設(shè)計+室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法 教案 4 透視基本知識

《透視與設(shè)計表現(xiàn)》課程教案章節(jié)（項目）名稱透視基本知識班級授課地點實到人數(shù)授課時間備課時間課型理論課實踐課√理實結(jié)合教學(xué)目的教學(xué)重、難點教學(xué)重點：掌握比例的美觀適當(dāng)；教學(xué)難點：掌握熟悉構(gòu)圖的美學(xué)原則。教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)設(shè)計第二部分透視基本知識第二部分透視基本知識授課目的：了解和掌握比例的美觀適當(dāng)；構(gòu)圖的美學(xué)原則。教學(xué)內(nèi)容：一、回顧透視種類（5分鐘）新課導(dǎo)入：比例的美觀適當(dāng)（10分鐘）1比例的概念打開百度百科查詢比例（proportion）概念有數(shù)學(xué)術(shù)語、工業(yè)術(shù)語、美術(shù)術(shù)語、工程術(shù)語、園林術(shù)語、統(tǒng)計術(shù)語等解釋的比例概念。比例（proportion）一般情況下是一個數(shù)學(xué)術(shù)語，表示兩或多個比相等的式子。在一個比例中，兩個外項的積等于兩個內(nèi)項的積，叫做比例的基本性質(zhì)。[1]

2.2.2比例的美術(shù)術(shù)語概念美術(shù)范疇中提到的比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關(guān)系；是整體和局部、局部和局部各種“量”的秩序比較。另外比例也會在構(gòu)圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關(guān)系。在畫素描的過程中要想把形畫準(zhǔn)就要注意比例了。比例不僅在素描作品中，在其他類型的繪畫及設(shè)計作品中都涉及到；提到繪畫或設(shè)計作品的結(jié)構(gòu)平衡、對稱、和諧、節(jié)奏等形式美感，都會提到比例。比例協(xié)調(diào)法則是構(gòu)圖時整體聯(lián)系的法則之一。這點可以從文藝復(fù)興時期美術(shù)三杰之一列奧納多達芬奇的人體比例圖中看到。以下就美術(shù)范疇關(guān)系中比例的技巧、比例關(guān)系技巧和人物相關(guān)比例做些介紹。1、比例的技巧（1）橫著比：當(dāng)你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。（2）豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。（3）多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念?？次矬w5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復(fù)的觀察比較。（4）總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經(jīng)線緯線一樣會比較簡單；初學(xué)者要多畫輔助線，等功底深厚了你會發(fā)現(xiàn)你畫面中的輔助線會越來越少，而你心里假象的輔助線會越來越多。2、比例關(guān)系技巧一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。構(gòu)圖中畫物之間的比例參考也是一樣的，以顯示一個空間內(nèi)物體之間的大小、高低等特征。例如建筑物直接，建筑與其他小品、交通工具、人物之間的比例關(guān)系，其他所有物件以此來襯托建筑的大小。（如圖）3、人物相關(guān)比例（1）三庭五眼：發(fā)際線-鼻底——下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內(nèi)眼角-內(nèi)眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。（2）站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等于他七個頭長（站七），當(dāng)他座上時就等于五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。（3）小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。（4）張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等于這個人的身高。（5）手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。（6）手掌為三分之二頭長。（7）當(dāng)舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。（8）肩寬為兩個頭寬。（9）腳掌為一個頭長。（10）男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。還有很多，可以在生活中多總結(jié)，多觀察。這些都是標(biāo)準(zhǔn)人體比例，可以幫助初學(xué)者入門；也是藝術(shù)家創(chuàng)作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術(shù)作品時的指導(dǎo)，例如米開朗基羅的大衛(wèi)是七個半頭高。在現(xiàn)實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應(yīng)當(dāng)個別觀察，抓住特征。（如圖）2.2.3建筑及室內(nèi)設(shè)計常識比例比例與尺度在所有的設(shè)計效果圖中發(fā)揮的重要作用，是作為建筑設(shè)計及室內(nèi)外設(shè)計師總所周知的。通常情況下，比例是指室內(nèi)外場景的家具裝飾或景觀植物等根據(jù)透視的標(biāo)高來相互參照，最終達到模擬實景的效果。比例又是指兩個物體之間的一般關(guān)系。這是室內(nèi)設(shè)計師在描述兩個物體在房間里是如何相互聯(lián)系時所指的。正如達芬奇所說：“比例不僅在數(shù)和度量中，而且也在聲音、重力、時間和在任何的力之中都可以找到”希臘的巴特農(nóng)神廟、法國巴黎圣母院等等建筑的整個結(jié)構(gòu)就是按照黃金比例的長方形建造的。（如圖）舉個例子來說，設(shè)計師建議咖啡桌的長度是沙發(fā)的三分之二。又如，黃金比例1:618是描述人體比例的整體，在許多著名的藝術(shù)作品中都可以找到。一般來說，含有這個比例的物體被認為更具有美感，所以這一比例也是創(chuàng)造成功內(nèi)部的關(guān)鍵。通常，你看黃金比例應(yīng)用于房間內(nèi)的布局。設(shè)計師通常把房間分成兩部分：一部分占三分之二的空間，另一部分由最后第三部分組成；較大的部分包括房間的一些主要家具，這使得它的主要功能明確。而房間較小的部分將用于二次使用，如可選擇的座位區(qū)域或用來做存儲功能。這些家具等的比例以其他微妙的方式顯現(xiàn)出來。（如圖）正如前文所提，比例是繼構(gòu)圖、透視之后將要解決的一個重要問題，如要掌握家居設(shè)計、景觀植物和人體工程學(xué)等的基本尺寸進行繪制效果圖，這個可以參照《室內(nèi)設(shè)計資料集》、《居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計資料集》和附錄（人體工程學(xué)常用尺寸表）的相關(guān)內(nèi)容，此表不要死記硬背，隨用隨記，印象深刻。室內(nèi)設(shè)計是藝術(shù)多于科學(xué)。堅持同一比一次次迅速變得乏味。將對比創(chuàng)造空間視覺興趣很重要。以上面的圖片為例。每一個設(shè)計元素的高度都不同，所以你可能會發(fā)現(xiàn)你的眼睛在整個圖像上彈跳，從一個項目移動到一個項目，努力吸收所有的感官信息。結(jié)果，這張照片可能比所有設(shè)計元素混合在一起的圖像更能吸引你的注意力。構(gòu)圖的美學(xué)原則■構(gòu)圖概念“構(gòu)圖”一詞源自拉丁語，其意思是通過結(jié)構(gòu)組合以聯(lián)結(jié)畫面的不同部分并形成一個統(tǒng)一體。中國《辭?！分械臉?gòu)圖定義是：“藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定空間內(nèi)安排和處理人、物關(guān)系為止，把個別或局部形象組成藝術(shù)的整體”（藝術(shù)哲學(xué).法.丹納.傅雷譯.人民文學(xué)出版社.1981年版）。構(gòu)圖可以簡單的這樣理解，就是根據(jù)畫者的意圖，對畫面各種形式美語言中的比例、布局、形態(tài)、空間、色塊、體積、線條等在二維平面上進行結(jié)構(gòu)經(jīng)營的技巧。它是從物象的形態(tài)中提煉出的點、線、面或者圓形、方形、三角形等的基本形式以審美的意識進行的一種組織。它最為重要的特點是創(chuàng)作者的主觀、理性的表現(xiàn)；構(gòu)圖是在有限的畫幅中，分布骨架氣勢、決定形、色位置，建設(shè)出個人的視覺空間，體現(xiàn)作品形式美感，進而表達畫家及設(shè)計師的思想境界。在設(shè)計表現(xiàn)中，畫面的內(nèi)容不再是客觀、被動的對自然的模擬，而是按照創(chuàng)作者的審美要求進行的主動創(chuàng)造。因此，畫面中的對象或者場景因為不常見而具有奇異的、充滿聯(lián)想的視覺沖擊力，也就是常說的“陌生感”，而畫面也因此呈現(xiàn)出超現(xiàn)實的意味。構(gòu)圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構(gòu)圖，而叫布局，或叫經(jīng)營位置。如在攝影構(gòu)圖里是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構(gòu)圖的部分內(nèi)容，并不能包括構(gòu)圖的全部含義?！鰳?gòu)圖目的室內(nèi)外效果圖表現(xiàn)構(gòu)圖目的就是研究在一個平面上處理好建筑及室內(nèi)三維空間——高、寬、深之間的關(guān)系，以突出主題，增強藝術(shù)的感染力。構(gòu)圖處理是否得當(dāng)，是否新穎，是否簡潔，對于繪畫及設(shè)計作品等藝術(shù)作品的成敗關(guān)系很大。從實際而言，一副成功的設(shè)計作品，首先是構(gòu)圖的成功。成功的構(gòu)圖能使作品內(nèi)容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。簡言之，構(gòu)圖過程的最直接目的是表達探索體現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的具體表現(xiàn)形式過程，這里包含著設(shè)計師對設(shè)計生活的體驗、分析、選擇和提煉過程，并在設(shè)計及繪畫作品中用造型、明暗、色彩、線條等繪畫形式語言來依據(jù)一定的構(gòu)圖法則，使作品有一定感染力和理性思維?！鰳?gòu)圖形式1、取景構(gòu)圖的先決因素是取景，取景就是初級的構(gòu)圖概念，嚴格地說，它是一種畫面構(gòu)思意識，是擺在首位要考慮的。簡單地看，取景無非就是選擇一個合適的站立點以得到最佳的場景視覺效果，但這個看似簡單的問題確使很多人上傷透了腦筋，成了非常麻煩的事，往往很難做出“最佳”的選擇。其實取景沒用絕對的“對”與“錯”，要放松地對待。取景構(gòu)思需要把握以下幾個原則：首先，明確取景的主體概念。每一幅手繪作品都有要表現(xiàn)的主題內(nèi)容，取景首先就是構(gòu)思出主體內(nèi)容的尺度與范圍，以一個整體來理解主體內(nèi)容，才能確定一個比較適合的觀察距離。這是一種比較穩(wěn)妥的取景方式，可以確保主體內(nèi)容的相對完整性，在初步的取景構(gòu)思時，不應(yīng)該將注意力分散于局部。有了要表現(xiàn)范圍，確定了觀察距離，下一步就要進行具體的視覺角度調(diào)整，此時開始思考透視表現(xiàn)形式。在取景構(gòu)思中，可以分別用平行透視與成角透視來想場景的視覺效果比較，這是更加具體化、形象化的思考。要注意的是，對透視形式的選擇是對視覺角度的適量調(diào)整，如果僅憑透視形式來構(gòu)思取景效果是不可靠的。（如圖）在取景時，為了避免主體表現(xiàn)的內(nèi)容不會出現(xiàn)重疊或嚴重的遮擋，還需要對主體內(nèi)容的位置關(guān)系進行斟酌。物體間的相互遮擋是不可避免的，但在實際表觀中完全可以對被遮擋內(nèi)容的位置進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，這是很正常的構(gòu)圖調(diào)節(jié)手段。無論如何不可有意制造遮擋來減少表現(xiàn)內(nèi)容，這樣會嚴重影響畫面效果，不僅對手繪學(xué)習(xí)、提高沒有任何好處，還會產(chǎn)生極為惡劣的影響?？偟膩碚f，取景是一種相對比較客觀、現(xiàn)實的場景構(gòu)思形式，并不添加過多的主觀調(diào)配，應(yīng)該以尊重方案設(shè)計為前提。在頭腦中想象實際的場景效果，并把自己置身于其中，這才是真正的取景構(gòu)思的實質(zhì)，主要依靠的是立體形象思維的能力。2、比重構(gòu)圖比重是構(gòu)圖表現(xiàn)的主要形式之一。大家要明白，畫面結(jié)構(gòu)追求的不是均衡，而是一種有輕有重有疏有密的節(jié)奏關(guān)系，就是這種看似不平衡的結(jié)構(gòu)才使畫面產(chǎn)生各種生動，自然的效果。手繪表現(xiàn)的畫面比重分配也有一定的規(guī)律。首去是構(gòu)圖的上下比重關(guān)系，上下“分界線”就是地平線，這是我們起筆要畫的第一條線。在多數(shù)建筑，環(huán)境表現(xiàn)中地平線確定在畫面中心靠下的位置，上下比例關(guān)系大致為3：2，這樣比較符合人的正常視高，這種視覺效果特征使畫面更加具有穩(wěn)定感。其次是構(gòu)圖的左右比重，這與VP點的位置有直接關(guān)系。通常VP點傾向于哪一側(cè)，就要適當(dāng)?shù)卦黾舆@一側(cè)內(nèi)容特別是配景內(nèi)容的表現(xiàn)密度，使比重略微傾向于這一側(cè)；還可以將多數(shù)近景安排在那一側(cè)，略微加大這一側(cè)的體量表現(xiàn)，突出對近景的描述；但對這一側(cè)預(yù)留的幅面空間要小，讓表現(xiàn)透視消失的另一側(cè)所占的幅面比例稍多一些。這種由VP點來確定左右比重關(guān)系的方法可以求得一種視覺感受的平衡，避免畫面結(jié)構(gòu)的傾斜或絕對均衡，同時為深入構(gòu)圖創(chuàng)造余地。不過這并不是一個絕對的規(guī)律，還要根據(jù)具體情況來審視和確定。從上面的分析可以看出，與景深不同，構(gòu)圖比重是解決畫面結(jié)構(gòu)的平面化布局，所分配的是上下和左右兩個方向的比重關(guān)系。比重主要體現(xiàn)于內(nèi)容的體量和疏密，這與景深處理有直接關(guān)系，特別是對近景的安排。由此可以看出，構(gòu)圖比重的可調(diào)節(jié)度也是非常大的，這種調(diào)節(jié)也是十分重要的。構(gòu)圖比重的調(diào)節(jié)涉及取景、透視、景深、表現(xiàn)手法等多方面的問題，因此最實際也是最需要理解、把握的是“比重平衡”。在畫面中，有時為了打破僵化的格局，我們使用一些可自由添加的配景內(nèi)容來進行補充，使畫面內(nèi)容適當(dāng)分散，有整有零、有松有緊，這也是在組織、調(diào)配畫面的節(jié)奏關(guān)系。表現(xiàn)的就是調(diào)整比重平衡的示意，其中有的部分是在原始的比重關(guān)系基礎(chǔ)上所添加的補充，目的是使畫面達到一種含蓄的平衡。對比重平衡的理解難點就在于“平衡”兩個字，我們可以把畫面看作一個天平，既不能讓它完全傾倒在某一側(cè)，也不需要均等的份量，而是要讓它略微傾向于一側(cè)，形成一種“不穩(wěn)定的平衡”。從構(gòu)圖的意義來說，比重過分傾斜或者過于均衡對稱，都是“失衡”的表現(xiàn)。另外，在使用配景內(nèi)容進行調(diào)整時，也要盡量采用不同的內(nèi)容與形式來進行補充，如果非常近似，即便視分量有所差別，也會破壞畫面比重的節(jié)奏效果，使畫面呆板無味。3、元素“元素”概念元素在設(shè)計藝術(shù)學(xué)中，是一種形的意義的轉(zhuǎn)換，在保持圖形基本特征的基礎(chǔ)上，其圖形的某一部分被其他類似形狀所替換的一種異常的組織形式。在很多藝術(shù)設(shè)計作品中，都會用“元素”替代，雖然物形之間結(jié)構(gòu)不變，但在邏輯上要求張冠李戴，從而產(chǎn)生新的含義和新的視覺現(xiàn)象。這種進行替換的作品，內(nèi)涵得到完全延申或者相反的意義，使作品具有新的指向，使得圖形產(chǎn)生意想不到和更深遠的意義，這種方法在設(shè)計和繪畫領(lǐng)域內(nèi)得到廣泛運用。形式要素之基本單位為點、線、面。如果必須以寫實的手法來創(chuàng)作，不妨刻意選擇具有點、線、面特質(zhì)物品來構(gòu)建畫面，凸顯形式之美。4、明暗黑、白、灰是另外三個要素的形式要素。黑、白、灰不僅僅指描繪物品的明暗，在這里還指組建畫面的色度上的不同層次。利用黑、白、灰對比的主要訓(xùn)練，可以讓我們逐漸擺脫客觀視覺的束縛，提高畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力，在感受充分自由的表達上，開拓創(chuàng)造性思維。當(dāng)然，它不是平均分配，而是有所比例。通常，黑色在畫面中的比例大時，畫面呈暗調(diào)，作品的整體氣氛會比較厚重，莊嚴；白色調(diào)比例大時，畫面呈暗調(diào)，作品的整體氣氛會比較嚴重，莊嚴；白色調(diào)比例大時，畫面會比較輕松、明快。（1）、客觀明暗（固有色、光彩）

客觀明暗指自然界中物體本身所呈現(xiàn)出被我們的視覺很容易所感知的黑白明度關(guān)系。

（2）、主觀明暗（主觀配置、光線）

主觀明暗是指改變物品真實的固有色，目的是為了畫面需要，為了主觀的調(diào)整黑、白、灰的布局。這里我們強調(diào)利用由黑、白、灰所組成的色塊來構(gòu)架畫面的空間，所以在塑造過程中，更加強調(diào)色塊層次的清晰，不能因為客觀的光影效果混淆了為構(gòu)筑畫面而配置的黑、白、灰色塊。5、對比對比就是把相互對立的事物組合在一起進行比照。也就是說，通過把這些不同的事物進行并置，產(chǎn)生視覺刺激，使得對比雙方各自的特性更加鮮明，也從而使畫面層次清晰，主次分明。合理運用對比是增強畫面?zhèn)鬟_效果的重要手段。對比的方式有許多，前面我們已經(jīng)介紹了點、線、面三種不同質(zhì)態(tài)的對比，以及有關(guān)黑、白、灰的不同的色度的對比，另外，還可以有大小、繁簡、動靜、質(zhì)感等的對比。（1）大小對比我們所要描繪的物品或者物象本身的大與小時構(gòu)成畫面對比的一個因素?？鋸埿问降倪\用能夠突破常規(guī)思維模式，以戲劇性的畫面產(chǎn)生視覺刺激。

（2）虛實對比

虛實對比是比較常用的對比方式。它不僅可以區(qū)分主次關(guān)系，也可以拉開物品與物品之間的空間距離。通常我們說，主體的描繪比較實，客體較虛，這樣是主體更加突出鮮明，不會因為面面俱到而失去節(jié)奏和趣味。而實體在視覺上比較靠前，需提比較靠后，他們之間的距離感世明確的。另外，利用虛實的相生相變，也會使畫面產(chǎn)生出獨特的情感和意境。（3）繁簡對比

繁與簡的強烈對比很容易突出主體，其清晰的節(jié)奏感也會產(chǎn)生視覺的愉悅。

（4）質(zhì)感對比

通過深入表現(xiàn)對象的質(zhì)感與肌理，顯示出創(chuàng)作者的塑造能力也是考試加分的重要途徑。

（5）動靜對比

視覺心理學(xué)已經(jīng)證明：動感的東西比靜止未動的東西能刺激人的視覺。所以通過動與靜兩種不同狀態(tài)的對比，可以使畫面富于變化。6、秩序（1）均衡、對稱

混亂無序和呆板單調(diào)都不具美感，最符合審美需要的是均衡中存在變化，多樣中蘊涵統(tǒng)一。

對稱，對稱的布局雖然容易顯得簡單，但如果注意一些小的細節(jié)，使得局部的變化更加豐富和微妙，也會因此產(chǎn)生生動有趣的畫面效果。

（2）重復(fù)、漸變

重復(fù)是指形狀、顏色、大小相同的物象反復(fù)排列重復(fù)不是絕對的重復(fù)，而是要去表現(xiàn)出重復(fù)中的變化。漸變是是指基本形式或者骨骼逐漸的，有規(guī)律性的變化。漸變的形式給人很強的節(jié)奏感和審美情趣，是色彩由淺到深。漸變形式在日常生活中隨處可見，是一種很普通的視覺形象。由手繪畫中透視的原理，物體就會出現(xiàn)近大遠小的變