聲樂藝術教育中的教與受理念架構

編號：時間：2021年x月x日海納百川頁碼：第頁聲樂藝術教育中的教與受理念架構聲樂藝術教育中的教與受理念架構在我國現(xiàn)行的歌唱教學模式中,主要是以教師為主學生為輔——即以教師為中心的教學模式。這種教學模式在一定程度上限制了學生學習的主觀能動性。以學生為中心的教學模式,建構新型的聲樂教學理念,必須打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮,立足本民族聲樂藝術基礎,借鑒西洋聲樂藝術教學的先進經(jīng)驗,正確理解科學的發(fā)聲機理,運用行之有效的訓練方法,讓學生自然地、優(yōu)美地唱歌。先進的聲樂藝術教學理念應該以本民族聲樂藝術成果為基礎,廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術先進的經(jīng)驗和理論,形成世界性的中國聲樂藝術。一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念本人導師西北師大音樂學院陳虎教授曾經(jīng)說過：“作為老師尤其重視聽覺訓練,因為你不是判斷一個人,你同時教授若干學生,雖然教學原理是一樣的,但具體到每一個人身上,出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的,有時甚至很不一樣,教師千萬不能用自己的某一個經(jīng)驗,某種現(xiàn)象來代替學生們千差萬別的狀況。也就是說,你教出了一個學生,你不能用這個經(jīng)驗原封不動的套在另外一個學生身上,這是決不應該發(fā)生的。”所以,在歌唱教學中,聲樂教師應該根據(jù)不同人的不同特點,采取不同的教學方式。1.打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際,努力探索科學的訓練方法,因材施教,中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音,培養(yǎng)學生的演唱能力和素質,使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽,千萬不能去造“聲音”。2.扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長,聲樂藝術理論日臻完善和系統(tǒng)化。中國的京劇唱腔,聲區(qū)統(tǒng)一,字正腔圓,既能婉轉如歌,又能抒發(fā)悲壯之情。尤其在唱高音的時候,強勁有力,穿透力強,且高音可唱到小字三組的c-e,甚至更高。此種唱法及其訓練之道,能否借鑒于中國聲樂演唱訓練,的確值得我們思考和研究。3.借鑒“西洋唱法”的先進經(jīng)驗。人類發(fā)音器官的結構和發(fā)聲原理是相同的,絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么,不管是中國人還是西方人,在進行聲音訓練時就有共性,就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久,除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外,在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說,“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚,有較強的戲劇性,不宜表現(xiàn)中國民族聲樂作品。其實,中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣,我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的.音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲,就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現(xiàn),完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現(xiàn)。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經(jīng)驗,中西結合,達到發(fā)展我國聲樂藝術的目的,我們的先輩和廣大聲樂工已經(jīng)作出了長期的、艱苦不懈的探索,也總結出了許多豐富的經(jīng)驗,總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中,根據(jù)學生聲音特點,因材施教,廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。另一方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。二、正確理解科學的發(fā)聲機理建立切合實際的發(fā)聲體系人的嗓音,就是一件樂器,一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂,了解嗓音生理結構和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶(含假聲帶)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動,然后聲帶振動發(fā)出聲音,經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴,便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力,都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出的不同結果。要做到自如調(diào)節(jié)共鳴腔體,必須經(jīng)過嚴格、正規(guī)的訓練。如：喉器的位置在哪,氣息怎樣運動,路線如何,軟腭在不同音高時的狀態(tài),舌根、舌頭的運動,下巴如何運動,怎樣張嘴,人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性,但每個人的聲音特點是不同的,除有男聲、女聲、童聲,高音、中音、低音之分外,還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同,另外,還有生理和心理因素的不同,因此,每個人在學習聲樂的時候,建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵。在練習時,每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理;聲音通暢,氣息流動,音色優(yōu)美,自然動聽,有音量而不“傷嗓”(傷聲帶)是總原則。有的同學急于求成,教師拔苗助長,在短時間內(nèi)拔音量、拔高音、唱大歌,這樣只會適得其反。結果,學生一開口全是毛病,有的毛病根深蒂固改都改不了。因此,初學聲樂時,把中聲區(qū)的基礎打牢固,形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓練的原則性問題。每一個來學習聲樂的學生都想通過聲樂老師的教學指導,掌握聲樂的真諦,學到真本領。聲樂是抽象的藝術,是看不見摸不著的,他完全需要聲樂老師的指導。而且,聲樂藝術的特殊性也決定了聲樂教學的特殊性。在練聲過程中,針對不同的人,應當采取不同的練聲方式。同樣是男高音,他們的最佳聲區(qū)也是不一樣的。有的高一些,有的低一些。在開始練聲時,應當從學生的最佳聲區(qū)開始。樹立正確的發(fā)聲體系,還有一個歷史問題要克服,那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類,后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來,不管生還是教師,在聲樂教學活動中,常常說某某學生適合唱美聲,而某某學生適合唱民歌;嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子,嗓門不大,但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西,去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系,要尊重實際,尊重民族,尊重發(fā)聲的科學原理,切不可人為的、主觀的去認識。更要強調(diào)的是,人的嗓音如人的指紋,是不一樣的,且每個人有每個人的特點。因此,在聲樂教學過程中,教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音,使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學,穩(wěn)步前進,切忌模仿。藝術就怕模仿――模仿會產(chǎn)生無限多的學習問題,特別針對聲樂學習尤為重要。一些學生在學習初期,由于音樂理論知識的薄弱,導致在學習新曲目時不按曲譜要求視唱,偷工減料,從網(wǎng)絡上下載一些已有曲目和名家唱段用于跟唱學習,導致其將曲目的表情記號、呼吸氣