淺析塞尚藝術(shù)的空間表現(xiàn)

摘要藝術(shù)是一部人類文化的巨著，在繪畫的歷史長河中呈現(xiàn)了一批批繪畫大師，他們的繪畫風格對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。塞尚就是其中一位，本文對塞尚的生活時代及他的繪畫觀念進行了解讀，對其作品的色彩語言表達及繪畫作品中的空間構(gòu)建做了詳細的分析，同時也通過對塞尚繪畫風格的梳理，探討了塞尚繪畫語言的獨特性以及他的繪畫風格對現(xiàn)代西方藝術(shù)產(chǎn)生的影響，總結(jié)了塞尚的繪畫風格帶給我們的啟示。關(guān)鍵詞：繪畫；色彩語言；空間結(jié)構(gòu)；水彩繪畫

引言塞尚一生都致力于繪畫中色彩語言的表達及結(jié)構(gòu)本質(zhì)的探索。追求在視覺上獲得有序的色彩和空間結(jié)構(gòu)。塞尚的繪畫風格與印象派、古典是密不可分的，他也是立體派、野獸派、表現(xiàn)主義的領(lǐng)頭人，是20世紀繪畫的導師。塞尚的藝術(shù)觀念與十九世紀的特殊文化環(huán)境有很大的關(guān)聯(lián)，他的藝術(shù)觀念結(jié)合了康德、達爾文、雨果等大師的藝術(shù)思想，從而形成了他特有的藝術(shù)繪畫風格。一、塞尚藝術(shù)觀的形成及社會背景自文藝復興以后，越來越多的藝術(shù)家在藝術(shù)上追求更加真實與自然，他們把“寫真求實”作為繪畫宗旨。在西方，傳統(tǒng)繪畫嚴格遵循三維空間法則，把描繪、再現(xiàn)事實作為重點，在研究透視，物體結(jié)構(gòu)規(guī)律以及明暗變化的基礎(chǔ)上追求逼真的物體形象和三維空間。但是賽尚打破了這個傳統(tǒng)的思想，他提出繪畫要追求藝術(shù)的真實，而不是以重現(xiàn)自然為目的的觀點，藝術(shù)家應該結(jié)合自身對自然的體驗，重新整合，在畫面上創(chuàng)造出新的自然。（一）塞尚所處的時代1839年1月，塞尚出生在普羅旺斯的前首都——愛克羅斯。那是個法國大繁榮大發(fā)展的年代，雖然塞尚出生在一個普通的家庭，但他從小就表現(xiàn)出了對繪畫的熱愛，長大后更是沉迷于繪畫。塞尚幾乎從小就有著非常高的藝術(shù)天賦，當他還在讀寄宿學校的時候由于繪畫成績而獲得?？怂巩媽W院的二等獎學金，因為他對于繪畫的熱愛，在他大學畢業(yè)過后依然選擇繼續(xù)對繪畫進行深造，并且盡他最大的努力取得了父母的同意去巴黎進一步深造。但是由于生活困難，在巴黎沒有呆多久便回家了。父母給他安排了工作，但他從沒有停止畫畫的念頭。重整旗鼓后報考了巴黎美術(shù)學院，不幸的是落榜了。但塞尚始終沒有放棄繪畫。在1866年，創(chuàng)作了《穿松柳衣服的多米尼克舅父》，在這幅畫中，她為了表現(xiàn)色彩與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，采用比較委婉的涂色方式，使形式更加和諧流暢，并使用馬奈習慣用的顏色。當他在進行對印象主義藝術(shù)繪畫方法的精華進行吸取的同時卻依然沒有選擇放棄他的本性，反而更加地去關(guān)心自身主觀感受和繪畫構(gòu)圖之間的關(guān)系，讓繪畫百年的更加具有濃厚的感覺。經(jīng)過多年的輾轉(zhuǎn)反側(cè)，1867年到1868年，他多次前往巴黎在左拉，克拉戴爾，雷諾啊，迪朗帝等著名畫家經(jīng)常聚會的咖啡館中露了面。在馬奈的介紹下，他認識了畢沙羅，并和他成為好朋友。畢沙羅強烈建議他去戶外寫生，方便觀察大自然。從此以后，賽尚畫中的色彩也逐漸地變得鮮艷，在作品《黑色的大理石》中，更加直觀地表現(xiàn)出塞尚作畫的變化，作品中色調(diào)豐富，事物與色彩的關(guān)系十分和諧，具有非常強的立體感。直到19世紀70年代，這位隱世畫家達到了第一個創(chuàng)作高峰。在七十年代由于戰(zhàn)亂的原因他隱居在了艾斯塔可躲避征兵，等到戰(zhàn)剛結(jié)束的時候他就立馬又返回了巴黎。這個時候他已經(jīng)三十二歲，他的繪畫作品風格都是憂郁的，具有著非常強烈的戲劇性，而人們也開始發(fā)現(xiàn)了在他繪畫作品當中的閃光點，將其稱為現(xiàn)代繪畫之父。（二）塞尚藝術(shù)觀念的形成塞尚所的藝術(shù)觀念形成是在19世紀的特殊文化環(huán)境之下，他結(jié)合了康德、達爾文、雨果、羅丹等等的思想。他的繪畫思想是具有非理性潮流特征，在繪畫作品中不僅存在悲觀主義，同時還蘊含著濃濃的唯美主義，這些思想使塞尚摒棄了傳統(tǒng)思想。塞上創(chuàng)作了一系列不同以往風格的人物畫，風景畫等，如在1890年－1892年間創(chuàng)作了《玩紙牌者》，在1809年創(chuàng)作了《圣維刻圖瓦山與蒼松》，《蘋果與橘子》，《靜物與籃子》以及《酒神宴舞》等。自此他開始對自己的藝術(shù)風格進行轉(zhuǎn)變，開始向成熟藝術(shù)的道路進行發(fā)展。在這個時期他開始在繪畫過程當中對于集合問題的處理不再像從前的繪畫方法。在那個時期他最喜歡的是圣維克多山和熱得芬住宅，主要的作品有《艾斯泰克的海灣》以及《圣維克多山》等等，因為他認為藝術(shù)應當具有真實性，所以他開始突破以往的繪畫風格提出色彩造型和幾何造型等等藝術(shù)風格理念。塞尚生活的時代是印象派最為繁榮的一個時期，他與馬克莫等諸多畫家是至交好友，但是在藝術(shù)上，他卻并不是屬于印象派的積極分子。在1874年所舉辦的一個印象派畫展上面，由于他和其他的印象派畫家產(chǎn)生了很大的分歧，經(jīng)過一番周折之后，才讓他的畫得以在畫展當中展出。也正是在這個時候讓他明白了自己對于藝術(shù)的觀點和印象派是不一樣的，因為印象派的觀念是在繪畫當中捕捉事物的瞬間感受，而塞尚卻是更多地注重繪畫過程當中的造型。二、塞尚作品中繪畫語言的獨特性（一）塞尚色彩語言的獨特性通過直觀觀察，物像由一個個色塊和畫面之間相互交錯，形成同構(gòu)的形式結(jié)構(gòu)。賽尚討厭凌亂的畫面構(gòu)成，但印象主義的繪畫風格多是凌亂不整的。這使得他在進行調(diào)色的時候會面臨著更加窘迫的問題。因為他在調(diào)色過程中十分渴望能夠看清圖案的同時，也能夠擁有濃重的色彩。這樣才能夠讓繪畫做到光與色有效共生，同時形體之間也能夠和諧的存在，將理性與感性進行完美的融合。塞尚把他們構(gòu)圖簡化，用深色線條勾勒出輪廓，使他的水彩繪畫效果非常清新透徹，畫面布局更有秩序，因此，形成了他獨特的水彩語言表達觀念。在與畫家高更的比較上，塞尚在畫展展出的作品對立體派產(chǎn)生了深遠的影響。但高更出身高貴，繼承了家族堅定且游移的個性，兩人的作品風格截然不同，塞尚喜畫靜物，擅長運用秩序分解法，在靜物終體現(xiàn)自我意識，高更用平涂的畫面，強烈的輪廓線，主觀化的色彩勾勒出圖形，作品帶有音樂性，節(jié)奏性，裝飾性，塞尚被公認為西方藝術(shù)大師，高更為原始藝術(shù)和象征藝術(shù)指引了方向。在作品《林中的亂石》石頭被歸納成了幾何形狀有著整齊邊緣和棱角，樹干也變成了長而且流暢的線條與大塊面的石頭形成體積在形狀上形成了對比，畫面上不同形狀體量的物體交相輝映，他在此畫作中雖然是用了形式構(gòu)成的手法進行處理，但卻使得一處簡單的風景有了多變的節(jié)奏，顯現(xiàn)出畫家超強畫面處理技巧。（二）塞尚繪畫作品構(gòu)圖的秩序性塞尚繪畫的構(gòu)圖極具秩序性，他注重觀察自然，接觸自然，發(fā)現(xiàn)大自然的秩序，并在自己的作品中進行表達。雖然塞尚的繪畫風格與國畫在寫生風格上截然不同，但是在完成之前，都需要重新歸納整理。塞尚在構(gòu)建畫面時，非常注重事物的變形與畫面的秩序，這樣既保證了畫面的簡潔，避免出現(xiàn)幾何體感表現(xiàn)厚重，也協(xié)調(diào)了事物之間的空間關(guān)系。塞尚在處理物象與畫面整體關(guān)系時，可能會放棄個體的真實性獨立性。對塞尚來說，繪畫有兩個基本點，感覺和理想。即在一片混亂的對象中，整理得井井有條。讓畫面成為一個堅固，永恒的結(jié)構(gòu)形式。一個沒有對稱性的物體很難有美感，但同時在對稱中增加細微變化，營造畫面平靜、秩序的美感。塞尚在進行等精華創(chuàng)作時，往往能給人心理上帶來安全、穩(wěn)定和愉悅感。作品《池塘》巧妙運用水面的反光，讓實物與倒影產(chǎn)生對稱效果，讓畫面具有美感又不會單調(diào)。（三）塞尚繪畫作品筆觸與顏色的獨特性塞尚的一生中，風景畫是最多的。其中，塞尚最喜歡的作品就是《圣維克多山》，在作畫時，塞尚分析這座山時隱時現(xiàn)，體塊結(jié)構(gòu)復雜，在欣賞這幅畫時，能夠輕松地感受到作品中莊嚴卻又略顯憂郁的感情。并且在這一幅畫當中，幾乎每一個板塊的形體和結(jié)構(gòu)都是進行處理過的，對于每一個板塊的處理都是十分嚴謹。而在塞尚的風景畫當中對色彩應用十分的豐富，在繪畫過程中，他不進行臨摹客觀存在的事物，卻以生動形象的筆觸去展現(xiàn)事物之間細微的差別。塞尚的每個筆觸都有自己的個性，恰當?shù)爻霈F(xiàn)在畫面上，有規(guī)律有順序，讓部分服從整體，成為濃烈又富有肌理的畫面，筆觸有各種排列，如轉(zhuǎn)換、連接、色彩交織，這些筆觸構(gòu)成了畫面獨特的空間，把筆觸和色彩的關(guān)系做到極致，讓畫面產(chǎn)生一種朦朧美。筆觸是塞尚繪畫的重要特點，他經(jīng)常根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)特點進行用筆，使筆觸輔助造型，在塞尚《圣維克多山》作品中，此時塞尚的藝術(shù)思想風格都已經(jīng)成熟，手法逐漸老練，畫面呈現(xiàn)出明顯的風格。在此畫，大塊筆觸替代了形體塑性，筆觸有力，和色彩構(gòu)成了一曲交響曲，他對藝術(shù)的執(zhí)著都表現(xiàn)在他的畫筆上了。他所花的山已經(jīng)不是自然界的山了，而是畫家精神的象征。塞尚對于藝術(shù)觀念有執(zhí)著的追求，塞尚從初期印象派對自然的再現(xiàn)轉(zhuǎn)變對畫面進行理性建構(gòu)。《圣維克多山》作品中可以看到一位偉大的畫家對藝術(shù)的不斷嘗試，從復雜自然逐漸成簡單的幾何，塞尚最終成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者。塞尚與亨利盧梭確實兩種不同的風格，盧梭熱衷于創(chuàng)造一個幻想的世界，他的藝術(shù)很難歸到哪一派，但他的畫法超脫了現(xiàn)實主義。他似乎總是生活在一個夢幻的世界，這種與生俱來的愛幻想的天真性格，在他的日常生活中也充滿天真爛漫，他的畫作具有原始童話的魅力。三、塞尚作品中的色彩與空間結(jié)構(gòu)（一）色彩表現(xiàn)極具純粹性在傳統(tǒng)繪畫中，素描對事物起著塑造運用，色彩只是附屬，色彩一開始是在美術(shù)中加強素描關(guān)系，后來獨立出來發(fā)展成單一的色彩運用。印象派在運用色彩是對自然的模擬進行科學化，而塞尚把色彩當作主觀色彩，并進一步探索色彩的表現(xiàn)力并在《水中倒影》中有所體現(xiàn)。塞尚希望讓色彩獲得純粹的運用，而不是作為陪襯，并要保持事物的形體結(jié)構(gòu)。塞尚的繪畫作品中完全體現(xiàn)了色彩的純粹性。塞尚的繪畫以色彩構(gòu)成畫面的主要元素，用一些簡單的顏色，以冷暖變化的方法使畫面產(chǎn)生多種色階，使畫面和諧統(tǒng)一。塞尚利用色彩重新創(chuàng)造了自然，并賦予自然一種精神，從而創(chuàng)作出的獨特的永恒的繪畫。在《安錫湖》作品中，他將前景的樹放置在畫面的左側(cè)，樹干造型敦厚粗壯用色彩表現(xiàn)明暗、立體感。整個樹干用色較暗特別是樹干上部分，形成感覺沉重的塊面感，從視覺上壓制了畫面左部分。用了較明亮的顏色使色彩統(tǒng)一，形成較大的空間。在視覺感受尚一收一放達到畫面極致的體現(xiàn)。（二）繪畫空間具有平面性自從文藝復興時代過后，西方藝術(shù)家在繪畫過程中都大多都遵循三維空間定律，以便能夠很好地在平面繪畫當中去展現(xiàn)非常逼真的三維立體形象。在以往傳統(tǒng)的西方繪畫當中為了能夠很好地展現(xiàn)出三維空間，所采取的繪畫方法是將畫面當中的所有物體形狀縮小。但是這些形狀之間的運動就會構(gòu)成一個洞，這個洞卻違背了平面法則的相關(guān)概念，使得畫家在進行繪畫的過程當中想要展現(xiàn)三維空間效果，卻又不能做到有效的平衡統(tǒng)一。而塞尚的繪畫風格打破了之前面臨的難題，他追求在平面當中建立立體空間，讓畫家在繪畫的過程中，不僅能夠讓畫中的事物展現(xiàn)出立體感，同時還充分具有繪畫的平面性。從他的作品《艾斯泰克的海灣》、《樹林后面得村莊》及《穿紅色的背心的男孩》當中就可以有效看，他是如何在繪畫的過程當中構(gòu)建立體空間的，他通過將前景的面積進行縮小，將前景從上到下從大到小的展現(xiàn)在畫面上，然后，再將遠方的遠山和天空拉到前景當中來，通過將天空變得和前景一樣緊密的方式來展現(xiàn)繪畫當中的空間立體感。從這些他的繪畫作品中可以明顯地看出，他在進行繪畫的過程當中，更加地強調(diào)在平面上的視覺效果，而不是去營造在空間上的立體感。也許，在別人看來，他這樣繪畫是為了讓畫面和畫布進行充分的吻合，但是塞尚是希望讓畫布的輪廓設計能夠更加的去符合矩形畫布的特點，以便能夠達到他希望得到的畫面效果，這種新的繪畫理念對現(xiàn)代繪畫有著很大的影響。四、塞尚水彩繪畫語言及觀念對我們的啟示（一）色彩的合理運用可以表現(xiàn)作品節(jié)奏與韻律節(jié)奏本是音樂專業(yè)術(shù)語，但節(jié)奏廣泛存在與生活中，人的生理變化、自然界的白晝黑夜、四季變換，都具有節(jié)奏感。作品中的節(jié)奏蘊含藝術(shù)的生命力。是畫家主觀情感的體現(xiàn)，節(jié)奏急促的作品可以給人以緊張感，節(jié)奏平緩的作品可以讓人感到放松。所以，節(jié)奏可以激起藝術(shù)體驗到物到情的過程。在《愛斯塔克的房子》一畫中塞尚用節(jié)奏的組織規(guī)律、色彩的冷暖變化讓畫面充滿強調(diào)，主題突出，節(jié)奏感強。在《楊樹》這一作品中整齊排列的楊樹林呈現(xiàn)出規(guī)律變化的節(jié)奏，楊樹順著遠去的小路逐漸變窄變矮，畫面的色彩從暗視覺到明視覺尚引導觀看者從右側(cè)的近景向左側(cè)的遠處的地方延伸，在節(jié)奏上從強到弱有著余音未了的感受。節(jié)奏與韻律是形式構(gòu)成的法則之一。畫家對于自然景象的藝術(shù)表現(xiàn)，必定伴隨對具體抽象的概括，產(chǎn)生藝術(shù)價值。韻律將節(jié)奏簡單的重復組合變化，從感性導理想的過程，是畫家主觀對世界的產(chǎn)物，能夠增強藝術(shù)作品的感染力。在《池塘》中池塘邊的樹、墻等景物高矮不等寬窄不同，橫向一次排開。它們之間的距離各不相等，有著緊密的變化，但卻有著左右相互對稱就好像音符的高低、長短的等不同因素。色彩的合理運用對畫面的布局有著節(jié)奏感和規(guī)律感又有韻律美。（二）繪畫風格可以傳達作品的靈魂通過對塞尚的了解，我們對塞尚繪畫作品的風格有了新的理解，不同的作品對畫面的表達有著不同表現(xiàn)，使畫面變得自然且有趣。在風格的元素上進行變化，產(chǎn)生了不同的效果，使畫面呈現(xiàn)出豐富的深度感、質(zhì)感。在《一籃蘋果》是塞尚最賦有代表性的作品之一，塞尚特別注重作品的結(jié)構(gòu)、色彩、筆觸等。同時保持目標然后還能保持單個物體的特征。畢加索在創(chuàng)作《奧達艾布羅的工程》這一風景畫時就是在塞尚的基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新除了他所提出的圓柱體、圓錐體以外有增加了立方體。勃拉克創(chuàng)作《埃斯塔克的房子》階段畫風受到塞尚的影響，被稱為塞尚式立體主義時期。他將房子變形成狹長的紙盒子，畫面上下排列，前后空間深度壓縮。由此可見塞尚藝術(shù)觀念開啟了一條追求世界真理的道路。藝術(shù)家從變現(xiàn)真實自然想脫離開來，嘗試的運用理想的思考去探索藝術(shù)的真諦，使用簡單的線條色彩、材質(zhì)，展現(xiàn)自己思考過程和所產(chǎn)生的創(chuàng)作理念，現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)自從塞尚的開始自后得到了分化。然而梵高與塞尚在后期不再遵循印象派客觀的觀察方法和表現(xiàn)方法，而是賦予繪畫以象征意味和主觀表現(xiàn)色彩。他們在藝術(shù)實踐中大膽探索，勇于創(chuàng)新，并在創(chuàng)作主旨上，創(chuàng)作技巧尚形成了各自獨特的繪畫風格。兩者藝術(shù)手法，表現(xiàn)形式，色彩運用和創(chuàng)作思想差異，為后來西方藝術(shù)彰顯個性提供了參照。在《埃斯泰克的海灣》中塞尚沒有營造出一種逐漸遠去的空間感覺，而是在畫面中呈現(xiàn)出色塊排列組合而成的裝飾效果。作品中房屋密集而又明亮，前后景物邊緣線清晰，線條與塊面的裝飾感強。在塞尚《加爾達納》我們也可以觀察到塞尚對色彩處理。他將色彩歸整為房屋、草地樹木天空三類顏色，每一類中都有著豐富而且細微的變化。從整體來看畫面色彩交相重疊，房屋錯落有致房屋的暖色和天空的冷色形成鮮明的對比，然而大面積的綠色對應平衡著畫面，使畫面的色彩充滿整個平面構(gòu)成有趣韻味。創(chuàng)作《圣維克多山》作品時塞尚沉浸在古典主義的魅力中，他欽佩桑普，在畫面中向桑普致敬。此畫的色彩變化也可以看到印象派的影子，但也能清晰的感受到與印象派的不同，他始終嘗試對物象進行形式的構(gòu)成，進而有了初步的裝飾構(gòu)成效果。但在塞尚晚年創(chuàng)作的《圣維克多山》就與之前的作品有著很大的區(qū)別。前者被解析成大塊的色塊，在畫面上有著很多未畫的部分，和中國的大寫意畫面的因為有著些許的相似性。然而到了晚年塞尚能熟練的運用透視、色彩造型等，進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)出風景畫面鏗鏘有