淺談動畫片中鏡頭畫面的設(shè)計

淺談動畫片中鏡頭畫面的設(shè)計

從我個人而言，我認(rèn)為動畫片的鏡頭畫面設(shè)計應(yīng)該綜合分鏡頭、美術(shù)設(shè)計和一些設(shè)計稿的工作。一、溯本求源動畫片鏡頭畫面設(shè)計作為動畫創(chuàng)作中的一種，也是以藝術(shù)設(shè)計的形式而存在的，而動畫本身和繪畫也有著深深地淵源。回溯到遠(yuǎn)古時期，山洞中茹毛飲血的祖先們用他們那極富有創(chuàng)造力的雙手，描繪了最早的繪畫--巖畫?？墒锹斆鞯淖嫦葷u漸發(fā)現(xiàn)，在單獨的圖畫中只能表現(xiàn)自己心中最美的一瞬間，卻無法表達(dá)瞬間產(chǎn)生的過程，這個瞬間產(chǎn)生的過程就是時間差帶來的影像需求。30000年前一個西班牙畫家拿起了神來之筆--第一次把連續(xù)的動作畫在同一作品中，可以說這是具有偉大意義的。這種用靜態(tài)繪畫表現(xiàn)連續(xù)動作的作品也許可以算是世界上第一個動畫意味的畫面設(shè)計；之后，到了2000年前，埃及畫家們又對動畫進(jìn)行了新的嘗試。把一張畫放在一個固定的地方，在圖上可以看出有著不同的動作，會讓人感到這些肢體的不同姿態(tài)是在表達(dá)一種意境；在1826年，根據(jù)視覺原理，希臘人JosephPlateau完成了一個真正的動畫設(shè)計，在一個環(huán)形的滾軸中，幾幅有著不同姿勢的馬，當(dāng)人們把滾軸轉(zhuǎn)起來時，馬跑起來！從這當(dāng)中來看，如果讓我來分類的話，我想：美術(shù)可以分為"動"的美術(shù)、"靜"的美術(shù)。當(dāng)然，在這里"動"和"靜"只是相對而言，所以油畫、版畫、國畫等現(xiàn)代美術(shù)繪畫所要表現(xiàn)的只是一種"靜"的美術(shù)，而動畫則與之不同，它所要表達(dá)的是一種"動"的美術(shù)。我們再從另一個角度來看--動，就是1895年，法國人盧米愛爾這位天才由照相術(shù)的演變而發(fā)明了電影。1907年美國人，斯圖亞特．勃拉克頓發(fā)明了"逐格拍攝法"攝制了最早的動畫片。我們可以看出這兩偉大事物的本質(zhì)是何其的相似：他們都是根據(jù)"視覺暫留"的原理以來達(dá)到"動"的效果。我們同時也知道動畫屬于電影的一種形式--"動畫電影"，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達(dá)不到的；而從另一個方面來講動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設(shè)計都是得益于電影，有的甚至模仿電影。由于，動畫與繪畫、電影的淵源，動畫片具有了繪畫性和電影性。作為動畫片視覺流程中最基本的單位，鏡頭畫面設(shè)計不僅需要有深厚的美術(shù)繪畫功底，而且需要地運(yùn)用各種電影語言的技巧。把一張畫放在一個固定的地方，在圖上可以看出有著不同的動作，會讓人感到這些肢體的不同姿態(tài)是在表達(dá)一種意境；在1826年，根據(jù)視覺原理，希臘人JosephPlateau完成了一個真正的動畫設(shè)計，在一個環(huán)形的滾軸中，幾幅有著不同姿勢的馬，當(dāng)人們把滾軸轉(zhuǎn)起來時，馬跑起來！從這當(dāng)中來看，如果讓我來分類的話，我想：美術(shù)可以分為"動"的美術(shù)、"靜"的美術(shù)。當(dāng)然，在這里"動"和"靜"只是相對而言，所以油畫、版畫、國畫等現(xiàn)代美術(shù)繪畫所要表現(xiàn)的只是一種"靜"的美術(shù)，而動畫則與之不同，它所要表達(dá)的是一種"動"的美術(shù)。我們再從另一個角度來看--動，就是1895年，法國人盧米愛爾這位天才由照相術(shù)的演變而發(fā)明了電影。1907年美國人，斯圖亞特．勃拉克頓發(fā)明了"逐格拍攝法"攝制了最早的動畫片。我們可以看出這兩偉大事物的本質(zhì)是何其的相似：他們都是根據(jù)"視覺暫留"的原理以來達(dá)到"動"的效果。我們同時也知道動畫屬于電影的一種形式--"動畫電影"，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達(dá)不到的；而從另一個方面來講動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設(shè)計都是得益于電影，有的甚至模仿電影。由于，動畫與繪畫、電影的淵源，動畫片具有了繪畫性和電影性。作為動畫片視覺流程中最基本的單位，鏡頭畫面設(shè)計不僅需要有深厚的美術(shù)繪畫功底，而且需要地運(yùn)用各種電影語言的技巧。二、鏡頭畫面設(shè)計什么是鏡頭畫面設(shè)計？要談鏡頭畫面設(shè)計，首先要談什么是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣："鏡頭是畫面構(gòu)成的基礎(chǔ)，每一個畫面無不是鏡頭最終的外在體現(xiàn)。鏡頭是畫面的潛在形式，鏡頭也是構(gòu)成畫面的最基本的元素。"鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，但從藝術(shù)傾向來說可分成傾向繪畫的畫面設(shè)計和傾向電影的鏡頭設(shè)計。在這里所講的鏡頭設(shè)計和畫面設(shè)計，它們只是我個人在分開論述時的兩個名稱，我認(rèn)為它們之間并不是并列關(guān)系，也不是對立關(guān)系，而是相互影響、相互制約溶為一體的。1.鏡頭中的畫面設(shè)計動畫片的鏡頭畫面設(shè)計最終是以銀幕為載體出現(xiàn)的。如果把銀幕看作是畫面，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設(shè)計的。對于鏡頭中的畫面設(shè)計，我主要從三個方面來講：首先，構(gòu)圖。構(gòu)圖是畫面的精髓，自然也是鏡頭畫面設(shè)計的重點。構(gòu)圖可分為靜態(tài)構(gòu)圖和動態(tài)構(gòu)圖。我先來講靜態(tài)構(gòu)圖。靜態(tài)構(gòu)圖更加傾向于繪畫。繪畫中對畫面設(shè)計構(gòu)成的定義是："畫面構(gòu)成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現(xiàn)主題時所進(jìn)行的圖形配置"。而電影中對構(gòu)圖的定義是："為表現(xiàn)某一特定的內(nèi)容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型因素有機(jī)地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。"構(gòu)圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現(xiàn)一種畫面布局，一種畫面結(jié)構(gòu)。從定義上看來，電影與繪畫構(gòu)圖除運(yùn)用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達(dá)自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進(jìn)行一種合理的配置。比如1998年夢工場出品的《埃及王子》中，美術(shù)風(fēng)格相當(dāng)?shù)孽r明。有一場戲：摩西和雷蒙斯在外面闖禍后，來到大宮殿向父王認(rèn)錯。如圖可以看到：宏偉的氣勢，震撼的畫面，讓人瞠目。在這里畫面構(gòu)圖就采用了傳統(tǒng)繪畫的散點透視圖法，以強(qiáng)調(diào)突出古埃及宏偉建筑，而近景的大殿的建筑物由舞臺似的幕幔構(gòu)成。這樣，在全景構(gòu)圖中效果非常（圖3）強(qiáng)烈，并產(chǎn)生了位置上的空間感和對比感。著名畫家法庫尼的作品《催眠師》也是用舞臺空間形式來作為一種繪畫構(gòu)成。《埃及王子》中的這個鏡頭畫面設(shè)計者把古埃及的繁華建筑物構(gòu)入大殿的遠(yuǎn)方，這組鏡頭的設(shè)計已經(jīng)把視覺中心體現(xiàn)得很透徹，這樣一幅完美的畫面就此產(chǎn)生了，我們可以說它是一件藝術(shù)品，在觀眾的心理留下極為深刻的印象，可見構(gòu)圖在影片中的作用是很大的。當(dāng)然這件藝術(shù)品自然也有它的視覺中心，幾何中心。就以視覺中心來講，它是根據(jù)西方的"黃金分割率"的分法或中國的傳統(tǒng)繪畫中的"九宮格"的分法構(gòu)成畫面中的四個交叉點，兩種圖形四個點的位置略有不同，但基本上是一致的。這個視覺中心在《埃及王子》一片中這個近景鏡頭也被很好的利用了。（見圖4）此片的畫面設(shè)計在設(shè)計中是（圖4）有繪畫的傾向，但是與繪畫本身還是有差別的。鏡頭畫面和繪畫都是同屬于視覺效果的作品，但最后傳播途徑不一樣，所以設(shè)計時也不一樣。繪畫是以畫紙、畫布為媒介傳播給觀眾的，而電影則是以銀幕為媒介傳播給觀眾的。繪畫作品可以長時間的觀摩，研究作品；可在一般條件下，看動畫片的觀眾卻不行，他們只能由設(shè)計者帶有強(qiáng)制性、安排在一定的時間內(nèi)來決定觀眾看什么，所以作為鏡頭畫面設(shè)計者來說很"幸運(yùn)"了。而這一點對于繪畫設(shè)計者來講是辦不到的，如果《埃及王子》一片中都用"大宮殿"的構(gòu)圖，而且都用長時間的定格，很難想象那制作出來的影片將會是什么樣子，對于觀眾而言將是以一種什么樣的眼光來對待？所以作為動畫片中的鏡頭畫面設(shè)計者來說，除了設(shè)計像《埃及王子》中的"大宮殿"鏡頭的靜態(tài)構(gòu)圖外，還必須得注重動態(tài)構(gòu)圖。動態(tài)構(gòu)圖是指："在畫面構(gòu)圖中，造型因素和造型結(jié)構(gòu)，甚至攝影機(jī)處于運(yùn)動狀態(tài)中，畫面構(gòu)圖組合會發(fā)生連續(xù)或間斷的變化"。動態(tài)構(gòu)圖是由三種動態(tài)所產(chǎn)生：（1）攝影機(jī)固定，畫面中元素在運(yùn)動；（2）攝影機(jī)在運(yùn)動，畫面中元素不動；（3）攝影機(jī)在運(yùn)動，畫面中元素也在運(yùn)動。動態(tài)構(gòu)圖是電影所特有的，而繪畫作品是不能表現(xiàn)的。我還以《埃及王子》為例。在《埃及王子》的鏡頭設(shè)計中，有這么一組動態(tài)的鏡頭畫面設(shè)計。（見圖5）有摹仿電影中升降機(jī)的效果，鏡頭由摩西臉部特寫開始，拉到摩西的全身，直至摩西被煙霧所彌漫的全景，設(shè)計者模擬實拍攝影機(jī)運(yùn)動的效果，在這個鏡頭中運(yùn)用動態(tài)構(gòu)圖，由一個鏡頭表現(xiàn)人物的（圖5）表情和人物所處的環(huán)境，以達(dá)到設(shè)計者對于這一場景的氣氛效果的渲染，這時的鏡頭畫面設(shè)計在影片中參與了敘事，并且突出了畫面運(yùn)動的流暢性。另外，有些時候動畫片為了加強(qiáng)某種效果，把畫面作傾斜處理，把人物成對角線關(guān)系處理在畫面中。這在鏡頭畫面設(shè)計中是很常見的。如《埃及王子》、（見圖6）日本的動畫影片《MEMORIES》、香港的動畫影片《小倩》等等。最后，作為影片設(shè)計者之一，鏡頭畫面設(shè)計者設(shè)計構(gòu)圖時，應(yīng)注意整部影片的風(fēng)格，如中國的動畫影片《三個和尚》和《鷸蚌相爭》（圖6）等，設(shè)計者把中國的國畫、民間裝飾畫溶入到畫面設(shè)計中，雖然影片運(yùn)動鏡頭運(yùn)用的不多，但是其中靜態(tài)構(gòu)圖卻非常講究，成為動畫片中具有中國風(fēng)格的經(jīng)典動畫片之一。其次，是色彩。在美國迪斯尼動畫制作過程中，有一個程序是專門做色彩氣氛圖的，在這里色彩只作為畫面的一個因素來討論。色彩是視覺沖擊力最強(qiáng)，心理效應(yīng)最深刻的畫面構(gòu)成因素。動畫片的色彩是最豐富的，因為設(shè)計者在畫面中所創(chuàng)造的一切元素都是由自己來定的顏色，不像故事片電影拍攝中，主觀色彩都受被拍攝物體本身的色彩所影響。動畫片中的色彩要更主觀一些，更有創(chuàng)造力一些。當(dāng)然，這些情況只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果導(dǎo)演有自身的追求，把一切客觀性的基礎(chǔ)都拋開，那就得另當(dāng)別論了。要講色彩，首先要知道色彩對于人的心理有一種基本的效應(yīng)，簡單的說：在高興、喜慶等好的傾向時，色彩效應(yīng)就該是明快、亮麗的色彩；而在悲傷、憂慮的時候，色彩效應(yīng)多是沉悶、陰暗的顏色。當(dāng)設(shè)計者根據(jù)文學(xué)故事情節(jié)來定色調(diào)，冷暖色調(diào)的對比是渲染氣氛、烘托環(huán)境的最佳方法。比如美國動畫影片《獅子王》中，木法沙統(tǒng)治時代的榮耀石和土狼成群時的榮耀石進(jìn)行對比，影片設(shè)計者把暖色調(diào)、冷色調(diào)分別設(shè)計在同一塊榮耀石中，給觀眾的心理感受是完全不同的：前者給人以宏偉、振奮的感覺；后者給人以破落、頹廢的感覺。設(shè)計者另外再加入音樂、音效等一系列元素來烘托，對比就更明顯了。還比如美國動畫影片《大力神》中，有一場大力神海格利斯和多個蛇頭怪獸決斗時的場景，冥神凱地斯在臺上觀察底下的一切。決斗前和海格利斯勝利以后的色彩對比，（見圖7）這只是在鏡頭畫面中一個或多個鏡頭畫面對色彩的運(yùn)用。同樣整部影片也有色彩對比傾向。色彩在這里是情緒的表達(dá)。又如動畫片《花木蘭》中設(shè)計者考慮到影片是以中國傳統(tǒng)故事為題材，而中國大都喜歡用藏青、黑灰、土黃、土紅等顏色。這些顏色均被很好的運(yùn)用到影片中來，所以《花木蘭》整部影片的色彩反差較小。為了表現(xiàn)古代