梵高教案完整版本

【課題】后印象派大師——文森特·梵高【教學目標】：（1）知識目標：了解并感受梵高繪畫的主要特點及作品，初步了解西方印象派和后印象派繪畫的主要區(qū)別。（2）能力目標：通過梵高的藝術作品的欣賞開闊眼界，提高欣賞和尖山藝術美的能力。（3）情感目標：學習梵高對繪畫的熱情和執(zhí)著，激發(fā)學生們的繪畫的熱情和興趣。【教學重點】：梵高藝術人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點。【教學難點】：學生對梵高藝術人生和作品的理解，激發(fā)學生對繪畫的興趣和熱情?！菊n時安排】：一課時【課業(yè)類型】：藝術欣賞課【教學方法】：提問法，講解法，演示法【教學準備】：多媒體課件【教學過程】：引入讓學生先看梵高的作品老師提問：讓學生猜猜，有位畫家受印象派的影響，生前也只賣出去一張畫，他最出名的畫就是《向日葵》。同學們是否知道這個人是誰呢？(學生回答)展開一、印象派、后印象派1、簡單的了解印象派的由來及它的藝術特色印象派也叫印象主義，19世紀60年代—90年代在法國興起的畫派。由來：關于“印象派”一詞的來歷還要從畫家莫奈說起，1874年，莫奈的《日出。印象》。藝術特色：重外光重視覺重瞬間重氣氛。根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。2、簡單了解后印象派的由來和藝術特色由來：對印象派的不滿而產(chǎn)生的。藝術特色：“后印象派”重視形、色、體積的構成關系，強調(diào)藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構。后印象派嚴格來說并不算是一個真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術家雖然曾經(jīng)做過印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象。印象派和后印象派的區(qū)別：客觀主觀二、梵高的創(chuàng)作背景荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。藝術特色：梵高的畫作，綜合了學院派（米勒等）印象派（莫奈等）日本浮世繪（版畫）等的精髓，并開創(chuàng)出獨具特色的風格，對以后野獸派和表現(xiàn)主義的出現(xiàn)產(chǎn)生了極大的影響。采用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。代表作品：自畫像系列、星空、向日葵系列、吃土豆的人等背景：梵高年輕時在畫店里當?shù)陠T,這算是他最早受的“藝術教育”。29歲才開始自學繪畫，早期臨摹米勒（現(xiàn)實主義）的畫，和印象派畫家相交,在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一條自己的路，人們稱他為“后期印象派”。他最初的作品,情調(diào)常是低沉的,可是后來,他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,后來到巴黎。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品,都是在他生命最后的三四年中完成的。冷酷和污濁的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，他最后不堪重負,于1890年7月27日自殺,幾天后身亡。享年只有37歲。幾個月后,曾經(jīng)把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說:提奧是為了梵高而生的……三、作品欣賞播放多媒體課件，對梵高不同時期的藝術作品進行欣賞。<1>、早期作品：（荷蘭1881.4-1883.12紐南1883.12-1885.11）梵高畫它們時已經(jīng)是快30歲的人了。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習作。可以說，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品。欣賞：《吃土豆的人》（受米勒風格影響）講解：這是一幅描繪與文明人不同生活方式的名畫。畫面中，種土豆的農(nóng)夫們，在晦暗的燈光下，把粗拉拉的大手伸向暗影里盤子中的土豆。梵高沒有讓他們?nèi)コ酝炼梗皇亲屗麄冇心莻€去吃土豆的明顯意圖。畫家抓住了農(nóng)夫們眼睛里表現(xiàn)出的不同饑餓感，通過用手去拿想吃的東西（土豆）的動作，來完成吃土豆人的心理愿望。這是梵氏的繪畫語言：用眼睛的神態(tài)與手的姿態(tài)的內(nèi)部傳感，實現(xiàn)吃土豆的人的吃土豆。這個吃，是由眼里的想吃，到用手去拿來完成意圖上的遞進的。這種吃是比真的放在嘴里吃還要生動的吃。因為這個吃是給讀者留下想像空間的吃，這個空間是沒有在吃而是準備馬上去吃的吃。這是這幅畫里的生命力，這個生命力來自吃土豆人的活著的意識流動，這種意識流動是通過吃土豆人的眼神與手的動作來表達的?！冻择R鈴薯的人》在這幅畫上，樸實憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點?；椟S的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。畫面深沉，有極強的鄉(xiāng)土氣息。梵高在色彩上為了突出其內(nèi)容，特意采用了夸張的形式。他在這個時期的色彩處于陰暗色調(diào)之中，盛土豆的盤子里散發(fā)出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農(nóng)民家庭生活的真實情景。<2>、探索時期：（安特衛(wèi)普1885.11-1886.2巴黎Paris1886.3-1888.2）安特衛(wèi)普：梵高接觸了日本的浮世繪梵高此時期的作品延續(xù)了紐南時期的現(xiàn)實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。梵高來到“藝術之都”－巴黎。這里濃厚的藝術氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關系很好）的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響后，梵高的畫風發(fā)生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作。欣賞：《自畫像》 講解:梵高的自畫像具有實驗性。和倫勃朗后期做自畫像的原因相似，梵高短短幾年里如此之多的自畫像中，不少是練筆之作，因為生活貧困潦倒，幾乎要靠弟弟提奧的支持才能過活，他沒有錢去聘請模特兒，只好畫自己的肖像作為練習。有資料說，梵高是其實是很喜歡人物肖像畫的，因而當他初學繪畫時學會畫石膏之后，就把石膏砸了，說自己會畫出事物的靈魂，畫活生生的人物。在巴黎的兩年里，梵高嘗試了不少繪畫風格和技巧，有些自畫像是模擬倫勃朗的明暗處理和筆法，有些采用的點畫法的嘗試、有些借用了日本版畫的風格等，同時也在練習中體驗著印象派的繪畫風格，最終形成了自己獨特的特色。這個時期梵高將自己畫的有些紈绔，像文人和紳士的樣子，這畫作主要出現(xiàn)在他剛到巴黎不久。對于第一類穿著隨意的自畫像，可以看出梵高灑脫和隨意的性格，到后期經(jīng)歷過大量的挫折，但漸漸接受了自己身為社會底層的身份。而之前那些紳士氣和文人氣的畫作，則表現(xiàn)出梵高在初到巴黎時對自身社會地位的追求和渴望。在談到肖像畫時，他說“它的基礎多半要靠筆觸的直接塑造,從而使肖像有空間感，使肖像的周圍有空氣流動的感覺、有光落在肖像上邊。可見，筆觸對于人物形象塑造的重要性。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫，通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列，達到了既粗獷放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但他用自己嶄新的手法更抽象地表現(xiàn)著強烈的情感<3>、頂峰時期：（阿爾1888.2-1889.5圣雷米1889.5-1890.5奧維爾1890.5-1890.7）阿爾：梵高在朋友推薦下來到陽光、麥田使他“瘋狂”。創(chuàng)作進入了高峰。他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。梵高是用心靈作畫的大師。后來高更前來同住。不幸的是，梵高梅毒進入三期，引發(fā)精神時常，他與高更日夜爭吵，后發(fā)生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高迫離開，并自愿前往距阿爾不遠的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己?！断蛉湛贰妒斋@景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內(nèi)》等是這一時期的代表作。圣雷米：這時的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。令人驚嘆的是。這一時期的作品，許多都表現(xiàn)出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。奧威爾：梵高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵高同名）見面。后經(jīng)提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。當時他只有37歲。關于梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺并不只是由于精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態(tài)下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。欣賞：《向日葵》重點分析老師提問：向日葵于梵高來說有什么重要的意義？（學生回答）講解：黃色——向日葵——太陽——溫暖——愛，這是梵高賦予向日葵金向日葵的精神主題，深刻的表達了梵高的精神理想。黃色的花瓣,給人一種溫暖的感覺,使他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅,就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感,耀眼的黃顏色充斥整個畫面,引起人們精神上的極大振奮．有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，加上本人和弟弟提奧兩人，一共14人。向日葵不單單是植物而更多包含的是原始沖動的熱情生命體。向日葵背景是用如同奶油般的黃色，表現(xiàn)單色平面，應該這就是日本版畫對梵高的影響。而色調(diào)統(tǒng)一的同時縱橫交錯移動，形成了獨特的質(zhì)感。作品中花莖的部分梵高則是細致的用綠色涂滿，畫面是涂了兩色背景后才補充畫的藍色橫痕。這種手法顯示受到在深色輪廓線包圍的地方涂上亮色的日本浮世繪以及高更的影響。加上細細的藍線使得花瓶更加突出于背景。此畫大體以黃色調(diào)和橙色調(diào)為主調(diào)，其中用藍色和綠色細膩的勾出花瓣和花莖，簽名和花的中心也使用了藍色，形成了濃重的色點和醒目的效果。這些向日葵呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。另外從作品中我們感覺到梵高在激情難以控制的情緒狀態(tài)下創(chuàng)作的。梵高在花瓶部分也很有特點?；ㄆ康膬蓚€顏色剛好和背景的兩色相反，相對藍線以下的部分看上去很平坦，上半部分卻非常立體，而且用厚涂的手法強調(diào)厚厚的白色。他的精神意念和畫面色調(diào)的統(tǒng)一象征太陽的金黃色和向日葵相交融。正如人們所說梵高是一位“撲向太陽的畫家”。其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。變形的物體和鮮艷的色彩正是野獸派畫家們所推崇的。對野獸派和表現(xiàn)主義的影響（1）野獸派：它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經(jīng)營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達到絕對的一致。（2）表現(xiàn)主義：梵高開始以色彩為基礎表達強烈的感情，強調(diào)感情的宣泄,而對現(xiàn)實不一定作出如實的反映,這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱為表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義，是指藝術中強調(diào)表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈。野獸派和表現(xiàn)主義在使用顏色上都非常大膽，但是他們使用顏色的目的不同。野獸派意在唯美，而表現(xiàn)主義則意在使用這些顏色來表現(xiàn)感情。顏色的作用在于其表達能力，而不在于使用它來表達一個物件或者作品。表現(xiàn)主義使用顏色和狂亂的線條來表達自我。四、課程總結(jié)老師提問：請同學回答梵高繪畫的特點(生答)縱觀梵高的這一生，事業(yè)追求上的一度失敗，生活上的窮困潦倒和感情上的屢屢受挫使得他極度抑郁，他的世界充滿陰霾，于是他把所有的內(nèi)心渴望都變現(xiàn)在作品上，所以他瘋狂。文森特·梵高作為后期印象派的杰出代表，他善于運用鮮明的色塊和躍動的色調(diào)來表達他情緒的激動和內(nèi)心狂熱。從而使他的藝術作品具有強烈的性格藝術感染力。凡高作為表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)將色彩的表情功能發(fā)揮到了極致，通過對色彩的單純感與表現(xiàn)力的追求，其藝術視象獲得了一種粗獷的情感宣泄的特性。