵學生嘗試不同風格的舞蹈表演和創(chuàng)作，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和藝術(shù)創(chuàng)造力。通過參與校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，為學生提供展示才華的平臺，增強學生的藝術(shù)自信心和成就感。（三）文化理解文化理解是指通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵。在本單元的教學中，文化理解的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在以下幾個方面：作品鑒賞中的文化理解：通過鑒賞不同文化背景下的舞蹈作品，引導學生了解不同文化的藝術(shù)特點和審美追求，培養(yǎng)學生的跨文化交流能力。例如，通過鑒賞《扇舞丹青》了解中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)對舞蹈的影響，通過鑒賞《睡美人》了解西方芭蕾藝術(shù)的發(fā)展歷程和文化內(nèi)涵。基本訓練中的文化理解：在基本訓練過程中，注重向?qū)W生介紹不同舞蹈流派和風格的文化背景和歷史淵源，增強學生對舞蹈文化的理解和認同。例如，在介紹中國古典舞時，可以講解其與中國傳統(tǒng)文化、歷史、哲學等方面的聯(lián)系；在介紹芭蕾時，可以講解其起源于文藝復興時期的意大利、興盛于法國等歷史背景。拓展學習中的文化理解：通過拓展學習，引導學生深入了解中外古典舞的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，培養(yǎng)學生的文化自覺和文化自信。例如，通過學習中國芭蕾的發(fā)展歷程，讓學生了解芭蕾在中國本土化的過程和成果，增強學生的文化自信和民族自豪感。鼓勵學生關注當前舞蹈藝術(shù)的發(fā)展趨勢和創(chuàng)新實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和批判性思維能力。學情分析（一）已知內(nèi)容分析學生在進入《中外古典舞》這一單元之前，已經(jīng)通過必修課程中的音樂鑒賞、音樂與舞蹈等模塊，具備了一定的音樂理論基礎和舞蹈基礎知識。他們了解舞蹈的基本概念、舞蹈的表現(xiàn)形式以及舞蹈與其他藝術(shù)形式的結(jié)合方式。通過以往的音樂與舞蹈課程學習，學生已經(jīng)掌握了基本的舞蹈步伐、節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性，對舞蹈表演有了一定的興趣和實踐經(jīng)驗。在必修課程《音樂與舞蹈》模塊中，學生已經(jīng)接觸過不同類型的舞蹈，包括民族舞、現(xiàn)代舞等，對中國傳統(tǒng)舞蹈有了一定的認知。在必修課程的音樂鑒賞部分，學生也欣賞過古典音樂、民族音樂等多種風格的音樂作品，對音樂與舞蹈的結(jié)合有了初步的理解。這些已有的知識和技能為學生學習中外古典舞奠定了良好的基礎。（二）新知內(nèi)容分析本單元《中外古典舞》的教學內(nèi)容主要包括中國古典舞和芭蕾兩大部分。具體教學內(nèi)容涵蓋了作品鑒賞、基本訓練、排演實踐以及拓展部分。中國古典舞作品鑒賞：以《扇舞丹青》為例，引導學生欣賞和理解中國古典舞的獨特魅力和藝術(shù)價值。基本訓練：包括中國古典舞的基本手形、腳形、手位、腳位以及基本動律和舞姿的學習。排演實踐：通過《踏歌（片段）》的排演，讓學生親身體驗中國古典舞的表演技巧和情感表達。拓展：介紹敦煌舞組合，拓寬學生對中國古典舞的認識和理解。芭蕾作品鑒賞：以《睡美人（片段）》為例，讓學生領略芭蕾的經(jīng)典魅力和藝術(shù)風格?；居柧殻喊ò爬俚幕臼中巍⒛_形、腳位、手位以及基本動作如半蹲、全蹲、擦地、阿拉貝斯等的學習。排演實踐：通過《擦地舞段》的排演，讓學生掌握芭蕾的基本動作和表演技巧。拓展：介紹中國芭蕾的發(fā)展歷程，讓學生了解芭蕾在中國的發(fā)展和創(chuàng)新。這些新知內(nèi)容不僅要求學生掌握舞蹈的基本知識和技能，更重要的是要培養(yǎng)學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力，使學生能夠通過舞蹈表演來傳達情感和思想，理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)。（三）學生學習能力分析審美能力：通過必修課程的學習，學生已經(jīng)具備了一定的審美能力，能夠欣賞和理解不同風格的音樂和舞蹈作品。在本單元的學習中，學生將進一步提升自己的審美感知能力，學會從不同角度欣賞和評價舞蹈作品。表現(xiàn)能力：學生已經(jīng)掌握了一定的舞蹈基本步伐和節(jié)奏感，具備了一定的舞蹈表現(xiàn)能力。在本單元的學習中，學生將通過排演實踐來進一步提升自己的舞蹈表現(xiàn)能力，學會運用舞蹈動作來表達情感和思想。理解能力：學生已經(jīng)具備了一定的文化基礎知識和藝術(shù)理解能力，能夠理解不同藝術(shù)形式的內(nèi)涵和背景。在本單元的學習中，學生將通過作品鑒賞和拓展內(nèi)容的學習，進一步拓寬自己的文化視野，理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)。合作能力：舞蹈表演往往需要團隊合作，學生已經(jīng)通過以往的學習和實踐具備了一定的合作能力。在本單元的學習中，學生將通過集體排演來進一步提升自己的合作能力，學會與他人協(xié)作完成舞蹈表演。（四）學習障礙突破策略技術(shù)難度障礙策略：針對中國古典舞和芭蕾的技術(shù)難度，教師可以采用分解教學的方法，將復雜的舞蹈動作分解成若干個簡單的部分，逐步引導學生掌握。教師可以利用現(xiàn)代信息技術(shù)手段，如視頻演示、動畫模擬等，幫助學生直觀地理解舞蹈動作的要領和技巧。實例：在學習《扇舞丹青》時，教師可以先演示扇子的基本用法和舞蹈動作的基本步伐，然后逐步引導學生將扇子與舞蹈動作結(jié)合起來，最終形成完整的舞蹈表演。文化理解障礙策略：針對學生對中外古典舞文化背景理解不足的問題，教師可以結(jié)合歷史、文化等相關知識進行教學，引導學生了解舞蹈作品產(chǎn)生的歷史背景和文化內(nèi)涵。教師可以利用多媒體教學資源，如紀錄片、電影片段等，幫助學生直觀地感受不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)。實例：在學習《睡美人（片段）》時，教師可以先介紹芭蕾舞的起源和發(fā)展歷程，然后結(jié)合《睡美人》的故事情節(jié)和時代背景，引導學生理解舞蹈作品所表達的情感和思想。表現(xiàn)力不足策略：針對學生在舞蹈表演中表現(xiàn)力不足的問題，教師可以通過情感引導、角色體驗等方法，幫助學生深入理解舞蹈作品所表達的情感和思想，從而提升自己的表現(xiàn)力。教師可以組織學生進行集體排演和觀摩交流，讓學生在實踐中不斷積累經(jīng)驗，提升自己的表演水平。實例：在排演《踏歌（片段）》時，教師可以先引導學生理解詩歌所表達的情感和思想，然后讓學生嘗試將自己代入角色中，體驗詩歌所描繪的情境和氛圍，最終通過舞蹈表演來傳達這種情感和思想。合作不協(xié)調(diào)策略：針對學生在合作表演中不協(xié)調(diào)的問題，教師可以通過團隊建設、角色分配等方法，幫助學生明確各自的任務和責任，增強團隊意識和協(xié)作能力。教師可以組織學生進行多次排練和磨合，讓學生在實踐中不斷調(diào)整和改進自己的表演方式，形成默契的配合。實例：在排演《擦地舞段》時，教師可以先根據(jù)學生的特點和能力進行角色分配，然后組織學生進行多次排練，讓學生在排練中不斷調(diào)整和改進自己的動作和節(jié)奏，最終形成協(xié)調(diào)一致的表演效果。通過學情分析，我們可以更全面地了解學生的學習狀況和需求，從而制定更有針對性的教學策略和措施，幫助學生克服學習障礙，提升學習效果。在《中外古典舞》這一單元的教學中，我們將注重培養(yǎng)學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力，同時關注學生在技術(shù)難度、文化理解、表現(xiàn)力和合作協(xié)調(diào)等方面的問題，采取有效的策略和措施進行突破和解決。四、大主題或大概念設計本單元的大主題設計為“探索古典舞之美：東西方舞蹈藝術(shù)的魅力與傳承”。圍繞這一主題，我們將通過鑒賞中外古典舞的經(jīng)典作品、基本訓練、排演實踐以及拓展學習，引導學生深入了解古典舞的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵，感受其獨特的藝術(shù)魅力，并探討東西方古典舞之間的異同與相互影響，從而培養(yǎng)學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力。五、大單元目標敘寫高中音樂核心素養(yǎng)：（一）審美感知學生能夠感知和理解中外古典舞作品的音樂美、舞蹈美及其獨特的藝術(shù)風格，提高音樂與舞蹈的審美情趣。學生能夠從作品的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素及表現(xiàn)手段中體驗中外古典舞的藝術(shù)美感，領悟作品的情感內(nèi)涵和意境。學生能夠辨識并描述中外古典舞的時代風格和民族風格，評價作品的社會功能和文化價值。（二）藝術(shù)表現(xiàn)學生能夠通過欣賞和學習中外古典舞作品，激發(fā)對舞蹈藝術(shù)的興趣和熱愛，積極參與舞蹈表演實踐。學生能夠掌握中外古典舞的基本動作和舞蹈技巧，提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)能力，自信地展示舞蹈作品。學生能夠在集體舞蹈表演中展現(xiàn)良好的合作與協(xié)調(diào)能力，體驗集體創(chuàng)作的樂趣，培養(yǎng)團隊精神。（三）文化理解學生能夠從文化角度關注中外古典舞作品，理解其產(chǎn)生的歷史文化背景和風格特征。學生能夠熟悉和熱愛中華民族的音樂舞蹈文化，探究其獨特風格和文化內(nèi)涵，增強民族自豪感和文化自信。學生能夠以開闊的視野體驗、學習、理解世界其他國家和民族的優(yōu)秀舞蹈文化，樹立平等的文化價值觀，尊重文化多樣性。六、大單元教學重點中外古典舞作品鑒賞：通過鑒賞《扇舞丹青》、《睡美人（片段）》等經(jīng)典作品，引導學生感受中外古典舞的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，提高審美感知能力。基本訓練與技巧掌握：通過中國古典舞和芭蕾的基本訓練，讓學生掌握中外古典舞的基本動作和舞蹈技巧，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。排演實踐與團隊合作：通過排演《踏歌（片段）》和《擦地舞段》，讓學生在實踐中提升舞蹈技巧，培養(yǎng)合作與協(xié)調(diào)能力，體驗集體創(chuàng)作的樂趣。文化理解與傳承：通過拓展學習敦煌舞組合和中國芭蕾的發(fā)展歷程，引導學生了解中國舞蹈文化的多樣性和傳承性，增強文化自信，同時拓寬國際視野，理解世界舞蹈文化的多樣性。七、大單元教學難點如何引導學生深入理解中外古典舞的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵：中外古典舞具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)風格，如何讓學生真正理解并感受到其藝術(shù)魅力，需要教師采用多種教學手段和豐富的教學資源，引導學生從多個角度進行感知和理解。如何有效提升學生的舞蹈技巧和藝術(shù)表現(xiàn)能力：舞蹈技巧和藝術(shù)表現(xiàn)能力的提升需要長期的練習和積累，如何在教學過程中有效提升學生的舞蹈技巧，讓他們在舞蹈表演中能夠自信地展示自我，需要教師精心設計教學內(nèi)容和教學方法，注重學生的個體差異，因材施教。如何培養(yǎng)學生的合作與協(xié)調(diào)能力：集體舞蹈表演需要良好的合作與協(xié)調(diào)能力，如何在教學過程中培養(yǎng)學生的團隊意識，讓他們在集體表演中能夠默契配合，展現(xiàn)集體的力量，需要教師注重團隊合作的教學環(huán)節(jié)設計，通過實踐活動增強學生的合作意識和協(xié)作能力。如何拓寬學生的國際視野，理解世界舞蹈文化的多樣性：舞蹈作為一種國際性的藝術(shù)形式，具有多樣性和包容性。如何在教學過程中拓寬學生的國際視野，讓他們理解世界舞蹈文化的多樣性，需要教師引入豐富的國際舞蹈資源，引導學生進行比較和分析，培養(yǎng)他們的全球意識和跨文化交流能力。教學策略與實施建議（一）教學策略情境教學法：通過創(chuàng)設舞蹈表演的情境，讓學生在模擬的舞蹈表演中感受中外古典舞的藝術(shù)魅力，提高審美感知能力。示范引領法：教師通過示范引領，讓學生直觀感受舞蹈動作的要領和技巧，激發(fā)他們的學習興趣和動力。分組合作法：通過分組合作的方式，讓學生在集體舞蹈表演中培養(yǎng)合作與協(xié)調(diào)能力，體驗集體創(chuàng)作的樂趣。對比分析法：通過對比中外古典舞的不同特點和文化內(nèi)涵，引導學生進行深入的分析和思考，拓寬他們的國際視野。（二）實施建議合理安排教學時間：根據(jù)教學內(nèi)容和難易程度，合理安排教學時間，確保每個環(huán)節(jié)都有充分的時間進行深入的探討和實踐。充分利用教學資源：利用多媒體教學資源，如舞蹈視頻、音頻等，讓學生更直觀地感受中外古典舞的藝術(shù)魅力。注重學生的個體差異：在教學過程中，注重學生的個體差異，因材施教，針對不同學生的特點和需求進行個性化的指導和幫助。加強家校合作：與家長保持密切聯(lián)系，共同關注學生的學習進展和成長需求，形成家校共育的良好氛圍。（三）教學案例設計案例一：中外古典舞作品鑒賞教學內(nèi)容：《扇舞丹青》、《睡美人（片段）》教學目標：引導學生感知和理解中外古典舞作品的音樂美、舞蹈美及其獨特的藝術(shù)風格。提高學生的審美感知能力，學會從作品的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素及表現(xiàn)手段中體驗舞蹈的藝術(shù)美感。教學過程：導入：播放《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》的視頻片段，引導學生初步感受中外古典舞的藝術(shù)魅力。分析：教師引導學生分析作品的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素及表現(xiàn)手段，如舞蹈動作、音樂節(jié)奏、舞臺布景等，讓學生深入理解作品的藝術(shù)特點。討論：組織學生分組討論中外古典舞的不同特點和文化內(nèi)涵，鼓勵學生發(fā)表自己的觀點和看法?？偨Y(jié)：教師總結(jié)中外古典舞的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵，引導學生提升審美感知能力。案例二：中國古典舞基本訓練與技巧掌握教學內(nèi)容：中國古典舞基本動作和技巧教學目標：讓學生掌握中國古典舞的基本動作和技巧。提升學生的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)能力，增強自信心。教學過程：示范：教師示范中國古典舞的基本動作和技巧，如手形、腳形、基本手位、腳位等。練習：學生跟隨教師進行基本動作的練習，注意動作的要領和技巧。組合訓練：將基本動作組合成舞蹈片段進行訓練，讓學生在實踐中掌握技巧。展示：組織學生展示舞蹈片段，教師給予點評和指導，幫助學生提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)能力。案例三：排演實踐與團隊合作教學內(nèi)容：《踏歌（片段）》排演教學目標：讓學生通過排演實踐提升舞蹈技巧和藝術(shù)表現(xiàn)能力。培養(yǎng)學生的合作與協(xié)調(diào)能力，體驗集體創(chuàng)作的樂趣。教學過程：分組：將學生分成若干小組，每組負責排演《踏歌（片段）》的一個部分。排練：各小組在組長的帶領下進行排練，教師巡回指導，解決學生在排練過程中遇到的問題。合排：各小組進行合排，教師調(diào)整整體節(jié)奏和動作，確保舞蹈的連貫性和協(xié)調(diào)性。展示：組織學生展示排演成果，通過集體表演的形式展現(xiàn)團隊合作的成果。通過以上教學策略和實施建議，我們期望能夠引導學生深入探索中外古典舞的藝術(shù)魅力，提升他們的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力，為他們的全面發(fā)展奠定堅實的基礎。八、大單元整體教學思路教學目標設定依據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結(jié)合2019版人音版高中音樂選擇性必修3《舞蹈表演》中《第二單元中外古典舞》的教學內(nèi)容，本單元的教學目標將從以下三個方面進行設定，即高中音樂核心素養(yǎng)中的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解。（一）審美感知體驗與感悟：通過欣賞《扇舞丹青》、《睡美人（片段）》等中外古典舞作品，學生能夠感受到不同舞蹈形式的藝術(shù)魅力，領悟作品中蘊含的情感和意境，提升對音樂與舞蹈綜合藝術(shù)的審美感知能力。理解與辨識：通過對中國古典舞和芭蕾的基本形態(tài)、動作和舞段的學習，學生能夠辨識不同舞蹈風格的特征，理解音樂與舞蹈之間的關系，以及在舞蹈作品中音樂如何增強舞蹈表現(xiàn)力。評價與反思：在完成單元學習后，學生能夠運用所學的審美感知能力，對中外古典舞作品進行初步的分析和評價，探討作品的藝術(shù)價值和社會意義。（二）藝術(shù)表現(xiàn)技能掌握：通過基本訓練，學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本手形、腳形、手位、腳位以及基本動作，如“圓”的動律、基本舞姿等，提升舞蹈表現(xiàn)的基本技能。實踐體驗：通過排演實踐《踏歌（片段）》和《擦地舞段》，學生能夠在實際舞蹈表演中運用所學的舞蹈技能，體驗舞蹈表演的樂趣，增強藝術(shù)表現(xiàn)能力。合作與協(xié)調(diào)：在集體舞蹈表演中，學生能夠與他人協(xié)作，共同完成舞蹈作品，培養(yǎng)團隊意識和合作精神，提升集體舞蹈表演的藝術(shù)感染力。（三）文化理解認知與理解：通過學習中外古典舞的歷史文化背景和風格特征，學生能夠理解不同文化語境中音樂與舞蹈的關系，認知舞蹈藝術(shù)在人類文化中的重要地位。比較與分析：通過比較中國古典舞和芭蕾的不同特點，學生能夠理解不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的多樣性，增強跨文化交流的能力。尊重與傳承：在拓展學習中，通過了解中國芭蕾的發(fā)展歷程和敦煌舞組合，學生能夠認識到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，增強文化自信，培養(yǎng)尊重并傳承世界優(yōu)秀文化的意識。教學思路與實施策略1.教學內(nèi)容整合與安排本單元的教學內(nèi)容圍繞中外古典舞展開，包括中國古典舞和芭蕾兩個部分。通過作品鑒賞、基本訓練、排演實踐和拓展學習四個環(huán)節(jié)，逐步引導學生深入了解和掌握中外古典舞的藝術(shù)特點和表現(xiàn)技巧。作品鑒賞：選取《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》作為代表作品，通過欣賞和分析，引導學生感受中外古典舞的藝術(shù)魅力，理解舞蹈作品的音樂與舞蹈關系。基本訓練：針對中國古典舞和芭蕾，分別進行基本手形、腳形、手位、腳位以及基本動作的訓練，為后續(xù)的排演實踐打下基礎。排演實踐：選取《踏歌（片段）》和《擦地舞段》作為排演內(nèi)容，通過實際表演，提升學生的舞蹈表現(xiàn)能力和團隊協(xié)作意識。拓展學習：介紹中國芭蕾的發(fā)展歷程和敦煌舞組合，拓寬學生的文化視野，增強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。2.教學方法與手段情境教學法：通過創(chuàng)設舞蹈表演的情境，激發(fā)學生的學習興趣和參與度，使學生在模擬的舞蹈場景中感受和理解舞蹈藝術(shù)的魅力。示范與模仿：教師先進行舞蹈動作的示范，然后引導學生模仿練習，通過反復練習和糾正，使學生逐步掌握舞蹈技能。合作學習：在排演實踐中，鼓勵學生進行小組合作，共同完成舞蹈作品的排練和表演，培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作意識和集體榮譽感。信息技術(shù)應用：利用多媒體教學手段，展示舞蹈作品和舞蹈動作，使學生更直觀地了解舞蹈藝術(shù)的特點和表現(xiàn)技巧。利用網(wǎng)絡資源進行拓展學習，拓寬學生的文化視野。3.教學過程與環(huán)節(jié)（1）導入新課（約1課時）活動設計：播放一段中外古典舞的精彩片段，引導學生觀察舞蹈演員的動作、表情和舞臺效果，激發(fā)學生的學習興趣。教師講解：介紹中外古典舞的基本概念和發(fā)展歷程，引導學生了解舞蹈藝術(shù)的重要性和價值。學生討論：組織學生分組討論自己對舞蹈藝術(shù)的看法和感受，分享彼此的觀點和見解。（2）作品鑒賞（約2課時）活動設計：分別播放《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》的舞蹈視頻，引導學生欣賞和分析作品的藝術(shù)特點和表現(xiàn)技巧。教師講解：對作品的音樂、舞蹈、服裝、舞臺效果等方面進行詳細講解，引導學生理解作品的主題和情感表達。學生討論：組織學生分組討論作品的藝術(shù)價值和社會意義，分享自己的感悟和體會。（3）基本訓練（約4課時）中國古典舞基本訓練：活動設計：教師示范中國古典舞的基本手形、腳形、手位、腳位以及基本動作，引導學生模仿練習。分組練習：學生分組進行練習，教師巡回指導，糾正學生的動作錯誤。組合練習：將基本動作組合成舞蹈片段，引導學生進行練習和表演。芭蕾基本訓練：活動設計：教師示范芭蕾的基本手形、腳形、手位、腳位以及基本動作，引導學生模仿練習。分組練習：學生分組進行練習，教師巡回指導，糾正學生的動作錯誤。組合練習：將基本動作組合成舞蹈片段，引導學生進行練習和表演。（4）排演實踐（約6課時）《踏歌（片段）》排演：活動設計：教師講解《踏歌（片段）》的舞蹈動作和表演要求，引導學生進行排練。分組排練：學生分組進行排練，教師巡回指導，糾正學生的動作和表情。集體彩排：組織全體學生進行集體彩排，調(diào)整舞蹈隊形和動作銜接。成果展示：選取幾組學生進行成果展示，鼓勵其他學生進行評價和反饋?！恫恋匚瓒巍放叛荩夯顒釉O計：教師講解《擦地舞段》的舞蹈動作和表演要求，引導學生進行排練。分組排練：學生分組進行排練，教師巡回指導，糾正學生的動作和表情。集體彩排：組織全體學生進行集體彩排，調(diào)整舞蹈隊形和動作銜接。成果展示：選取幾組學生進行成果展示，鼓勵其他學生進行評價和反饋。（5）拓展學習（約2課時）中國芭蕾的發(fā)展歷程：活動設計：播放中國芭蕾的經(jīng)典作品片段，介紹中國芭蕾的發(fā)展歷程和主要成就。小組討論：組織學生分組討論中國芭蕾的特點和影響力，分享自己的觀點和見解。匯報展示：每組選取一名代表進行匯報展示，分享小組的討論成果。敦煌舞組合學習：活動設計：教師介紹敦煌舞的歷史背景和藝術(shù)特點，示范敦煌舞的基本動作和組合。學生練習：學生模仿教師的動作進行練習，教師巡回指導，糾正學生的動作錯誤。成果展示：選取幾名學生進行敦煌舞組合的展示，鼓勵其他學生進行評價和反饋。（6）總結(jié)與評價（約1課時）活動設計：組織學生回顧本單元的學習內(nèi)容和學習過程，分享自己的學習收獲和體會。教師總結(jié)：對本單元的教學內(nèi)容和學生的學習表現(xiàn)進行總結(jié)和評價，肯定學生的進步和成績，指出存在的問題和不足。學生自評與互評：引導學生進行自評和互評，反思自己的學習過程和表現(xiàn)，提出改進意見和建議。教學評價與反饋1.評價原則多元性：采用多種評價方式，包括日常學習表現(xiàn)、作品展示、小組討論、書面作業(yè)等，全面評價學生的音樂核心素養(yǎng)。過程性：注重評價學生在學習過程中的表現(xiàn)和進步，而不僅僅是最終的學習成果。發(fā)展性：評價旨在促進學生的全面發(fā)展，關注學生的個體差異，鼓勵學生在原有基礎上不斷進步。2.評價內(nèi)容審美感知：評價學生對中外古典舞作品的欣賞能力和審美感知能力，包括對作品情感、意境和表現(xiàn)手法的理解。藝術(shù)表現(xiàn)：評價學生的舞蹈表現(xiàn)能力和藝術(shù)創(chuàng)造力，包括舞蹈動作的準確性、協(xié)調(diào)性、表現(xiàn)力和創(chuàng)新能力。文化理解：評價學生對中外古典舞文化背景和風格特征的理解能力，以及對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。3.評價方式日常學習表現(xiàn)：通過觀察學生在課堂上的學習態(tài)度、參與度和合作情況，評價學生的日常學習表現(xiàn)。作品展示：組織學生進行舞蹈作品展示，評價學生的舞蹈表現(xiàn)能力和藝術(shù)創(chuàng)造力。小組討論：通過小組討論活動，評價學生的思維能力、表達能力和團隊協(xié)作精神。書面作業(yè)：布置與單元內(nèi)容相關的書面作業(yè)，如舞蹈作品分析、學習心得等，評價學生的文字表達能力和對舞蹈藝術(shù)的理解程度。4.反饋與改進及時反饋：在評價過程中，教師應及時給予學生反饋，指出學生的優(yōu)點和不足，提出改進意見和建議。持續(xù)改進：根據(jù)評價結(jié)果和反饋意見，教師應不斷調(diào)整和優(yōu)化教學策略和方法，以滿足學生的學習需求和促進學生的全面發(fā)展。通過以上教學思路和實施策略，本單元旨在通過中外古典舞的學習，提升學生的音樂核心素養(yǎng)，包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解。通過豐富多樣的教學活動和評價方式，激發(fā)學生的學習興趣和參與度，促進學生的全面發(fā)展。九、學業(yè)評價一、教學目標根據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，針對2019版人音版高中音樂選擇性必修3《舞蹈表演》中《第二單元中外古典舞》的教學內(nèi)容，本單元的教學目標設定如下：審美感知：學生能夠感知并理解中外古典舞（中國古典舞與芭蕾）的藝術(shù)特點，包括舞蹈的動作美、形態(tài)美、韻律美以及情感表達。通過作品鑒賞，學生能夠領悟不同舞蹈作品的藝術(shù)風格、文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，提升對音樂與舞蹈融合之美的感知能力。藝術(shù)表現(xiàn)：學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作、手形、腳形、手位和腳位，并在實踐中運用這些基本元素進行舞蹈表演。通過排演實踐，學生能夠提升舞蹈表演的技能，增強舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，培養(yǎng)集體協(xié)作精神和團隊合作意識。文化理解：學生能夠理解中外古典舞的文化背景和歷史淵源，認識到舞蹈藝術(shù)在文化傳承中的重要作用。通過拓展學習，學生能夠增進對不同國家和民族舞蹈文化的理解和尊重，培養(yǎng)跨文化的藝術(shù)鑒賞能力。二、學習目標審美感知：學生能夠識別并描述中國古典舞和芭蕾的基本審美特征，包括舞蹈的節(jié)奏、韻律、動作流暢性和情感表達。學生能夠通過作品鑒賞，分析不同舞蹈作品的藝術(shù)風格、情感內(nèi)涵和文化價值，形成個人對舞蹈美的獨特理解和感悟。藝術(shù)表現(xiàn)：學生能夠熟練掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和手位、腳位，并在舞蹈表演中準確運用。學生能夠在集體舞蹈中與他人協(xié)調(diào)配合，展現(xiàn)出良好的團隊協(xié)作精神和舞臺表現(xiàn)力。學生能夠通過排演實踐，提高舞蹈表演的技能水平，包括身體的靈活性、協(xié)調(diào)性和舞蹈動作的準確性。文化理解：學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史發(fā)展、文化背景和藝術(shù)特色，認識到它們在文化傳承中的重要意義。學生能夠比較不同國家和民族舞蹈文化的異同，增進對不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的理解和尊重。學生能夠結(jié)合個人生活經(jīng)驗和社會文化背景，對舞蹈作品進行深層次的文化解讀和藝術(shù)評價。三、評價目標設定（一）審美感知評價內(nèi)容：學生對中外古典舞（中國古典舞與芭蕾）基本審美特征的識別和描述能力。學生對不同舞蹈作品藝術(shù)風格、情感內(nèi)涵和文化價值的分析和評價能力。評價方式：觀察記錄：在舞蹈作品鑒賞過程中，觀察并記錄學生對舞蹈作品的反應和理解，包括表情、動作和言語表達。作品分析：要求學生撰寫舞蹈作品分析報告，分析作品的藝術(shù)風格、情感內(nèi)涵和文化價值，并提出個人見解。小組討論：組織學生進行小組討論，分享各自對舞蹈作品的審美感受和理解，促進思想碰撞和觀點交流。評價標準：學生能否準確識別和描述中外古典舞的基本審美特征。學生能否深入分析不同舞蹈作品的藝術(shù)風格、情感內(nèi)涵和文化價值，并提出有見地的觀點。學生在小組討論中能否積極參與、勇于表達，并尊重和理解他人的觀點。（二）藝術(shù)表現(xiàn)評價內(nèi)容：學生對中國古典舞和芭蕾基本動作、手位、腳位的掌握和運用能力。學生在集體舞蹈中的協(xié)調(diào)配合能力和舞臺表現(xiàn)力。學生通過排演實踐提高舞蹈表演技能的情況。評價方式：技能測試：組織學生進行舞蹈基本動作和手位、腳位的測試，評估其掌握程度和運用能力。舞蹈表演：安排學生進行集體舞蹈表演，觀察并記錄其在表演中的協(xié)調(diào)配合能力和舞臺表現(xiàn)力。排演實踐報告：要求學生撰寫排演實踐報告，總結(jié)排演過程中的收獲和體會，分析自己在舞蹈表演技能方面的提高情況。評價標準：學生能否準確掌握和運用中國古典舞和芭蕾的基本動作、手位、腳位。學生在集體舞蹈中能否與他人協(xié)調(diào)配合，展現(xiàn)出良好的團隊協(xié)作精神和舞臺表現(xiàn)力。學生通過排演實踐是否顯著提高了舞蹈表演技能，包括身體的靈活性、協(xié)調(diào)性和舞蹈動作的準確性。（三）文化理解評價內(nèi)容：學生對中外古典舞歷史發(fā)展、文化背景和藝術(shù)特色的了解程度。學生對不同國家和民族舞蹈文化異同的比較和理解能力。學生結(jié)合個人生活經(jīng)驗和社會文化背景對舞蹈作品進行深層次文化解讀和藝術(shù)評價的能力。評價方式：知識測試：組織學生進行舞蹈文化知識測試，評估其對中外古典舞歷史發(fā)展、文化背景和藝術(shù)特色的了解程度。比較分析：要求學生進行比較分析作業(yè)，對比不同國家和民族舞蹈文化的異同，闡述個人觀點。文化解讀報告：要求學生撰寫舞蹈作品的文化解讀報告，結(jié)合個人生活經(jīng)驗和社會文化背景對舞蹈作品進行深層次的文化解讀和藝術(shù)評價。評價標準：學生能否準確掌握中外古典舞的歷史發(fā)展、文化背景和藝術(shù)特色。學生能否對不同國家和民族舞蹈文化的異同進行比較和分析，提出獨到見解。學生能否結(jié)合個人生活經(jīng)驗和社會文化背景對舞蹈作品進行深層次的文化解讀和藝術(shù)評價，展現(xiàn)出良好的文化理解能力和藝術(shù)鑒賞水平。四、總結(jié)本單元學業(yè)評價的設計旨在全面考察學生在審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解三個方面的學習情況。通過多樣化的評價方式和科學的評價標準，能夠客觀、準確地反映學生的學習成果和進步情況，為教學改進和學生個性化發(fā)展提供有力支持。本評價設計也注重培養(yǎng)學生的批判性思維、創(chuàng)新能力和跨文化交流能力，為學生全面發(fā)展奠定堅實基礎。十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖一、大單元實施思路本大單元以2019版人音版高中音樂選擇性必修3《舞蹈表演》第二單元《中外古典舞》為教學內(nèi)容，通過系統(tǒng)的教學活動，旨在培養(yǎng)學生對中國古典舞和芭蕾的深入了解與實踐能力，全面提升學生的音樂學科核心素養(yǎng)。本單元分為中國古典舞和芭蕾兩大部分，每部分包含作品鑒賞、基本訓練、排演實踐及拓展內(nèi)容，通過多維度、多層次的教學活動，促進學生審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力的提升。整體規(guī)劃，分步實施：本單元教學內(nèi)容涵蓋中外古典舞兩大體系，需整體規(guī)劃教學進度，確保每部分內(nèi)容都能得到充分展開。中國古典舞部分先從作品鑒賞入手，逐步過渡到基本訓練和排演實踐，最后通過拓展內(nèi)容深化理解；芭蕾部分同樣遵循這一流程。理論與實踐相結(jié)合：在基本訓練中，注重舞蹈動作的規(guī)范性和技巧性，通過教師示范、學生模仿、分組練習等形式，確保學生掌握基本舞蹈動作。在排演實踐中，鼓勵學生將所學動作應用于具體舞蹈片段的排練中，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。強化文化理解：通過作品鑒賞和拓展內(nèi)容，引導學生了解中外古典舞的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程，增強學生對不同文化語境中音樂藝術(shù)人文內(nèi)涵的理解。注重評價反饋：在教學過程中，采用多種評價方式，包括日常學習表現(xiàn)評價、模塊學業(yè)質(zhì)量評價等，及時了解學生的學習情況，調(diào)整教學策略，確保教學效果。二、教學目標設定（一）審美感知學生能夠感受并理解中國古典舞和芭蕾的藝術(shù)魅力，體驗不同舞蹈風格帶來的審美愉悅。學生能夠分辨并描述中國古典舞和芭蕾在動作、節(jié)奏、韻律等方面的獨特美感。學生能夠通過舞蹈作品鑒賞，領悟作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和技巧，準確表達舞蹈作品的情感和意境。學生能夠在排演實踐中，自信地展示舞蹈動作，與他人協(xié)作完成舞蹈片段的排練。學生能夠根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意，對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。（三）文化理解學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程。學生能夠理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵，尊重并欣賞不同文化的音樂藝術(shù)成果。學生能夠通過學習中外古典舞，增強文化自信，培養(yǎng)國際視野，樹立平等的文化價值觀。三、教學結(jié)構(gòu)圖中外古典舞大單元教學|+++||中國古典舞芭蕾|(zhì)|++++++||||作品鑒賞基本訓練作品鑒賞基本訓練||||++++++||排演實踐排演實踐||拓展內(nèi)容拓展內(nèi)容四、具體教學實施步驟（一）中國古典舞部分1.作品鑒賞《扇舞丹青》教學目標：引導學生欣賞《扇舞丹青》，感受作品的藝術(shù)魅力。引導學生分析作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。教學過程：教師播放《扇舞丹青》視頻，引導學生觀看。學生分享觀看感受，討論作品所表達的情感和意境。教師引導學生分析作品的舞蹈動作、節(jié)奏、韻律等特點。2.基本訓練中國古典舞教學目標：學生掌握中國古典舞的基本手形、腳形、手位、腳位。學生能夠準確完成中國古典舞的基本動作和組合。教學過程：教師示范中國古典舞的基本手形、腳形、手位、腳位，學生模仿練習。教師分解教授中國古典舞的基本動作，學生逐一練習。學生分組練習中國古典舞組合，教師巡回指導。3.排演實踐《踏歌（片段）》教學目標：學生能夠準確掌握《踏歌（片段）》的舞蹈動作。學生能夠在排演中展現(xiàn)舞蹈作品的情感和意境。教學過程：教師播放《踏歌（片段）》視頻，引導學生分析舞蹈動作和節(jié)奏。教師分解教授《踏歌（片段）》的舞蹈動作，學生逐一練習。學生分組排練《踏歌（片段）》，教師巡回指導，糾正動作。學生集體展示排練成果，教師點評。4.拓展《敦煌舞組合》教學目標：學生了解敦煌舞的藝術(shù)風格和文化背景。學生能夠掌握敦煌舞的基本動作和組合。教學過程：教師介紹敦煌舞的藝術(shù)風格和文化背景。教師示范敦煌舞的基本動作，學生模仿練習。學生分組練習敦煌舞組合，教師巡回指導。學生集體展示敦煌舞組合，分享學習體會。（二）芭蕾部分1.作品鑒賞《睡美人（片段）》教學目標：引導學生欣賞《睡美人（片段）》，感受芭蕾的藝術(shù)魅力。引導學生分析作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。教學過程：教師播放《睡美人（片段）》視頻，引導學生觀看。學生分享觀看感受，討論作品所表達的情感和意境。教師引導學生分析作品的舞蹈動作、節(jié)奏、韻律等特點。2.基本訓練芭蕾教學目標：學生掌握芭蕾的基本手形、腳形、手位、腳位。學生能夠準確完成芭蕾的基本動作和組合。教學過程：教師示范芭蕾的基本手形、腳形、手位、腳位，學生模仿練習。教師分解教授芭蕾的基本動作，學生逐一練習。學生分組練習芭蕾組合，教師巡回指導。3.排演實踐《擦地舞段》教學目標：學生能夠準確掌握《擦地舞段》的舞蹈動作。學生能夠在排演中展現(xiàn)芭蕾作品的情感和意境。教學過程：教師播放《擦地舞段》視頻，引導學生分析舞蹈動作和節(jié)奏。教師分解教授《擦地舞段》的舞蹈動作，學生逐一練習。學生分組排練《擦地舞段》，教師巡回指導，糾正動作。學生集體展示排練成果，教師點評。4.拓展《中國芭蕾的發(fā)展歷程》教學目標：學生了解中國芭蕾的發(fā)展歷程和主要成就。學生能夠分析中國芭蕾的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵。教學過程：教師介紹中國芭蕾的發(fā)展歷程和主要成就。學生分組收集中國芭蕾的相關資料，進行小組討論。學生分享小組討論成果，教師引導分析中國芭蕾的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵。學生撰寫學習體會，加深對中國芭蕾的理解。具體教學實施步驟總結(jié)通過以上詳細的教學實施步驟，本大單元旨在通過系統(tǒng)的教學活動，全面提升學生的音樂學科核心素養(yǎng)。在教學過程中，注重理論與實踐相結(jié)合，強化文化理解，通過作品鑒賞、基本訓練、排演實踐及拓展內(nèi)容等多維度、多層次的教學活動，引導學生深入了解中外古典舞的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，提升審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力。通過多種評價方式及時反饋學生的學習情況，調(diào)整教學策略，確保教學效果。十一、大情境、大任務創(chuàng)設一、教學目標設定（一）審美感知音樂藝術(shù)聽覺特性與表現(xiàn)形式學生能夠通過作品鑒賞，體驗和理解中外古典舞獨特的音樂與舞蹈表現(xiàn)形式，感受其音樂節(jié)奏、旋律與舞蹈動作的和諧統(tǒng)一。學生能夠從聽覺和視覺雙重角度，分辨不同舞蹈風格（如中國古典舞與芭蕾）在音響特征和表現(xiàn)形式上的差異，提升對音樂與舞蹈結(jié)合之美的感知能力。音樂表現(xiàn)要素與情感共鳴學生能夠分析《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》等作品的音樂表現(xiàn)要素（如旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色等），理解這些要素如何與舞蹈動作相結(jié)合，傳達特定的情感和意境。學生能夠通過觀賞舞蹈作品，感知并描述作品中表達的情緒、情感、意境和意志，與作品產(chǎn)生情感共鳴，提升審美感知的深度和廣度。音樂風格與文化特征學生能夠辨識中外古典舞作品的音樂風格與時代特征，理解不同文化背景下音樂與舞蹈的融合發(fā)展。學生能夠通過對比中國古典舞與芭蕾，體驗并理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵，拓寬國際視野，增強對不同音樂風格的欣賞能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)舞蹈動作與音樂表達學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和技巧，準確地將音樂中的節(jié)奏、旋律和情感通過舞蹈動作表達出來。學生能夠在排演實踐中，自信地展示舞蹈動作，將所學的舞蹈技巧與音樂緊密結(jié)合，提升藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈編排與創(chuàng)意表達學生能夠在教師指導下，參與舞蹈作品的編排，根據(jù)音樂的特點和舞蹈動作的要求，進行創(chuàng)意性的編排和組合。學生能夠在舞蹈表演中，根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意，對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作，展現(xiàn)個性化的藝術(shù)表達，提升藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力。團隊協(xié)作與集體表演學生能夠在集體舞蹈表演中，與他人協(xié)作完成舞蹈片段的排練和演出，培養(yǎng)良好的團隊意識和協(xié)作精神。學生能夠在舞蹈表演中，根據(jù)角色分工和舞蹈編排要求，與其他舞者默契配合，共同完成舞蹈作品的表演，提升集體藝術(shù)表現(xiàn)能力。（三）文化理解歷史文化背景與藝術(shù)風格學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程，理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡。學生能夠通過學習中外古典舞作品，認知作品產(chǎn)生的歷史文化背景和風格特征，增強對不同文化藝術(shù)的尊重和理解。音樂與舞蹈的文化內(nèi)涵學生能夠通過作品鑒賞和舞蹈實踐，理解音樂與舞蹈在文化傳承中的重要作用，探究其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。學生能夠通過學習中外古典舞作品，感受不同文化語境中音樂與舞蹈的藝術(shù)特色，增強文化自信，培養(yǎng)國際視野，樹立平等的文化價值觀。音樂藝術(shù)的多元性學生能夠通過對比和分析中外古典舞作品，理解音樂藝術(shù)的多元性和包容性，尊重并欣賞不同文化的音樂藝術(shù)成果。學生能夠通過學習中外古典舞作品，拓寬音樂藝術(shù)視野，理解音樂藝術(shù)在不同文化背景下的交流與融合，促進文化多樣性的認知與尊重。二、大情境創(chuàng)設情境背景在一次國際文化藝術(shù)交流活動中，學校被選為展示中國傳統(tǒng)文化和西方古典藝術(shù)的代表。學校決定以舞蹈表演的形式，展現(xiàn)中外古典舞的魅力，促進國際文化交流與理解。為此，學校音樂舞蹈社團的學生們將承擔起這一重任，他們將通過作品鑒賞、基本訓練、排演實踐和拓展學習等環(huán)節(jié)，精心準備一場融合中國古典舞與芭蕾的藝術(shù)盛宴。情境任務任務一：作品鑒賞與風格認知子任務1.1：觀賞《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》等中外古典舞作品，分析作品的音樂表現(xiàn)要素和舞蹈動作特點，理解作品表達的情感和意境。子任務1.2：通過小組討論和分享，總結(jié)中國古典舞與芭蕾在音樂與舞蹈表現(xiàn)形式上的差異，認知不同文化背景下音樂藝術(shù)的特點。任務二：基本訓練與技巧掌握子任務2.1：在中國古典舞基本訓練中，學習并掌握蘭花手、掌提襟等基本手形和腳形，以及身韻動律和基本舞姿。子任務2.2：在芭蕾基本訓練中，學習并掌握基本手形、腳形、腳位和手位，以及半蹲、全蹲、擦地等基本動作。子任務2.3：通過分組練習和相互觀摩，提升舞蹈動作的規(guī)范性和技巧性，為后續(xù)的排演實踐打下基礎。任務三：排演實踐與藝術(shù)表現(xiàn)子任務3.1：在中國古典舞排演實踐中，選擇《踏歌（片段）》進行排練，準確掌握舞蹈動作，將音樂與舞蹈緊密結(jié)合，展現(xiàn)作品的情感和意境。子任務3.2：在芭蕾排演實踐中，選擇《擦地舞段》進行排練，注重舞蹈動作的流暢性和協(xié)調(diào)性，展現(xiàn)芭蕾的優(yōu)雅與力量。子任務3.3：通過集體排練和彩排，調(diào)整舞蹈動作和隊形，提升團隊協(xié)作能力和集體藝術(shù)表現(xiàn)水平。任務四：拓展學習與文化理解子任務4.1：拓展學習敦煌舞組合，了解敦煌舞的藝術(shù)風格和文化背景，掌握其基本動作和組合。子任務4.2：研究中國芭蕾的發(fā)展歷程，分析中國芭蕾在不同歷史時期的藝術(shù)特點和成就，理解芭蕾在中國的本土化發(fā)展。子任務4.3：通過小組討論和匯報，分享拓展學習的收獲和體會，加深對中外古典舞文化內(nèi)涵的理解，增強文化自信和國際視野。三、大任務實施步驟（一）任務一：作品鑒賞與風格認知（2課時）第1課時觀賞《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》等作品，引導學生分析作品的音樂表現(xiàn)要素和舞蹈動作特點。小組討論：對比中國古典舞與芭蕾在音樂與舞蹈表現(xiàn)形式上的差異。第2課時分享小組討論結(jié)果，總結(jié)不同文化背景下音樂藝術(shù)的特點。教師點評與總結(jié)，引導學生深入理解中外古典舞的藝術(shù)魅力。（二）任務二：基本訓練與技巧掌握（4課時）第1-2課時中國古典舞基本訓練：學習蘭花手、掌提襟等基本手形和腳形，以及身韻動律和基本舞姿。分組練習，教師巡回指導，糾正動作。第3-4課時芭蕾基本訓練：學習基本手形、腳形、腳位和手位，以及半蹲、全蹲、擦地等基本動作。分組練習，相互觀摩，提升舞蹈動作的規(guī)范性和技巧性。（三）任務三：排演實踐與藝術(shù)表現(xiàn)（6課時）第1-2課時中國古典舞排演實踐：《踏歌（片段）》舞蹈動作學習和分解排練。教師示范，學生模仿練習，注重舞蹈動作與音樂的結(jié)合。第3-4課時芭蕾排演實踐：《擦地舞段》舞蹈動作學習和分解排練。強調(diào)舞蹈動作的流暢性和協(xié)調(diào)性，提升藝術(shù)表現(xiàn)力。第5-6課時集體排練和彩排：調(diào)整舞蹈動作和隊形，提升團隊協(xié)作能力和集體藝術(shù)表現(xiàn)水平。模擬演出場景，進行完整表演彩排。（四）任務四：拓展學習與文化理解（4課時）第1-2課時拓展學習敦煌舞組合：了解敦煌舞的藝術(shù)風格和文化背景，學習其基本動作和組合。分組練習敦煌舞組合，教師巡回指導。第3-4課時研究中國芭蕾的發(fā)展歷程：分析中國芭蕾在不同歷史時期的藝術(shù)特點和成就。小組討論與匯報：分享拓展學習的收獲和體會，加深對中外古典舞文化內(nèi)涵的理解。四、總結(jié)與反思通過本次大情境、大任務的創(chuàng)設與實施，學生不僅能夠掌握中外古典舞的基本動作和技巧，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力，還能夠深入了解中外古典舞的歷史文化背景和藝術(shù)風格，增強文化自信和國際視野。通過團隊協(xié)作和集體表演，學生的團隊意識和協(xié)作精神也得到了有效鍛煉。在未來的教學中，我將繼續(xù)探索和實踐更多有效的教學方法和手段，努力提升學生的音樂學科核心素養(yǎng)。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：中外古典舞課時設計：中國古典舞部分第1課時：作品鑒賞《扇舞丹青》第2課時：基本訓練中國古典舞第3課時：排演實踐《踏歌（片段）》第4課時：拓展《敦煌舞組合》芭蕾部分第5課時：作品鑒賞《睡美人（片段）》第6課時：基本訓練芭蕾第7課時：排演實踐《擦地舞段》第8課時：拓展《中國芭蕾的發(fā)展歷程》（二）學習目標高中音樂核心素養(yǎng)：審美感知：學生能夠感受并理解中國古典舞和芭蕾的藝術(shù)魅力，體驗不同舞蹈風格帶來的審美愉悅。學生能夠分辨并描述中國古典舞和芭蕾在動作、節(jié)奏、韻律等方面的獨特美感。學生能夠通過舞蹈作品鑒賞，領悟作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。藝術(shù)表現(xiàn)：學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和技巧，準確表達舞蹈作品的情感和意境。學生能夠在排演實踐中，自信地展示舞蹈動作，與他人協(xié)作完成舞蹈片段的排練。學生能夠根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意，對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。文化理解：學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程。學生能夠理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵，尊重并欣賞不同文化的音樂藝術(shù)成果。學生能夠通過學習中外古典舞，增強文化自信，培養(yǎng)國際視野，樹立平等的文化價值觀。（三）評價任務審美感知：通過作品鑒賞，觀察學生是否能準確描述舞蹈作品的藝術(shù)特點、情感表達和意境。通過課堂討論，評價學生是否能積極參與討論，分享個人對舞蹈作品的審美感受。藝術(shù)表現(xiàn)：通過基本訓練，觀察學生是否能準確掌握舞蹈動作和技巧，動作是否規(guī)范、流暢。通過排演實踐，評價學生在排練中的表現(xiàn)，包括動作準確性、情感表達和團隊協(xié)作能力。通過拓展內(nèi)容，觀察學生是否能根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意，對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作。文化理解：通過課堂講解和討論，評價學生是否能理解舞蹈作品的歷史文化背景和藝術(shù)風格。通過拓展內(nèi)容，觀察學生是否能收集相關資料，進行小組討論，分享對中國芭蕾發(fā)展歷程的理解。（四）學習過程中國古典舞部分第1課時：作品鑒賞《扇舞丹青》教學過程：教師播放《扇舞丹青》視頻，引導學生觀看。學生分享觀看感受，討論作品所表達的情感和意境。教師引導學生分析作品的舞蹈動作、節(jié)奏、韻律等特點。學習活動：觀看視頻、分享討論、動作分析。第2課時：基本訓練中國古典舞教學過程：教師示范中國古典舞的基本手形、腳形、手位、腳位，學生模仿練習。教師分解教授中國古典舞的基本動作，學生逐一練習。學生分組練習中國古典舞組合，教師巡回指導。學習活動：模仿練習、逐一練習、分組練習。第3課時：排演實踐《踏歌（片段）》教學過程：教師播放《踏歌（片段）》視頻，引導學生分析舞蹈動作和節(jié)奏。教師分解教授《踏歌（片段）》的舞蹈動作，學生逐一練習。學生分組排練《踏歌（片段）》，教師巡回指導，糾正動作。學生集體展示排練成果，教師點評。學習活動：視頻分析、逐一練習、分組排練、集體展示。第4課時：拓展《敦煌舞組合》教學過程：教師介紹敦煌舞的藝術(shù)風格和文化背景。教師示范敦煌舞的基本動作，學生模仿練習。學生分組練習敦煌舞組合，教師巡回指導。學生集體展示敦煌舞組合，分享學習體會。學習活動：背景介紹、模仿練習、分組練習、集體展示。芭蕾部分第5課時：作品鑒賞《睡美人（片段）》教學過程：教師播放《睡美人（片段）》視頻，引導學生觀看。學生分享觀看感受，討論作品所表達的情感和意境。教師引導學生分析作品的舞蹈動作、節(jié)奏、韻律等特點。學習活動：觀看視頻、分享討論、動作分析。第6課時：基本訓練芭蕾教學過程：教師示范芭蕾的基本手形、腳形、手位、腳位，學生模仿練習。教師分解教授芭蕾的基本動作，學生逐一練習。學生分組練習芭蕾組合，教師巡回指導。學習活動：模仿練習、逐一練習、分組練習。第7課時：排演實踐《擦地舞段》教學過程：教師播放《擦地舞段》視頻，引導學生分析舞蹈動作和節(jié)奏。教師分解教授《擦地舞段》的舞蹈動作，學生逐一練習。學生分組排練《擦地舞段》，教師巡回指導，糾正動作。學生集體展示排練成果，教師點評。學習活動：視頻分析、逐一練習、分組排練、集體展示。第8課時：拓展《中國芭蕾的發(fā)展歷程》教學過程：教師介紹中國芭蕾的發(fā)展歷程和主要成就。學生分組收集中國芭蕾的相關資料，進行小組討論。學生分享小組討論成果，教師引導分析中國芭蕾的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵。學生撰寫學習體會，加深對中國芭蕾的理解。學習活動：資料收集、小組討論、成果分享、撰寫體會。（五）作業(yè)與檢測作業(yè)：中國古典舞部分：完成《扇舞丹青》觀后感，描述作品的藝術(shù)特點和情感表達。練習中國古典舞的基本動作，錄制視頻提交。參與《踏歌（片段）》的排練，記錄排練過程和感受。收集敦煌舞的相關資料，撰寫一篇介紹敦煌舞藝術(shù)風格和文化背景的短文。芭蕾部分：完成《睡美人（片段）》觀后感，描述作品的藝術(shù)特點和情感表達。練習芭蕾的基本動作，錄制視頻提交。參與《擦地舞段》的排練，記錄排練過程和感受。收集中國芭蕾的相關資料，撰寫一篇介紹中國芭蕾發(fā)展歷程和主要成就的短文。檢測：課堂表現(xiàn)：觀察學生在課堂上的參與度和表現(xiàn)，包括動作準確性、情感表達和團隊協(xié)作能力。作業(yè)提交：檢查學生提交的觀后感、視頻和短文，評價學生的完成情況和學習效果。排練展示：組織學生集體展示排練成果，通過展示評價學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。（六）學后反思中國古典舞部分審美感知：通過鑒賞《扇舞丹青》，我深刻感受到了中國古典舞的藝術(shù)魅力，對舞蹈作品所表達的情感和意境有了更深刻的理解。在今后的學習中，我將更加注重對舞蹈作品的藝術(shù)特點和情感表達的感知和領悟。藝術(shù)表現(xiàn)：在基本訓練中，我掌握了中國古典舞的基本動作和技巧，但在實際排練中還存在一些不足，如動作不夠流暢、情感表達不夠到位等。今后我將加強練習，提高動作準確性和情感表達能力，爭取在排演中更好地展示舞蹈作品的情感和意境。文化理解：通過學習敦煌舞組合和了解中國古典舞的發(fā)展歷程，我對中國舞蹈文化的博大精深有了更深的認識。在今后的學習中，我將更加注重對不同文化語境中音樂藝術(shù)人文內(nèi)涵的理解，尊重并欣賞不同文化的音樂藝術(shù)成果。芭蕾部分審美感知：鑒賞《睡美人（片段）》讓我領略了芭蕾的藝術(shù)魅力，對芭蕾的舞蹈動作、節(jié)奏和韻律有了更深刻的理解。今后我將繼續(xù)拓寬視野，欣賞更多不同風格的舞蹈作品，提升審美感知能力。藝術(shù)表現(xiàn)：在基本訓練中，我掌握了芭蕾的基本動作和技巧，但在實際排練中還存在一些困難，如動作不夠規(guī)范、節(jié)奏感不夠強等。今后我將加強練習，提高動作準確性和節(jié)奏感，爭取在排演中更好地展示芭蕾作品的情感和意境。文化理解：通過學習中國芭蕾的發(fā)展歷程和主要成就，我對芭蕾在中國的發(fā)展和演變有了更深入的了解。我認識到芭蕾不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化交流和融合的載體。在今后的學習中，我將更加注重對不同文化背景下音樂藝術(shù)人文內(nèi)涵的理解，增強文化自信，培養(yǎng)國際視野。通過本單元的學習，我在審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解三個方面都有了顯著的提升。我也意識到自己在舞蹈學習和表現(xiàn)中還存在許多不足，需要繼續(xù)努力和改進。在未來的學習中，我將保持對舞蹈的熱愛和追求，不斷提升自己的音樂學科核心素養(yǎng)。十三、學科實踐與跨學科學習設計一、引言根據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，高中音樂課程應注重學科實踐與跨學科學習，通過多樣化的實踐活動和跨學科整合，培養(yǎng)學生的音樂學科核心素養(yǎng)，包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解。本設計以2019版人音版高中音樂選擇性必修3《舞蹈表演》第二單元《中外古典舞》的教學內(nèi)容為基礎，結(jié)合學科實踐和跨學科學習的理念，設計了一系列教學目標、學習目標和作業(yè)目標，旨在全面提升學生的音樂學科核心素養(yǎng)。二、教學目標設定（一）審美感知目標描述：通過作品鑒賞、基本訓練、排演實踐和拓展內(nèi)容等多維度的教學活動，學生能夠感受并理解中國古典舞和芭蕾的藝術(shù)魅力，體驗不同舞蹈風格帶來的審美愉悅。具體表現(xiàn)：學生能夠分辨并描述中國古典舞和芭蕾在動作、節(jié)奏、韻律等方面的獨特美感。學生能夠通過舞蹈作品鑒賞，領悟作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)目標描述：通過基本訓練和排演實踐，學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和技巧，準確表達舞蹈作品的情感和意境，并在實踐中提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。具體表現(xiàn)：學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本手形、腳形、手位、腳位及基本動作和組合。學生能夠在排演實踐中，自信地展示舞蹈動作，與他人協(xié)作完成舞蹈片段的排練。學生能夠根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意，對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。（三）文化理解目標描述：通過作品鑒賞和拓展內(nèi)容，學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程，增強對不同文化語境中音樂藝術(shù)人文內(nèi)涵的理解。具體表現(xiàn)：學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程。學生能夠理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵，尊重并欣賞不同文化的音樂藝術(shù)成果。學生能夠通過學習中外古典舞，增強文化自信，培養(yǎng)國際視野，樹立平等的文化價值觀。三、學習目標設定（一）審美感知《扇舞丹青》作品鑒賞學習目標：學生能夠欣賞《扇舞丹青》，感受作品的藝術(shù)魅力，分析作品所表達的情感和意境。具體表現(xiàn)：學生能夠描述作品中舞者的動作、節(jié)奏、韻律等特點，并討論作品所表達的情感和意境?！端廊耍ㄆ危纷髌疯b賞學習目標：學生能夠欣賞《睡美人（片段）》，感受芭蕾的藝術(shù)魅力，分析作品所表達的情感和意境。具體表現(xiàn)：學生能夠描述作品中舞者的動作、節(jié)奏、韻律等特點，并討論作品所表達的情感和意境。（二）藝術(shù)表現(xiàn)中國古典舞基本訓練學習目標：學生能夠掌握中國古典舞的基本手形、腳形、手位、腳位及基本動作和組合。具體表現(xiàn)：學生能夠準確完成中國古典舞的基本動作和組合，如蘭花手、勾腳、繃腳、山膀位等。芭蕾基本訓練學習目標：學生能夠掌握芭蕾的基本手形、腳形、手位、腳位及基本動作和組合。具體表現(xiàn)：學生能夠準確完成芭蕾的基本動作和組合，如一位腳、二位腳、三位手、四位手等?！短じ瑁ㄆ危放叛輰嵺`學習目標：學生能夠準確掌握《踏歌（片段）》的舞蹈動作，在排演中展現(xiàn)舞蹈作品的情感和意境。具體表現(xiàn)：學生能夠分組排練《踏歌（片段）》，并在集體展示中準確、自信地表演舞蹈動作?！恫恋匚瓒巍放叛輰嵺`學習目標：學生能夠準確掌握《擦地舞段》的舞蹈動作，在排演中展現(xiàn)芭蕾作品的情感和意境。具體表現(xiàn)：學生能夠分組排練《擦地舞段》，并在集體展示中準確、自信地表演舞蹈動作。（三）文化理解敦煌舞組合拓展學習目標：學生了解敦煌舞的藝術(shù)風格和文化背景，掌握敦煌舞的基本動作和組合。具體表現(xiàn)：學生能夠描述敦煌舞的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵，并分組練習敦煌舞組合，進行集體展示。中國芭蕾的發(fā)展歷程拓展學習目標：學生了解中國芭蕾的發(fā)展歷程和主要成就，分析中國芭蕾的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵。具體表現(xiàn)：學生能夠分組收集中國芭蕾的相關資料，進行小組討論，分享學習體會，并撰寫學習報告。四、作業(yè)目標設定（一）審美感知作業(yè)內(nèi)容：觀看并分析一段中國古典舞或芭蕾的視頻作品，撰寫觀后感。作業(yè)目標：學生能夠描述作品中舞者的動作、節(jié)奏、韻律等特點。學生能夠分析作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)作業(yè)內(nèi)容：分組練習中國古典舞或芭蕾的基本動作和組合，并錄制視頻進行展示。作業(yè)目標：學生能夠準確完成所練習的基本動作和組合。學生能夠在視頻中自信地展示舞蹈動作，體現(xiàn)團隊協(xié)作能力。作業(yè)內(nèi)容：根據(jù)所學中國古典舞或芭蕾的基本動作和組合，創(chuàng)作一個簡短的舞蹈片段。作業(yè)目標：學生能夠運用所學基本動作和組合進行舞蹈創(chuàng)作。學生能夠在創(chuàng)作過程中體現(xiàn)個人創(chuàng)意和藝術(shù)表現(xiàn)力。（三）文化理解作業(yè)內(nèi)容：收集并整理關于中國古典舞或芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程的資料，制作一份手抄報或PPT。作業(yè)目標：學生能夠了解并掌握中國古典舞或芭蕾的相關知識。學生能夠通過制作手抄報或PPT，展示所學知識和個人理解。作業(yè)內(nèi)容：撰寫一篇關于中國芭蕾發(fā)展歷程的小論文，分析中國芭蕾的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵。作業(yè)目標：學生能夠深入分析中國芭蕾的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點。學生能夠通過撰寫論文，提升對中國芭蕾文化內(nèi)涵的理解和表達能力。五、學科實踐與跨學科學習設計（一）學科實踐舞蹈工作坊活動內(nèi)容：邀請專業(yè)舞蹈教師或藝術(shù)家來校舉辦舞蹈工作坊，指導學生進行中國古典舞和芭蕾的基本訓練和舞蹈創(chuàng)作?；顒幽繕耍和ㄟ^專業(yè)指導，提升學生的舞蹈技能和藝術(shù)表現(xiàn)力。校園舞蹈節(jié)活動內(nèi)容：組織校園舞蹈節(jié)，展示學生的舞蹈學習成果，包括舞蹈作品表演、舞蹈比賽等?；顒幽繕耍和ㄟ^校園舞蹈節(jié)，為學生提供展示自我、交流學習的平臺，激發(fā)學生的舞蹈學習興趣和藝術(shù)創(chuàng)造力。（二）跨學科學習音樂與美術(shù)的跨學科整合活動內(nèi)容：結(jié)合美術(shù)課程，指導學生創(chuàng)作與中國古典舞或芭蕾相關的繪畫或手工藝品，如舞蹈人物速寫、舞臺布景設計等?；顒幽繕耍和ㄟ^跨學科學習，培養(yǎng)學生的藝術(shù)綜合素養(yǎng)，提升學生對舞蹈藝術(shù)的理解和表現(xiàn)力。音樂與歷史的跨學科整合活動內(nèi)容：結(jié)合歷史課程，引導學生研究中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景，探討舞蹈藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展變化?；顒幽繕耍和ㄟ^跨學科學習，增強學生對舞蹈藝術(shù)歷史發(fā)展的理解，培養(yǎng)學生的歷史文化素養(yǎng)和跨文化交流能力。音樂與語文的跨學科整合活動內(nèi)容：結(jié)合語文課程，指導學生撰寫關于中國古典舞或芭蕾的詩歌、散文或評論文章，表達個人對舞蹈藝術(shù)的感悟和理解?；顒幽繕耍和ㄟ^跨學科學習，提升學生的文學素養(yǎng)和語言表達能力，同時加深對舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的理解。通過以上學科實踐與跨學科學習的設計，旨在全面提升學生的音樂學科核心素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力，同時促進學生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。十四、大單元作業(yè)設計一、教學目標根據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結(jié)合2019版人音版高中音樂選擇性必修3《舞蹈表演》第二單元《中外古典舞》的教學內(nèi)容，本大單元的教學目標旨在通過多維度、多層次的教學活動，全面提升學生的音樂學科核心素養(yǎng)，具體包括以下幾個方面：審美感知：學生能夠感受并理解中國古典舞和芭蕾的藝術(shù)魅力，體驗不同舞蹈風格帶來的審美愉悅。學生能夠分辨并描述中國古典舞和芭蕾在動作、節(jié)奏、韻律等方面的獨特美感。學生能夠通過舞蹈作品鑒賞，領悟作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。藝術(shù)表現(xiàn)：學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和技巧，準確表達舞蹈作品的情感和意境。學生能夠在排演實踐中，自信地展示舞蹈動作，與他人協(xié)作完成舞蹈片段的排練。學生能夠根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意，對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。文化理解：學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程。學生能夠理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵，尊重并欣賞不同文化的音樂藝術(shù)成果。學生能夠通過學習中外古典舞，增強文化自信，培養(yǎng)國際視野，樹立平等的文化價值觀。二、作業(yè)目標設定（一）審美感知作業(yè)目標1：欣賞并分析舞蹈作品具體目標：學生觀看《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》的視頻，并撰寫觀后感，分析兩部作品在動作、節(jié)奏、韻律以及情感表達上的異同，提升審美感知能力。作業(yè)目標2：描述舞蹈美感具體目標：學生選擇一段中國古典舞或芭蕾的舞蹈片段，嘗試用文字描述其動作、節(jié)奏、韻律等方面的獨特美感，以及這些元素如何共同營造出作品的整體藝術(shù)氛圍。（二）藝術(shù)表現(xiàn)作業(yè)目標3：基本動作練習與記錄具體目標：學生選擇中國古典舞或芭蕾中的幾個基本動作進行練習，并用視頻記錄下自己的練習過程。通過對比不同時間段的練習視頻，反思并總結(jié)自己在動作規(guī)范性、節(jié)奏感等方面的進步與不足。作業(yè)目標4：舞蹈片段排演與展示具體目標：學生分組排演《踏歌（片段）》或《擦地舞段》，并在課堂上進行展示。通過排演實踐，提升學生的舞蹈表現(xiàn)能力和團隊協(xié)作能力。作業(yè)目標5：舞蹈創(chuàng)意表達具體目標：學生根據(jù)對中國古典舞或芭蕾的理解，嘗試對所學舞蹈片段進行二度創(chuàng)作，如改變部分動作、節(jié)奏或加入新的元素等。通過創(chuàng)意表達，激發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力。（三）文化理解作業(yè)目標6：探究舞蹈文化背景具體目標：學生分組探究中國古典舞或芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程，收集相關資料并進行整理歸納。通過課堂分享，增強學生對不同文化語境中音樂藝術(shù)人文內(nèi)涵的理解。作業(yè)目標7：撰寫學習體會具體目標：學生在學習完中國古典舞或芭蕾后，撰寫學習體會。內(nèi)容應包括對舞蹈藝術(shù)魅力的感受、對所學舞蹈動作和技巧的理解、對舞蹈文化背景的認識以及個人在學習過程中的收獲與感悟等。作業(yè)目標8：跨文化比較與分析具體目標：學生對比中國古典舞與芭蕾在動作、節(jié)奏、韻律以及文化背景等方面的異同，撰寫一篇跨文化比較與分析的小論文。通過對比分析，培養(yǎng)學生的國際視野和尊重不同文化的態(tài)度。三、大單元作業(yè)設計（一）作業(yè)一：欣賞與分析舞蹈作品作業(yè)內(nèi)容：學生觀看《扇舞丹青》和《睡美人（片段）》的視頻。撰寫觀后感，分析兩部作品在動作、節(jié)奏、韻律以及情感表達上的異同。作業(yè)要求：觀后感應包含對舞蹈作品的整體感受、對舞蹈動作和技巧的分析、對舞蹈節(jié)奏和韻律的體會以及對作品情感表達的領悟。分析應具體、深入，能夠體現(xiàn)出學生對舞蹈藝術(shù)的審美感知能力。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的觀后感內(nèi)容、分析深度以及語言表達等方面進行綜合評價。優(yōu)秀作業(yè)將在課堂上進行展示和分享。（二）作業(yè)二：描述舞蹈美感作業(yè)內(nèi)容：學生選擇一段中國古典舞或芭蕾的舞蹈片段。用文字描述該舞蹈片段在動作、節(jié)奏、韻律等方面的獨特美感。作業(yè)要求：描述應具體、生動，能夠準確傳達出舞蹈片段的藝術(shù)魅力。學生可以結(jié)合個人感受和體驗進行描述，展現(xiàn)出對舞蹈美感的獨特理解。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的描述內(nèi)容、語言表達以及對舞蹈美感的把握等方面進行綜合評價。鼓勵學生在課堂上分享自己的描述，促進相互學習和交流。（三）作業(yè)三：基本動作練習與記錄作業(yè)內(nèi)容：學生選擇中國古典舞或芭蕾中的幾個基本動作進行練習。用視頻記錄下自己的練習過程。作業(yè)要求：視頻應清晰、完整地記錄下學生的練習過程，包括動作的準備、執(zhí)行和結(jié)束等環(huán)節(jié)。學生應對比不同時間段的練習視頻，反思并總結(jié)自己在動作規(guī)范性、節(jié)奏感等方面的進步與不足。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的視頻記錄、反思總結(jié)以及動作規(guī)范性等方面進行綜合評價。鼓勵學生將練習視頻上傳至班級學習平臺，供其他同學學習和參考。（四）作業(yè)四：舞蹈片段排演與展示作業(yè)內(nèi)容：學生分組排演《踏歌（片段）》或《擦地舞段》。在課堂上進行展示。作業(yè)要求：排演應認真、投入，力求準確表達舞蹈作品的情感和意境。展示時應自信、大方，能夠充分展現(xiàn)出團隊的協(xié)作能力和舞蹈表現(xiàn)能力。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的排演效果、展示表現(xiàn)以及團隊協(xié)作等方面進行綜合評價。優(yōu)秀團隊將在課堂上進行表彰和獎勵。（五）作業(yè)五：舞蹈創(chuàng)意表達作業(yè)內(nèi)容：學生根據(jù)對中國古典舞或芭蕾的理解，嘗試對所學舞蹈片段進行二度創(chuàng)作。將創(chuàng)作成果以視頻形式記錄下來。作業(yè)要求：創(chuàng)作應體現(xiàn)個人對舞蹈藝術(shù)的理解和創(chuàng)意，可以是改變部分動作、節(jié)奏或加入新的元素等。視頻應清晰、完整地記錄下創(chuàng)作成果，包括創(chuàng)作的思路、過程和最終效果等。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的創(chuàng)作成果、創(chuàng)意表達以及視頻制作質(zhì)量等方面進行綜合評價。鼓勵學生在課堂上分享自己的創(chuàng)作思路和經(jīng)驗，促進相互學習和啟發(fā)。（六）作業(yè)六：探究舞蹈文化背景作業(yè)內(nèi)容：學生分組探究中國古典舞或芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程。收集相關資料并進行整理歸納。作業(yè)要求：探究應深入、全面，能夠準確反映出所探究舞蹈種類的文化特色和藝術(shù)價值。資料收集應廣泛、多樣，包括書籍、論文、網(wǎng)絡資源等。整理歸納應條理清晰、邏輯嚴密，能夠便于他人查閱和理解。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的探究報告、資料收集情況以及整理歸納能力等方面進行綜合評價。優(yōu)秀探究報告將在課堂上進行展示和分享。（七）作業(yè)七：撰寫學習體會作業(yè)內(nèi)容：學生在學習完中國古典舞或芭蕾后，撰寫學習體會。作業(yè)要求：學習體會應包含對舞蹈藝術(shù)魅力的感受、對所學舞蹈動作和技巧的理解、對舞蹈文化背景的認識以及個人在學習過程中的收獲與感悟等。體會應真實、深刻，能夠反映出學生對所學內(nèi)容的思考和感悟。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的學習體會內(nèi)容、思考深度以及語言表達等方面進行綜合評價。優(yōu)秀學習體會將在班級學習平臺上進行展示和交流。（八）作業(yè)八：跨文化比較與分析作業(yè)內(nèi)容：學生對比中國古典舞與芭蕾在動作、節(jié)奏、韻律以及文化背景等方面的異同。撰寫一篇跨文化比較與分析的小論文。作業(yè)要求：比較應全面、深入，能夠準確揭示出兩種舞蹈種類之間的共性和差異。分析應有理有據(jù)、邏輯嚴密，能夠體現(xiàn)出學生的跨文化比較能力和分析能力。論文應格式規(guī)范、語言流暢，符合學術(shù)寫作的基本要求。作業(yè)評價：教師根據(jù)學生的論文內(nèi)容、分析深度以及學術(shù)規(guī)范等方面進行綜合評價。優(yōu)秀論文將在班級學習平臺上進行展示和交流，并推薦參加學校的學術(shù)競賽或發(fā)表活動。十五、“教-學-評”一致性課時設計一、教學目標設定根據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》和本單元的教學內(nèi)容，設定以下教學目標，涵蓋高中音樂核心素養(yǎng)的三個方面：審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解。（一）審美感知學生能夠感受并理解中國古典舞和芭蕾的藝術(shù)魅力，體驗不同舞蹈風格帶來的審美愉悅。學生能夠分辨并描述中國古典舞和芭蕾在動作、節(jié)奏、韻律等方面的獨特美感。學生能夠通過舞蹈作品鑒賞，領悟作品所表達的情感和意境，提升審美感知能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)學生能夠掌握中國古典舞和芭蕾的基本動作和技巧，準確表達舞蹈作品的情感和意境。學生能夠在排演實踐中，自信地展示舞蹈動作，與他人協(xié)作完成舞蹈片段的排練。學生能夠根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意，對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。（三）文化理解學生能夠了解中國古典舞和芭蕾的歷史文化背景、藝術(shù)風格及發(fā)展歷程。