美學心得（第二百六十九集）羅國正

美學心得（第二百六十九集）羅國正（2024年11月）3241、秦皇乒馬俑，是追求精準表現(xiàn)，屬寫實的。宋朝有一批畫家在寫實方面也相當出色，這與西方的寫實藝術沒有本質的差別。精準表現(xiàn)、寫實的藝術，中國很早就有，并非西方藝術所獨有。后來，中國藝術發(fā)展到創(chuàng)作主體著重于自己所追求的精神捕捉，甚至達到內(nèi)在身心的修煉，輕于客觀物象的精準表現(xiàn)。這是從著重再現(xiàn)走向表現(xiàn)，從側重寫實的現(xiàn)實主義過渡到寫心的浪漫主義，跳出了物質的藩籬，走向精神自由的創(chuàng)作。這時，中國的書法、國畫就與西方藝術有了明顯的區(qū)別。再后來，西方也發(fā)展到創(chuàng)作抽象畫，這些畫家也漸漸感悟到，藝術創(chuàng)作重要在精神的捕捉、表達，而不在表面上的形式。當攝影技術的發(fā)展，大量的優(yōu)秀攝影作品出現(xiàn)后，更提示寫實畫家思考這方面的問題。有些中國到西方學習繪畫的優(yōu)秀藝術家，后來進入到創(chuàng)作抽象畫時，已名成利就，重溫中國藝術，才頓悟出中國藝術的特點、優(yōu)點，知道須認真回爐補課，可惜已是高齡，來不及了。西風東漸強勁時，尤其是上世紀初期，國家積貧積弱，外敵入侵，有一批人是產(chǎn)生了民族自卑感，連一本剛譯著出的《天演論》，就在很多文人中產(chǎn)生大震動，仿佛中國人從來就不懂得“弱肉強食，適者生存”這么簡單的道理。那么，歷史上中國能出這么多軍事家、謀略家、兵書嗎？歷代打江山的開國皇、將軍他們是靠什么成功的呢？其實這些杰出的中國人是真正懂得這些道理的。只是他們在懂得這些道理之上，更懂得做人不能象動物在森林里那樣，他們心目中有更高的理念、信仰、原則在制御人的獸性一面。他們是想做森林中的“牧羊人”，……。在繪畫藝術上，也出現(xiàn)類似的情況，不少人、甚至是著名的畫家，極力否定中國畫，只主張繪西洋畫，同樣是非?？尚Φ?。因為，評價一種藝術時，不能只憑一些人，對外表的感覺，而不顧及藝術發(fā)展的脈絡、精神內(nèi)涵、特有的品質。當然，也要避免狹隘的民族主義、地方本位主義和審美價值單一化。應有博大的胸懷、放眼世界的視野，客觀地評價各種藝術的所長所短，決不能為了抬高一方而蓄意貶低另一方。事實上，中西方藝術是各有優(yōu)勢，既可單獨發(fā)展，也可兼容發(fā)展?？傊?，藝術是需要、也必然是會發(fā)展的，博采眾長是藝術發(fā)展的重要方法。尤其在努力創(chuàng)新的藝術家，更應兼容并包，多元共生，用中西兩方面的優(yōu)點給自己賦能，而不是孤立自己，與另一方保持距離，甚至采取極端的、對立的態(tài)度。如果能夠正確處理好這些關系，則可達到道并行而不相?！，F(xiàn)實中，確實有這方面探索成功的的案例。我主張藝術創(chuàng)作主體的創(chuàng)作過程和觀賞者的觀賞過程，都有精神、文化的收獲、得到美的享受。優(yōu)秀的藝術家，在創(chuàng)作出偉大的作品時，常常會在多個所指與多個能指之間，將心思自由地、不斷地來回滑動意指，以求創(chuàng)作出不是已有的所指、能指、意指的再現(xiàn)，而是新的優(yōu)秀所指、或獨特意指表現(xiàn)的作品，以豐富人們的精神、文化，為后世樹立出新的典范。3242、有不少人，因為身體健康，精神上就麻木了，對很多事情會麻痹大意，一有大病，反而就提起了精神，對很多問題就有了警醒，敏感起來了。3243、現(xiàn)代作家、歷史學家、社會活動家郭沫若（1892-1978），是四川樂山市人。他的主要美學觀點如下：1、“生命底文學是必真、必善、必美的文學”。2、“自見光明、諧樂、感激、溫暖”是文學美的特征。3、“要用藝術的精神來美化我們內(nèi)在生活”，“養(yǎng)成一個美的靈魂”。4、“統(tǒng)一人類感情和提高個人的精神，使生活美化”把自由作為美的目標，是文藝的使命。5、“把固有的創(chuàng)造精神恢復”，“有優(yōu)美醇潔的個人才有優(yōu)美醇潔的社會”。6、“人的根本改造應當從兒童的感情教育，美的教育著手”。7、“詩歌的一元論”，即“詩的創(chuàng)造是要創(chuàng)造‘人’”，“在感情上的美化”。8、認為“藝術的本身”是“無所謂目的”，是“社會現(xiàn)象之一，勢必發(fā)生影響于社會”。9、在創(chuàng)作時“茍兢兢焉為個人的名利之見所囿”，“其作品必淺薄膚陋而不能深刻動人”。10、主張“暫時犧牲了自己的個性和自由去為大眾人的個性和自由革命”。11、“我們現(xiàn)在所需要的文藝”，“在形式上是現(xiàn)實主義的”，“在內(nèi)容上是社會主義的”。12、史劇創(chuàng)作應“實事求似”，“重在構成而務求其完整，愈完整才算得構成”，“發(fā)展歷史的精神”，又不為歷史所縛。郭沫若是一位才華多方面的高產(chǎn)作家，長期處于高官的位置，不少言論和作品自然是為當時的政治服務，是頗有爭議的人物，他所崇拜的偶像是德國的哥德。他的美學觀點分前、后兩個階段的區(qū)別。前期他倡導審美功能可以美化生活，養(yǎng)成美的靈魂，把自由作為美的目標，認為人類從嬰孩時就有美的要求，私有制產(chǎn)生以后，藝術為特權階級所獨占，應把美的藝術創(chuàng)造精神恢復，有優(yōu)美的個人才有醇潔美好的社會，美育要從兒童著手。他認為詩的創(chuàng)作在感情上的美化，達到創(chuàng)造“人”。藝術的價值在于美化感情。反對因襲他人的形式，主張形式絕對自由。反對藝術狹隘的功利主義，認為藝術是社會現(xiàn)象之一，藝術本身無所謂目的，但勢必影響社會。如果藝術家著重于個人名利，其作品必然淺薄膚陋。后期他主張暫時犧牲了自己的個性和自由去為大眾人的個性和自由請命，在形式上是現(xiàn)實主義，在內(nèi)容上是社會主義。在史劇創(chuàng)作上提出“實事求似”，務求完整的構成，史劇家是“發(fā)展歷史的精神”?？偟膩碇v，我認為郭沫若的著作、作品具有一定的開創(chuàng)性和原創(chuàng)性，如詩集《女神》、劇作《屈原》、書法作品等。當然，有些觀點是值得商榷的，但他的美學觀點基本上都是借用別人的，沒有什么新的觀點。3244、現(xiàn)代教育家、兒童心理學家、中國幼教之父陳鶴琴（1892-1982），是浙江上虞縣人。他的主要美學思想如下：1、“看畫這件事，于小孩子實在有許多的利益包含著：一則可以提高鑒賞美術的能力，二則可以陶冶優(yōu)美情緒，三則可以養(yǎng)成消遣的習慣。各幼稚園里及家庭中，對于小孩子‘看畫’的動作，是不可忽視的”。2、幼兒為“可塑期”或“可教期”，對動作、言語、常識容易學會，“各種美感美德也容易養(yǎng)成的”。人應從小實行美育。3、“在家庭里面，墻壁上的布置，桌子上的擺設，都應該有種審美的意味，甚至于房間里的各種用品、衣服等等，都應當放得整整齊齊，不應該隨便亂攤亂掛。審美的觀念，不到一歲的小孩子，已經(jīng)有了，就是三四個月的小孩子，看見紅綠可愛的東西，也顯出快樂的樣子。假使房間里的裝飾布置，都是雜亂無章，小孩子不知不覺也會犯這種毛病。反過來說，家庭里有較好的布置，小孩子不知不覺受審美的影響，也會養(yǎng)成一種審美的習慣?！?、從教育學和人生美學的角度看，陳鶴琴主張：幼稚園要適應國情；兒童教育是幼稚園與家庭共同的責任；凡兒童能夠學的而又應當學的，我們都應當教他。5、從心理學和人生美學的角度看，陳鶴琴主張：好的教育要想發(fā)揮作用，必須要建立在了解幼兒身心發(fā)展規(guī)律的基礎上?！皟和皇恰∪恕瑑和男睦砼c成人的心理不同，兒童的時期不僅作為成人之預備，亦具有他本身的價值，我們應當尊重他們的人格，愛護他們的天真爛漫”。6、從家庭教育和人生美學的角度看，陳鶴琴主張：父母是兒童的第一位老師，也是兒童的終身教師，家庭教育中父母對兒童的影響是學校教育和學校教師不可替代的。要了解兒童，順應兒童的心理發(fā)展；注意創(chuàng)設良好的家庭環(huán)境；民主、平等地對待兒童；家庭教育要自然地滲透于日常生活；提高父母的教育素養(yǎng)。7、培養(yǎng)孩子學會做人，做現(xiàn)代中國人?！ｊ慂Q琴的美學思想是在他的教育學、兒童心理學兩大框架內(nèi)形成的。這主要與他長期從事教育工作和對兒童心理研究有關。他主張人要從小培養(yǎng)欣賞繪畫的習慣，這樣可以培養(yǎng)人的鑒賞力，陶冶人的情操和獨自消遣的習慣。他認為小孩子很容易學會動作語言、各種常識，各種美感、美德也容易養(yǎng)成。他要求人們從小就實行美育，包括家庭環(huán)境都應屬于美育的一部分內(nèi)容。他認為關鍵在于培養(yǎng)孩子學會做人。要平等對待并尊重孩子的人格，愛護孩子的天真爛漫。父母既是兒童的第一位老師，也是終身的教師。要注意創(chuàng)設好環(huán)境，將美育自然地滲透到日常生活中去。要順應兒童的心理發(fā)展。陳鶴琴的美學觀點，比較集中在人生美學中幼、童年階段。當今人工智能化教育和智能機器人的高速發(fā)展，人生美學、幼、童教育將邁入新的階段，須有新的探索和實踐、新經(jīng)驗可以總結。從中感悟出人-機合一的天人合一的人生美學。3245、現(xiàn)代畫家朱屺瞻（1892-1996），是個高壽的畫家，享年105歲，江蘇太倉縣人。他繪畫美學觀點主要如下：1、畫必有氣，畫須見人，“有助于豐富人生，增加一點人的生意生趣”。2、作畫“喜取‘厚’字，喜厚之中多含生機也，覺得厚近仁，仁近生”。3、“其筆法貴有氣”。“孟子云‘吾善養(yǎng)浩然之氣，是氣也，塞乎天地之間’，畫家平時修養(yǎng)此心胸，曠闊與天地同其大，運起筆來便自然無礙，寫出景來，也就意趣盎然了”。“驅筆之際，有我一貫之‘氣’在。筆貴有力，力貴有勢，勢由氣生，因勢利導，無氣無勢，亦就無動。無動亦就沒有生命”。4、對“天真之美”熱愛，追求厚、拙、樸的審美趣味、平淡天真的情調。5、“天地造物往往有不全之美，待人而全，卻又需不見人為的痕跡，一切要來得自然，然后才能自在，天工人代而又不曾代然者，這是傳統(tǒng)畫論對藝術家的基本要求”。6、在色彩上，融合中西色彩的協(xié)調，要有強烈的色彩美。把外來的色彩審美融入中國人的審美意境中。7、“審美出于學習，學習出于修養(yǎng)”?！笆篱g果不乏天資超俊、審美獨厚之士，然其藝術作品，每不為當時人群所重視，何也？此無他，因社會人士鮮審美觀察耳！然欲創(chuàng)立新意，獨立作畫風格，須從烈火中鍛出，薄冰上履過，由我作風，感化人群，方為一代藝師，一時祭酒，更非修養(yǎng)不可”。8、要求自己的畫作要“獨”、“力”、“簡”?！蔼殹闭?，忠于自己的面目，不依門戶；“力”者，凝神靜氣，奮筆揮灑，蘊涵作者的思想深度，即“心力”；“簡”者，畫面練潔、簡約、不受世俗束縛、不執(zhí)著，不粘滯，突出作品的“靈合”、“透脫”。中國道家生生不息的宇宙觀對朱屺瞻的繪畫思想影響較深。他的審美取向是畫必存氣、生機勃勃。作品要增加生意生趣來助于豐富人生。畫家要修煉