電影《誤殺》賞析

摘要：《誤殺》是一部懸疑電影，文章通過對《誤殺》這部電影的背景介紹，了解電影的情節(jié)發(fā)展特征，從鏡頭、語言、敘事等各個方面來分析電影《誤殺》所反映的社會影響，將隱喻和暗示的想象，烘托出影片的深度和敘事背后的意義。關(guān)鍵詞：文本分析;符號分析;社會影響;鏡頭語言一、概述文本層次分析（一）劇情概述李維杰作為一個平凡的父親，面對女兒誤殺的“侵犯者”，爆發(fā)出的是平凡人對子女，對家庭的責(zé)任與使命。在電影的設(shè)定下我們看到的不只是平凡人的掙扎。所以，我們也要學(xué)會保護(hù)自己的尊嚴(yán)與權(quán)利。顯然這是一種需求，以電影之引，探究善與惡、弱勢與強(qiáng)權(quán)、法律與道德的多元沖突。（二）原版翻拍這部電影由印度電影《誤殺瞞天記》改編，將故事發(fā)生地點(diǎn)安排在泰國。利用藝術(shù)的再生產(chǎn)創(chuàng)造出《誤殺》讓人回味的故事。中國與泰國影片對比，中國版的劇情更注重過程，而泰國版的劇情更注重結(jié)果。影片的故事情節(jié)的設(shè)定加入中國式為人處事的風(fēng)格，這樣的情感讓我們中國人能夠更好地融入進(jìn)去。其次，電影的框架結(jié)構(gòu)是翻拍的，通過監(jiān)控的時間，在影像中對2號聽經(jīng)，3號看拳賽加深印象，反復(fù)強(qiáng)調(diào)這兩個時間點(diǎn);相比印度電影，節(jié)奏略快。（三）制作場景分析電影蒙太奇的模仿與分析，采用黑白兩方來表現(xiàn)正邪，拳賽比賽開局前刺耳的鈴鐺聲展開他們倆家庭的對決，一方因侮辱女兒，一方因誤殺警察局兒子;一方忍痛掩蓋事實(shí)，一方想要查出真相。鏡頭地來回切換同時牽動著觀影者的緊張感。兩方都想為自己的孩子博得該有的權(quán)利。二、電影藝術(shù)文化（一）符號分析《誤殺》有一個重要的符號就是羊，以羊比喻人，羊群為群居動物會尋找自己的主人。同時暗喻要找到幕后者，也就是在尋找自己牧羊人。再找的這個過程中就是考驗(yàn)正義與非正義的沖突，更是為人母、為人夫的相對抗。（二）影像符號影片開頭與結(jié)尾是通亮的，而劇情過程畫面是灰暗的。以暗的情景和亮的燈光將角色的塑造得很精彩。影片一開始在燈光下提問安安時，突然的一個大燈照到安安的臉上，這時燈光能夠表現(xiàn)安安那時緊張、害怕、驚恐不知所措的心理變化。三、文本結(jié)構(gòu)分析（一）蒙太奇的手法有些鏡頭表現(xiàn)個人情感的抒發(fā)，以及燈光的運(yùn)用，烘托人物的心理活動，氣場的氛圍，互動感很強(qiáng)。蒙太奇敘事是影視藝術(shù)的獨(dú)特思維方式，非實(shí)拍性提供自由元素。將故事中的情節(jié)、場景、鏡頭進(jìn)行編輯;交叉蒙太奇利用拳賽全家不在場的證據(jù)。（二）敘事文本分析整體影片的風(fēng)格的細(xì)節(jié)部分做得相當(dāng)縝密，通過鏡頭的轉(zhuǎn)換來表現(xiàn)角色處在不同的環(huán)境，每個主角當(dāng)時不同的心理狀態(tài)。通過關(guān)鍵性故事情節(jié)，增加整個故事懸疑點(diǎn)。在影片文本屬于線性的文本結(jié)構(gòu)，從電影的敘事手法來看，是從開頭加以曲折，即為倒敘，而后走向正軌。從開頭男主策劃越獄到結(jié)尾他通過垃圾車幫助自己越獄，后面發(fā)現(xiàn)自己計(jì)劃失敗了;體現(xiàn)了文章的首尾呼應(yīng)。通過對鏡頭語言蒙太奇的分析以及藝術(shù)價(jià)值。（三）社會影響1.教育層面兩方的家長，一方對于自己的女兒太過于冷漠，說明家長對她的關(guān)注度不高，所以導(dǎo)致平平缺乏需要的溫暖;一方對于警察局的兒子太過溺愛。而李維杰的做法也是以身作則，為自己的孩子做榜樣。其中有一段鏡頭安安考試只考了70分，為了拿到小提琴，她撒謊了，將成績涂改為100分。李維杰當(dāng)時表情變得壓抑了，想到給自己的女兒樹立了不正確三觀，這時背景音樂《wealllie》意思是他們都撒謊了。選擇的音樂也是相當(dāng)貼合教育主題的《天空之城》。2.社會層面以李維杰為代表的普通老百姓的無奈與無力，通過自己對電影的獨(dú)特見解，在平行時空的基礎(chǔ)上通過給予他人加深印像從而偷換時間概念，讓所有證人在不知不覺中為自己作偽證，最后逃過法律的制裁。3.在法律層面一系列動機(jī)使得李維杰越陷越深，刻意隱瞞自己的罪行，逃過法律的羅網(wǎng)。當(dāng)他看到事情的嚴(yán)重性后，最后他選擇自首，同時產(chǎn)生對社會階層矛盾沖突和人性善惡的反思。4.社會問題在這部影片中故事本來平靜中夾雜著很多社會性的問題。四、總結(jié)所謂悲劇并不是事出無因，其實(shí)皆是人為，在故事中的事件雖然發(fā)生在泰國，但他何嘗不是我們國內(nèi)所熱議的，影片中的官二代泛濫的權(quán)利、貧富的差距、底層社會的掙扎，無一不是我們國內(nèi)所熱議的話題。善與惡、是與非、道德與法律、相信每個人心中都有一桿秤，社會中每一種行為每一件事都反映著不同的社會現(xiàn)象，希望每個人都能堅(jiān)持本心，不去觸犯道德與法律的底線。篇二：美學(xué)視域下翻拍電影的受眾認(rèn)可策略——以電影《誤殺》為例摘要在接受美學(xué)視域下，影視創(chuàng)作遵循受眾本位的原則，通過構(gòu)建適當(dāng)?shù)摹懊缹W(xué)距離”，透視受眾的審美需求，達(dá)到受眾認(rèn)可的目的。翻拍片作為二度創(chuàng)作的影片，同樣應(yīng)當(dāng)以“接受美學(xué)”為基準(zhǔn)，從審美判斷、審美愉悅和審美感悟這三個不同層面入手，重構(gòu)影片敘事、風(fēng)格、視聽、結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，通過優(yōu)質(zhì)的再度呈現(xiàn)，達(dá)成創(chuàng)作者與受眾的共鳴。本文即以內(nèi)地翻拍版《誤殺》為例展開分析。關(guān)鍵詞：接受美學(xué)；重構(gòu)；受眾；認(rèn)可策略2019年底，翻拍自印度《誤殺瞞天記》的內(nèi)地版《誤殺》在院線上映，對于一部翻拍電影來說，最困難的就是如何在原作的已有體系下重新講述這個故事，使其具備陌生化。這需要創(chuàng)作者在翻拍之初就必須在原版電影神話的深層敘事結(jié)構(gòu)中找到一些“不可變量”和“可變量”①，在翻拍這一轉(zhuǎn)換過程中重新透視受眾審美需求，在熒幕與觀眾之間構(gòu)建適當(dāng)?shù)拿缹W(xué)距離。而具有不同群體特征的受眾，可能會因?yàn)槌砷L環(huán)境、文化環(huán)境抑或個人價(jià)值觀等產(chǎn)生差異不等化，《誤殺》導(dǎo)演深諳受眾群體不同層面的理解需求，由淺入深的滿足受眾的審美判斷、審美愉悅和審美感悟。對內(nèi)地版的《誤殺》在新的文化語境做出了它的本土化改編，加入了隱喻化象征，實(shí)現(xiàn)了對原作主題的多義化重建以及敘事層面的再設(shè)計(jì)。在不同層次受眾之間構(gòu)建了遠(yuǎn)近適宜的美學(xué)距離。1、審美判斷層面：文化隱喻符號的本土化認(rèn)同審美判斷是指受眾在觀影過程中對內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上，通過已有的審美價(jià)值體系、豐富的想象力和積累的審美經(jīng)驗(yàn)，對電影的人物形象、故事情節(jié)、隱喻符號、視聽語言以及風(fēng)格特色等方面做出獨(dú)立的審美判斷和評價(jià)②?！墩`殺》驗(yàn)尸片段中，導(dǎo)演啟用“時間畸變”的延升性，在時間的張弛之間，用一頭羊揭開懸念，導(dǎo)演有意將“羊”這一符號在本片中予以放大，意在通過這一文化隱喻去幫助完成敘事、深化主題并獲得本土觀眾的認(rèn)同。羊作為喻體和象征,在不同的文化背景中,都體現(xiàn)出深刻而典型的文化內(nèi)涵。早在我國5000年前的歷史中，羊這一文化符號就已植根于中國傳統(tǒng)的土壤，商周前無論是最隆重的祭祀“大牢”,還是“少牢”,都要有羊。古文“犧牲”都與羊有關(guān)?！盃蕖弊止盼臑椤皯小?，“懶”字里有“羊”。甲骨文“牲”，也有羊的形象，可見羊是最早用作犧牲的必不可少的祭品③，影片中，桑坤想要打向李維杰的那槍最終擊中了路邊的羊，就是這一層面的犧牲意味。而羊除了具有犧牲意味，還有一項(xiàng)任務(wù)便是“替罪”，《孟子·梁惠王上》就有以羊替罪的記載，棺材內(nèi)挖出的羊尸體導(dǎo)致市民們的完全暴動，使得結(jié)果異化，這里羊被豐富了外延，一方面表現(xiàn)為代替了素察的犧牲，另一方面充當(dāng)了李維杰“替罪”的工具?！白锔小钡拇嬖谑且l(fā)“救贖”心理意向的根據(jù)和基礎(chǔ)④。最后一次，羊出現(xiàn)在教堂之中，李維杰對拉韞夫婦坦言了自身的愧疚，他在抓痕中感受到了自身的“罪感”，于是他選擇了自首的心理意向，這里的羊象征的則是他對自我的“救贖”，救贖在世俗的觀念中常常被認(rèn)為是以善贖惡，在中國傳統(tǒng)文化中，羊被賦予了善良和美的意義，“善”這個字就是從“羊”而來的，具有羊角的象形圖騰標(biāo)志⑤，這里的羊完成了將西方的救贖觀念及本土羊文化雙重涵義的重組傳達(dá)。在遠(yuǎn)古的文字形成及古籍記載中，就有了羊文化的痕跡，作為中國千年文化的一種，也深植于中國觀眾的傳統(tǒng)理念之中，符合中國本土文化語境的傳達(dá)，實(shí)現(xiàn)了再生語境下意義的重生，也獲得了本土受眾審美判斷層面的認(rèn)可。審美愉悅層面：情節(jié)設(shè)計(jì)技巧面對現(xiàn)代社會日漸增施的高壓環(huán)境，電影又被賦予一層社會功能，成為壓力釋放和情感宣泄的通風(fēng)口，這一層面觀眾觀看電影旨在獲得娛樂消遣的目的，要想使得翻拍電影的受眾在消費(fèi)電影文化的過程中獲得滿足，就需要導(dǎo)演準(zhǔn)確預(yù)估受眾心理認(rèn)同機(jī)制，重新去設(shè)計(jì)故事情節(jié)，滿足受眾觀影愉悅的目的。影片情節(jié)再設(shè)計(jì)是受眾獲得娛樂滿足感的原由，在這部影片中，導(dǎo)演通過“變奏”敘事的處理手段，使得影片的懸疑效果再度升級。王志亮在《〈伯恩的身份〉敘事節(jié)奏新探》一文中寫道:“敘事節(jié)奏屬于內(nèi)部節(jié)奏，而情節(jié)密度、展開技巧、敘事結(jié)構(gòu)構(gòu)成了敘事節(jié)奏，其中情節(jié)密度的疏密鋪排直接影響到敘事節(jié)奏的快慢?！雹匏隙饲楣?jié)密度對敘事節(jié)奏得直接影響，翻拍版的《誤殺》僅僅用了112分鐘的時間就完成甚至拓展了原作170分鐘的敘事內(nèi)容，足以見得它節(jié)奏的緊密程度，在這里做出了兩部影片情節(jié)密度沿時間排布圖：從情節(jié)密度來看，在同情節(jié)點(diǎn)的情況下，《誤殺》的密度安排顯然是高于《瞞天記》的，情節(jié)疏密節(jié)奏明顯。前者謹(jǐn)遵三幕式戲劇結(jié)構(gòu)安排，建置部密度小，對抗部密度逐步增大，尤其是從拉韞開始調(diào)查案件至驗(yàn)尸環(huán)節(jié)，情節(jié)排布緊鑼密鼓，結(jié)局又趨于疏散，張弛化程度高，敘事節(jié)奏將直接影響觀眾情緒，刺激感官神經(jīng)，激發(fā)他們的審美愉悅。而在印度版中，情節(jié)點(diǎn)的排布傾向均較為分散，情節(jié)與情節(jié)之間的時間差也相對較大，在我國現(xiàn)代高速的社會節(jié)奏下，受眾習(xí)慣了“快”帶來的精神體驗(yàn)，慢敘事往往難以滿足受眾口味，也不足激發(fā)本土觀眾的愉悅心理。在原版電影神話上重新講故事，《誤殺》導(dǎo)演構(gòu)建的變奏處理也并非只有密度的重排，情節(jié)的鋪排技巧也是一項(xiàng)重要改編，從密度上來看，開端鋪排略微遜色，但導(dǎo)演首先就在開端激勵事件中運(yùn)用蒙太奇去實(shí)現(xiàn)敘事的緊湊度與戲劇性，看泰拳與誤殺相似鏡頭的平行組接，營造出了緊張的氣氛和強(qiáng)烈的節(jié)奏感，時時牽動著觀眾感官神經(jīng)。原版則是直接以故事序來剪輯排列，重在為故事發(fā)展做出鋪墊，少了戲劇性的處理，作為開端來講，吸睛程度及受眾愉悅度還是遜于改編版《誤殺》的。審美感悟?qū)用妫褐黝}意蘊(yùn)的多義化表達(dá)優(yōu)秀的影片不僅具有高標(biāo)準(zhǔn)的敘事水準(zhǔn)，還會延展影像的表意功能，傳達(dá)文化反思、歷史批判、現(xiàn)實(shí)關(guān)懷、考辨道德與利益的關(guān)系、尋找生存與死亡的意義等內(nèi)涵深刻的電影主題，受眾通過自己的審美實(shí)踐，感悟到全新的審美方式，對自己和世界重新審視。⑦翻拍版《誤殺》涉及的主題遠(yuǎn)比原作復(fù)雜深刻的多，原作結(jié)局通過平行蒙太奇的手法告訴觀眾，尸體被埋在新警察局地下，意在突出無論外表是什么樣，它的根基永遠(yuǎn)是腐敗不堪的，批判了印度朽化的基層司法制度。翻拍版之中，關(guān)于主題意義的延展并不局限于這一隅單一化傳達(dá)，除了與原作相同的批判司法制度腐敗以外，更引發(fā)了觀眾對善惡辯證關(guān)系及道德與利害博弈的思考，鄰居朋友口中的好人李維杰也會去與法律抗衡、換尸體掩蓋罪行；拉韞眼里的壞人對鄰居朋友熱心幫助、對家庭責(zé)任至上、因?yàn)閮?nèi)心善的牽引選擇自首；所以李維杰的本質(zhì)到底是善是惡？人性的本質(zhì)到底是善是惡？導(dǎo)演都以開放的結(jié)局去留給觀眾深邃的思考。其次，《瞞天記》與《誤殺》雖然都有兩個家庭的對抗，前者卻集中在家庭與家庭之間，后者則在前者基礎(chǔ)上從兩個家庭內(nèi)部視角進(jìn)行本土化改寫，引發(fā)觀眾對當(dāng)代家庭關(guān)系的重新反思。當(dāng)代中國社會下，家庭代際關(guān)系矛盾問題、子女教育愈發(fā)普遍和嚴(yán)重，拉韞家庭是一個典型的問題家庭，父親的陪伴缺失，母親的溺愛，造成了素察橫行、叛逆的性格。不同于早期中國家庭模式，我國在進(jìn)入20世紀(jì)之后，物質(zhì)文明飛速發(fā)展，父母對子女的愛也表現(xiàn)為過度溺愛，縱觀現(xiàn)代中國家庭，多少叛逆少年都是家長溺愛的結(jié)果，拉韞一家正是對這一現(xiàn)實(shí)的寫照。印度是一個家庭觀念很重的國家，并且女性處在一個較低的地位，在原作維杰家庭中，他們一家以和諧美滿呈現(xiàn)，不存在成員之間的個性沖突，維杰也處在一個“大家長”的地位；改編版李維杰家庭中，導(dǎo)演將一組典型的中國式家庭搬上熒幕，我國現(xiàn)代家庭處在家庭變革的第三個時期，呈現(xiàn)失范性、多元性和個性化的特征⑧，家庭成員也都具其個性化，在開頭就制造了家庭內(nèi)部沖突，大女兒與父親因?yàn)橄牧顮I交費(fèi)的問題發(fā)生矛盾，引出父輩與子輩對于教學(xué)活動付費(fèi)的不同態(tài)度，這一幕也正是絕大多數(shù)中國家庭的再現(xiàn)。影片同時細(xì)節(jié)化了原生家庭對孩子成長行為（小女兒考卷上修改的100）的影響，去揭露代際問題中大量存在卻容易疏忽的現(xiàn)實(shí)，引發(fā)同位觀眾的共鳴心理并就教育問題反思。盡管這樣，一個在任何方面都處在底層的父親卻可以在家庭危機(jī)面前發(fā)揮自己巨大的才智與勇氣，這是人類的生物本能，是作為父親抑或母親在子女處于重大危難前迸發(fā)的強(qiáng)大責(zé)任感，激發(fā)著每一位觀眾的代入式的想象，體現(xiàn)出導(dǎo)演深切的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷。結(jié)語構(gòu)建適當(dāng)?shù)拿缹W(xué)距離，受眾才能展現(xiàn)出對對象的審美理解與反思，對于翻拍電影來說，要在觀眾本就熟悉的劇情題材上創(chuàng)新，滿足受眾審美需求，更是難上加難，《誤殺》導(dǎo)演從細(xì)節(jié)入手，立足本土觀眾的審美體驗(yàn)，豐富文化象征的符號性傳達(dá)，重構(gòu)原作故事情節(jié)，加深主題意蘊(yùn)的深刻反思，滿足不同層次受眾的需求，獲得了翻拍電影的范式成功。篇三：電影《誤殺》的主題思想和藝術(shù)手法摘要：好的藝術(shù)作品是思想性和藝術(shù)性的統(tǒng)一。一部電影上映后能夠引發(fā)觀眾的熱議和思考，是影片成功的標(biāo)準(zhǔn)之一。通過解析影片的主題思想和藝術(shù)手法以及其現(xiàn)實(shí)意義，有助于加深個人或他人對電影藝術(shù)的理解，促進(jìn)鑒賞能力的提升。關(guān)鍵詞：《誤殺》

主題思想

藝術(shù)手法

現(xiàn)實(shí)意義電影《誤殺》自2019年12月中旬上映后，獲得了觀眾的普遍好評。雖然它是一部翻拍片，但在影像、鋪墊、隱喻等方面都可圈可點(diǎn)。影片翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，講述生活在泰國小城的華人李維杰一家人安分守己辛苦打拼，好不容易有了平穩(wěn)的生活，大女兒平平卻被當(dāng)?shù)鼐炀珠L的兒子素察強(qiáng)暴，在反抗中平平誤殺對方，李維杰用看電影學(xué)來的反偵察知識與女警察局長拉韞斗智斗勇，最終保護(hù)了家人。簡單地說就是，女兒誤殺，母親埋尸，父親瞞天過海。電影在情節(jié)構(gòu)架上天衣無縫，運(yùn)用蒙太奇的手法讓鏡頭不斷切換、交織，構(gòu)成了完整的證據(jù)鏈。影片在警察局長兒子被一鎬打暈的那一刻起，就讓觀眾神經(jīng)緊繃，心驚肉跳，充分展現(xiàn)了懸疑片的驚險(xiǎn)性。而影片結(jié)尾的改動，與原版相比，更多了一些匠心和慎重。炒粉店老板的笑而不語，顯得意味深長，給觀眾留下了廣闊的想象空間。它在完成劇情主線之外，還加入了更多的細(xì)節(jié)補(bǔ)充與個人表達(dá)，甚至做到了解構(gòu)與彌補(bǔ)。一、《誤殺》的主題思想解析電影是一門綜合藝術(shù)，與其它藝術(shù)作品一樣，影片的主題是電影作品的靈魂和精華，也是核心和內(nèi)涵。電影所要表現(xiàn)的主題思想，也是觀眾在看完電影之后，力圖分析和總結(jié)出來的內(nèi)容。藝術(shù)的本質(zhì)是表情達(dá)意，作品主題必然滲透和反映著作者的世界觀、人生觀、價(jià)值觀。由于每個人對世界的認(rèn)知是復(fù)雜的且有時代局限性的，電影的主題也往往是多元化的。另一方面，藝術(shù)作品一旦公之于眾，接受觀眾的檢閱，就存在作者和觀眾在認(rèn)識和理解上的差異，所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，因此，對藝術(shù)作品主題思想的解讀，難免會出現(xiàn)“仁者見仁智者見智”的差異。（一）男主之所以要瞞天過海，是出于現(xiàn)實(shí)的逼迫和無奈當(dāng)李維杰得知妻女誤殺了警察局長的兒子素察，并已把尸體埋葬，而仔細(xì)檢查現(xiàn)場卻沒有發(fā)現(xiàn)一絲血跡，他就明白素察當(dāng)時并沒有死。他明白，如果素察真的活過來，等待他們一家的將是滅頂之災(zāi)。而如果現(xiàn)在就自首，也是自尋死路。死的是警察局長的兒子，不擇手段的拉韞不把李維杰一家整得生不如死，不會善罷甘休。即使素察犯罪在先，也無濟(jì)于事。用李維杰對妻子說的話就是：“你現(xiàn)在自首，連坐牢的機(jī)會都沒有”！誤殺后隱瞞事實(shí)，并與警方拉開一場生死較量，是李維杰一家人的無奈之舉。一介平民面對以警察局長為代表的官方勢力，強(qiáng)弱對比無疑是狼群和孤羊的差異。當(dāng)官方不能成為法律、公平、正義的守護(hù)神，成為只會利用權(quán)勢欺壓和殘害平民的一方，那么，必然會逼迫出“羊”的覺醒和反抗。男主李維杰作為弱勢群體中的一員，他沒有過高的奢望，只想靠自己的踏實(shí)勤奮，換來家庭和美、生活安穩(wěn)。然而，一個飛來的橫禍卻打破了他平靜的生活，并把他推到了進(jìn)退維谷的絕境。他自幼就成了孤兒，妻子和女兒是他在人世的溫暖和至親，也是他活著的動力和希望，那么，當(dāng)現(xiàn)實(shí)觸碰了他生存的底線，他就要挺身而出，拼死一搏。在這一刻，他沒有絲毫的猶豫和畏懼，因?yàn)樗麩o路可退，他只有沖出一步，擋在家人的前面。這是任何一個有家室的男人、一個有擔(dān)當(dāng)有血性的男人，都會做出的不二選擇。所謂“官逼民反”，道理也在于此。（二）男主最終能瞞天過海，離不開周圍群眾的支持一件事情的成功，往往是內(nèi)因和外因的綜合作用。李維杰唯一的愛好是看電影，電影里的破案手法讓他關(guān)鍵時刻學(xué)以致用，派上了大用場。可謂“功夫在平時”，這是他與警察局長斗智斗勇并最終成功的一個內(nèi)因。李維杰善良、熱心、有正義感，好人品讓他擁有了廣泛的好人緣，關(guān)鍵時刻飯店老板、售票員、旅店老板等人，都站出來為他做證，這也成為他戰(zhàn)勝警局的堅(jiān)強(qiáng)后盾。人品好，是他最終扳倒警察局長的另一個關(guān)鍵內(nèi)因。影片中在墳地開棺驗(yàn)尸一幕，是故事情節(jié)的高潮，當(dāng)棺材打開，人們看到的不是素察，而是一只羊時，圍觀群眾的憤怒情緒如決堤之水瞬間失控，惡警桑坤被打，拉韞大驚失色，一些人趁機(jī)渾水摸魚，實(shí)施打砸搶。只有李維杰面色平靜，此時此刻，他知道，他最終贏了。面對強(qiáng)大的對手，李維杰充分利用了群眾的力量，借力制人?？梢?，在社會生活里，個人的聰明才智固然重要，但人民群眾的力量也不可小覷。有史以來，上至治國平天下，下至做人做事獲得小成就，“得人心者得天下”“水能載舟，亦能覆舟”，這些千古名言，具有顛撲不破的真理和廣泛的適用性。（三）對子女的溺愛，是父母最大的失敗影片中的拉韞，是一位精明能干的女強(qiáng)人，她心狠手辣、破案無數(shù)，名震一方?？上г诮逃齼鹤訂栴}上，卻溺愛放縱，毫無原則。且不說物質(zhì)上的無限給予，還在上中學(xué)就給兒子配了好車，就算兒子把別家孩子的眼睛打瞎了，如此嚴(yán)重的傷害別人，她也沒有嚴(yán)加訓(xùn)誡，而只是拿出10萬元以錢私了，而且錢被層層克扣，轉(zhuǎn)到受害者手里時只有6千元。她一次次為兒子的犯錯買單，以為自己的地位和金錢可以庇護(hù)兒子一生，殊不知這是糊涂的短視和嚴(yán)重失職。母親溺愛，父親疏于管教，兒子素察就像一匹脫韁的野馬，任性而為，不遵守人類社會中彼此尊重、互不侵犯的行為規(guī)則，更沒有對法律的了解、敬畏與恪守，一句話，自幼缺乏教養(yǎng)的素察早已喪失人性，變成了冷血惡魔，最終自作孽不可活。想起棺材里那個死不瞑目的少年，作為母親的拉韞悲痛欲絕之后，是否能幡然悔悟：一味的溺愛，終究是禍害;只有為母愛加入“幼吾幼以及人之幼”的善良，自己的孩子才會有真的福報(bào)！《戰(zhàn)國策·觸龍說趙太后》里有句話：父母之愛子，則為之計(jì)深遠(yuǎn)。可謂高瞻遠(yuǎn)矚，語重心長，值得為父母者銘記。人類社會是一個群體，共同遵守行為規(guī)則和法律制度，是人們和諧共生的必要基礎(chǔ)。規(guī)則意識和法制觀念，是社會人的常識。同時，一個人的成長需要家庭、學(xué)校、社會三方面的教育，其中最最重要的就是家庭教育。顯然，作為官二代、富二代的素察，之所以會變成無法無天的惡魔，父母的放縱，家庭教育的失敗是根本原因。無論何時何地，在群體社會里，一個任性胡為、肆意踐踏別人利益和生命的人，是無法長久生存的?！岸嘈胁涣x必自斃”，可以想見，以素察的惡性劣行，即使他不在李家的“誤殺”中喪命，也會在另一些事件中翻車。與拉韞相反，李維杰在子女的教育上真正體現(xiàn)了父愛如山。無論是大女兒的穩(wěn)重內(nèi)斂還是小女兒的乖巧機(jī)靈，她們的言行舉止都體現(xiàn)了良好的教養(yǎng)。這說明，家庭教育跟貧富無關(guān)，只跟父母的修養(yǎng)有關(guān)。李維杰之所以選擇自首，也是為了給女兒樹立做人的標(biāo)桿。這種對子女教育的重視和自我犧牲，與拉韞的溺愛形成了鮮明對比，具有積極的現(xiàn)實(shí)警示意義。（四）李維杰的最后自首，是理性回歸和自我救贖原版《誤殺瞞天際記》的結(jié)局是男主角徹底完勝檢察長，昂首闊步走出了警察局?！墩`殺》的結(jié)局是李維杰面對拉韞夫婦的哀求，面對小女兒為了獲得獎勵涂改成績的作弊行為，他最終選擇了自首入獄，以獲得內(nèi)心的安寧。對這樣的結(jié)局安排，有的觀眾認(rèn)為沒有原版的結(jié)局“爽朗硬氣”，其實(shí)不然。一部電影的故事結(jié)局，往往是觀眾最關(guān)心的部分，也是創(chuàng)作者深思熟慮的結(jié)果。如果像原版一樣，讓李維杰一家在小鎮(zhèn)居民的混亂中心安理得地回家，繼續(xù)平靜的生活，男主的形象就會有明顯的瑕疵。盡管素察殘暴無恥，不值得同情，但畢竟罪不至死，站在客觀的法律角度，男主一家沒有權(quán)利剝奪素察的生命。好的藝術(shù)作品要講究情與理的統(tǒng)一，要弘揚(yáng)正能量，要對社會和觀眾產(chǎn)生正面影響，這是藝術(shù)工作者的責(zé)任和使命。因此，站在理性和法律的角度，李維杰最后應(yīng)該自首。李維杰自首的原因之一，是男主理性和良知的回歸。在法制社會里，人性和親情終究不能超越法律的底線，有錯就要承擔(dān)后果，完成自我救贖才能心安。和拉韞夫婦寺廟里的相遇，父母失去兒子的痛苦觸動了李維杰的內(nèi)心，天性善良的他難免會有一絲內(nèi)疚和不安。李維杰自首的原因之二，是為了小女兒安安的未來著想，為了扶正安安的人生觀，他覺得有必要站出來告訴女兒什么叫認(rèn)錯和擔(dān)當(dāng)。另外，縱觀整個事件，李維杰雖然最后選擇了自首，但他已經(jīng)在最大程度上保護(hù)了自己的家。從這個意義上說，李維杰的自首有幾分勝利的色彩，以及壯士斷腕的淡定與悲壯。他不是英雄，但絕對是一個智勇雙全的好公民，一個有責(zé)任、有擔(dān)當(dāng)?shù)暮谜煞颉⒑酶赣H。二、《誤殺》的藝術(shù)手法解析著名電影理論家喬治薩杜爾在《電影藝術(shù)史》中說：“電影的偉大就在于它是很多藝術(shù)的綜合”。很多藝術(shù)就是指文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)、攝影等藝術(shù)形式，它們都會在電影里發(fā)揮各自的作用。例如電影要從文學(xué)里吸取敘述故事的手段，從戲劇中吸取情節(jié)處理方法，從繪畫中吸取構(gòu)圖和意境的創(chuàng)造方法，等等。換句話說，作為綜合藝術(shù)的電影，必然要借用多種藝術(shù)手法來完成。（一）羊的隱喻手法意義重大《誤殺》中有一個默默無聞的角色反復(fù)出現(xiàn)，那就是羊的形象。從片頭結(jié)束片名顯示于畫面時的一聲羊叫，到片尾男主在寺廟里再次見到羊，羊的多次出現(xiàn)，像草灰蛇線似的隨著劇情的發(fā)展忽隱忽現(xiàn)，在關(guān)鍵地方，羊就會現(xiàn)身，讓人驀然一驚或者陷入深思。顯然，作者在劇中設(shè)置這樣一個麥高芬，有多重意義?！墩`殺》的英文名是《SheepWithoutaShepherd》，直譯過來就是沒有牧羊人的羊，電影中羊代表愚昧從眾的百姓集體，意為“迷途羔羊”。男主女兒平平正在上課時，被警察來校盤問，當(dāng)時課堂上老師正在講解羊的特征：羊視力不好，容易離群，被大型動物吃掉。這些特征就是暗示百姓們?nèi)菀资苊杀?，看不清真相。而李維杰恰好是利用百姓的集體無意識思維改換日期，編造不在場的謊言和證明，達(dá)到了瞞天過海的目的。羊不僅視力不好，而且還有愚鈍、麻木、任人宰割的弱點(diǎn)，“羊只要能好好吃草，才不會管誰在薅它們身上的毛”。在影片中，當(dāng)男主與警察發(fā)生爭執(zhí)，警察怒氣騰騰想開槍打死男主，槍響之后，卻打中了路過的一只羊。面對倒在血泊中一動不動的羊，周圍的群眾一臉淡漠。在這里，羊因男主無辜死去，成為替罪者，可憐又可悲，暗示著社會上有成千上萬像替罪羊般的平民百姓，當(dāng)突如其來的傷害發(fā)生時，剎那間就失去生活甚至性命，沒有理由，沒有反抗的機(jī)會，只能被動承受意料之外的荒唐悲劇。說明在社會階級矛盾尖銳的背景下，弱勢群體在勉強(qiáng)茍活中無法把控自己的命運(yùn)，令人“哀其不幸，怒其不爭”。羊在影片中擔(dān)任多種角色，在另一個場合里，羊成為事實(shí)的見證者和正義的化身。當(dāng)李維杰在河邊拋車毀滅證據(jù)的時候，一群山羊正好經(jīng)過，汽車逐漸沉入水下的過程被羊完整的注視著。在這里，山羊宛如上帝看見了塵世發(fā)生的一切，也意味著紙包不住火，真相終究會浮出水面。這為男主最后自首接受正義的審判埋下了伏筆。（二）將原版中的聽經(jīng)改為看泰拳妙不可言首先，劇情的背景是泰國的一個小鎮(zhèn)，泰拳正好符合泰國的文化背景，真實(shí)自然。其次，泰拳比賽中的緊張氣氛，與李維杰家倉庫里的“慌亂誤殺”一節(jié)交叉剪輯，此處的蒙太奇效果震撼人心，精彩驚險(xiǎn)。第三，泰拳賽場有一個拳手吞舌的細(xì)節(jié)，這無疑是暗示素察被平平鎬起人倒后只是被打暈而已，尚未真死。第四，素察的父親都彭作為市長候選人，他的宣傳物品都是藍(lán)色調(diào)，同時另一位市長候選人的宣傳色調(diào)都是紅色。這一點(diǎn)與拳擊場上的紅藍(lán)兩方，遙相呼應(yīng)，具有明顯的暗示作用。另外，那句“拳臺上沒有平局，一方必須要打贏另一方”也為素察的必死無疑做了注腳。（三）光影的運(yùn)用增強(qiáng)了畫面效果電影是畫面的藝術(shù)，這是由電影藝術(shù)的視覺特點(diǎn)決定的。同時，電影綜合人物、景物、光、色、聲等因素，它所呈現(xiàn)的畫面是動態(tài)的、有聲有色的。光影是攝影的靈魂，更是電影畫面的一個重要組成部分，運(yùn)用得好，就能使畫面效果驚艷，或者驚心動魄。電影《誤殺》的光影效果，有一個細(xì)節(jié)讓人過目難忘。當(dāng)警察局長拉韞審問李維杰小女兒安安，除了拉韞的聲嘶力竭和咄咄逼人，還有攝像師讓高大的黑影慢慢吞噬小小的安安畫面，讓整個氣氛緊張而恐怖。這類隱藏的鏡頭語言，是影片藝術(shù)手法的精彩體現(xiàn)?！墩`殺》上映不久，解說無數(shù)，而我則有不一樣的觀點(diǎn)和解讀。作為資深影迷，我今天就將從技術(shù)層面，比如剪輯、布光等細(xì)節(jié)處來解讀電影的情感表達(dá)方式。這部電影把普通人的悲歡離合淋漓盡致的表現(xiàn)出來。它不僅細(xì)心刻畫了人物的每一個心理動作，又把濃濃的犯罪技術(shù)和情感融合在了一起。通過弱勢群體的反抗來反映社會問題，是這部電影帶給觀眾的新魅力?！墩`殺》剛上映3天的時候就達(dá)到了2.23億票房，被觀眾稱為“2019年最好看的犯罪片”。高概念的反殺劇情，故事緊張，伏筆豐富，激發(fā)了觀眾內(nèi)心的憤恨與同情?？裸肜麑?dǎo)演也憑借《誤殺》這部電影獲得了廣大觀眾的認(rèn)可。如果只從犯罪激情一個層面賞析這部電影，那絕對無法把其中的真正含義表達(dá)出來。所以，我會從交叉蒙太奇剪輯手法和獨(dú)特的布光手法進(jìn)一步解讀這部電影的高技術(shù)與精彩之處。在文章的第三部分，我會根據(jù)自己的觀影經(jīng)驗(yàn)，分享這部電影的三大情感表達(dá)方式。01、交叉蒙太奇剪輯手法，用不同空間的相同動作營造出了緊張氣氛、造成驚險(xiǎn)的戲劇效果，為后續(xù)情節(jié)做鋪墊，讓劇情更加的飽滿、有格調(diào)?！墩`殺》這部電影，雖然是以李維杰一家的犯罪線索為主進(jìn)行展開的，但我覺得襯托他們犯罪前和犯罪后的剪輯方式更為妙哉。不管是在誤殺之前還是誤殺時或者誤殺后，導(dǎo)演都采用了精準(zhǔn)又富有情感的鏡頭語言，讓這個關(guān)于父愛、犯罪的電影，更為真實(shí)的呈現(xiàn)在人們面前。這樣富有情感的鏡頭就是交叉蒙太奇，當(dāng)李維杰看拳擊比賽的時候素察正好闖入家中與平平母女二人搏斗，當(dāng)拳王被打趴下的時候素察也正巧被平平誤殺，李維杰的激動和平平母女二人的恐懼正好形成了不同空間的鮮明對比。交叉蒙太奇這樣的剪輯手法在國內(nèi)電影中真的是越來越少出現(xiàn)了?？裸肜麑?dǎo)演利用這種交叉蒙太奇剪輯手法讓誤殺和斗爭時刻瞬間達(dá)到高潮，不僅激發(fā)了觀眾的緊張情緒，也突出了富有與貧窮二者矛盾之間的沖突。這也是為什么觀眾在看電影的時候?yàn)槠狡揭患夷蠛沟脑?。那么交叉蒙太奇的作用真的只有激發(fā)觀眾情緒、制造沖突這么簡單嗎？當(dāng)然不是。交叉蒙太奇在這部電影里還發(fā)揮了另一個作用——增加故事的內(nèi)容。蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦認(rèn)為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而是成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。這部電影就是這樣，拳擊比賽是A鏡頭，素察與平平二人的搏斗則是B鏡頭，導(dǎo)演通過兩個鏡頭的簡單綜合引出了后面李維杰瞞天過海的嶄新內(nèi)容，從而讓劇情更加的飽滿、有格調(diào)。作為觀眾如果把這種剪輯方式的前后劇情結(jié)合起來你就會發(fā)現(xiàn)，這種剪輯方式在激發(fā)觀眾情緒的同時也無形中推動了后面故事的發(fā)展。02、獨(dú)特的布光手法，柯汶利導(dǎo)演利用他獨(dú)特的布光手法讓整部電影的氛圍變得緊張起來，同時也方便了觀眾更好的了解人物的內(nèi)心活動?？裸肜鳛樾聲x導(dǎo)演，他在畢業(yè)作品《自由人》中，其實(shí)就已經(jīng)向觀眾展現(xiàn)了他獨(dú)特的布光手法。他喜歡不打光或者只打一點(diǎn)光來拍攝一個固定的場景和人物，雖然在大導(dǎo)演面前這樣的做法有些荒唐，不過這樣的拍攝手法的確更容易讓觀眾體會到人物的內(nèi)心動態(tài)。那么接下來我從拉韞和李維杰這兩個主角的角度，給大家分析一下柯汶利導(dǎo)演在這部電影中的布光手法：拉韞：在電影里她作為一個母親和警察應(yīng)該是最難扮演的一位角色，在袒護(hù)孩子的時候她極為柔弱，像極了母愛如水的代言人?？稍诿鎸⒑ψ约汉⒆拥睦罹S杰一家她又變得像惡魔一樣恐怖。當(dāng)她發(fā)現(xiàn)可以用毆打李維杰的方式來要挾李維杰小女兒的時候，她將小女兒拖到了一個房間里，暗淡的光線經(jīng)過她的身軀形成了巨大的影子，慢慢地壓在小女兒身上。其實(shí)導(dǎo)演就是借用了這樣的獨(dú)特的布光手法給觀眾帶來了一種壓抑的感覺，也讓觀眾更加清晰的了解到一個母親在失去了自己的孩子后會變得多么不理智。李維杰：李維杰在得知女兒平平被素察侵犯并且把對方誤殺的消息時，整部電影的光線都變暗了。鏡頭不是黑壓壓的夜，就是密閉的警察局審訊室，幾乎每一個鏡頭都充滿著壓抑和緊張。我覺得導(dǎo)演這么做的目的無非就是想讓觀眾在這樣的布光中感受到大戰(zhàn)的一觸即發(fā)。同時也想告訴觀眾，李維杰一家作為弱勢群體是在多么危險(xiǎn)的環(huán)境下進(jìn)行瞞天過海的。其實(shí)這部電影中李維杰和拉韞身上展現(xiàn)的布光手法就是柯汶利導(dǎo)演的獨(dú)門絕技，他通過這樣手法來讓《誤殺》這部電影成功的跳出傳統(tǒng)布光，成為今年年底沖出的黑馬。03、主人公憑借多年觀看犯罪片的經(jīng)驗(yàn)來瞞天過海、保護(hù)家人，我今天就結(jié)合多年的觀影經(jīng)驗(yàn)分享下這部電影的三大情感表達(dá)之處。一部電影無論導(dǎo)演想向觀影者傳遞怎樣的內(nèi)容價(jià)值、現(xiàn)實(shí)思考，都需要從視覺方面引發(fā)觀影者的思考。能觸動觀眾的大多不是精彩的劇情，而是情感。所以，一部電影的情感表達(dá)之處就變得極其重要。那么我們作為觀眾，既沒有多年從事影業(yè)的經(jīng)驗(yàn)也沒有好的導(dǎo)師來指導(dǎo)自己，又該如何透過劇情看《誤殺》這部電影的情感表達(dá)之處，體會里面的高深呢？接下來我就結(jié)合多年的觀影經(jīng)驗(yàn)，來具體解答一下《誤殺》這部電影的三大情感表達(dá)之處，并且逐字分析電影中常用的套路，來方便大家以后更好的觀賞電影。①快慢鏡頭交叉帶給觀眾的緊迫情緒這部電影里出現(xiàn)的慢鏡頭真是數(shù)不勝數(shù)，具體是多少，說實(shí)話我也記不清楚了，可我覺得最高深的一次慢鏡頭就是李維杰最后的“反殺”。當(dāng)人們都聚在李維杰家門前為李維杰一家伸冤的時候，鏡頭很慢。后來警察準(zhǔn)備開館的時候，鏡頭就變得更慢了，仿佛能夠聽到李維杰一家人的心跳和呼吸聲音。而跳過慢鏡頭之后就是人們的暴亂，因?yàn)榫觳]有在棺材里找到素察的尸體。我相信很多人在看到警察開館這一幕的時候心都提到了嗓子眼，而開棺之后沒有發(fā)現(xiàn)素察尸體這一幕又讓觀眾心里的石頭沉了下去，當(dāng)人們暴動的時候，我們作為觀眾的第一反應(yīng)肯定是“爽”！因?yàn)槿鮿萑后w終于得到了勝利。這種不經(jīng)意間的快慢鏡頭交叉，其實(shí)也是由導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)的。它不僅帶來了這部電影的結(jié)局，也讓觀影者可以深入其境體會李維杰一家人當(dāng)時的心理活動，讓觀眾在幾分鐘的時間里得到了不同的心靈體驗(yàn)。作為觀眾，發(fā)現(xiàn)這部電影的快慢鏡頭交叉，就逐漸打開了《誤殺》中隱藏的情感之窗，它會讓我們更加清晰地了解這部電影是如何引導(dǎo)觀眾身臨其境的。②配角的轉(zhuǎn)變也影響了主角的心里電影的結(jié)局是李維杰選擇了自首，至于是什么原因，答案眾說紛紜。有的說佛教的信仰決定讓他自首，也有的說他為了制止暴亂而自首，還有的說是內(nèi)心愧對于素察父母，但我覺得導(dǎo)致李維杰自首的真正原因應(yīng)該是他的小女兒。為什么說小女兒導(dǎo)致了李維杰自首呢？因?yàn)樵陔娪暗慕Y(jié)局小女兒為了得到口琴，把原本只有70分的考卷用涂改液改成了100分，這樣的事情是在“誤殺”這件事發(fā)生后才出現(xiàn)的，所以李維杰覺得小女兒撒謊和自己有很大的關(guān)系，為了給小女兒做一個榜樣，他選擇了自首。這部影片的最后，小女兒雖然是配角，卻承擔(dān)著影響主角心理的巨大作用。導(dǎo)演通過出其不意的涂改考卷把原本單純的小女兒變成了會撒謊的丫頭。因此，在這一轉(zhuǎn)場處，用李維杰的自首進(jìn)行銜接，恰如其分的順接了故事的發(fā)展。③弱勢群體反抗的共鳴《誤殺》和很多電影一樣，都有一個共同之處，那就是講故事給觀眾聽。可單調(diào)的故事對于觀眾來說又太過乏味。所以在講述犯罪的故事的同時，其實(shí)還有另外一些導(dǎo)演想要表達(dá)的情感隱匿在劇情之中，用于讓觀眾產(chǎn)生共鳴。那么這部電影讓觀眾產(chǎn)生共鳴之處的應(yīng)該就是：弱勢群體面對強(qiáng)敵所做出的反抗。導(dǎo)演通過李維杰一家面對邪惡勢力入侵的勇于抗?fàn)?，和最后人民群眾面對不公平社會開始的暴亂，來激發(fā)觀眾的情感引起共鳴?？偨Y(jié)一下：2019年被翻拍的電影有很多，可像《誤殺》這樣拍出新花樣新想法的電影還真是屈指可數(shù)。認(rèn)真去了解一部電影背后的拍攝和剪輯手法是很多人從來不注意的事情，因此，今天這篇文章我就說了下我對《誤殺》犯罪劇情之外的一些見解，在文章的第三部分我也結(jié)合了這部電影介紹它的三個表達(dá)方式。我覺得不管是什么電影，我們每個人在觀影的時候都可以去嘗試品味一部電影的構(gòu)思和布光，這不僅能幫我們更好的看懂一部電影，還能增強(qiáng)我們對電影方面的認(rèn)知。篇五：《誤殺2》類型化特征電影《誤殺2》翻拍自丹澤爾·華盛頓2002年的經(jīng)典影片《迫在眉梢》，講述父親為救心臟病的兒子，奪回被高官中途劫走的心臟供體，迫不得已劫持人質(zhì)的故事。該片最終票房超過11億，是一部較成功的犯罪題材類型電影。本文主要從類型化的敘事空間、人物設(shè)置和主題表達(dá)三個方面來探討這部影片的成功之處。一、類型化的敘事空間“類型電影的場景為人物活動提供了物理敘事空間，整個空間最終所呈現(xiàn)的視覺外貌不僅由其功能作用決定，也受到其意識形態(tài)要素的重大影響?！薄墩`殺2》講述的故事發(fā)生在泰國，所以在選景和制景方面都要求具有泰國的風(fēng)情，片中呈現(xiàn)的氛圍也是籠罩在炎熱、潮濕的環(huán)境下，并且整體色調(diào)暗沉、壓抑，尤其是醫(yī)院內(nèi)的場景都是陰暗的冷色調(diào)，毫無醫(yī)院應(yīng)有的人文關(guān)懷感。影片整體建立了主要敘事空間和其他敘事空間兩種不同的物理空間敘事方式。主要敘事空間是圍繞醫(yī)院展開的對抗空間，其他敘事空間是為醫(yī)院對峙場景服務(wù)，展開其他情節(jié)的輔助空間。所以影片氛圍主體上是由醫(yī)院空間構(gòu)建的，使影片總體上呈現(xiàn)出黑色電影的色調(diào)偏向。（一）建立強(qiáng)化對峙氛圍的敘事空間《誤殺2》開場便是父親林日朗快速出擊，占領(lǐng)醫(yī)院一樓大廳，劫持了一群醫(yī)生和病人作為人質(zhì)。短短開場5分鐘，建立起緊張的犯罪氛圍，塑造出一個有謀略，但尚缺乏信心的歹徒形象。他與一般匪徒搶劫銀行之類求財(cái)?shù)呐e動明顯不同，他為什么會劫持醫(yī)院？他的目的是什么？種種不尋常的舉動引起觀眾的好奇，吸引觀眾關(guān)注故事，參與到情節(jié)進(jìn)展中來。這是類型電影多年來不斷發(fā)展，自覺建立的吸引觀眾的敘事手段，與《迫在眉梢》差別較大?！镀仍诿忌摇烽_篇是正常的線性敘事，講述了主人公從平靜幸福的生活到兒子生病重大轉(zhuǎn)折的變化，相當(dāng)于在第一幕中講述了故事的起因。但是現(xiàn)代類型片更注重開篇引起觀眾注意，所以將原故事第二幕提前，先營造出歹徒與警察對峙的緊張感，再采用閃回的敘事方式講述故事起因。（二）構(gòu)建懸念的敘事空間“懸念是一種引起受眾注意力與緊張程度的敘述技巧，它可以非常有效地激發(fā)受眾期待，調(diào)動受眾情緒。懸念是驅(qū)使觀眾沉浸于電影欣賞的利器?！薄坝耙曌髌分性O(shè)置懸念的方法包括改變敘事結(jié)構(gòu)、轉(zhuǎn)變敘述視角、設(shè)置情節(jié)審視和視聽語言技巧等幾種?！北酒袕拈_篇就構(gòu)建起帶有懸念的敘事空間，讓觀眾思考“他為什么這么做”，而當(dāng)觀眾了解情況后，又引導(dǎo)觀眾去思考，誰是幕后黑手，劫走的心臟給了誰？并不斷展示主人公林日朗所面對的絕境，林日朗如何解決難題、突破絕境正是影片最大的懸念。導(dǎo)演運(yùn)用各種手段制造懸念，多重懸念并進(jìn)，充分調(diào)動觀眾思考。兩個小時的觀影體驗(yàn)中，觀眾完全沉浸于導(dǎo)演構(gòu)建的故事中，被懸念帶領(lǐng)著，充滿興趣地關(guān)注著故事進(jìn)展，體會到故事中人物的悲歡離合。（三）超現(xiàn)實(shí)情節(jié)的敘事空間《誤殺2》中為了情節(jié)需要，設(shè)計(jì)了超現(xiàn)實(shí)情節(jié)的敘事空間，雖然從物理空間上不合理，但是從接受心理上可以理解情節(jié)。接近尾聲時，林日朗終于要與幕后主謀面對面，他撥打電話給幕后主謀時，竟意外聽到電話鈴聲從附近傳來。林日朗追尋電話聲音而去，電話聲音一直響個不停，指引林日朗來到二樓手術(shù)室外，見到正在觀看兒子手術(shù)的市長龍丹。事實(shí)上此時的電話鈴聲屬于超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)性音效的存在，現(xiàn)實(shí)中的電話鈴聲不可能傳這么遠(yuǎn)，也不可能持續(xù)這么久，但是在故事中，導(dǎo)演運(yùn)用電話鈴聲作為揭示的道具，將聲音的震撼效果與情節(jié)驚詫感巧妙結(jié)合在一起。既在觀眾意料之外，又在情理之中，將故事情節(jié)再次反轉(zhuǎn)導(dǎo)向結(jié)局，讓爭奪心臟的兩位父親面對面對決，觀眾的期待也達(dá)到了頂點(diǎn)。二、類型化的人物設(shè)置“類型人物是我們認(rèn)識整個類型電影的起點(diǎn)，是類型電影視覺系統(tǒng)建構(gòu)的核心。”《誤殺2》中對演員的選取既考慮到演員與角色的契合，也考慮到演員的票房號召力。導(dǎo)演的精心設(shè)計(jì)加上演員的演技，呈現(xiàn)出逼真的角色效果，給觀眾留下深刻的印象。（一）父親——林日朗林日朗的職業(yè)是一個不成功的小編劇，從表面上看，他屬于無業(yè)人員，但是又具有智謀，其近期正在創(chuàng)作的劇本與眼下發(fā)生的劫持行為產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，表明他既對兒子有無盡的愛，也具備謀劃劫持事件、揪出幕后黑手、拯救兒子的應(yīng)對能力。林日朗不是一個事業(yè)上的成功人士，他追求理想，想要賣出自己的劇本卻屢屢受到刁難。生活雖然不富裕，精神上卻很滿足，妻子賢惠，兒子可愛，他以為自己可以陪著妻子白頭到老，可以陪著兒子長大，看到兒子大學(xué)畢業(yè)、娶妻生子?？墒莾鹤右粓龃蟛。捅破人u房子、做兼職，生活脫離了軌道。如果從來沒有希望，可能他也不會這樣絕望，畢竟他從來沒有想過要去為兒子搶劫一個心臟。但在他下決心不論多大代價(jià)都要救兒子的時候，命運(yùn)卻和他開了一個玩笑，原本計(jì)劃移植給他兒子的心臟竟然中途換給別人。這幕后的權(quán)勢有多大他可以想象，他深感自己的渺小，但作為父親，他怎么會甘心放棄？父親對兒子深深的愛和責(zé)任，是《誤殺2》故事的起點(diǎn)，也是故事的終點(diǎn)。這樣執(zhí)著的父親，以深沉的父愛滿足了觀眾對父親形象的想象。父親是支撐起家庭的一片天，給孩子最大的庇護(hù)，父親的所作所為都是全心全意為了孩子。林日朗這個人物的變化原因就是他作為父親，為了生活可以對甲方唯唯諾諾，為了孩子則可以不懼挑戰(zhàn)權(quán)貴。（二）警察——張正義警察與犯罪分子往往是同時出現(xiàn)的。當(dāng)罪案發(fā)生時，警察進(jìn)行偵破，抽絲剝繭找出事情真相，還受害者一個公道?！墩`殺2》中的警察形象主要由張正義來塑造，表現(xiàn)警察不畏強(qiáng)權(quán)、維護(hù)正義的立場。警察張正義形象是多維度的，出場就表明他正在因?yàn)榕畠赫伊朔侨A人的女婿而生氣。他是一名具有三十多年從警經(jīng)驗(yàn)的老警察，所以應(yīng)對劫持人質(zhì)事件他從容不迫，了解林日朗的動機(jī)后，同為父親的他對林日朗十分同情。代入父親角色思考，他也推斷出林日朗的行動，當(dāng)其他人以為林日朗要?dú)⒑κ虚L時，他猜到林日朗是主動赴死，打算為兒子犧牲自己。作為警察，他必須抓捕林日朗，但是作為父親，他又是現(xiàn)場唯一能與林日朗感同身受的人。他是一名心思縝密、冷靜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木?，與罪犯嚴(yán)格對立，但他也是真正理解犯罪動機(jī)的人，為整個故事的對抗增加了同情的色彩。（三）記者——李安琪記者李安琪是影片中前后變化最大的人物。出場時傲慢無禮，只追求新聞價(jià)值大小，不在乎別人死活。但她也是受到林日朗影響最大的人物，其他人對林日朗僅僅是同情，但是李安琪為了查清事情真相，孤身犯險(xiǎn)，險(xiǎn)些喪命。之后為揭露真相，丟掉了電視臺的工作，轉(zhuǎn)為自媒體人。但是她的故事線顯示了林日朗事件另一方面的影響力，即媒體應(yīng)該為大眾服務(wù)，為人民發(fā)聲。（四）市長秘書——薩丁本片中最大的幕后黑手應(yīng)該是市長龍丹，作為市長命令的執(zhí)行者薩丁，必須親自出現(xiàn)在事件現(xiàn)場，推動事件發(fā)展。他是反面力量的體現(xiàn)，雖然市長并未直接下令，但是他進(jìn)行各種暗箱操作，搶奪心臟，制造替罪羊，他的人物形象比較單一，不受情感鼓動，只是冷靜執(zhí)行命令，并力圖做到斬草除根、不留痕跡。薩丁是類型影片中徹頭徹尾的反派形象，外貌堂堂、舉止有禮，但狠毒起來罔顧人命，陰謀敗露后則只剩一敗涂地的慘然。（五）其他人物影片中除了主要人物，其他群眾的設(shè)置基本屬于工具人的屬性，塑造成符號化的臉譜。想殺醫(yī)生的男子這一條線為關(guān)鍵情節(jié)提供道具，影射醫(yī)患關(guān)系話題等。被挾持的人中有老人、孕婦、情侶，都是劫持人質(zhì)必有的設(shè)定。特定的人質(zhì)可以用來設(shè)計(jì)多種情節(jié)，也是影片情緒發(fā)生變化的顯著符號。隨著影片的進(jìn)展，群眾、人質(zhì)的心態(tài)不斷發(fā)生變化，開始對林日朗譴責(zé)，后來又變得同情，得知幕后黑手是市長又群情激憤。在林日朗死亡的一刻，群情達(dá)到了頂點(diǎn)，也帶動觀眾心情起起伏伏。在類型片中設(shè)置各類小人物，既可以調(diào)節(jié)情節(jié)緊張度，增加幽默詼諧情節(jié)，也可以代表觀眾參與影片，增強(qiáng)觀眾的參與感。三、類型化的主題表達(dá)（一）父愛即奉獻(xiàn)作為2019年電影《誤殺》的續(xù)篇，《誤殺2》所講述的故事與前篇并無關(guān)聯(lián)，只是同屬于犯罪題材類型影片。《誤殺2》“一方面反映了中國電影在產(chǎn)業(yè)化發(fā)展進(jìn)程中品牌IP意識的覺醒，另一方面也契合了中國觀眾某些淵源久遠(yuǎn)的觀影習(xí)慣，算是一種具有中國特色的商業(yè)美學(xué)現(xiàn)象?！蔽ㄒ谎永m(xù)的是主題表達(dá)——同樣是父愛，前篇中的父親為了保護(hù)家庭殫精竭慮，續(xù)篇中的父親為了兒子鋌而走險(xiǎn)，甚至不惜付出生命。比起前作，《誤殺2》的主題更加明確，父親為兒子愿意犧牲自己的一切，導(dǎo)演直接在片尾寫上“獻(xiàn)給我們的父親”，表達(dá)影片的主旨。（二）底層人物對抗權(quán)威《誤殺2》的中文片名是為了延續(xù)前作片名，形成類型化IP電影，但是它的英文片名為“FirefliesintheSun”，意為“陽光下的螢火蟲”，“更像是影片的副標(biāo)題”，也是影片的意象化表達(dá)。影片中借用林日朗兒子問出螢火蟲怎么在陽光下就看不見了，意為表達(dá)個人訴求力量微薄。為了強(qiáng)化意象化特征，導(dǎo)演將林日朗兒子小名改為“小蟲”，更是想要隱喻兒子的命運(yùn)如同陽光下的螢火蟲。但是主人公林日朗明知要對抗的勢力多么強(qiáng)大，也一往無前，被逼到絕境處，螢火蟲也要拼搏一次，即使并不被人注意，但是螢火蟲有自己的光芒，也有自己存在的價(jià)值。正是對應(yīng)螢火蟲看似微不足道的生命價(jià)值，林日朗才寫出“有時，死亡也是一種勝利”。對于底層人物而言，只要勇敢面對，不論付出多大代價(jià)，不論后果是怎樣，只要光芒被看到，只要聲音被廣泛傳播，都是有價(jià)值的。（三）音樂揭示主題“電影音樂是對電影作品的一種高度概括。音樂的旋律配合片中人物的場景、命運(yùn)的變化、戲劇性沖突的展開及高潮的出現(xiàn)，揭示影片的主題思想?！北酒囊魳愤\(yùn)用得當(dāng)，能夠與人物命運(yùn)變化緊密結(jié)合在一起，恰當(dāng)?shù)劁秩颈瘋榫w，烘托悲劇氣氛。插曲《父親的兒子》、片尾曲《父親的童謠》都直接歌頌了父愛，與情節(jié)結(jié)合，極為打動人心。另一首片尾曲《螢火蟲》出現(xiàn)在彩蛋之后，待觀眾從傷感的情緒中稍有緩解，再次點(diǎn)出影片主題“渺小的不熄的螢火蟲，飛啊飛去點(diǎn)亮，哪怕只一寸夜空。你聽那熱烈的心跳聲，那是我在說愛你?！庇酶柙~再次強(qiáng)化螢火蟲于主人公精神的象征意義，將不屈的抗?fàn)幘?、父愛等情緒融合在一起，形成觀眾可以帶走回味的意象。導(dǎo)演將影片主題外化成歌詞，直接呈現(xiàn)到觀眾面前，避免觀眾產(chǎn)生歧義，這也是類型片的特征，即傳達(dá)導(dǎo)演的價(jià)值觀，避免爭議。四、結(jié)語《誤殺2》改編自美國影片《迫在眉梢》，原片中的社會矛盾與我國國情差別較大，并不適合直接改編。所以導(dǎo)演將故事背景設(shè)置在泰國，一個虛擬的華人社區(qū)，致使片中人物語言有泰語和普通話，且普通話的口音差別較大，不同口音碰撞容易讓觀眾出戲。如果人物形象與人物聲音對應(yīng)度更高一些，相信塑造的人物會更生動可信。導(dǎo)演為了提升影片視覺沖擊力，在出片頭字幕時加上一個出車禍的場景，到底是誰出了車禍？這個懸念直到市長講述兒子出車禍需要心臟移植才解開，車禍場景是為市長的行動埋下伏筆。豪車、美女、開車人受傷，在慢鏡頭加持下緩緩展開，營造充滿視覺沖擊力的畫面，這也是犯罪類型片常用手法。只是對于與市長兒子同車的女人再無交代，女人只是為點(diǎn)綴畫面而存在。市長兒子從設(shè)定來說只是青少年，所以才能與8歲孩童用同樣的心臟。在車上設(shè)置女人使觀眾誤以為開車人是成年男子，不會想到這個人能使用給小蟲的心臟，這一點(diǎn)設(shè)置符合類型片懸疑特征。但導(dǎo)演除追求畫面外，也許可以有更好的處理手法?？傮w來說，瑕不掩瑜，《誤殺2》是一部操作成功、制作工整的國產(chǎn)犯罪題材類型電影。盡管電影是悲劇結(jié)局，導(dǎo)演還是在片尾彩蛋設(shè)計(jì)了“PlanC”情節(jié)，讓故事回歸到故事，滿足觀眾期望——林日朗一家人永遠(yuǎn)幸福、快樂地生活下去，撫慰每一位被父愛深深打動的觀眾。從《誤殺2》的票房來看，在同一個IP的類型下，還有很多好故事可以使用，也能達(dá)到類型電影商業(yè)化要求。只要觀眾對此類影片有需求，那么這一類型的電影就有存在和發(fā)展的空間。觀眾其實(shí)不在意故事背景，只要故事講得好、情節(jié)設(shè)計(jì)巧妙，能夠帶給其心潮澎湃、心曠神怡的觀影體驗(yàn)，那電影就是一部合格的商業(yè)片。篇六：《誤殺2》中的隱喻符號解析《誤殺2》從片名上沿用了“誤殺”，但與《誤殺1》的劇情毫無聯(lián)系。《誤殺2》改編自美國現(xiàn)實(shí)主義題材電影《迫在眉梢》，重現(xiàn)了對現(xiàn)實(shí)制度的批判?！墩`殺2》中對現(xiàn)實(shí)的隱喻始終貫穿始終，給人留下了深刻印象。隱喻之一：“誤殺”影片片名沿用了第一部的“誤殺”，突出了一個“誤”字，即讓觀眾對真相產(chǎn)生誤解，最終消除既定印象，對事件和人物建立自己的認(rèn)知和理解?？v觀全片，“誤殺”不止一處。核心的誤殺，是市長劫走了本屬于林日朗兒子的心臟，在他劫持醫(yī)院后追蹤到事情的根源是市長，并引誘警察“誤殺”自己。另外，市長為救自己的兒子，靠權(quán)力劫走心臟，無形中“誤殺”了一個普通老百姓的孩子；達(dá)馬醫(yī)生拒絕救治卷毛的妻子，導(dǎo)致卷毛產(chǎn)生刺殺之心。然而在卷毛行動之前，林日朗意外的舉動幫達(dá)馬先躲過一劫，從而避免了“誤殺”；還有林日朗利用鏡頭視覺偏差“誤殺”特警，狙擊手第一次“誤殺”林日朗失敗等，均是對“誤”的不同場面解讀。隱喻之二：特警、老鼠與貓影片中警察被賦予“貓”和“老鼠”兩種身份，其中有兩處以“老鼠”隱喻警察的形象。第一次是警察局局長派遣一名特警從通風(fēng)管道鉆進(jìn)去，用對稱的畫面展現(xiàn)了老鼠與特警對視，隱喻警察與老鼠等同，成了屈從權(quán)貴的“老鼠”。另一處是之后林日朗順勢問的那句：“你們到底是貓，還是老鼠??？”原本明確的答案，暗示了小人物對強(qiáng)權(quán)的質(zhì)疑。警察作為秉公執(zhí)法的國家特權(quán)人員，應(yīng)當(dāng)是履行正義的貓（與任達(dá)華飾演的警察張正義名字契合）。然而當(dāng)他們?yōu)闄?quán)貴服務(wù)時，便成了行走在黑暗里的“老鼠”，而這雙重身份是根據(jù)情節(jié)不斷切換的，林日朗也只能以輿論和道德為要挾，企圖在縫隙中尋找光明。隱喻之三：螢火蟲隱喻電影中反復(fù)出現(xiàn)了螢火蟲這一核心意象，這與《誤殺1》中的英文片名SheepWithoutaShepherd相對應(yīng)。林日朗的名字叫“日朗”，兒子叫“小蟲”，電影的英文名叫FirefliesintheSun，意為“日光下的螢火蟲”。當(dāng)小蟲問起，“為什么螢火蟲在燈光下就不亮了”，林日朗回答，“因?yàn)樗麄兊墓馓　⑻⑷?。但在黑暗的地方，即便是如此微弱的光也能照亮周圍的一切”。螢火蟲象征著小人物和底層人民，螢火蟲在黑暗中才會發(fā)光。正如片中最后出現(xiàn)的螢火蟲，正是林日朗的化身，代表了更多像他一樣的普通人——為了救孩子而走投無路，最終不惜以自己的生命為代價(jià)，在大眾面前掀開高層的遮羞布。這一意象，體現(xiàn)出底層人民與社會權(quán)貴的英勇博弈。隱喻之四：聲音隱喻“砰砰砰”影片里有一張海報(bào)，上面有“砰！砰！砰！”三個擬聲詞。因林日朗的職業(yè)是編劇，他常和兒子假裝模擬槍戰(zhàn)戲，這本是父子間的日?；?，然而這份溫馨最終演變?yōu)闅埧岬默F(xiàn)實(shí)槍殺?！芭榕榕椤辈粌H代表槍聲，還代表心臟跳動的聲音。第一個“砰！”表示父親中槍死亡，后續(xù)的“砰！砰！砰！”表示父親心臟移植到兒子身上后，又開始進(jìn)行跳動。這個擬聲詞，象征著父子二人的宿命和紐帶。隱喻之五：特殊鏡頭隱喻影片中有幾個鏡頭，都傳遞出一種特殊的信號。一是林日朗拿著高利貸去找醫(yī)生，然而心臟卻已轉(zhuǎn)運(yùn)了。他被保安拖著的那一刻，院長路過，電影以一個慢動作的俯視鏡頭拉長了這一場景：院長高高在上不可攀附，林日朗既狼狽又無助，赤裸裸地表現(xiàn)著兩人之間的高低落差，同時象征著二人權(quán)力的落差。《誤殺1》和《誤殺2》的結(jié)尾都有一場雨戲，雨不僅能夠起到場面調(diào)度作用，還渲染了氣氛。當(dāng)林日朗中彈那一刻，慢鏡頭更是將時間拉長，使觀眾能夠清晰地看到林日朗故意求死，嘴角勾起的一抹笑容，與此同時，他倒下去濺起的水花更是渲染了一種悲壯的氛圍，將劇情推向高潮。電影以諸多隱喻表達(dá)，讓觀眾看到了一個父親，在權(quán)貴階層與貧民百姓的現(xiàn)實(shí)博弈中，為妻兒作出的痛苦抉擇。通過解讀片中各式各樣的意象，我們可以構(gòu)建出復(fù)雜的社會與人物。父親高大的形象與偉大的奉獻(xiàn)精神與冷冰冰的現(xiàn)實(shí)形成對比，從而讓電影擁有了更深層面的探索和思考。篇七：電影《誤殺2》符號意象化背后的情與法解析符號是在各種社會現(xiàn)象中抽象出來的形式，由藝術(shù)的內(nèi)容與形式構(gòu)成，通過藝術(shù)作品的戲劇張力和表現(xiàn)力傳達(dá)事物核心的本質(zhì)。蘇珊·朗格強(qiáng)調(diào)生命感是常新的、無限復(fù)雜的，作品在表達(dá)方式上也具有無限多樣的變化。電影《誤殺２》作為《誤殺》的續(xù)集，雖然沿用了《誤殺》的片名，但是，和傳統(tǒng)意義上的系列片不同。它將故事結(jié)構(gòu)和人物角色都進(jìn)行了本土化處理，具有全新的主人公和故事內(nèi)核。在電影《誤殺２》中，“情”依舊是在最大程度上與觀眾產(chǎn)生共鳴，但是，不同于《誤殺》的高能反轉(zhuǎn)，它更傾向于返璞歸真，更加注重人性的探討，凸顯普通家庭的人物情感?！墩`殺》是成功運(yùn)用符號學(xué)的案例之一，《誤殺２》也將關(guān)于現(xiàn)實(shí)的隱喻符號貫穿始終，表現(xiàn)出在極端情況下主人公的個人抉擇，引發(fā)觀眾探討人性和社會問題。一、符號隱喻：作為情感形式的藝術(shù)幻象藝術(shù)的核心是情感的形式、生命的形式，在符號學(xué)研究方法中，情感形式是藝術(shù)符號，幻象作為藝術(shù)的特性，主要區(qū)別于現(xiàn)實(shí)的特征。藝術(shù)并非模仿現(xiàn)實(shí)，而是創(chuàng)造出藝術(shù)幻象，是純粹的直觀的物體、一種意象或一種表現(xiàn)形式。電影《誤殺２》運(yùn)用藝術(shù)幻象的基本特性，將現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)狀態(tài)以符號語言的形式進(jìn)行隱喻表達(dá)。讓觀眾看到了一位父親在權(quán)貴階層與貧民百姓的現(xiàn)實(shí)博弈中，為妻兒作出的痛苦抉擇，這是建構(gòu)電影情感內(nèi)核的真實(shí)藝術(shù)表現(xiàn)。父親與兒子之間的情感糾葛是影片的矛盾沖突點(diǎn)，這種沖突源于父子之間的愛。而父親偉大無私的奉獻(xiàn)精神與殘酷的現(xiàn)實(shí)形成了鮮明的對照，影片由此引發(fā)觀眾進(jìn)行更深層次的探索和反思。電影《誤殺２》充滿了懸念和沖突，并以第一人稱“我”的視角來展開敘事，充填鋪設(shè)了大量細(xì)節(jié)化的場景，以此強(qiáng)化符號在影片中的隱喻作用。（一）對題目“誤殺”的解讀電影《誤殺２》沿襲了第一部的片名，故事焦點(diǎn)直指“誤”字背后所蘊(yùn)含的象征意義，旨在使觀眾對事實(shí)產(chǎn)生誤解，最后消除既定印象，對事件和人物建立自己的理解與詮釋?？v觀整部影片，“誤殺”表現(xiàn)在四個方面：一是市長“掠奪”了原本屬于林日朗兒子的心臟，林日朗劫持醫(yī)院的醫(yī)生和病人，追查到了事件真相，誘使警方“誤殺”了市長。二是市長為救自己的兒子，無意中“誤殺”了一個普通百姓的子女。三是林日朗在綁架人質(zhì)時，并不打算回避阿文對達(dá)馬醫(yī)生的“誤殺”。四是醫(yī)院外看熱鬧的人，隨著事態(tài)的發(fā)展，對林日朗的定義搖擺不定，一會兒說他是好人，一會兒又說是壞人。影片中的人物角色不斷變化自己的形象以適應(yīng)周圍的環(huán)境，使得觀眾的心理狀態(tài)和行為方式也隨之變化。比如，當(dāng)林日朗解救人質(zhì)時，圍觀者認(rèn)為他的天性并不壞，把他定義為好人，而得知他打死了警察之后，瞬間改變立場，認(rèn)為他肯定是惡人，這些劇情從不同情境對“誤”進(jìn)行了詮釋。（二）老鼠與貓：對身份的質(zhì)疑在電影《誤殺２》中，警察被賦予了“貓”和“老鼠”的雙重身份。影片有兩處用“老鼠”來比喻警察，第一處是警察局局長沒有履行協(xié)議，暗中派一名特警鉆進(jìn)通風(fēng)管道，而特警在即將接近出口時，卻被一只老鼠擋住了去路。此時影片采用對稱的畫面展現(xiàn)了老鼠與特警之間的對視，一人一鼠四目相對，莫名喜感的背后蘊(yùn)含著濃厚的諷刺意味。也暗指這里的警察與老鼠的身份等同，變?yōu)榱饲鼜臋?quán)貴的“鼠”輩之徒。另一處是林日朗找到了派來的特警并順勢詢問：“你們到底是貓，還是老鼠??？”這個問題的答案很明顯，但是從本質(zhì)上來看，它隱含著小人物對強(qiáng)權(quán)的質(zhì)疑。（三）螢火蟲：動物意象電影《誤殺２》中反復(fù)出現(xiàn)了螢火蟲這一核心意象，電影的英文片名又叫ＦｉｒｅｆｌｉｅｓｉｎｔｈｅＳｕｎ，直譯為“日光下的螢火蟲”。這與林日朗名字中的“日朗”和他兒子的名字“小蟲”相契合。在影片中，螢火蟲這一意象雖然只出現(xiàn)過三次，但每次出現(xiàn)都能帶領(lǐng)觀眾一步步揭示真相?！墩`殺２》構(gòu)造了日光下的螢火蟲這一極具美感的意象，導(dǎo)演還加入了林日朗一家三口在森林里露營的歡樂鏡頭。林日朗也將兒子的名字改為了“小蟲”，旨在用美好的意象重塑破碎的現(xiàn)實(shí)。影片用螢火蟲這一微小動物來象征現(xiàn)實(shí)生活中的小人物，反映了他們與強(qiáng)