【數(shù)字媒體技術(shù)在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用探究5200字（論文）】

數(shù)字媒體技術(shù)在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用研究目錄TOC\o"1-2"\h\u8214數(shù)字媒體技術(shù)在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用研究 115304一、數(shù)字媒體技術(shù)定義及大致現(xiàn)狀 12104數(shù)字媒體技術(shù)在舞蹈作品中的運(yùn)用 127652(一)舞臺(tái)美術(shù)方面 111830三、與舞蹈編創(chuàng)的關(guān)系 31034（一）拓展舞蹈編創(chuàng)的創(chuàng)新思維 415811四、當(dāng)前科技形勢(shì)下的舞蹈編創(chuàng)思維 428075（一）更靈活廣泛的題材選擇 423206（二）更具創(chuàng)新性互動(dòng)性的呈現(xiàn) 48652（三）編創(chuàng)思維新的發(fā)展 421898結(jié)語(yǔ) 5舞蹈這種藝術(shù)形式傳承與發(fā)展需要以人的肢體作為發(fā)展的載體，通過相關(guān)的動(dòng)作，音樂、空間和舞美等相互組合。進(jìn)入到二十世紀(jì)之后，科學(xué)技術(shù)尤其是電子計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展改變了各個(gè)行業(yè)的工作流程，同時(shí)也改變了舞蹈作品的編創(chuàng)手法、流程、思路以及最終呈現(xiàn)的效果。曾經(jīng)一度限制舞蹈編創(chuàng)的時(shí)空、舞臺(tái)等因素，在將數(shù)字媒體技術(shù)運(yùn)用到舞蹈編創(chuàng)中之后，變得不再能夠阻礙編創(chuàng)者，同時(shí)由于新技術(shù)的運(yùn)用，也將舞蹈編創(chuàng)推向了一個(gè)全新的高度。數(shù)字媒體技術(shù)定義及大致現(xiàn)狀數(shù)字媒體技術(shù)是指通過計(jì)算機(jī)將數(shù)字信息轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢暵犘畔⒁环N現(xiàn)代化信息技術(shù)，通常來說有圖像，聲音，文字等表現(xiàn)形式。同時(shí)，數(shù)字媒體技術(shù)雖然是屬于計(jì)算機(jī)專業(yè)，但其實(shí)際上來說是將計(jì)算機(jī)技術(shù)與現(xiàn)實(shí)藝術(shù)相結(jié)合，其所形成的概念與傳統(tǒng)意義上的有所區(qū)別，是一種在當(dāng)前得到了及廣泛運(yùn)用的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)。數(shù)字媒體技術(shù)在一定意義上體現(xiàn)出了鮮明的特性，與相對(duì)傳統(tǒng)意義中的計(jì)算機(jī)技術(shù)相比，作為計(jì)算機(jī)技術(shù)與藝術(shù)性相結(jié)合誕生的產(chǎn)物，其在藝術(shù)領(lǐng)域有很大的發(fā)展空間，也不斷以新的方式呈現(xiàn)在大眾眼球中，有很大的互動(dòng)性和娛樂性。尤其是影視、游戲、廣告、動(dòng)畫制作舞美設(shè)計(jì)等領(lǐng)域有著很大發(fā)展?jié)摿ΑｋS著九十年代互聯(lián)網(wǎng)的興起，數(shù)字媒體開始出現(xiàn)，各種媒體成為數(shù)字媒體發(fā)展的平臺(tái)，到2010——2012年，數(shù)字媒體發(fā)展，與傳統(tǒng)的藝術(shù)相互影響，不斷創(chuàng)新，現(xiàn)在的數(shù)字媒體實(shí)現(xiàn)了多樣化，市場(chǎng)不斷開拓，應(yīng)用場(chǎng)景愈加廣泛，與傳統(tǒng)藝術(shù)有機(jī)的融合。數(shù)字媒體技術(shù)在舞蹈作品中的運(yùn)用在當(dāng)前，數(shù)字媒體技術(shù)在舞蹈作品中主要運(yùn)用在兩個(gè)方面舞臺(tái)美術(shù)方面相對(duì)于傳統(tǒng)的舞臺(tái)美術(shù)，在數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)步后，舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)方面是其最能得以體現(xiàn)，也是最令人印象深刻的運(yùn)用。眾所周知，舞臺(tái)的布景設(shè)計(jì)是一項(xiàng)極其重要同時(shí)又相當(dāng)復(fù)雜的工作。設(shè)計(jì)中不光要考慮其空間體積重量這些因素，還要能夠進(jìn)行一定程度上的變換，以提供調(diào)度給表演的實(shí)際需求，最重要的還是要按照編創(chuàng)者的編創(chuàng)思路進(jìn)行內(nèi)容上的呈現(xiàn)。尤其對(duì)于舞蹈藝術(shù)而言，其強(qiáng)于抒情弱于敘事的特點(diǎn)決定了如果編創(chuàng)者需要進(jìn)行一定程度上的敘事，則必須要借助舞臺(tái)背景的幫助。傳統(tǒng)的舞臺(tái)布景一般是使用景片為主，輔以其他可以移動(dòng)的道具。但是景片一是制作麻煩，在作品編創(chuàng)過程中往往需要反復(fù)修改，景片如果遇到較大的改動(dòng)需求就只能重做費(fèi)時(shí)費(fèi)力同時(shí)也很難跟隨編創(chuàng)者跳躍的思維。最重要的還是無法呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)的畫面，在日新月異的今天就顯得過于呆板，很大程度上限制了編創(chuàng)者的思路。現(xiàn)如今得益于數(shù)字媒體技術(shù)的進(jìn)步，布景的選擇有了更多的選擇。如：LED屏幕，投影，全息技術(shù)。LED屏幕的出現(xiàn)使得傳統(tǒng)的舞臺(tái)布景被逐步取代。相較于傳統(tǒng)的舞臺(tái)布景，LED屏幕得益于其能展現(xiàn)生動(dòng)逼真的動(dòng)態(tài)畫面，解決了傳統(tǒng)舞臺(tái)布景呆板單調(diào)缺少變化的問題。有別于傳統(tǒng)舞臺(tái)布景裝置需要特別手工定制，難以根據(jù)實(shí)際場(chǎng)地大小演出情況等進(jìn)行修改且價(jià)格高昂的缺點(diǎn)，LED屏模塊化的特點(diǎn)使得其可以根據(jù)實(shí)際現(xiàn)場(chǎng)情況按照需求進(jìn)行，還能更方便的與實(shí)體道具進(jìn)行融合使觀眾在觀賞過程中更有代入感。同時(shí)，由于其僅作為播放載體，內(nèi)容的修改就極為方便甚至作品在異地演出時(shí)，只需將素材拷貝即可。得益于LED屏幕低使用成本，舞臺(tái)效果生動(dòng)的優(yōu)點(diǎn)，LED屏幕被廣泛運(yùn)用在各種舞臺(tái)中，上到如春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)或是大制作舞劇，下到商場(chǎng)開業(yè)的歌舞演出?？梢哉f現(xiàn)如今LED屏幕已經(jīng)成為了舞蹈編創(chuàng)中最廣泛被運(yùn)用到的數(shù)字媒體技術(shù)之一了。在這樣大的用戶基數(shù)下，LED屏幕的運(yùn)用方式也逐漸多樣化、主流化、深入化，從最開始的僅僅作為單純的低成本背景板使用，到如今絕大多數(shù)編創(chuàng)者都會(huì)將LED布景的制作在編創(chuàng)中提到更靠前的位置，以期借助其動(dòng)態(tài)化的表現(xiàn)為最終作品舞臺(tái)效果提供更多的可能性。在現(xiàn)代舞作品《握緊手中槍》中，作品以犧牲的紅軍戰(zhàn)士為主人公，描繪出了紅軍戰(zhàn)士犧牲和戰(zhàn)斗的過程。此類作品往往都會(huì)選擇以當(dāng)代舞作為表現(xiàn)形式，輔以宏大輝煌形象鮮明帶有具體人物的革命戰(zhàn)爭(zhēng)主題布景。但在這個(gè)作品中，編創(chuàng)者另辟蹊徑，在用現(xiàn)代舞進(jìn)行編創(chuàng)的同時(shí)，巧妙地使用了相對(duì)抽象的畫面作為L(zhǎng)ED布景，如閃電、云層、煙霧、粒子線條等。前半段中煙霧畫面配合人聲吟唱，將觀眾代入到了悲涼的情緒中。之后在中間部分，鼓聲將云層的畫面瞬間打出，配合環(huán)形布置于舞臺(tái)的led屏幕，瞬間將觀眾的情緒和節(jié)目一起推向高潮。最終，作品雖然沒有直接使用傳統(tǒng)的布景主題，但更加抽象的畫面在LED屏幕的配合下更加完美地與作品的情緒融合了起來，反而在一定程度上獲得了更強(qiáng)于其他同類型題材作品的舞臺(tái)效果。投影成像技術(shù)使得舞蹈表演能夠結(jié)合舞者與投影，產(chǎn)生互動(dòng)式舞蹈表演，讓觀眾觀看獨(dú)特的舞蹈表演，呈現(xiàn)更精彩的舞蹈氛圍，并產(chǎn)生更好的共鳴。在舞劇《孟姜女》的序幕中，為了能夠凸顯出邊疆戰(zhàn)爭(zhēng)形勢(shì)的緊迫，編創(chuàng)者使用投影技術(shù)與實(shí)物紗幕相結(jié)合，在扮演戰(zhàn)士的演員列隊(duì)紗幕之后時(shí)，將戰(zhàn)士手中的盾牌投影與紗幕上，讓盾牌化作了城墻的形象。到了尾聲，孟姜女與范喜良托舉向舞臺(tái)的后區(qū)前行，此時(shí)紗幕將中間區(qū)域留作白色，將桃花瓣投影至兩側(cè)紗幕，并使用干冰噴灑于舞臺(tái)上制造出類似幻景一般的場(chǎng)景，將二人的感情與作品情緒推向一個(gè)新的高峰。全息成像技術(shù)則是近年來最為尖端的技術(shù)之一，其成像效果可以使空中出現(xiàn)立體圖像，在讓觀眾享受到視覺沖擊沉浸入作品的同時(shí)，也能使演員真正的融入表演之中。2016年的作品金猴鬧春中，編創(chuàng)者運(yùn)用全息成像技術(shù)先是憑空在觀眾們的眼前創(chuàng)造出了一個(gè)“花果山”，同時(shí)又完美的將七仙女在云中如詩(shī)如畫的舞姿、孫大圣游刃有余耍金箍棒的英姿、花果山瑰麗的景觀等元素完美的交織融合在了一起，給觀眾帶來了無與倫比的視覺沖擊。在以前的舞蹈編排及呈現(xiàn)中，沒有科技的支持，舞蹈編導(dǎo)做不到將逼真生動(dòng)的視覺效果呈現(xiàn)在觀眾眼前，但是數(shù)字媒體技術(shù)的運(yùn)用，將舞蹈編導(dǎo)們的想象變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，將觀眾帶入了作品中那個(gè)奇幻的世界。（二）舞蹈影像方面舞蹈影像中，將舞蹈從原本的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)通過一定的技術(shù)手段轉(zhuǎn)變?yōu)闊赡凰囆g(shù)，其中影像作為媒介，舞蹈作為主體。在實(shí)際創(chuàng)作中將舞蹈的編排和影像畫面剪輯包裝等有機(jī)結(jié)合而形成的影像作品。舞蹈影像解決了傳統(tǒng)舞蹈表演固定的形式缺乏自由性和靈活性的缺點(diǎn)，既拓寬了舞現(xiàn)場(chǎng)舞蹈的即時(shí)性，同時(shí)也能夠?qū)⒆髌返娜灿谰猛暾乇４嫦聛淼靡詡鞑?，還能通過剪輯等手段在原有基礎(chǔ)上既保留作品本來的主要意向，進(jìn)行邏輯順序關(guān)系的重新整理排列，創(chuàng)造出新的情節(jié)和情感。2011年的影視作品《皮娜》就是舞蹈影像運(yùn)用的一次創(chuàng)舉。在籌劃拍攝時(shí)，創(chuàng)作者為了能夠更加生動(dòng)的展現(xiàn)出皮娜充滿熱情的舞蹈和其無與倫比的藝術(shù)思想，毅然選擇了當(dāng)時(shí)尚不是很成熟的3D拍攝技術(shù)，以期能夠?qū)νㄟ^這種與其他截然不同的舞蹈呈現(xiàn)形式將觀眾真正代入到皮娜的舞蹈世界中?！镀つ取纷鳛槭飞鲜状卧谖璧钢羞\(yùn)用3D拍攝，第一次真正的實(shí)現(xiàn)了將電影院的熒幕化為舞蹈劇場(chǎng)，將屏幕中的舞者變得鮮活。觀眾既能夠感受到在舞蹈現(xiàn)場(chǎng)觀看的效果，但又與真正的現(xiàn)場(chǎng)演出有很大的不同，在數(shù)字技術(shù)的幫助下，演員和觀眾的距離被拉近到了一個(gè)前所未有的程度。通過大量的特寫鏡頭，觀眾甚至可以感受到舞者在舞蹈時(shí)變化的情緒、逐漸加速的呼吸、劇烈運(yùn)動(dòng)后從皮膚上滑落的汗珠等等這些在傳統(tǒng)的舞蹈現(xiàn)場(chǎng)中因?yàn)榫嚯x而無法被感知到的細(xì)節(jié)。使觀眾不光感受到了舞蹈作品本身的魅力，也在數(shù)字技術(shù)的加持下得到了空前的視聽滿足。三、與舞蹈編創(chuàng)的關(guān)系（一）拓展舞蹈編創(chuàng)的創(chuàng)新思維伴同著社會(huì)日新月異的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)日夜不停的迭代，編創(chuàng)者在編創(chuàng)過程中應(yīng)當(dāng)摒棄原來的固化守舊的思想，在找對(duì)編創(chuàng)的正確路線之后，應(yīng)該謹(jǐn)記創(chuàng)新，不再畏懼自己過于天馬行空的想像。得益于數(shù)字媒體技術(shù)的運(yùn)用，編創(chuàng)者的創(chuàng)新思維得到了空前的解放和拓展，技術(shù)與舞蹈編創(chuàng)思想的有機(jī)融合，使一些在原來看來過于虛幻過于縹緲難以實(shí)現(xiàn)的想法得以實(shí)現(xiàn)，提供了無限的可能性。融合舞蹈最基本的創(chuàng)作思想與意念，使得舞蹈能夠借用數(shù)字媒體技術(shù)提升舞蹈作品的觀賞性。隨著科技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字媒體技術(shù)也將利用現(xiàn)代科技的發(fā)展使其更上一層樓屆時(shí)，沒有“做不到”，只有編導(dǎo)“想不到”，舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新思維也會(huì)因?yàn)閿?shù)字媒體技術(shù)更加拓展開來。通過具有觀賞性的舞蹈來向觀眾們傳遞出正面情緒，使得觀眾在欣賞舞蹈時(shí)更加注重舞蹈的本質(zhì)的內(nèi)涵。數(shù)字媒體技術(shù)的運(yùn)用使得舞蹈極具觀賞性，將舞蹈的藝術(shù)魅力進(jìn)行提升。四、當(dāng)前科技形勢(shì)下的舞蹈編創(chuàng)思維（一）更靈活廣泛的題材選擇在之前的很長(zhǎng)一段時(shí)間中，受制于科學(xué)技術(shù)的不發(fā)達(dá)，在很多時(shí)候編創(chuàng)舞蹈的題材選擇通常會(huì)受到限制，編創(chuàng)者的想法和藝術(shù)思維很難有條件得到呈現(xiàn)，這使得一些意識(shí)流或是超現(xiàn)實(shí)主義題材的作品因此難以問世。好在隨著如今計(jì)算機(jī)技術(shù)和數(shù)字技術(shù)日新月異的發(fā)展，各式各樣的數(shù)字媒體科技手段的出現(xiàn)，使得編創(chuàng)者在舞蹈作品題材的選擇中有了更豐富多樣的選項(xiàng)。由此一來編創(chuàng)者終于能夠借助數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展帶來的資源在創(chuàng)作中不光可以有相比以前更貼近現(xiàn)實(shí)題材的作品，同時(shí)也能夠不再依賴于現(xiàn)實(shí)，選擇更加貼近于自我想象的世界的題材進(jìn)行編創(chuàng)。（二）更具創(chuàng)新性互動(dòng)性的呈現(xiàn)觀眾對(duì)舞蹈作品的反饋回應(yīng)，可以說是舞蹈作品呈現(xiàn)過程中用于衡量作品是否成功的一大要素。舞蹈作品最終所呈現(xiàn)的整體舞臺(tái)效果是影響觀眾在欣賞完作品后對(duì)于作品的最為真實(shí)的感受的一大因素，這也影響到了最終觀眾對(duì)于作品最終的評(píng)價(jià)和反饋。編創(chuàng)者應(yīng)該注意觀察觀眾的反饋和評(píng)價(jià)，以此為進(jìn)一步了解觀眾從作品之中所受到的影響，從而對(duì)作品進(jìn)行打磨，做到更加完善的程度。在現(xiàn)今，數(shù)字媒體技術(shù)在編創(chuàng)中的介入和運(yùn)用，將作品最終呈現(xiàn)的創(chuàng)新性得到了質(zhì)的提升。當(dāng)然在介入和運(yùn)用的過程中，舞蹈藝術(shù)自身的主體性和演員的創(chuàng)造性依舊是不容忽視的，這二者的缺失將會(huì)直接影響到最終觀眾是否能夠有“感同身受”的體驗(yàn)。誠(chéng)然，編創(chuàng)者靈活運(yùn)用數(shù)字媒體技術(shù)既可以解決很多創(chuàng)作和呈現(xiàn)過程中的問題，但作品的編創(chuàng)最終還是要交給觀眾審視欣賞并且反饋，所以編創(chuàng)者應(yīng)該在注重技術(shù)運(yùn)用的同時(shí)，也要注重觀眾對(duì)于作品的反饋評(píng)價(jià)以及所產(chǎn)生的影響進(jìn)行分析，從而促進(jìn)作品水平的提高。（三）編創(chuàng)思維新的發(fā)展數(shù)字媒體技術(shù)在舞蹈作品中得到合理的運(yùn)用，既能更加清晰明了地呈現(xiàn)舞蹈作品，又能使觀眾真正的與作品產(chǎn)生心理共鳴，還能在原有的基礎(chǔ)上使舞蹈藝術(shù)的受眾面得到更深更廣的擴(kuò)展。在當(dāng)今日新月異的新時(shí)期中，運(yùn)用數(shù)字媒體技術(shù)的舞蹈作品將不光接受來自專業(yè)人士的欣賞，更加大眾化的呈現(xiàn)將作品的編創(chuàng)者和觀賞者都各自演化為了更加個(gè)性化的獨(dú)立個(gè)體。當(dāng)今的創(chuàng)作者的編創(chuàng)思維也在數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展下迅速更新迭代，數(shù)字媒體技術(shù)的運(yùn)用使舞蹈的表現(xiàn)形式向著多元化轉(zhuǎn)化，在帶給觀眾更加強(qiáng)烈視聽沖擊的同時(shí)也使觀眾能夠更加深入地觀賞作品，同時(shí)也提高了觀眾對(duì)作品的接受程度。數(shù)字媒體技術(shù)的快速發(fā)展和其對(duì)舞蹈編創(chuàng)的強(qiáng)勢(shì)介入有機(jī)融合，既給舞蹈創(chuàng)作提供了新的平臺(tái)，也讓舞蹈編創(chuàng)者擁有了更加寬闊開放多元的創(chuàng)作思維。結(jié)語(yǔ)在當(dāng)今的舞蹈作品編創(chuàng)中，數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展在帶來新的機(jī)遇和平臺(tái)的同時(shí)，也應(yīng)發(fā)了一系列的問題和挑戰(zhàn)。作為一名從業(yè)者，面對(duì)技術(shù)與藝術(shù)的融合，應(yīng)該認(rèn)真思考，為自己的思維找到新的定位和方向。數(shù)字媒體技術(shù)運(yùn)用于舞蹈編創(chuàng)不光提高了作品的呈現(xiàn)效果，也都會(huì)編創(chuàng)者提出了更高的要求。如果過于依賴技術(shù)，則原有的舞蹈語(yǔ)匯則失去了其本身獨(dú)立個(gè)性的特點(diǎn)，成為了技術(shù)的附庸，這自然不是愿意看到的場(chǎng)面。所以在實(shí)際的運(yùn)用中，編創(chuàng)者應(yīng)該堅(jiān)持舞蹈的主體性，在突破舞臺(tái)環(huán)境的限制的同時(shí)，找到技術(shù)與藝術(shù)真正的平衡點(diǎn)，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，趨利避害，提高作品水準(zhǔn)。參考文獻(xiàn)：1.著作類：［1］崔鵬．技術(shù)與文明的鏡子－舞臺(tái)美術(shù)發(fā)展淺析［J］．戲劇文學(xué)．2006．11．10［2］方興、鄭楊碩新媒體藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來探析［J］．武漢理工大學(xué)學(xué)報(bào)，2006：28．［3］張朝霞．新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐的類型學(xué)分析［J］．北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（4）:12．［4］王益平．對(duì)新時(shí)期舞蹈創(chuàng)作的思考［J］．云南省曲靖市文化局，1994：32．［5］王璐．跨界與超越－淺談新媒體時(shí)代下舞