梵高教案完整版本

【課題】后印象派大師——文森特·梵高【教學(xué)目標(biāo)】：（1）知識(shí)目標(biāo)：了解并感受梵高繪畫(huà)的主要特點(diǎn)及作品，初步了解西方印象派和后印象派繪畫(huà)的主要區(qū)別。（2）能力目標(biāo)：通過(guò)梵高的藝術(shù)作品的欣賞開(kāi)闊眼界，提高欣賞和尖山藝術(shù)美的能力。（3）情感目標(biāo)：學(xué)習(xí)梵高對(duì)繪畫(huà)的熱情和執(zhí)著，激發(fā)學(xué)生們的繪畫(huà)的熱情和興趣?！窘虒W(xué)重點(diǎn)】：梵高藝術(shù)人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點(diǎn)?！窘虒W(xué)難點(diǎn)】：學(xué)生對(duì)梵高藝術(shù)人生和作品的理解，激發(fā)學(xué)生對(duì)繪畫(huà)的興趣和熱情?！菊n時(shí)安排】：一課時(shí)【課業(yè)類(lèi)型】：藝術(shù)欣賞課【教學(xué)方法】：提問(wèn)法，講解法，演示法【教學(xué)準(zhǔn)備】：多媒體課件【教學(xué)過(guò)程】：引入讓學(xué)生先看梵高的作品老師提問(wèn)：讓學(xué)生猜猜，有位畫(huà)家受印象派的影響，生前也只賣(mài)出去一張畫(huà)，他最出名的畫(huà)就是《向日葵》。同學(xué)們是否知道這個(gè)人是誰(shuí)呢？(學(xué)生回答)展開(kāi)一、印象派、后印象派1、簡(jiǎn)單的了解印象派的由來(lái)及它的藝術(shù)特色印象派也叫印象主義，19世紀(jì)60年代—90年代在法國(guó)興起的畫(huà)派。由來(lái)：關(guān)于“印象派”一詞的來(lái)歷還要從畫(huà)家莫奈說(shuō)起，1874年，莫奈的《日出。印象》。藝術(shù)特色：重外光重視覺(jué)重瞬間重氣氛。根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，“把畫(huà)架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫(huà)方式。他們只能多考慮畫(huà)的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。印象主義的以粗放的筆法做畫(huà)，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫(huà)法。2、簡(jiǎn)單了解后印象派的由來(lái)和藝術(shù)特色由來(lái)：對(duì)印象派的不滿而產(chǎn)生的。藝術(shù)特色：“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派嚴(yán)格來(lái)說(shuō)并不算是一個(gè)真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術(shù)家雖然曾經(jīng)做過(guò)印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)忠實(shí)于個(gè)人的感受和體驗(yàn)，無(wú)需與客觀真相完全一致，應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)家的主觀情感去改造客觀形象。印象派和后印象派的區(qū)別：客觀主觀二、梵高的創(chuàng)作背景荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。藝術(shù)特色：梵高的畫(huà)作，綜合了學(xué)院派（米勒等）印象派（莫奈等）日本浮世繪（版畫(huà)）等的精髓，并開(kāi)創(chuàng)出獨(dú)具特色的風(fēng)格，對(duì)以后野獸派和表現(xiàn)主義的出現(xiàn)產(chǎn)生了極大的影響。采用點(diǎn)彩畫(huà)法，畫(huà)面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來(lái)受到革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫(huà)的啟發(fā)，大膽的探索自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫(huà)面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。代表作品：自畫(huà)像系列、星空、向日葵系列、吃土豆的人等背景：梵高年輕時(shí)在畫(huà)店里當(dāng)?shù)陠T,這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。29歲才開(kāi)始自學(xué)繪畫(huà)，早期臨摹米勒（現(xiàn)實(shí)主義）的畫(huà)，和印象派畫(huà)家相交,在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一條自己的路，人們稱(chēng)他為“后期印象派”。他最初的作品,情調(diào)常是低沉的,可是后來(lái),他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,后來(lái)到巴黎。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品,都是在他生命最后的三四年中完成的。冷酷和污濁的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他最后不堪重負(fù),于1890年7月27日自殺,幾天后身亡。享年只有37歲。幾個(gè)月后,曾經(jīng)把自己全部熱愛(ài)和物力獻(xiàn)給他的提奧也死去了。人們說(shuō):提奧是為了梵高而生的……三、作品欣賞播放多媒體課件，對(duì)梵高不同時(shí)期的藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞。<1>、早期作品：（荷蘭1881.4-1883.12紐南1883.12-1885.11）梵高畫(huà)它們時(shí)已經(jīng)是快30歲的人了。他開(kāi)始大量臨摹名畫(huà)，并畫(huà)了大量素描習(xí)作?？梢哉f(shuō)，梵高是一個(gè)自學(xué)成才的天才畫(huà)家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。梵高喜歡米勒，他用自己的畫(huà)筆描繪農(nóng)民，工人，社會(huì)底層人。深沉厚實(shí)的風(fēng)格雖與其以后的畫(huà)風(fēng)有極大的反差，但畫(huà)中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時(shí)間里，梵高苦練素描技巧。在畫(huà)了大量素描寫(xiě)生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品。欣賞：《吃土豆的人》（受米勒風(fēng)格影響）講解：這是一幅描繪與文明人不同生活方式的名畫(huà)。畫(huà)面中，種土豆的農(nóng)夫們，在晦暗的燈光下，把粗拉拉的大手伸向暗影里盤(pán)子中的土豆。梵高沒(méi)有讓他們?nèi)コ酝炼?，而只是讓他們有那個(gè)去吃土豆的明顯意圖。畫(huà)家抓住了農(nóng)夫們眼睛里表現(xiàn)出的不同饑餓感，通過(guò)用手去拿想吃的東西（土豆）的動(dòng)作，來(lái)完成吃土豆人的心理愿望。這是梵氏的繪畫(huà)語(yǔ)言：用眼睛的神態(tài)與手的姿態(tài)的內(nèi)部傳感，實(shí)現(xiàn)吃土豆的人的吃土豆。這個(gè)吃，是由眼里的想吃，到用手去拿來(lái)完成意圖上的遞進(jìn)的。這種吃是比真的放在嘴里吃還要生動(dòng)的吃。因?yàn)檫@個(gè)吃是給讀者留下想像空間的吃，這個(gè)空間是沒(méi)有在吃而是準(zhǔn)備馬上去吃的吃。這是這幅畫(huà)里的生命力，這個(gè)生命力來(lái)自吃土豆人的活著的意識(shí)流動(dòng)，這種意識(shí)流動(dòng)是通過(guò)吃土豆人的眼神與手的動(dòng)作來(lái)表達(dá)的。《吃馬鈴薯的人》在這幅畫(huà)上，樸實(shí)憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫(huà)面的焦點(diǎn)?；椟S的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠。畫(huà)面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，形象純樸。畫(huà)家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫(huà)人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。畫(huà)面深沉，有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息。梵高在色彩上為了突出其內(nèi)容，特意采用了夸張的形式。他在這個(gè)時(shí)期的色彩處于陰暗色調(diào)之中，盛土豆的盤(pán)子里散發(fā)出縷縷的蒸氣，這一切都活畫(huà)出了貧苦農(nóng)民家庭生活的真實(shí)情景。<2>、探索時(shí)期：（安特衛(wèi)普1885.11-1886.2巴黎Paris1886.3-1888.2）安特衛(wèi)普：梵高接觸了日本的浮世繪梵高此時(shí)期的作品延續(xù)了紐南時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫(huà)布變得明亮了些，色彩也豐富了些。梵高來(lái)到“藝術(shù)之都”－巴黎。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫(huà)使他震驚不小。在弟弟提奧（當(dāng)時(shí)在巴黎，提奧是頗有名氣的畫(huà)商，和印象派畫(huà)家關(guān)系很好）的介紹下，梵高認(rèn)識(shí)了很多印象派畫(huà)家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響后，梵高的畫(huà)風(fēng)發(fā)生了變化，畫(huà)面變得明亮起來(lái)。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點(diǎn)彩法等。這一時(shí)期梵高開(kāi)始了大量的自畫(huà)像的創(chuàng)作。欣賞：《自畫(huà)像》 講解:梵高的自畫(huà)像具有實(shí)驗(yàn)性。和倫勃朗后期做自畫(huà)像的原因相似，梵高短短幾年里如此之多的自畫(huà)像中，不少是練筆之作，因?yàn)樯钬毨Я实?，幾乎要靠弟弟提奧的支持才能過(guò)活，他沒(méi)有錢(qián)去聘請(qǐng)模特兒，只好畫(huà)自己的肖像作為練習(xí)。有資料說(shuō)，梵高是其實(shí)是很喜歡人物肖像畫(huà)的，因而當(dāng)他初學(xué)繪畫(huà)時(shí)學(xué)會(huì)畫(huà)石膏之后，就把石膏砸了，說(shuō)自己會(huì)畫(huà)出事物的靈魂，畫(huà)活生生的人物。在巴黎的兩年里，梵高嘗試了不少繪畫(huà)風(fēng)格和技巧，有些自畫(huà)像是模擬倫勃朗的明暗處理和筆法，有些采用的點(diǎn)畫(huà)法的嘗試、有些借用了日本版畫(huà)的風(fēng)格等，同時(shí)也在練習(xí)中體驗(yàn)著印象派的繪畫(huà)風(fēng)格，最終形成了自己獨(dú)特的特色。這個(gè)時(shí)期梵高將自己畫(huà)的有些紈绔，像文人和紳士的樣子，這畫(huà)作主要出現(xiàn)在他剛到巴黎不久。對(duì)于第一類(lèi)穿著隨意的自畫(huà)像，可以看出梵高灑脫和隨意的性格，到后期經(jīng)歷過(guò)大量的挫折，但漸漸接受了自己身為社會(huì)底層的身份。而之前那些紳士氣和文人氣的畫(huà)作，則表現(xiàn)出梵高在初到巴黎時(shí)對(duì)自身社會(huì)地位的追求和渴望。在談到肖像畫(huà)時(shí)，他說(shuō)“它的基礎(chǔ)多半要靠筆觸的直接塑造,從而使肖像有空間感，使肖像的周?chē)锌諝饬鲃?dòng)的感覺(jué)、有光落在肖像上邊?？梢?jiàn)，筆觸對(duì)于人物形象塑造的重要性。梵高受到過(guò)印象派畫(huà)家、點(diǎn)彩派畫(huà)家修拉及曾共同作畫(huà)的高更的影響。他喜歡用純色的點(diǎn)、線作畫(huà)，通過(guò)高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列，達(dá)到了既粗獷放任又富于動(dòng)感的效果。盡管受到印象主義畫(huà)家的影響，但他用自己嶄新的手法更抽象地表現(xiàn)著強(qiáng)烈的情感<3>、頂峰時(shí)期：（阿爾1888.2-1889.5圣雷米1889.5-1890.5奧維爾1890.5-1890.7）阿爾：梵高在朋友推薦下來(lái)到陽(yáng)光、麥田使他“瘋狂”。創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。他的作品已極具個(gè)性，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。梵高是用心靈作畫(huà)的大師。后來(lái)高更前來(lái)同住。不幸的是，梵高梅毒進(jìn)入三期，引發(fā)精神時(shí)常，他與高更日夜?fàn)幊?，后發(fā)生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高迫離開(kāi)，并自愿前往距阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無(wú)法賣(mài)出以養(yǎng)活自己。《向日葵》《收獲景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內(nèi)》等是這一時(shí)期的代表作。圣雷米：這時(shí)的梵高已陷入對(duì)精神病的恐懼和對(duì)前途的迷茫中。令人驚嘆的是。這一時(shí)期的作品，許多都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情緒和“視覺(jué)沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫(huà)家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動(dòng)。代表作品有:《星月夜》《柏樹(shù)》等。正是這時(shí)，評(píng)論家開(kāi)始評(píng)論梵高，而且賣(mài)出了他生前唯一一張油畫(huà)。奧威爾：梵高來(lái)到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵高同名）見(jiàn)面。后經(jīng)提奧推薦，來(lái)到距巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。但就在7月27日下午，他外出作畫(huà)時(shí)開(kāi)槍自殺。當(dāng)時(shí)他只有37歲。關(guān)于梵高自殺的原因始終存在爭(zhēng)論。個(gè)人認(rèn)為，梵高的自殺并不只是由于精神問(wèn)題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對(duì)是畫(huà)家極其清醒的狀態(tài)下畫(huà)的，但這些畫(huà)暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個(gè)謎。欣賞：《向日葵》重點(diǎn)分析老師提問(wèn)：向日葵于梵高來(lái)說(shuō)有什么重要的意義？（學(xué)生回答）講解：黃色——向日葵——太陽(yáng)——溫暖——愛(ài)，這是梵高賦予向日葵金向日葵的精神主題，深刻的表達(dá)了梵高的精神理想。黃色的花瓣,給人一種溫暖的感覺(jué),使他內(nèi)心充滿激情地去畫(huà)那些面朝太陽(yáng)而生的花朵．花蕊畫(huà)得火紅火紅,就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫(huà)面帶有雕塑感,耀眼的黃顏色充斥整個(gè)畫(huà)面,引起人們精神上的極大振奮．有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來(lái)表示基督十二門(mén)徒，加上本人和弟弟提奧兩人，一共14人。向日葵不單單是植物而更多包含的是原始沖動(dòng)的熱情生命體。向日葵背景是用如同奶油般的黃色，表現(xiàn)單色平面，應(yīng)該這就是日本版畫(huà)對(duì)梵高的影響。而色調(diào)統(tǒng)一的同時(shí)縱橫交錯(cuò)移動(dòng)，形成了獨(dú)特的質(zhì)感。作品中花莖的部分梵高則是細(xì)致的用綠色涂滿，畫(huà)面是涂了兩色背景后才補(bǔ)充畫(huà)的藍(lán)色橫痕。這種手法顯示受到在深色輪廓線包圍的地方涂上亮色的日本浮世繪以及高更的影響。加上細(xì)細(xì)的藍(lán)線使得花瓶更加突出于背景。此畫(huà)大體以黃色調(diào)和橙色調(diào)為主調(diào)，其中用藍(lán)色和綠色細(xì)膩的勾出花瓣和花莖，簽名和花的中心也使用了藍(lán)色，形成了濃重的色點(diǎn)和醒目的效果。這些向日葵呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。另外從作品中我們感覺(jué)到梵高在激情難以控制的情緒狀態(tài)下創(chuàng)作的。梵高在花瓶部分也很有特點(diǎn)?；ㄆ康膬蓚€(gè)顏色剛好和背景的兩色相反，相對(duì)藍(lán)線以下的部分看上去很平坦，上半部分卻非常立體，而且用厚涂的手法強(qiáng)調(diào)厚厚的白色。他的精神意念和畫(huà)面色調(diào)的統(tǒng)一象征太陽(yáng)的金黃色和向日葵相交融。正如人們所說(shuō)梵高是一位“撲向太陽(yáng)的畫(huà)家”。其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類(lèi)型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。變形的物體和鮮艷的色彩正是野獸派畫(huà)家們所推崇的。對(duì)野獸派和表現(xiàn)主義的影響（1）野獸派：它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫(huà)家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結(jié)果，因而也可以被視為一個(gè)畫(huà)派。野獸派畫(huà)家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義的主要原則是通過(guò)顏色起到光的作用達(dá)到空間經(jīng)營(yíng)的效果，全部采用既無(wú)造型，也無(wú)幻覺(jué)明暗的平涂，手段要凈化和簡(jiǎn)化，運(yùn)用構(gòu)圖，在表達(dá)與裝飾之間，即動(dòng)人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達(dá)到絕對(duì)的一致。（2）表現(xiàn)主義：梵高開(kāi)始以色彩為基礎(chǔ)表達(dá)強(qiáng)烈的感情，強(qiáng)調(diào)感情的宣泄,而對(duì)現(xiàn)實(shí)不一定作出如實(shí)的反映,這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱(chēng)為表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性，它是20世紀(jì)初期繪畫(huà)領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國(guó)的藝術(shù)潮流，是社會(huì)文化危機(jī)和精神混亂的反映，在社會(huì)動(dòng)蕩的時(shí)代表現(xiàn)尤為突出和強(qiáng)烈。野獸派和表現(xiàn)主義在使用顏色上都非常大膽，但是他們使用顏色的目的不同。野獸派意在唯美，而表現(xiàn)主義則意在使用這些顏色來(lái)表現(xiàn)感情。顏色的作用在于其表達(dá)能力，而不在于使用它來(lái)表達(dá)一個(gè)物件或者作品。表現(xiàn)主義使用顏色和狂亂的線條來(lái)表達(dá)自我。四、課程總結(jié)老師提問(wèn)：請(qǐng)同學(xué)回答梵高繪畫(huà)的特點(diǎn)(生答)縱觀梵高的這一生，事業(yè)追求上的一度失敗，生活上的窮困潦倒和感情上的屢屢受挫使得他極度抑郁，他的世界充滿陰霾，于是他把所有的內(nèi)心渴望都變現(xiàn)在作品上，所以他瘋狂。文森特·梵高作為后期印象派的杰出代表，他善于運(yùn)用鮮明的色塊和躍動(dòng)的色調(diào)來(lái)表達(dá)他情緒的激動(dòng)和內(nèi)心狂熱。從而使他的藝術(shù)作品具有強(qiáng)烈的性格藝術(shù)感染力。凡高作為表現(xiàn)主義繪畫(huà)的先驅(qū)將色彩的表情功能發(fā)揮到了極致，通過(guò)對(duì)色彩的單純感與表現(xiàn)力的追求，其藝術(shù)視象獲得了一種粗獷的情感宣泄的特性。