【《美國電影音樂的發(fā)展史綜述》5300字】

美國電影音樂的發(fā)展史綜述 1 1 2 3 4 4 4 5 5 6 6電影音樂，作為音樂與電影兩大藝術(shù)門類珠聯(lián)璧合的跨界藝術(shù)，它不僅是伴隨著活動的畫面應(yīng)運而生的最具感染力的聲音現(xiàn)象，也是音樂這門源遠流長的傳統(tǒng)藝術(shù)中最年輕的“門徒”。電影音樂既呈現(xiàn)了電彩這種綜合藝術(shù)手段中不可或缺的聽覺因素，又擁有不同于其它音樂門類的特殊本質(zhì)。因此，電影音樂的研究在兩大藝術(shù)領(lǐng)域中都占居舉足輕重的地位。美國電影作為當(dāng)代電影藝術(shù)、技術(shù)與產(chǎn)業(yè)萬眾矚目的核心地帶，其電影音樂的創(chuàng)作與發(fā)展蔚為大觀并勢如破竹?？v觀美國電影的發(fā)展史，可以從電影的內(nèi)容發(fā)展和時間線發(fā)展兩個方面來分析。首先從電影的內(nèi)容發(fā)展來討論電影的發(fā)展，可以從下面幾個方面來分析：總體來看，電影的發(fā)展是從無聲走向有聲。電影藝術(shù)誕生至今經(jīng)歷了百年的發(fā)展，在其聲音技藝上實現(xiàn)了由無聲電影到有聲電影的跨越。1927年10月6日，紐約華納劇院首映的《爵士歌手》被公認為是有聲電影最終形成的標(biāo)志。法國電影音樂學(xué)者米歇爾·希翁認為，在這種電影形式中，錄制的聲音和活動影像，還有通常作為載體的語言，以穩(wěn)定的速率保持著彼此同步一起被銘刻進媒介之中。[]聲音記錄不僅僅徹底革新了音樂，從“活動影像攝影機”與唱機錄音之間的同步系統(tǒng)被發(fā)明的那一刻起，它也徹底革新了電影。這種同步迫使拍攝和放映速率必須標(biāo)準化，因此使電影成為時間記錄的藝術(shù)。就電影的聽覺因素構(gòu)成而言，電影聲音由人聲對白、音響和音樂三大部分構(gòu)成。音樂作為歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，自電影誕生之初就伴其左右。據(jù)記載，1895年12月巴黎的盧米埃爾兄弟電影放映活動中，一位領(lǐng)取報酬的鋼琴師為電影放映做現(xiàn)場演奏；1896年2月倫敦的盧米埃爾兄弟電影首映活動中，一位風(fēng)琴演奏家同樣也參與了現(xiàn)場伴奏的工作；1896年4月23日的紐約考斯特比爾音樂廳，一支叫做獅子座薩姆博士的藍色匈牙利樂隊參與了電影在美國的首次公映。無論是在電影的默片時期，通過現(xiàn)一段歷史》中記載，1896年8月在美國費城的基斯比悠劇場，當(dāng)放映盧米埃爾系列電影中的“再現(xiàn)了法國騎兵第96兵團的閱兵儀式”的影像時，現(xiàn)場配合演這種配樂的樣式也在后來被好萊塢稱為“有源音樂”。。除此之外，還有1898年2月的紐約，通過合唱及管風(fēng)琴演奏的宗設(shè)定音樂背景。在1909年9月15日出版的《愛迪生活動映畫機》的促銷小冊子電影創(chuàng)作的原創(chuàng)配樂，如首映于1908年巴黎查拉斯劇院的《吉斯音樂家圣桑為其創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂被認為是第一部完全由作曲家自己創(chuàng)作的電影成為了這一時期的主流，其演奏規(guī)模也依據(jù)電影音樂的創(chuàng)作需求發(fā)展成為20人納式”配樂風(fēng)格也成為了“表現(xiàn)古典風(fēng)格電影的音樂習(xí)慣”:20世紀30年代中后期至50年代中期，伴隨著好萊塢類型電影的興起與蓬勃發(fā)展，電影音樂的創(chuàng)如果說50年代以前的電影音樂創(chuàng)作以籠罩在交響樂體裁之下的嚴肅的古典主義風(fēng)格為主導(dǎo)，那么50年代后期，流行音樂的體裁與風(fēng)格迅速更新了電影音20世紀60年代中期以后，好萊塢電影音樂的風(fēng)格、體裁異彩紛呈，大師級電影的默片時期，電影音樂的風(fēng)格完全被現(xiàn)場配樂的樂隊或演奏家個人掌存的音樂作品被現(xiàn)場改編成風(fēng)格多樣的變奏來配合影像的節(jié)奏以及人物角色的一、默片時代—(1890s-1929)MaxSteiner,被稱作《電影音樂之父》。Steiner在1933年電影《金剛》ErichWolfgangKorngold,生于奧地利的作曲家。Korngold廣受贊譽的作品包括《羅賓漢》(1938)和《海鷹》(1940),他的作品也影響了著名作曲家JohnWilliams日后重要的作品星球大戰(zhàn)(1977)。AlfredNewmanNewman,為超過250部影片創(chuàng)作過配樂作品，包括《佐羅的Newman(作品《美國麗人》)、DavidNewman(作品《冰河世紀》)、侄子RandyBernardHermann,作為與希區(qū)柯克長期合作的作曲家，他最為人熟知1952年，電影《正午》的原創(chuàng)歌曲“OhMyDarling”幫助影片獲得更大影1954年，好萊塢的制片廠模式逐漸瓦解。作曲家從受雇于制片廠轉(zhuǎn)為自由著劃時代的意義。其中“Gallows”這首爵士配樂是由一個三重奏組合即興完成1962年，MauriceJarre為《阿拉伯的勞倫斯》創(chuàng)作了堪稱豪華的作品，細一首原創(chuàng)原聲Simon&Garfunkel (在當(dāng)時，現(xiàn)在可不好說了),這對制片廠有很強的吸引