美術鑒賞主題論唐代美術

淺

談

對

唐

代

仕

女

畫

的

賞

析

姓名陳沛城

重興九年制學校

二0一四年二月

目錄

摘要.............................................I

1.唐代仕女畫概況

1.1發(fā)展簡要.....................................（3）

2.、唐代仕女畫特點

2.1隋唐盛唐繪畫特點............................（4）

3.張萱、周昉

3.1虢國夫人圖............（6）

3.1簪花仕女圖...................................（8）

參考文獻..............................................（9）

摘要

唐代以前的畫家，大都以人物畫為主，就是少數(shù)以山水、花鳥或其他畫種

見長的畫家，縱觀唐代繪畫史，仕女畫經(jīng)歷了漫長的歷史階段而逐步發(fā)展和完善

從楚墓中的帛畫《人物龍鳳帛畫》來看，唐代的人物畫是不可抹去的一筆。唐代

以前，人物畫的內(nèi)容鮮有對當時的社會現(xiàn)實的表現(xiàn)。而入唐以后，畫家們則開始

大量的描繪當時的社會現(xiàn)實。貴胄仕女、鞍馬人物、功臣將相以及那些重大的政

治事件都是畫家們所關注的對象。正因如此，如今的我們才依然可以透過唐代畫

家們所流傳下來的畫卷,唐代是世界公認的中國最強盛的時代之一,經(jīng)濟的發(fā)展、

政權(quán)的穩(wěn)定，使得唐人很注重對現(xiàn)實世界的追求,唐代的宗教美術越來越世俗化。

我國遠在西漢戟侯妻墓葬帛畫之前，就已有仕女形象出現(xiàn)了，至唐代形成獨立畫

科，五代時期技法更加完善，一直發(fā)展至今唐代仕女畫在中國古代仕女畫發(fā)展

史占有重要?，F(xiàn)我將對唐代仕女畫的發(fā)展歷程、外表特征和個性及仕女畫的畫法

技巧、構(gòu)圖特點等做相關簡述。

關鍵詞：唐代人物工筆仕女畫及特征以肥為美艷麗的色彩

一、仕女畫概況：

工筆仕女畫是中國畫題材的一個重要門類?！笆伺嫛弊畛鯙橐允看蠓蚺c貴族女

子為題材的人物畫，后來專指以古代女子人物為題材的中國畫。中國的仕女畫形

成在一千多年前的兩晉時期，繁榮興盛于唐代。現(xiàn)存最早的仕女畫為顧愷之的《洛

神賦圖》。仕女畫在發(fā)展過程中，其表現(xiàn)領域也不斷擴展?！笆伺嫛弊鳛橐粋€概

念、一種題材門類、一種規(guī)模而論，就目前資料記載，應從唐代開始。其代表畫

家有張萱、周肪等。他們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名

門淑女。他們用工整的筆法，追求艷麗的色彩向人們展現(xiàn)了當時上層社會婦女閑

逸的生活及其復雜的內(nèi)心世界。張萱、周昉是這時期著名的仕女畫家。周昉筆

下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》代表了唐代宮苑仕女畫在形神兼?zhèn)浞矫嫠?/p>

得的杰出成就。畫家在造型上注重寫實求真，女子臉型圓潤飽滿，體態(tài)豐腴健壯，

氣質(zhì)雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。豐腴雍容中的雅致，正

是盛唐美人所獨有的。畫家將帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩,

令人顛倒沉醉。這種美以具有強烈的時代感，迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的

審美意趣，而備受矚目，并成為唐代仕女畫的主要藝術特征。

二、唐代繪畫藝術特點

唐朝繪畫不僅名家輩出，而且在題材內(nèi)容、作畫技法方面都有很大進步。初唐

繪畫，以宗教佛像和貴族人物畫為主。名家有閻立德、閻立本兄弟等，現(xiàn)存的《太

宗步輦圖》和《歷代帝王圖》就是閻立本的杰作。盛唐以后，隨著庶族地主經(jīng)濟

的發(fā)展，題材大大開闊，畫法也有新的創(chuàng)造，人物畫開始以世俗生活為內(nèi)容，山

水畫也日益興盛起來。最有成就的畫家是吳道子，他是畫工出身，對人物畫和山

水畫都有很高的造詣，有“畫圣”之稱，現(xiàn)存的《送子天王圖》，據(jù)說就是他的

作品。在畫法技巧上，吳道子在傳統(tǒng)的蘭葉描和西域的鐵線描之外，創(chuàng)造出一種

部菜條的筆法。他還發(fā)展了梁朝張僧繇用的暈染法，于焦墨痕中，別施彩色，微

分深淺，使畫富有立體感。李思訓、李昭道父子以畫金碧山水著名，設色絢麗,

描繪工細，景物逼真，是山水畫北派之祖。唐朝還有許多長于畫花鳥禽獸的畫家，

如薛稷畫鶴、曹霸、韓干畫馬，韓滉戴嵩畫牛，都著稱于世。寺院、石窟和陵墓

中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數(shù)量之多，內(nèi)容

之豐富，是空前的，其題材雖以佛經(jīng)故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生

產(chǎn)和生活情況，這些壁畫的無名作者用生動的筆調(diào)，描繪出當時的現(xiàn)實生活，為

我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂?shù)脑寰畧D案,

也是富有獨創(chuàng)精神和民族特色的藝術作品。

解放后在陜西西安附近發(fā)掘的唐朝淮安王李壽、章懷太子李賢、懿德太子李

重潤、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁畫。這些作品色彩鮮艷，場面宏偉，

生動活潑，內(nèi)容極其豐富，形象地反映了唐代勞動人民的生活場景，這些壁畫都

有極高的藝術價值和史料價值。

盛唐以后，隨著庶族地主經(jīng)濟的發(fā)展，題材大大開闊，畫法也有新的創(chuàng)造，人物

畫開始以世俗生活為內(nèi)容，山水畫也日益興盛起來。

唐朝還有許多長于畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓干畫馬，韓滉戴嵩

畫牛，都著稱于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁

畫數(shù)量之多，內(nèi)容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經(jīng)故事為主，但也大量地反

映了唐代社會的生產(chǎn)和生活情況，如耕地、收獲、拉纖、伐木、射獵以及角抵、

樂舞等。那些供養(yǎng)人畫，更是當時歷史的寫真。這些壁畫的無名作者用生動的筆

調(diào)，描繪出當時的現(xiàn)實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁

畫中的飛天，窟頂?shù)脑寰畧D案，也是富有獨創(chuàng)精神和民族特色的藝術作品。

中國唐代時期（公元618年-公元907年），是中國古代繪畫全面發(fā)展的時期。由

于隋、唐兩代全國的統(tǒng)一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩(wěn)定，國力強大，

經(jīng)濟繁榮，國內(nèi)各民族關系融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪

畫史最具有跨時代意義的歷史階段。

當時涌現(xiàn)了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來

文化的影響，藝術表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意

反映現(xiàn)實生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產(chǎn)生南

方、北方不同的地域風格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方

法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩?？梢哉f，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各

代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。

吳道子創(chuàng)作的人物很有特色，與東晉（公元317—公元420年）顧愷之不同，他

改變了以前畫風那種粗細一樣的〃鐵線描"，善于有節(jié)奏的〃蘭葉描突破南北朝

時期（公元420—公元581年）的藝術形式，形成獨特的風格。吳道子善于把握

人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。他的風格影響到

日本、韓國等地。

唐代首都長安（今陜西省西安市）人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，

來自西域的尉遲跋質(zhì)那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周和后期的盧楞伽、

孫位等，都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閑

生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。這五個貴婦人

的面容發(fā)式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中采來的鮮花，有的

在漫步，十分悠閑的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們

身上的衣服色彩非常鮮艷華麗，周畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出

了質(zhì)感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有韓，擅長畫牛羊，他的作品有:

《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風俗圖》等，現(xiàn)存作品《五牛圖》，畫了五頭

樣子不同的黃牛，有的吃草，有的回頭舐舌，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神

態(tài)生動。作為人物畫重要的組成部分一唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造

型由粗獷轉(zhuǎn)向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多

姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現(xiàn)實生活

聯(lián)系密切，人們重視現(xiàn)世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對

現(xiàn)實的熱枕，創(chuàng)造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創(chuàng)造力和高度的寫實技

巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現(xiàn)實主義因素，得到充分地發(fā)揮

唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發(fā)展，隋代的繪畫風格，承前啟后，有

“細密精致而臻麗〃的特點。來自各地，集中于京畿的畫家，大多擅長宗教題材,

也善于描寫貴族生活。作為人物活動環(huán)境的山水，由于重視了比例，較好地表現(xiàn)

出〃遠近山川，咫尺千里”的空間效果，山水畫開始獨立出來。人物鞍馬畫取得了

非凡的成就，青綠山水與水墨山水先后成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引

起人們注意，可謂異彩紛呈。初唐時的人物畫發(fā)展最大，山水畫則沿襲隋代的細

密作風，花鳥畫已經(jīng)出現(xiàn)個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從

已發(fā)現(xiàn)的乾陵陪葬墓壁畫的山水畫中，我們已經(jīng)可以看到的比較簡單的斧劈皴。

以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設色和水墨的形式都已出現(xiàn)。此外，這時最

著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們的作品和作風豐富了初唐時期的畫壇,

為盛唐畫風的突變奠定了基礎。雖然，他們的作品大多沒有流傳，但是我們從乾

陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當時他

們不同的風格。

盛唐時期是中國繪畫發(fā)展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現(xiàn)了巨人與

全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經(jīng)變繪畫又有發(fā)展。不同地區(qū)的畫法交

融為一，產(chǎn)生了頗受歡迎的新樣式，以"豐肥''為時尚的現(xiàn)實婦女進入畫面。以吳

道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉(zhuǎn)為描寫日常生活，造

型更加準確生動，在心理刻劃與細節(jié)的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在

此時已經(jīng)獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璟，分工細和粗

放兩種。破墨山水也開始出現(xiàn)。花鳥畫的發(fā)展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟,

但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓干、陳閡、韓滉與韋偃等都是個中好手。

此外，著名的畫家王維、盧棱伽、梁令瓚等也名重于時，時至今日還能看到他們

的傳世作品或者后世的摹本。

中晚唐的繪畫，一方面完善盛唐的風格，另一方面又開拓了新的領域。此時，

以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發(fā)生了變

異，盛行樹石題材.，漸用重墨，潑墨山水也開始出現(xiàn)。邊鸞、滕昌祐、刁光胤等

的花鳥畫作品則體現(xiàn)出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當時的著名

畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發(fā)現(xiàn)的出土作品與壁畫中，可

以讓我們想見當時的盛況。

隋代的著名的畫家有楊契丹、鄭法士、董伯仁和展子虔，孫尚子與尉遲跋質(zhì)

那亦名重于時。他們各有所長，如楊擅〃朝廷簪組"，董擅''臺閣"，展擅''車馬

他們大多繼承了前代的傳統(tǒng)，更多地受到顧愷之的影響，作風近于密體。孫尚子

則''善為戰(zhàn)筆，甚有氣力“，尉遲跋質(zhì)那來自新疆的于闔，善畫外國佛像。唐朝的

人物畫的內(nèi)容由取材歷史故事轉(zhuǎn)而把目光對準當代的重大政治事件和功臣勛將。

中原風格和邊區(qū)風格并行不悖，亦相互影響。以閻立本為代表的中原作風的人物

肖像畫，繼承了北朝楊子華與南朝張僧繇的傳統(tǒng)，在把握人物造型和氣質(zhì)上有所

前進，用筆洗煉圓勁，賦色沉著典雅，富于概括性。以尉遲乙僧為代表的邊陲作

風的人物佛像畫，造型則富于變化，有一定的凹凸感，用筆緊勁屈曲，設色濃厚

鮮明，仕女畫的用筆既要有粗有細，也要有墨色濃淡的區(qū)別。而人物的描法以游

絲描為主，行筆輕細柔媚，勻力平和，特別是在色彩的輔佐下成功地展示出紗羅

和肌膚的質(zhì)感。畫家在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地

再現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫家也很注重

對人物的心理刻畫，使人物外形特征更為顯著，也更具有形式美感。線描形式的

筆法創(chuàng)造，是唐代工筆人物畫的一個成就；用色的大膽、色彩的富麗，是唐代仕

女畫的特點。例如閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，

佚名《宮樂圖》等等，都主要采用朱砂和石綠這兩種對比色，以突出人物的形體、

服飾美，敷色精微，或典雅富麗、或柔麗多姿；構(gòu)圖注意遠近高低、錯落有致;

勾線勁細，甚至使衣紋都顯得圓轉(zhuǎn)流暢，極具裝飾意味，蘊涵強烈的裝飾美感。

這些工筆人物畫鼎盛時期的經(jīng)典作品，體現(xiàn)了裝飾性和繪畫性的高度和諧。

尤為可喜的是，在工筆人物畫跨入成熟期乃至于鼎盛期時，一些大畫家以及

當時的文人士大夫參與了繪畫理論的總結(jié)提煉，形成了較為系統(tǒng)的傳統(tǒng)繪畫法則

和審美理念的理論著作，對于工筆人物畫的發(fā)展功不可沒，也為后人留下了可資

借鑒的創(chuàng)作技法及理論傳承。他們所提出的審美觀念，概括了這個時期工筆人物

畫的藝術成就。張彥遠的《歷代名畫記》堪稱最早的一部中國繪畫史專著。

在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳

達出這一盛世的聲色風貌。在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也

已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、

滿足、大氣的風貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個時代的精神狀態(tài)。

三、張萱、周昉

盛唐時期的仕女畫以張萱為代表，據(jù)傳張“嘗畫貴公子鞍馬屏帷宮苑子女

等，名冠于時”③。從流傳下來的臨摹本來看，張萱的作品多為表現(xiàn)貴族士

胄、豪門望族以及貴族婦女賞風花雪月，及時行樂之事。所以他筆下的人

物很容易讓人想起那是個驕奢的年代。在《虢國夫人游春圖》里，畫家描

繪了楊貴妃的姐妹三月三日游春的場景。這幅畫流傳至今，它的意義已不

僅僅是向我們展示畫家細膩的筆法又或是高超的表現(xiàn)手法，更多的是，幫

助我們更好地去了解那段歷史。畫卷的女主角虢國夫人是我國歷史上四大

美人之一的楊貴妃的姐姐，而楊貴妃其人又是大唐由盛入衰的關鍵人物之

一。正如白居易《長恨歌》中所寫的那樣，楊貴妃的出現(xiàn)，使得“君王從

此不早朝”。楊氏一族的驕橫跋扈是史書都有記載的，而虢國夫人尤以驕

奢而著名。《游春圖》已經(jīng)不是簡簡單單的一幅貴婦人踏春游玩的賞樂圖，

不同的人可以從這幅畫卷里看到不同的東西：社會學家從中看到了當時的

社會風尚，如畫中三位貴婦身著袒露胸口的無領短衣，應該是當時頗入時

的一種裝飾。同時這幅畫又表現(xiàn)出女著男裝的風尚，（有人指出，在畫中

虢國夫人應為女扮男裝）這又與當時唐朝推行積極開發(fā)的外交政策無不相

關，當時的中原頗行‘胡風’④；而史學家則看到了其中的政治寓意，虢國

夫人與楊家權(quán)貴的游春賞樂，其實是當時外戚勢力的公開演示，楊家的勢

力早已哄傳于京城，此次游春其意氣之驕，路人為之側(cè)目⑤。《搗練圖》則

是張萱的另一幅作品，這幅長卷式的畫面一共被分為三組，描繪的是從事

制練勞作的貴族婦女。畫面中的人物形象而生動，相互間的聯(lián)系自然而合

理。'練’是我國古代一種絲織品，剛剛織成時質(zhì)地堅硬，須沸煮后，再

用杵搗，故第一組描繪的便是四個人以木杵搗練的場景。這組畫中尤以一

側(cè)的紅衣女子形象最為動人。她似乎在小憩，輕輕地將頭依偎在一旁的木

杵上，一手挽袖，眉宇之間有些若隱若現(xiàn)的疲憊，畫家對這些細小動作的

描繪使得人物頓時活潑起來。而第二組畫面中有兩人，一人坐在地氈上理

線，一人坐于凳上縫紉，理線人的動作顯得很靈巧，使觀畫者看時沒有半

點累贅之感；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，鉆在練下

仰首而顧，淘氣之余又顯得很生動?！稉v練圖》中的女子形象與張萱其他

作品的女子形象有很大的不同，《搗練圖》中的女子明顯要溫和、恬靜并

且樸實了很多⑥。《搗練圖》是畫家對當時宮廷婦女真實生活的再現(xiàn)，讓我

們看到了似錦繁花的盛唐宮廷也有著其樸實的一面。

繼承并發(fā)展了張萱仕女畫的是由盛唐入中唐的周昉。周昉在藝術上有

許多其獨到之處，唐人朱景玄對其評價甚高，稱“惟吳道子天縱其能，獨

步當世，可齊蹤于陸、顧。又周昉次焉。”⑦《宣和畫譜》中著錄了他的七

十二件畫跡，可惜均已湮沒于世。但從那些畫的名字，如《明皇騎從圖》《蠻

夷職貢圖》《烹茶士女圖》等，我們不難看出周昉筆下表現(xiàn)的多為當時真實

生活的寫照，即生活的再現(xiàn)。而他以宮怨為題材的繪畫也同樣具有著重大

的社會意義。周昉生活在唐代社會危機日趨嚴重、階級矛盾日趨尖銳的階

段，周昉的作品中往往也會體現(xiàn)出對社會現(xiàn)實與人物心理狀態(tài)的深刻理解⑧。

他對女性人物的把握更是細膩三分。現(xiàn)藏于遼寧博物館的《簪花仕女圖》

和藏于故宮博物院的《揮扇仕女圖》都被看做研究周昉的很好素材《簪花

仕女圖》描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面中華麗富貴的仕女

們在庭院中游玩，動作很是悠閑，或是拈花，或是拍蝶，又或是戲犬賞鶴，

侍女們則持扇相從。正如蘇軾在《周昉畫美人歌》中所云：“深宮美人百不

知，飲酒食肉事游戲”那般。可是，那些花團錦簇的繁華也依然掩蓋不了

那些貴族仕女們精神上的空虛，我們在她們精致的臉龐上看不到一絲絲的

笑容，有的只是‘凄凄慘慘戚戚'的凄涼和抑郁。那些繁華的背后有著怎

樣百般無奈的故事，或許只有畫里的美人自知了。而這個時期的仕女畫所

折射出來的社會風貌與之前盛唐時期的已有所差異。周昉生平大部分活動

時間應該在‘安史之亂’之后，所以我們很難在他的筆下再看到如張萱《虢

國夫人游春圖》里英姿颯爽的唐朝女子形象，更多的是諸如《簪花仕女圖》

中頹廢而略帶憂傷的宮女。其實頹廢的又何止宮女，那個曾經(jīng)傲視群雄的

大唐王朝早已無法話當年了，頹廢的是整個王朝！

唐代的人物畫不僅體現(xiàn)了那個時代的風貌，更見證了一個王朝的變遷。

所謂藝術再現(xiàn)，也要來源于生活。不可否認，唐代的人物畫與唐代社會的

各個方面都有著千絲萬縷的關系。如果沒有那個不可一世卻最終又無可奈

何要走向滅亡的大唐王朝，我們今天是否又能看到如此多精彩的畫卷呢《簪

花仕女圖》是周昉的代表作，也是目前全世界范圍內(nèi)唯一認定的唐代仕女畫傳世

孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型

作品，能代表唐代現(xiàn)實主義風格的繪畫作品。周昉，名景元，字仲朗，出身貴族，

世居長安，曾任宣州長史。好屬文，窮丹青之妙，擅畫肖像、尤工仕女。宋《宣

和畫譜》載：“傳寫婦女，則為古今之冠，其稱譽流播，往往見于名士詩篇文字

中?！边@幅畫描繪的是春日陽光下兒位貴婦賞花游園的場景，畫面共分為四段，

是“采花”、“賞花”、“散步”和“戲犬”。貴婦們一律是高髻簪花，蛾眉杏眼，

步步春色，款款閑情，兒位仕女，乍看近似，實際各有特點，不但服裝、體態(tài),

連眉目、表情也不相同。最右側(cè)的仕女，發(fā)髻插一枝牡丹花，左手執(zhí)拂塵引逗小

狗。相鄰的婦人輕提肩上柔滑的絲衫，似乎不勝春陽的奧熱。手持團扇的侍女位

置靠后，她的神態(tài)最為淡然，扇面上一簇灼灼的花朵遠比她要光艷奪目，說明著

她的獨特身份。接下來的一位婦人，髻插粉荷，右手拈一朵紅花凝神觀賞，與面

前振翅的仙鶴，形成動靜相宜的場景。第五位婦人雖然位置稍遠，體態(tài)顯小，但

她頭戴海棠花，身披朱紅披風的形象，卻肅然而露顯貴之氣。畫而最左側(cè)的婦人，

頭上的簪花應該是素淡的芍藥，她右手里輕輕捏著一只蝴蝶，不勝嬌羞，而她明

顯側(cè)身顧盼的姿勢，和最右側(cè)的婦人側(cè)身凝睇之姿遙相呼應，間有名葵瑞鶴花枝

蝴蝶穿插，整幅畫面便渾然一體了。按時間來看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時代，剛剛

經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過去，可是，畫中婦人們姿態(tài)嫻雅得令人著迷，也許，

畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復，只讓她們在畫面上慵懶著，在時間里閑逸著,

盡管，這種閑逸里也會讀出些''春花秋月何時了”的虛空無奈。

《簪花仕女圖》是唐代仕女畫標本型作品，在此之前，繪畫大多表現(xiàn)的是歷

史宗教人物，如顧愷之的《女史箴圖》，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，

離凡塵中的我們有些遙遠。周