美術(shù)鑒賞中國美術(shù)

美術(shù)鑒賞常識

鑒賞與欣賞

■鑒賞是鑒別和欣賞的意思。

■欣賞，一般不包含鑒別。

■美術(shù)鑒賞的內(nèi)涵比美術(shù)欣賞的內(nèi)涵更廣泛。

鑒賞與欣賞

■欣賞是在有所選擇的基礎(chǔ)上進行完整的賞析，其基本態(tài)度是肯定、贊許并為之感動。

■鑒賞是在一定層次的要求下對藝術(shù)作品進行鑒別、批評、賞析。

鑒賞美術(shù)作品的意義

■首先是對人類文明史和人的智慧及創(chuàng)造力的認識。

■其次是開闊眼界、增長知識、陶冶情趣，培養(yǎng)審美能力及藝術(shù)素養(yǎng)。

■再次是通過不同的審美層面、審美內(nèi)容、審美方法、審美途徑，使審美鑒賞能力向更高層次

推進。

鑒賞美術(shù)作品的基本規(guī)律

■藝術(shù)形式與時代、環(huán)境的關(guān)系。

■美術(shù)與美術(shù)作品的產(chǎn)生有著明顯的民族性。

■宗教、信念對美術(shù)的影響。

鑒賞美術(shù)作品的基本方法

■比較法——找出藝術(shù)差異，進行比較、評析。

■博覽法——大量的閱讀、觀察、分析、感受的基礎(chǔ)上，積淀。

■重點法——從各種美術(shù)的特征入手，從重點的角度、防衛(wèi)、畫種層面切入。

美術(shù)起源

■從考古的角度講，美術(shù)的起源從原始社會早期的石制生產(chǎn)工具開始。

美術(shù)起源

■游戲說（美術(shù)作為勞動之余的游戲活動而出現(xiàn)）

■代表人物：席勒、斯賓塞

■“美術(shù)發(fā)生的真正動力是以外觀為目的的游戲沖動，它既是人的感性沖動與理性沖動辯證統(tǒng)■,

也是人類脫離動物界的標志”（席勒，《美育書簡》）

美術(shù)起源

■巫術(shù)說（認為美術(shù)是對巫術(shù)的摹仿）

■代表人物：愛德華?泰勒、詹姆士?弗雷澤、薩蒙?雷納克

■“野蠻人的世界關(guān)就是給?切現(xiàn)象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性的作用——古代野

蠻人讓這些幻想塞滿自己的住宅，周圍的環(huán)境，廣大的地面和天空?！保ㄌ├铡对嘉幕罚?/p>

美術(shù)起源

■摹仿說（認為美術(shù)是對現(xiàn)實、自然的摹仿）

■代表人物：蘇格拉底，亞里士多德

■西方早在古希臘時期就開始流行模仿說，認為美術(shù)起源于對現(xiàn)實的摹仿，實際上就是承認藝

術(shù)是現(xiàn)實、自然的反映。

■中國古代畫論中的“師造化”與西方摹仿說相似，認為現(xiàn)實是繪畫的根源，強調(diào)畫家要向自然學

習，要真是地反映現(xiàn)實。

美術(shù)起源

■勞動說（勞動創(chuàng)造了美）

■美術(shù)起源于勞動。人類在通過勞動獲得物質(zhì)產(chǎn)品的同時，創(chuàng)造了精神產(chǎn)品，它是人類征服自

然的標志。

美術(shù)的主要特征

■用一定的材料塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界感受，所

以美術(shù)又可成為''造型藝術(shù)”、"視覺藝術(shù)''或"空間藝術(shù)

美術(shù)的主要特征

■繪畫——美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。

美術(shù)的主要特征

■雕塑——又稱雕刻。

,有局限性，不能像繪畫那樣描繪人物活動的環(huán)境，除一些帶有情節(jié)性的浮雕外不宜于再現(xiàn)人

物之間、事物之間以及事物發(fā)展的進程，所以雕塑家需要對現(xiàn)實生活進行更集中、更概括的反

映。

美術(shù)的主要特征

■工藝美術(shù)一是與人們的物質(zhì)生活、精神生活以及生產(chǎn)技術(shù)關(guān)系最為密切的一種美術(shù)形式。

■實用工藝美術(shù)和特種工藝美術(shù)

美術(shù)的主要特征

■建筑——最初是指基于以實用為目的而建造的居住場所。

■建筑是科學家屬、物質(zhì)材料、結(jié)構(gòu)形體與藝術(shù)的完美結(jié)合，有一定的時代性和民族性，同時

又是形式美運用法則的綜合體。

美術(shù)的種類

■繪畫藝術(shù)：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、年畫等等。

■雕塑藝術(shù)：圓雕、浮雕、透雕。

■工藝美術(shù)：實用工藝美術(shù)、陳設(shè)工藝。

■書法：中國傳統(tǒng)藝術(shù)

■篆刻：中國特有的藝術(shù)形式

■建筑藝術(shù)：實用與審美的統(tǒng)一。

雕塑

陶塑人面

■陶質(zhì)。高25.5厘米，寬16厘米。

■甘肅天水柴家坪出土，屬仰韶文化時期，距今7000年。

■仰韶文化——屬新石器時代。因為1921年首次發(fā)現(xiàn)于河南涌池的仰韶村，約為公元前5000

年~前3(X)0年。

■從舊石器時代開始，人們就已經(jīng)把自身作為原始藝術(shù)觀照的對象了。

■人頭行黑陶瓶

青銅縱目人面具

■青銅。高64.5厘米，寬138厘米，重約8()公斤。

■1986年四川廣漢三星堆出土。

■古蜀文化——距今約4800年。

■從《史記》《華陽國志》等典籍中，我們僅知道蜀民的先祖叫蠶從、魚鳧。

■三星堆出土的文物，形狀奇特，人物形象也與中原文化大異，很顯然，這里邊埋藏著很大的

秘密，埋藏著一段塵封的歷史。

人面紋方鼎

■乂名《大禾人面紋方鼎》。

■青銅。高38.5厘米，口長29.8厘米。

■湖南寧鄉(xiāng)黃村出土。

■鼎——古代的炊器，有圓形三足和方形四足兩種。是立在地上，線面燒火煮東西的器皿。也

是最重要的青銅祭器。

■體積有時會很大。比如司母戊方鼎，高133厘米，口長79.2厘米，重達875公斤，在世界青

銅器中都是罕見的。

■鼎又是國家的重器。周有九鼎，是王權(quán)的象征。

■商鼎一一般是典重而莊嚴的，有一種穩(wěn)重端莊、堵然屹立的感覺。到周代，不僅地方特色

越來越重，而且從造型上，從紋飾上，都逐漸變得靈秀一些。

■在《人面紋方鼎》中，我們可以看到兩種風格間的一點過渡特色。

鵑尊

■青銅。高45.8厘米。

■1976年河南安陽小屯村婦好墓出土。

■鵑鳥一貓頭鷹

■中國商周時代的青銅器，以種類繁多、造型新奇、紋飾精美而著稱，在中外文化藝術(shù)史上，

都有著很重要的地位。以至于史學界把夏商周時期成為''青銅時代

■婦好——商王武丁3個法定配偶之一。

■尊——酒器之一。

秦兵馬俑武將俑

■又稱《將軍俑》。陶質(zhì)。高197厘米，肩寬55厘米。

■世界第八大奇跡。

■一號坑東西長230米，南北寬62米。坑內(nèi)埋藏有略高于真人的陶人及陶馬7000件。

■目前僅有六尊。

■出于一號坑，

是坑東端獨立步兵

方陣的指揮官。

馬踏匈奴

?石雕。高168厘米。

長190厘米。

現(xiàn)在陜西興平霍去病墓前。

■是茂陵石刻的主體雕塑。運用象征性表現(xiàn)手法。

■一座紀念碑式的作品。

■凝重、龐大、粗獷。與周秦文化有更為密切的關(guān)系。

擊鼓說唱俑

■又稱《說書俑》

■陶質(zhì)，高55厘米

■四川成都天回鎮(zhèn)出土

■動作夸張，表情天真稚拙，集中體現(xiàn)了漢代造型藝術(shù)重動作表現(xiàn)而不重結(jié)構(gòu)的特點。

■充分體現(xiàn)出漢代雕塑表現(xiàn)形式活潑，不拘一格，線條簡練的藝術(shù)風格。

馬踏飛燕

■又名《奔馬》《馬踏龍雀》。

■青銅。高34.5厘米，長45厘米。

■甘肅武威雷臺墓出土?，F(xiàn)藏甘肅省博物館。

■沒有巨大的基座，也不是四足著地來保持平衡穩(wěn)定。

■運用力學原理，把馬身的重心落在著地的后足上，以體積不大的飛燕頭、胸以及張開的雙翅

和尾羽作為支點。

四神瓦當

■中國的瓦分為板瓦和筒瓦兩種。

■筒瓦接近屋檐的最后一個，頭部有一個半圓或圓形的下垂物，保護屋椽。這個下垂物就是瓦

當。

■最早的瓦當見于周初，盛于秦漢。

■成為我國雕塑藝術(shù)中很特別的?種。

齊武帝蕭頤景安陵天祿

■石刻。長315厘米，高218厘米。

■現(xiàn)在江蘇省丹陽縣建山鄉(xiāng)前艾廟。

■造型呈S形，這是典型的南朝陵墓石刻的樣式。

■有一種流動舒暢的美感，減弱了石獸巨大的壓抑感覺。

■脖子被有意地加長了，胸部也挺得很高，使S形造型的動感增強了許多。

石雕坐佛

■高13.46米?，F(xiàn)在山西大同云岡石窟20窟。

■云岡石窟據(jù)不完全統(tǒng)計，有大型窟21個，中小型窟32個，如果加上小窟小龕，總計千數(shù)以

上，有各種造像五萬一千尊。其中最有名的佛窟之一，是“曇曜五窟

?受犍陀羅與涼州藝術(shù)的影響，也在無意識中把拓拔氏的英武與豪邁表現(xiàn)出來。

彩塑一鋪

■泥塑施彩?，F(xiàn)在甘肅敦煌莫高窟。

■佛像基本上都是泥塑，然后施以彩繪。

■早期佛龕的形式，即一佛二脅侍菩薩。

脅侍菩薩

■泥塑。高142厘米。甘肅天水麥積山石窟。

■麥積山石窟被成為“東方最大的泥彩塑陳列館”

■生活化和世俗化的傾向。

菩薩立像

■白大理石。殘高11()厘米。1959年西安火車站出土?，F(xiàn)臧陜西省博物館。

?大部分軀體都裸露在外。

■身體彎曲扭曲，呈常見的S三段形。

■“豐若有肌，柔若無骨”

颯露紫與丘行恭像

■石刻浮雕。高176厘米，長207厘米。

■現(xiàn)藏于美國費城大學博物館。

■“昭陵六駿”——颯露紫、拳毛朝、白蹄烏、特勒驟、什伐赤、青雅。

?高浮雕手法，人馬都半面突出，細部幾近鏤雕，骨肉突凸，即所謂“骨肉雕”，使人和馬各具

不同的質(zhì)感，形神兼?zhèn)洹?/p>

大盧舍那佛

■石雕。高17.14米。在河南洛陽龍門奉先寺。

■“四大佛窟”之一——龍門石窟。

■從北魏到隋唐時期開鑿建造的兩千多個窟龕，造像約九萬七千三百余尊。

■佛像面容已經(jīng)完全漢化和世俗化，而且是以女性化的形式出現(xiàn)的。

駱駝奏樂俑

■唐三彩。通高66.5厘米，長42厘米。

■人物構(gòu)成一椎體，壓在駱駝四肢之間，使前傾的駱駝脖子與頭不至于顯得太重，整體造型穩(wěn)

重而又不乏靈動與變化。

■造型的靈動基本上來自駱駝脖子所構(gòu)成的S形，人物之間也有一種動態(tài)的關(guān)系。

■黃、白、綠

樂山大佛

■又稱《樂山大佛摩崖雕像》，因山有凌云寺，又名《凌云大佛》。

■高71米，頭高14.7米，頭寬10米，手指長8.3米。

■世界佛教雕塑中的?一大奇跡。

慧能坐像

■銅鑄。高172厘米?，F(xiàn)在廣東新興六榕寺六祖堂。

■比例準確。法衣華美，衣紋流暢自然，質(zhì)感強烈，并極盡刻鏤裝飾之能事，是宋代人物雕塑

中的優(yōu)秀作品。

羅漢群像

■泥塑彩繪。通長16米左右?，F(xiàn)在山東省長清縣靈巖寺千佛殿。

■均采用坐姿，比真人稍大，塑繪結(jié)合，竭力追求真實感。

養(yǎng)雞女

■石刻。高125厘米?，F(xiàn)在四川大足石窟。

■很強的世俗化傾向。

■以世俗生活場景為創(chuàng)作對象的佳作。

大阿福

■泥塑。

■惠山泥人——在江蘇無錫。

■采用空心薄胎，雙面模制而成的，然后再施以彩繪，相當艷麗，民間藝術(shù)的色彩很重。

漁樵問答

■泥塑彩繪。清代民間藝人張長林作。

■張長林——天津泥人張的創(chuàng)始人。

書法

甲骨文

■全稱“龜甲獸骨文字商周時期鐫刻于龜甲獸骨上的文字。

■中國最早的文字。

■展現(xiàn)了一種非常奇特古樸的書法美。

毛公鼎

■西周宣王時期青銅器。鼎上的銘文又叫“毛公鼎銘文

■兩腳內(nèi)側(cè)有銘文，計32行，497字，內(nèi)容是記鑄此鼎的緣由。

■是西周青銅器中銘文最長的。

■屬大篆范疇，字形結(jié)構(gòu)很美。

■大小錯落，左右欹側(cè)，長短參差，古樸；靈動。

石鼓文

■又稱《獵碣》?，F(xiàn)在發(fā)現(xiàn)的我國最早的石刻文字。大篆。

■秦統(tǒng)一中國以前，通行的文字大篆是很不規(guī)范的?！妒奈摹返某霈F(xiàn)，標志大篆已經(jīng)在向小篆

過渡。

■兩端皆不出鋒，如毛筆書法藏鋒落筆藏鋒收筆，比金文收斂一些，溫潤一些，但筆畫勁挺有

力，又顯得柔中有剛。

泰山刻石

■又名《封泰山碑》。小篆。李斯書?，F(xiàn)在山東泰安岱廟，僅存9字。

■李斯是書法史上第一個有書跡留存下里的書法家，也是古今第一小篆書法家。

禮器碑

■石刻。隸書。現(xiàn)藏山東曲阜孔廟。

■幾乎在小篆出現(xiàn)的同時，另利更便于書寫，更能表現(xiàn)作者個性的新書體——隸書，就已經(jīng)

出現(xiàn)了。很快取代小篆，成為漢代通行的一種書體。

乙瑛碑

■刻石。隸書。18行，行40字。東漢永興元年（公元153年）立。

■結(jié)構(gòu)可以說是漢碑中最美的。比《禮器碑》更飄逸。

■同《禮器碑》相比，筆畫要粗一些，給人一種更為豐滿的感覺。

■完完全全的隸書筆法。

石門頌

■摩崖書。隸書。東漢建和二年（148年）亥h

■利用天然石壁，稍作鏟削，即鐫刻文字。后來，就稱這種刻于天然石壁的書法文字為“摩崖

■將隸書的整飭變味靈動，把規(guī)整變?yōu)楸挤拧?/p>

■其線條之流暢遒勁，在古代刻石中都是不多見的。

宣示表

■單刻帖。小楷。18行。（三國?魏）鐘繇。

■鐘繇—兼善各體，尤精小楷。其書法結(jié)構(gòu)樸實嚴謹，筆勢自然，開創(chuàng)了由隸書到楷書的新

貌。

■和晉代王磁之并成“鐘王

蘭亭序

■行書。28行，324字。王羲之（東晉）的代表作，被后人稱為“行書之龍”、“天下行書第一”。

■王羲之一字逸少，被后人尊為“書圣”。創(chuàng)造了一種秀美流利的“今體”。

■行書——產(chǎn)生于東漢末年，既不像篆隸那樣規(guī)矩，又不像草書那樣狂放。

鴨頭丸帖

■墨跡本。草書。絹本?？v261厘米，橫269厘米。傳為晉代王獻之書。2行，共15字。

■王獻之一字子敬，王羲之的第七個兒子。與其父并稱“二王”。幼時從父親學書，后來取法

張芝，別創(chuàng)新法，自成一家，稱為“破體”。

鄭文公碑

■摩崖刻石。北魏鄭道昭書。共上下兩碑。二碑文同，只少數(shù)幾處有異。

■有篆書的筆法，隸書的體勢，行書的縱逸風姿，又有楷書的端莊之像。

瘞（埋）鶴銘

?刻石。正書。文字右行。

■書人未定，故時代也無法界定，宋代黃長?？甲C為南朝時梁天監(jiān)十三年（514）亥人

■瘞，就是埋。

?字體奇逸，銘文筆勢開擴，點面匕動。

九成宮醴泉銘

■簡稱《九成宮》。唐代歐陽詢書。24行，行49字。

■歐陽詢——書學二王，楷書勁險瘦硬，于平正中見險境，自成面目。

大唐三藏圣教序

■簡稱《圣教序》?？淌?。唐代褚遂良書。

■用筆跌宕起伏，流暢自然。在氣韻匕直追王羲之；且用筆、結(jié)字.上圓澗瘦勁，充滿靈氣，是

唐碑中的精品。

大字麻姑仙壇記

■楷書。唐代書法家顏真卿撰并書。原碑已毀，據(jù)剪裱本共901字。

■顏真卿「「正楷端莊雄偉，氣勢開張，行書遒勁舒和，一變古法，自成一格，人稱「顏體i士。

古詩四帖

■紙本。草書。共40行，188字。傳為張旭所書。原跡現(xiàn)藏遼寧省博物館。

■張旭——為人狂放不羈，世稱“張顛”。尤善草書，被稱為“草圣”。與唐代另一位草書大家懷素

齊名，稱“顛張醉素其狂草與李白詩、裴旻劍舞，號稱“三絕”。

自敘帖

■紙本。草書。126行，698字。唐代懷素書。

■懷素——本姓錢，字藏真。出家為僧。取法張旭?！耙钥窭^顛”。

■張旭與懷素形成唐代書法雙峰并峙的局面，也是中國草書史上兩座不可企及的高峰。

玄秘塔碑

■刻石?？瑫?。28行，行54字。裴休撰文，唐代柳公權(quán)書。

■柳公權(quán)—晚唐時期最偉大的書法家。將二王、歐、褚、顏等冶于一爐，吸收顏字的特點,

使歐、褚中宮緊密，欹側(cè)取勢的初唐風貌變得開展大方。

黃州寒食詩帖

■墨跡本。牙色紙本。行書。25行，129字，字前小后大。宋代蘇軾作。

■蘇軾——“宋四家”之首。以行書為主，隨意為之，不拘成法。用筆凝重，筆畫肥厚、沒有前

任書法中那種纖細之感。

松風閣詩

■墨跡本。粉花白紙本。行書。29行153字。宋代黃庭堅書。

■黃庭堅——“蘇門四學士”之首，“江西詩派''的創(chuàng)始人。

■重意輕法，他的書法，個性比蘇、米更強烈。以行草見長，結(jié)體中宮緊密，但筆畫左伸右踢,

任意延長，呈劍拔弩張之勢。

蜀素帖

■墨跡本。行書。有烏絲欄。71行，658字。宋代米芾書。

■米芾——對晉唐以來書法的最大突破，是用筆。他說：“善書者只有一筆，我獨有四面?！?/p>

■所謂“一筆”，指中鋒行筆。所謂“四面”,是指中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒。

■與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家

仇銬墓碑銘

■楷書。墨跡本。元代趙孟^撰文并書丹篆額。190行，行6字。

■趙孟據(jù)（——正、行、篆、隸、章草無一不精，尤擅行書和小楷，終于形成了自己圓轉(zhuǎn)遒麗的

風格，被人稱為“趙體”。

和子由論書手卷

■行書。明代董其昌書。

■董其昌一晚明時最杰出、影響最大的書畫家。行楷之妙，跨絕一代。天真平淡、秀逸空靈

的個人風格，對當時及后世影響極大。

行書字軸

■行書。綾本。縱175.3厘米，橫54.3厘米。清王鐸書。

■王鐸門，明末清初的著名書法家。以二王為宗，梧書學顏，行書學米，草書學黃，形成了他激

越跌宕的風格。

昔耶之廬記墨說

■紙本。隸書?？v84.9厘米，橫44.7厘米。清代金農(nóng)書。

■金農(nóng)——“揚州八怪”之一。書法得力于碑學，成就主要在隸書。

篆書軸

■清代鄧石如書。無書寫年月。

■鄧石如——古茂渾樸，遒勁多姿，被世人所激賞。隸書已經(jīng)達到“平和簡靜，遒麗天成'’的境

界。

行書四條屏

■墨本?？v126厘米，橫28厘米。清代劉墉書。

■劉墉——與梁同書、王文治并稱清代中葉三大家。用墨濃重，時稱“濃墨宰相”。結(jié)體沒有一

點火氣，但卻精巧飄逸，很有個性。

《〈抱樸子〉佚文》

■行書。綾本?？v130厘米，橫30.5厘米。清代趙之謙作。

■趙之謙——清末篆刻家、書畫家。最大特點是革新。將碑與帖，將真、草、篆、隸結(jié)合在一

起，互相取長補短，進行了最大膽的革新，形成了他外柔內(nèi)剛的藝術(shù)風格。

行書蘇軾詩屏

■行書。縱167.5厘米，橫34.8厘米。清代何紹基書。

■何紹基——清代后期最有影響的書家之一。“魏底顏面''是他的行草書中最主要的藝術(shù)特征。

語摘

■紙本。行書。縱192厘米，橫92厘米。清代康有為書。

■康有為——杰出的書法理論家，繼包世臣《藝舟雙楫》后著《廣藝舟雙楫》，為論述“碑學”的

重要文獻。

工藝美術(shù)

盛滿了美的陶器

■陶器

按川途分為飲食器、炊煮器和儲藏器

按陶質(zhì)分為紅陶、灰陶、白陶和黑陶

按器表裝飾分為素陶、彩陶、印紋陶和擬形陶

晶瑩剔透的玉器

■中國是世界上最早崇拜玉器的國家，也是玉文化高度發(fā)達的民族。

■四大玉石：云南翡翠、新疆和田、陜西藍天、遼寧岫巖。

無器不漆的漆藝

鑄就王權(quán)的青銅器

■青銅器是中國工藝美術(shù)中最偉大的創(chuàng)造，世界上沒有其他民族把青銅工藝的潛力發(fā)揮到如此

的高度。

■造型設(shè)計所呈現(xiàn)的空前多樣性，對我國各代工藝造型有深遠影響。

無器不漆的漆藝

■是中國古代獨有的工藝，日本、越南、朝鮮等國的漆藝是中國傳過去的。

■在古代兒乎無器不漆。

■榛（XIU笑）漆藝術(shù)是古老的華夏文明的代表，是比青銅、瓷、紙更悠久的文明創(chuàng)造。

鑄金范銀的工藝

■既是財富的象征，又是藝術(shù)的結(jié)晶。

■金銀器的制作是到了唐代才開始發(fā)達，這是受薩珊金銀器影響的緣故。

刻骨雕木化神奇

■有悠久的歷史。

■刻骨雕木、鋸木鏤花、捏泥塑土。

■可謂點石成金的奇跡，素手造物化神奇。

烈火燒成的瓷器

;中國被成為“瓷國”，瓷器的發(fā)明創(chuàng)造是中國對世界的偉大貢獻。

?不怕酸堿，盛食不變味，易于洗滌。

■僅清雍正、乾隆年間，中國外銷的瓷器達六千萬件。

■是工藝美術(shù)史上最普及、最實用、最美觀，也是最偉大的創(chuàng)造之一。

官窯官窯是宋代五大名窯之一，窯有南北之分。官窯釉厚者開大塊冰裂紋，釉較薄者開小片，

哥窯則以細碎的魚子紋最為見長。

哥窯宋代“五大名窯”之一，這里所說的哥窯是指傳世的哥窯瓷。其胎色有黑、深灰、淺灰及土

黃多種，其釉均為失透的乳濁釉，釉色以灰青為主。“金絲鐵線”

汝窯宋代“五大名窯”之一，為冠絕古今之中國磁器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時

屬汝州，故名。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏,

有“寥若晨星”之稱。釉面有細小的紋片，稱為“蟹爪紋

鈞窯北宋著名瓷窯之一。窯址在今河南省禹州市城內(nèi)的八卦洞。享有“黃金有價鈞無價'’"縱有家

財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽。

繪畫

龍鳳人物畫

■帛畫設(shè)色?？v37.5厘米，橫28厘米。戰(zhàn)國。

■充滿神秘的氣氛。郭沫若認為，畫中左側(cè)的動物不是龍而是夔。鳳代表善良，夔代表邪惡，

整幅畫表現(xiàn)的是正義戰(zhàn)勝邪惡。

■中國繪畫最重視線，甚至有人稱中國的繪畫就是線的藝術(shù)。

長沙馬王堆漢墓帛畫

■絹本設(shè)色。縱205厘米，上橫92厘米，下橫47.7厘米。

■想象力豐富，幾乎采用了所有有關(guān)天上地卜.的著名神話傳說故事。用色講究，裝飾意味很濃。

■漢畫是鋪天蓋地、不留空白的，給人種充實的堆砌之美。很富有裝飾意味。

《洛神賦》圖

■絹本設(shè)色?？v27.1厘米，橫572.8厘米。晉代顧愷之作?，F(xiàn)為宋人的摹本。

■顧愷之——南北朝時期最偉大的畫家之一。繪畫以人物畫的成就最高。第一個提出“以形寫

神”。創(chuàng)造了“游絲描”。

■根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作的。

■洛神——洛水之神。

歷代帝王圖

■絹本重設(shè)色?？v51.3厘米，橫531厘米。無款。長期以來一直認為系閻立本（唐）所作。

■閻立本—出身貴族。尤以道釋人物畫著稱。作品用線勁健堅實，用色沉著濃重，在人物塑

造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理的刻畫。

江帆樓閣圖

■絹本設(shè)色?？v101.9厘米，橫54.7厘米。初唐李思訓畫。

■李思訓——出身唐宗室，官至右武大將軍，畫史上稱為“大李將軍"青綠山水之祖”

■用筆遒勁，風骨峻靖，色澤勻凈而典雅。

■山水畫在南北朝已有萌芽，但隋代以前的小水畫均無留存。

送子天王圖

■長卷。無款。紙本墨筆?？v35.5厘米，橫33801厘米。唐代畫家吳道子作。

■吳道子——還沒成年就以“窮丹青之妙”著稱。被后人稱為“百代畫圣”，同時又是中國民間畫工

的祖師。

■《送子天王圖》（摹本）現(xiàn)存日本大阪市立美術(shù)館。

■人物畫畫法，被稱為“吳家樣”。

■表現(xiàn)在：

1、線條粗重，形成波折起伏，有“吳代當風”之譽；

2、造型準確生動；

3、設(shè)色被稱為“吳裝”（以簡淡的色彩在線的陰面微染，增強立體感）。

雪溪圖

■小立幅。絹本水墨設(shè)色?？v36.6厘米，橫30厘米。唐代畫家王維作。

■文人畫的代表作，表現(xiàn)文人雅上思想感情和審美趣味的水墨淡彩繪畫。

■王維——能吸收眾家之妙，其水墨畫尤為人稱許。

簪花仕女圖

■長卷。絹本設(shè)色?？v46厘米，橫180厘米。唐代周昉作?，F(xiàn)藏遼寧省博物館。

■周肪——最擅長畫仕女。“用筆秀潤，色彩柔麗”，人物情態(tài)以“豐厚為體

■在一定程度上昭示出當時的審美意趣由宏麗向婉約的轉(zhuǎn)變，有“周家樣”之譽。

照夜白

■紙本墨筆?？v30.6厘米，橫34.1厘米。唐代韓翰作?，F(xiàn)藏美國紐約大都會藝術(shù)館。

■韓翰——被唐玄宗召為宮廷畫家。不拘于成法，注重觀察事物和寫生，堅持以真馬為師。

■所繪馬匹體形肥碩、神態(tài)安詳、比例準確，一改前人畫馬遒勁龍體、筋骨畢露、姿態(tài)飛騰的“龍

馬”形象。

五牛圖

■氏卷。紙本設(shè)色。縱20.8厘米，橫139.8厘米。唐代韓滉作。目前最早畫在紙上的繪畫作品。

■韓滉——中唐時期專畫農(nóng)村風俗的畫家中最著名的一位。

伎樂圖

■敦煌莫高窟壁畫。

■敦煌壁畫的內(nèi)容，大致可以分為佛像畫、故事畫、傳統(tǒng)神話畫、經(jīng)變畫、佛教史跡畫、供養(yǎng)

人畫和裝飾圖案畫七類。

韓熙載夜宴圖

■長卷。絹本設(shè)色?？v28.7厘米，橫335.5厘米。五代顧閡中作，宋摹本。

■顧閡中——五代南唐畫家。

■人物畫——發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，但在內(nèi)容上那種盛唐時期歡愉升平的題材已日漸稀

少。

■不僅善于把握生動的情節(jié)，而且十分主義對人物心理的表現(xiàn)。

匡廬圖

■立軸。絹本水墨。五代后梁荊浩作。

■荊浩——“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作大山巨壑，場面浩大，氣勢雄偉，空間感強。

■基于個人的創(chuàng)作心得，寫出了一篇討論理發(fā)的山水畫論——《筆法記》，為中國的水墨山水畫

建立了完整的理論體系。

關(guān)山行旅圖

■絹本設(shè)色。五代后梁關(guān)仝（tong）作。

■關(guān)仝——早年師荊浩，與荊浩同為北方山水畫的創(chuàng)始人。

■“筆愈簡而愈長，景愈少而氣愈壯被稱為"關(guān)家山水

龍宿郊民圖

■立軸。五代時南唐董源作。

■董源——能畫牛、虎、龍及人物，但最擅長畫的是山水。

■多用水墨，北宋三大家之?和江南派山水畫的開創(chuàng)者，成為明末莫是龍、董其昌等提倡的山

水畫南北宗論中的南宗巨匠。

寫生珍禽圖

■絹本設(shè)色。五代后蜀黃筌作。

■中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代黃筌、徐熙兩位大師出現(xiàn)，進入了?個新的發(fā)展階段。

■兩位大師的藝術(shù)風格迥異，人們用“黃家富貴，徐熙野逸''來概括。

■“鉤勒花鳥”

秋山問道圖

■立軸。絹本水墨。北宋巨然作。

■意境上發(fā)揚董源“不裝巧趣，皆得天真”的藝術(shù)風格，又有所創(chuàng)新。

■喜用磯頭(山頂石塊)，借其層疊互抱之勢更好地表現(xiàn)山脈的轉(zhuǎn)折走向，勝過董源“峰頂不工”。

讀碑窠(ke)石圖

■絹本立軸。水墨淡色。北宋李成作。

■李成——系唐宗室。師荊浩、關(guān)仝，學畫北方山水。

■“一皆吐其胸中，而寫于筆下

■傳說此畫也是后人摹本。

溪山行旅圖

■立軸。絹本水墨畫。北宋范寬作。

■范寬——“峰巒渾厚，勢狀雄強嗜酒好道，為人寬厚大度，于是人送雅號“范寬

早春圖

■立軸。絹本淡設(shè)色。北宋郭熙作。

■郭熙——“兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家”。他的畫，山勢盤旋，水源高遠，多鬼面

石、鷹爪樹，高低參差，疏密有致，向背俯仰全在曲中取勢。

■由其兒子郭思整理的《林泉高致》是他對山水畫的心得體會。

墨竹圖

■絹本設(shè)色。宋代文同作。

■文同——多才多藝，著有《丹淵集》。注重感受，強調(diào)創(chuàng)作激情和靈感，乃是興之所至，托墨

消遣。這對當時興起的“文人畫：，無疑有著巨大的影響。

芙蓉錦雞圖

■立軸。絹本設(shè)色。工筆畫。相傳為北宋徽宗趙佶(ji)作。

■趙佶——地道的昏君，但卻是一位卓越的藝術(shù)家。各種題材皆能，尤精于花鳥。

清明上河圖

■絹本水墨淡設(shè)色。宋代張澤端作。

■張澤端——擅長于畫車馬、市街、橋梁、城廓等等。圖上有徽宗題字，明代猶存。由此可知,

此圖乃北宋末年的作品。

萬壑(he)松風圖

■絹本水墨淡設(shè)色。宋代李唐作。

■李唐一不僅精山水，而且擅人物，尤擅畫牛。與劉松年、夏圭、馬遠并稱為南宋四大畫家。

踏歌圖

■絹本設(shè)色。南宋馬遠作。

?馬遠以畫山水知名，但也擅畫花鳥、人物。

■常用水墨蒼勁的大斧劈皴來寫江南山川，用筆棱角方硬。

■構(gòu)圖上善從復雜的大自然中高度凝練地提取景物，并善取邊角之景，人稱"馬一角“。

富春山居圖

■氏卷。紙本設(shè)色。元代黃公望作。

■黃公望——50歲才專心從事山水畫創(chuàng)作，“用古而以己意化之”，“元四家”（黃公望、吳鎮(zhèn)、

倪瓚、王蒙）中，黃公望被置于第一家。

漁莊秋霽（ji）圖

■立軸。紙本水墨。元代倪瓚作。

■倪瓚——絕少人間火氣。擅畫山水、墨竹，以蕭散簡淡著稱。

漁父圖

■立軸。絹本水墨畫。元代吳鎮(zhèn)作。

■吳鎮(zhèn)——山水畫極為空靈，倪瓚題畫說：“道人家住梅花村，窗下松醪滿石樽。醉后揮毫寫山

色，嵐霏云氣淡無痕?！?/p>

三友百禽圖

■立軸。絹本設(shè)色畫。明代邊景昭作。

■邊景昭——精畫花果翎毛，繼承宋代院體傳統(tǒng)，以工筆妍麗取勝。

廬山高圖

■紙本淡設(shè)色。明代沈周作。

■沈周——繪畫兼工山水、花鳥，也能畫人物，大多數(shù)作品是描寫