20世紀(jì)以后的現(xiàn)當(dāng)代實驗性藝術(shù)

20世紀(jì)以后的現(xiàn)當(dāng)代實驗性藝術(shù)第二單元輝煌的美術(shù)歷程第七課現(xiàn)代實驗性藝術(shù)的產(chǎn)生

20世紀(jì)以來的藝術(shù)通常被稱之為實驗性藝術(shù)，主要是因為科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和社會的變革，藝術(shù)家厭煩過去的美術(shù)程式，開始打破原有藝術(shù)的界限，不斷為藝術(shù)尋求新的發(fā)展空間。特別是在二戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，而這些藝術(shù)形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但他們并不是不可理喻的，而是針對一些問題做出的反應(yīng)或是對藝術(shù)觀念的拓展。繪畫領(lǐng)域新的實驗

他是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，是20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，是二戰(zhàn)后新美國繪畫的象征。以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱。其繪畫已經(jīng)完全替代了創(chuàng)作本身，是一種近似表演藝術(shù)的創(chuàng)作形式。行動繪畫(美國杰克森·波洛克)杰克森·波洛克(JacksonPollock,1912-1956)這種繪畫的畫面中沒有任何具體形象，也沒有什么中心。整個創(chuàng)作過程完全依賴內(nèi)心自發(fā)的沖動，所以具有偶發(fā)性和無理性的特征。繪畫領(lǐng)域新的實驗波普藝術(shù)（美國安迪沃霍爾）他是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，被譽為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。20世紀(jì)60年代，他開始以日常物品為作品的表現(xiàn)題材來反映美國的現(xiàn)實生活，他經(jīng)常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。

安迪·沃霍爾（AndyWarhol,1928－1987）

名稱：安迪·沃霍爾毛澤東材質(zhì)：絲網(wǎng)版畫尺寸：91×91cm×10除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。他最大的價值是用一生的實踐完成了對傳統(tǒng)的藝術(shù)價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰(zhàn)勝他不情愿的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。而真正的諷刺是在他離世后，他已經(jīng)成為新的更大的更空虛的現(xiàn)實中的偶像，他的不屑本身已經(jīng)成為后世的經(jīng)典。安迪·沃霍爾（AndyWarhol,1928－1987）

繪畫領(lǐng)域新的實驗畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員?，F(xiàn)代藝術(shù)立體派的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。他是20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

立體派（西班牙巴勃羅·畢加索）巴勃羅·畢加索（PabloPicasso，1881—1973）《宮娥》西班牙委拉斯貴支抽象后的《宮娥》西班牙畢加索巴勃羅·畢加索（PabloPicasso，1881—1973）公牛的體量感及質(zhì)感的表現(xiàn)分析內(nèi)在的組織結(jié)構(gòu)，質(zhì)感的表現(xiàn)已經(jīng)退居其次

徹底放棄對皮毛的質(zhì)感的外在表現(xiàn)，以簡練的形式直接表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)特點

精簡內(nèi)部結(jié)構(gòu)，夸張整體的外型特征，在可以識別的限度內(nèi)，將細(xì)節(jié)減至最少

古典主義繪畫的修改挪用具有廣闊的文化背景，研究過尼采著作、樣式主義和浪漫主義的繪畫，深受北歐怪誕風(fēng)格畫家的影響。他習(xí)慣使用人物形象作為圖畫設(shè)計的基礎(chǔ)，并使畫中可視世界的物體和場景帶上感情色彩。他常從過去大師的畫中選材，然而他對這些題材的態(tài)度受制于個人經(jīng)驗和內(nèi)在的極度痛苦，這是一種幻滅的、獸性的恐怖感情，反映了當(dāng)代都市生活的精神危機(jī)。

怪誕風(fēng)格（英國弗朗西斯?培根）《教皇英諾森十世》西班牙委拉斯貴支《號叫的教皇》英國培根英國弗朗西斯?培根（FrancisBacon，l909—1992）繪畫領(lǐng)域新的實驗拼貼

亨利·馬蒂斯（HenriMatisse1869—1954）法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物?！秶醯膽n傷》繪畫領(lǐng)域新的實驗拼貼是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？

理查德·漢密爾頓（1922-）英國這幅拼貼畫是英國第一幅最典型的波普拼貼畫，濃縮了現(xiàn)代消費者文化特征，使波普藝術(shù)的特質(zhì)得到更大程度的體現(xiàn)，將目光投向日趨發(fā)達(dá)的商業(yè)流行文化，用極為通俗化的方式直接表現(xiàn)物質(zhì)生活。雕塑領(lǐng)域新的實驗改變體量感的雕塑《行走的人》他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近于從遠(yuǎn)處觀察人類時所見，他稱之為“修剪去空間的脂肪”。賈科梅蒂（Giacometti，1901～1966）瑞士超現(xiàn)實主義雕塑大師，畫家。作品反映了二戰(zhàn)后，普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨。作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)源泉。雕塑領(lǐng)域新的實驗考爾德大多是運用鐵絲、鐵葉子，通過焊接的技術(shù)來架構(gòu)一件藝術(shù)作品，把組成雕塑的各部件按照需要來涂成不同的顏色，雕塑隨著氣流的不同來展現(xiàn)本是穩(wěn)固雕塑存在的不同面貌。

亞歷山大·考爾德（1898-1976）美國雕塑領(lǐng)域新的實驗《螺旋形防波堤》（1970)

他把超過6噸的垃圾和石頭倒入鹽湖紅色的水中，形成了一個46米寬的螺旋形的堤壩，螺旋形的中心離岸邊30米遠(yuǎn)。觀眾可以順著堤壩走到盡頭，然而在盡頭什么也沒有。

羅伯特·史密森美國（RobertSmithson，1938-1973）大地藝術(shù)精神領(lǐng)袖多媒體裝置藝術(shù)白南準(zhǔn)(NamJunePaik1932-2006)

國際著名影像藝術(shù)家世界級大師,Video藝術(shù)之父、現(xiàn)代藝術(shù)大師,激浪派大師,他的作品將藝術(shù)、媒體、技術(shù)、流行文化和先鋒派藝術(shù)結(jié)合在一起。白南準(zhǔn)(???NamJunePaik

1932-2006)

白南準(zhǔn)更像是一位形而上學(xué)的媒體人，他深受大眾媒體和藝術(shù)界的喜愛，這也是因為他開拓了他們的眼界，讓他們認(rèn)識到新媒體的重要性和意義。他的作品范疇涵蓋了諸如舞蹈、戲劇、繪畫、文學(xué)、雕塑等所有藝術(shù)門類，使用的創(chuàng)作工具則是五花八門的媒體和器械，創(chuàng)作主題的跨越幅度也很大，從宇宙論的重要意義到日常的現(xiàn)實生活都有所涉獵。200年前我們無法看到的藝術(shù)播放視頻裝置藝術(shù)新的實驗50年代中期出生的徐冰毫無疑問是中國當(dāng)代藝術(shù)的驕傲，1999年他獲得美國文化界的最高獎項“麥克·阿瑟天才獎”，高達(dá)50萬美元的獎金則是對“天才”毫無保留的肯定。他的《天書》、《鬼打墻》等作品的問世，讓國際當(dāng)代藝術(shù)界開始關(guān)注到中國和中國的藝術(shù)表達(dá)。

徐冰是9月11日數(shù)百萬親眼目睹世貿(mào)中心倒塌的人之一，這種巨大的情感沖擊成為《塵埃》最主要的創(chuàng)作源動力。他從曼哈頓世貿(mào)中心廢墟附近收集了部分“雙子星”倒塌后的塵土，將它們處理成極細(xì)微的塵埃，然后塑造成白色的玩具娃娃帶到卡迪夫。到達(dá)卡迪夫后，他讓塵土恢復(fù)原來的粉塵狀，將塵土噴撒到空中，使它們沉降在畫廊里愛德華時代的鑲木地板上。在揭去模板后，一個古老的禪宗偈語“Asthereisnothingfromthefirst,wheredoesthedustcollectitself?

”(“本來無一物，何處染塵埃?”)呈現(xiàn)在觀眾面前?！秹m埃》創(chuàng)作背景《塵?！费b置制作過程《塵埃》裝置引發(fā)的思考文化遺產(chǎn)不僅處于被遺忘或拋棄的危險之中，而且擁有如此負(fù)重的含混記憶，以致僅有少數(shù)藝術(shù)家敢把它們當(dāng)作材料處理，正如徐冰在紐約“9.11”地點附近收集的塵埃?！秹m埃》試圖揭示世界自身遺留下來的尚未解決的動蕩以及引起反思。當(dāng)看到這件由塵埃制成的名為“何處惹塵埃”的藝術(shù)品，卡迪夫國家博物館畫廊現(xiàn)場所有的人都被感動了。威爾士的一名政府官員對畫廊里的參賽者和參觀者說：“這件藝術(shù)品的材料是真正一流的，這是一件震撼人心的藝術(shù)品?！?004年4月，作品《塵?！吩谟@得當(dāng)今世界視覺藝術(shù)最大的獎項之一---首屆“Artes

Mundi國際當(dāng)代藝術(shù)獎”，成為第一位得到這一殊榮的中國藝術(shù)家。威爾士的第一部長在卡迪夫的國家畫廊藝術(shù)館頒獎給徐冰，并展出了他的作品。

創(chuàng)作理念新的實驗行為藝術(shù)：

是20世紀(jì)五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一。它是指藝術(shù)家把現(xiàn)實本身作為藝術(shù)創(chuàng)造的媒介，并以一定的時間延續(xù)。特定的環(huán)境和含義為依托而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造活動的藝術(shù)形態(tài)。行為藝術(shù)相較于架上繪畫、傳統(tǒng)雕塑等藝術(shù)注重藝術(shù)行為的結(jié)果留存而言，它更是強(qiáng)調(diào)、注重藝術(shù)家的行為過程意義，是典型的具有表演性特征的過程藝術(shù)形態(tài)。作為行為藝術(shù)家，大多堅信藝術(shù)家個人的藝術(shù)創(chuàng)造自由。創(chuàng)作體驗只能通過開放性的、即興的、無情節(jié)而與生活融為一體的藝術(shù)創(chuàng)造實踐活動才能夠獲得和實現(xiàn)。因此，行為藝術(shù)具有開放的情感表演性特征。

藏傳佛教行為藝術(shù)欣賞

2001年2月26日，二個來自尼泊爾和西藏的和尚，在紐約Ackland的Yager畫廊展示了一個名為“醫(yī)學(xué)菩薩沙子壇場”的作品，來展現(xiàn)亞洲藝術(shù)。

藏傳佛教行為藝術(shù)——生命瞬間這是2月22號開始的情景2月26日2月27日開始繪圖，材料是一種用于藏醫(yī)藥的細(xì)沙。2月28日佛是萬物的起源，是世界的中心3月1日，越來越多的人來關(guān)注他們的創(chuàng)作。3月2日，繁華初現(xiàn)3月4日，可以清楚的看到，細(xì)沙如何匯聚成世界。3月5日圍繞在佛周圍的蕓蕓眾生,每一種生命都躍然沙上。

這不知道是否就是人，在佛的眼里，與其它生靈平等。創(chuàng)作工具3月7日佛澤四方近距離觀察，清楚地看到沙粒鋪墊的厚重質(zhì)感延續(xù)的人生，膨脹的世界由于光線和角度的原因，觀眾始終以朦朧和模糊的影子出現(xiàn)，如同世界的旁觀者。

3月20日，

完成的日子終于到來，

輝煌的成就，

瑰麗的畫卷，

以一種強(qiáng)迫的姿態(tài),占據(jù)每一個人的視界和心靈，

乃至靈魂。

精致得難以置信的細(xì)節(jié)

完成圖，完美的畫面，繁華的世界，多看一會兒吧，記住它

成功之后的慶祝真正的偉大現(xiàn)在才正式開始……看看，周圍人們的眼神

明白了吧！能相信嗎？

及盡繁華，不過一掬細(xì)沙。

相對于亡，人們對生的慶祝遠(yuǎn)沒有那么隆重。

除去抹不凈的回憶，仿佛什么也沒有發(fā)生過。最后的一段旅程

記住這個畫面，時間仿佛已經(jīng)停止一個月的時光凝聚在潺潺流淌的溪水邊。遠(yuǎn)處圍觀的人群，近處沉思的男子，對于一個世界的消失，做著不同的憑吊和評價。而僧人手中緩緩流逝的細(xì)沙，已不再有那驚艷的容貌，那些漫天飛舞的佛，那些欣欣向榮的生命，那些宏偉的廟宇，那些千姿百態(tài)的繁華。一切都隨風(fēng)飄入溪水，沉淀，褪色，永不再返。所有的繁華已屬于流水，外人不再得見

辨證的看待現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)藝術(shù)本身是個非常復(fù)雜的形態(tài)體系，由于現(xiàn)代藝術(shù)在形式上多樣開放性，這加劇了藝術(shù)鑒賞與分析研究的難度，造成文藝價值標(biāo)準(zhǔn)