中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料2

中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料2

1、試述商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變？

鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權(quán)的象征。商代的鼎有方圓大小等不同的形

制，大多莊重威嚴(yán)，裝飾華美，具有非凡的氣勢。青銅器鑄造已達到較高水平。1939

河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是已發(fā)現(xiàn)最大最重的青銅器，造型宏

偉莊嚴(yán)。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦好墓青銅器460件,。1938湖南寧

鄉(xiāng)出土的四養(yǎng)方尊，器口張開，口沿下飾以開放的焦葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋、和

獸面紋。設(shè)計新穎，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，制造精巧，成功之做。

西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風(fēng)格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中

的酒器明顯減少，風(fēng)格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉(zhuǎn)化為環(huán)帶紋、

竊曲紋，并出現(xiàn)了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風(fēng)格。大

盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤

造于西周中晚期，為長方形。壺為中后期及春秋時流行的酒器。頌壺為西周晚期時器物，。

2、什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們在書法藝術(shù)上有什么特色？

甲骨文是我國最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龜甲和獸骨上鉆出圓孔，用火

燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出

土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象形字占相當(dāng)比重，也有指事、

形聲、會意、假借等字，漢字的基本構(gòu)造法則皆以具備，它的內(nèi)容又涉及到當(dāng)時的重大

事件，對研究商周的社會歷史、文字發(fā)展及早期的書法都有極其重要的價值。

金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時期，因為青銅器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎

文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的變化，銘文明顯逐

漸增多，出現(xiàn)了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物，

其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽為金文之冠。

3、簡要說明秦代兵馬俑出土地點、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想、藝術(shù)成就、歷史價值。

1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發(fā)現(xiàn)了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦

代雕塑藝術(shù)寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整、巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢，是秦王

朝國力和武工強盛的象征。是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。

4、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。

.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術(shù)提供了極其珍貴的資料。

帛畫是畫在絲織品“帛”上面的繪畫，具有獨立的繪畫樣式。迄今最早發(fā)現(xiàn)的帛畫是湖南

長沙發(fā)現(xiàn)的兩幅戰(zhàn)國時代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，反映中國繪畫藝術(shù)脫

離工藝裝飾獨立發(fā)展的早期面貌。漢代帛畫流行，很多壁畫題材亦出現(xiàn)在繪于絲帛的畫

上，一些以絲帛為材料書寫的論著也附有圖畫。.

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、“帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部

寬92厘米，.，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚，具有

招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段

天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女娟或燭龍），兩

側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蛛和玉兔的一彎新月，

一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有

神豹護衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神

態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象

與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎

壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地卜部分畫一LT巨人手托大地，立于兩條大

魚背上，可能是傳說的人物為主要題材，馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本

成熟的

5、說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格及歷史意義。

強大的西漢王朝繼承和發(fā)揚前代優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，大膽地吸收和借鑒外來藝術(shù)，從而使?jié)h

代的雕塑藝術(shù)取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術(shù)，以

深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有

典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。

古代文獻記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設(shè)

置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。

霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去?。ü?40年至公元前

117年）是漢武帝時的名將，能征善戰(zhàn)，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及

河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對霍去病極

為賞識，晉封為騾騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越

功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨特的設(shè)計意匠和氣勢宏偉

的石雕群建成一座紀(jì)念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人

抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。

將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現(xiàn)。.霍去病墓石

雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術(shù)、明顯接收中亞和西亞藝術(shù)加以融會貫通的結(jié)

果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點，發(fā)揚氣勢雄渾優(yōu)勢和內(nèi)在力量處理的方式,

成為漢代藝術(shù)的一大特色。

6、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理

論發(fā)展的重要意義。

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片

斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論

畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品

評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。

謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍瑫袑ξ簳x以來27位

畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和

藝

術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸

戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條

標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。

把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要

準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫

實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對

象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評"纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重

視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只

停留在外表瑣碎''精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣''表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保

守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆

新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

《畫品》在寫作上夾敘夾議，開創(chuàng)了史實與理論研究相結(jié)合的體例，以后中國美術(shù)歷

史及評論研究頗多沿此軌跡進行寫作，出現(xiàn)了不少具有重要影響的著作。

7、魏晉南北朝時期有那些具有重要影響的畫家？分別對其進行簡要介紹。

曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。

晉衛(wèi)協(xié)師法曹不興而青出于藍勝于藍。謝赫在畫品中對其評價極高。衛(wèi)協(xié)因技藝卓越被

譽為“畫圣”，他對東晉的繪畫有直接而重要的影響。

顧愷之是東晉時期最重要的畫家，他的出現(xiàn)標(biāo)志著中國繪畫藝術(shù)完全撰脫了漢代的稚拙

水平而進入成熟階段。文獻記載顧愷之曾畫過道釋山水。顧愷之提出了表現(xiàn)人物性格特

征和內(nèi)在深度的新要求：傳神。線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆卜也有所創(chuàng)

造發(fā)展?！杜敷饒D》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術(shù)思想、繪畫題材

藝術(shù)技巧對后來繪畫藝術(shù)的發(fā)展有重大影響。

劉宋時期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家。

謝赫的＜＜畫品》就是?部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著.

北朝畫家及繪畫活動過去在畫史上記載教少.蔣少游'楊子華.曹仲達，被譽為北齊最精工

的畫家.

8\從原始人的石器制造發(fā)展中對我們理解美術(shù)的起源有那些啟示？

原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動工具開始的，

勞動不僅改造了自然世界也創(chuàng)造了人自身。原始人從勞動的實用出發(fā)，對物質(zhì)的形體感

受有了一定的認(rèn)識，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質(zhì)條件的改善，有了精神財富

的創(chuàng)造。這個過程啟示我們，美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動實踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的，

美術(shù)起源于勞動

9.試列出原始社會彩陶各種類型，并分別敘述其時代年限、造型及裝飾。

早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶，年代距今6000年左右，圓底或平底較多，

造型風(fēng)格樸實厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實的形象，少量幾何紋，單純而

富有裝飾效果。

中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小

底曲腹盆和碗，盆較大，口部有折沿。碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩(wěn)重,

紋飾以寫實的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實相生，構(gòu)思巧妙。

晚期以兒何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個類型。馬家窯

類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑

紅相間的波狀紋、垂嶂紋和旋渦紋為主，動感強烈。半山類型距今4500年左右，代表

器型有長頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富，穩(wěn)重大方，紋釋以黑色為主，黑紅兼用的

螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽雙關(guān)的效果。馬廠類型距今4000多年，代表

器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩(wěn)重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風(fēng)

格粗狂簡率。

10、兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟？舉出不同時期的代表性造像并對其風(fēng)格演變作簡

要分析.

新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.造像4個階段.十六國期

為U莫高窟、麥積山、為代表，屬鑿窟造像的初期，內(nèi)容以單身佛、菩薩為重，以半圓雕特

點，面相渾圓，寬額豐頰，長眉流露出一種神秘超然，威嚴(yán)感.］北魏孝文帝遷都以前為2［云岡

石窟為代表，集中了當(dāng)時北方的技術(shù)力量在其形制，造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新

的特色以曇曜五窟為代表,］遷都至正光末年為3］洛陽龍門外來佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)

結(jié)合］東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為4［河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化］.

11、隋唐時期鞍馬題材的繪畫發(fā)展?fàn)顩r，舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.

唐代國勢隆盛，繼北朝尚武之風(fēng).對馬尤為重視，馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閡、韓干《牧

馬圖》《照夜白圖》.

12、試述顧愷之的時代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻.

顧愷之東晉人，出身世族家庭，它是個典型的士大夫畫家，并有三絕［畫絕、才絕、癡絕］之

稱.藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩方面.在藝術(shù)實踐上，師承衛(wèi)協(xié)，繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝

術(shù)風(fēng)格，將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度，他用線緊勁連綿,線條運轉(zhuǎn)優(yōu)美

流暢，富有節(jié)奏，如“春云浮空，流水行地”顧愷之在繪畫上的另一個特色是塑造人物不再

單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然，而非常注重“傳神寫照”善于表現(xiàn)人物的

精神氣質(zhì)和性格特征，使他的作品有一種精潤而生動內(nèi)在魅力.《女史箴圖》《烈女仁智

圖》《洛神賦圖》.顧愷之在繪畫理論上的貢獻,他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)驗上

建構(gòu)的“傳神寫照，，理論體系，有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值.《畫論》《魏晉勝

流畫贊》《畫云臺山記》.

13、試對閻立本的繪畫活動及其在美術(shù)史上的地位分析.

閻立本出身貴族，一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,

成為初唐政治事業(yè)的頌歌，繪畫題材非常廣泛，他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng)，用線

勁健結(jié)實，色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.

14、揚州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生的？其藝術(shù)傾向如

何？

金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時以四

王為代表的所謂正統(tǒng)派，崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,

這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向，在他們的繪畫中又有某些共同點，借于書畫發(fā)泄失意并詩,

書,畫結(jié)合，藝術(shù)上主張師造化，注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.

15、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、三號墓的車馬儀仗圖、導(dǎo)引圖及長沙國南部

地形圖等。一號墓銘旌保存最為完好，出土?xí)r覆蓋內(nèi)棺之上。帛畫呈?！靶?，全長205厘米，

上部寬92厘米，下部寬47.7厘米，向下四角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲

帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。

馬王堆出土帛畫表現(xiàn)靈魂升仙，在圖繪的內(nèi)容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一

號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生

命的主宰之神（可能是傳說中的女婚或燭龍），兩側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及

扶桑樹，另??角畫帶有蟾蛛和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故

事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓

主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙

國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中

段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一ET巨

人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的大地之神。

.16、何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區(qū)？舉例分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就。

畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術(shù)品，主要流行于東漢時代。磚石雕飾圖像。畫像石砌

筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石有陰線刻、陽刻減

地、高浮雕等形式，有的畫像石運用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒

制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構(gòu)圖等都具有繪畫性。

畫像石主要發(fā)現(xiàn)山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽地區(qū)，陜西北部和山西西北部。畫像

磚主要集中四川地區(qū)。不同地區(qū)的畫像石和畫像磚所描繪的題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同，

因地區(qū)不同有著鮮明的地方風(fēng)格。

山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著

名的畫像石遺跡。

17、張萱與周方仕女畫的藝術(shù)風(fēng)貌。試比較其異同并舉作品加以說明。

《搗練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動操

作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細(xì)節(jié)刻劃生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰,

表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代

仕女畫的典型風(fēng)格虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展，周妨《簪化仕

女圖》.

《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力，表

現(xiàn)力精深博大，他的作品能真實反映唐代生活風(fēng)貌，不論是從歷史角度還是從藝術(shù)角度都具

有重大價值和意義

周昉”初效張萱，后則小異”。在仕女畫上繼承和發(fā)展了張萱畫風(fēng)。他筆下的婦女已由張萱的

歡快享樂主調(diào)轉(zhuǎn)向苦悶空虛。

18、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時期有那些發(fā)展和變化，試舉例說明。

鼎盛時期。彩塑藝術(shù)高度發(fā)展。不象北朝時期那樣身體過于前傾，塑像尺寸加大。

19、何謂“南宋四家”，并分別敘述其藝術(shù)特點.

何謂“南宋四家”，并分別敘述其藝術(shù)特點.李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊，暢快淋漓,構(gòu)圖采

取近景以角，起“開派”的作用.劉松年、畫風(fēng)工整，寫茂林修竹，山明水秀之景.

馬遠(yuǎn)、畫面簡陋，全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴，也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴(yán)謹(jǐn)，方

便有力.畫樹多用焦墨，秀拔多姿.夏#圭:在用筆上好用禿筆，點筆和夾筆，墨線氣勢起伏,落筆速

度大而輕，尾端呈現(xiàn)尖狀線條，富有變化.

20、試結(jié)合作品分析荊浩、關(guān)仝、董源、巨然在山水畫發(fā)展上的地位及其藝術(shù)成就。

五代是中國山水畫發(fā)展的重要時期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大

水或松石林木的基礎(chǔ)匕深入大自然中進行創(chuàng)作。五代時中國水墨山水畫趨于成熟，以以荊

浩、關(guān)仝為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創(chuàng)立了真實生動的雄偉北方峻

嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系，世稱“荊、關(guān)、董、巨”。

(1)荊浩

荊浩擅畫北方的崇山峻嶺、層巒疊嶂，延續(xù)唐代的水墨山水創(chuàng)作風(fēng)格而又有新的創(chuàng)造，傳為

荊浩的畫作《匡廬圖》系據(jù)畫上宋人題字而命名，謂畫江西廬山，實為北方山林景色。畫面

全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌?！犊飶]圖》以全景式構(gòu)圖畫出危峰疊螳，飛

瀑流泉，其上峰巒各異，其下岡嶺相連，其中點綴山路、橋梁及幽居屋舍。布局高遠(yuǎn)平遠(yuǎn)結(jié)

合，掩映林泉，依稀遠(yuǎn)近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。皴染筆墨兼?zhèn)?，毫無雕琢痕跡，

具有較強的寫實面貌，技法比之唐人有著大幅度的進步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作。

他的山水畫創(chuàng)作成就和理論的貢獻對后代山水畫有直接和重要的影響。

(2)關(guān)仝

荊浩的追隨者長安人關(guān)仝技藝更加成熟，山水形象也更為生動感人。他善畫秋山寒林，村居

野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川，雄奇中帶有荒涼的情調(diào)，使人觀之“如在潮橋風(fēng)雪中，

三峽聞猿時關(guān)仝的繪畫藝術(shù)已臻“筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長'’的妙境，作品引人

入勝而耐人尋味不盡，世稱“關(guān)家山水”?，F(xiàn)存作品《關(guān)山行旅圖》生動畫出北方深山和荒村

野店，穿插了往來的旅客，又點綴飛鳥、雞犬，頗富生活氣息。畫中山勢雄奇，石如刮鐵，

樹木有枝無干，云煙吞吐其間，是關(guān)仝繪畫創(chuàng)作比較典型的風(fēng)貌。北方山水回派的作風(fēng)影響

了北宋山水畫的發(fā)展。

五代南唐時江南涌現(xiàn)出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當(dāng)

推董源與巨然。

⑶董源

董源是供職宮廷的畫家。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地圖

繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風(fēng)光。他的作品“多寫江南真山，不為奇

峭之筆”，筆下的“山水江湖，風(fēng)雨溪谷，峰巒晦明，林靠煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸”

等景物，能使人觀之有“寓目于其處”身臨其境的實際感覺。他改變了唐代山水畫風(fēng)，將筆與

墨、皴與染自然和諧地結(jié)合在一起。畫家根據(jù)江南草木華滋、湖光山色的自然環(huán)境，使用披

麻皴、點子皴的畫法，以表現(xiàn)江南山水的整體感覺。作品表現(xiàn)出季節(jié)、氣候及陽光空氣的效

果，在中國古代繪畫創(chuàng)作中不多見?，F(xiàn)存董源作品《瀟湘圖》、《龍袖驕民圖》、《夏山圖》、

《夏景山口待渡圖》岡巒起伏，洲諸蘆汀，草木蔥郁，遼闊的景色隱現(xiàn)于云煙之中，山坡草

木以墨點兼披麻皴畫成，干濕、濃淡、虛實、皴染均掌握恰到好處。

(4)繼承董源畫法的巨然和尚，善畫江南野逸之景，筆墨秀潤，較董源山水更具田園風(fēng)致和

詩意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬壑松風(fēng)圖》及《秋山問道圖》。元明清時代在文人士

大夫繪畫潮流創(chuàng)作的推動下，董源、巨然的繪畫得到了極高評價，水墨點染帶有抒情意趣的

董巨畫法在山水畫中占據(jù)主流地位。

21、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝

術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，

強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人

畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和

理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公

麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。

他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。

蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大

量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種

超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成

藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了

“詩畫本?律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，

但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工面對立起來。蘇軾評畫又

有“常形,,、“常理,，之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意，，之繪畫為上品。傳為軾的

繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與

否。

文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派''與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人

畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用

書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了''湖州竹派

米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁(1074—1153)并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”,

用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵

的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含

苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求

22、五代時期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發(fā)展變化？

代時期表現(xiàn)貴族土大夫生活的繪畫得到了新的發(fā)展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閡中等人的創(chuàng)

作鮮明地反映了這?時期上層社會的生活面貌，塑造人物形象更為細(xì)膩傳神，能比較深入刻

畫出他們復(fù)雜的內(nèi)心世界。

周文矩工畫道釋、人物、仕女等。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鏤金佩卡來潤

飾，重在刻畫人物的儀態(tài)神情，故能妙得閨閣之態(tài)?，F(xiàn)存?zhèn)鳛樗淖髌贰秾m中圖卷》是優(yōu)秀

的仕女畫作品，畫中人物達81人，描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂、簪花、理

妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外基本沒有設(shè)色和

過多的修飾，人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞慵倦的神態(tài)卻躍然絹素之上。如觀畫一段將畫軸

設(shè)計成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態(tài)，構(gòu)想頗為巧妙。描繪畫像的一段則為

古代對人寫照的肖像畫創(chuàng)作情形提供了形象資料。

《重屏?xí)鍒D》.

顧閡中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品。韓熙載是當(dāng)時政壇上的重要人

物，卻屢受當(dāng)權(quán)者排擠，情緒日漸消沉。南唐政權(quán)后期北方的宋政權(quán)對南唐形成強大的威脅，

南唐后主李煜俯首稱臣茍且偷安，亡國之勢無可挽回。此時李煜欲命韓熙載擔(dān)當(dāng)?shù)挚贡彼未?/p>

兵的重任，韓熙載卻已對前途喪失信心，府中廣蓄女伎，專為夜飲，賓客糅雜，聲聞于外。

李煜命顧閡中潛至其府第，通過觀察，目識心記寫成此卷。畫中韓熙載或高冠便服，或敞懷

露腹，面部沉郁寡歡，通過他在各個場景中舉止行為的描繪，較好把握他的放縱個性和特定

的抑郁和苦悶心態(tài)。畫卷設(shè)計了張宴聽樂、觀舞、休息、清吹。賓客酬應(yīng)五個相繼展現(xiàn)的場

面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子門生舞女歌姬生活面貌，從而獲得鮮明

強烈的印象。畫中人物的身姿容貌及手勢處理自然合理生動傳神，線描細(xì)勁準(zhǔn)確而流暢，色

彩明麗而諧調(diào)，作品取得了出色的藝術(shù)效果。此圖表現(xiàn)了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，

較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有著更為深刻的意義。

23、簡要論述元四家的生平、作品及藝術(shù)成就.

黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強調(diào)

繪畫的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進一步加強.2與文學(xué)趣味一致，并且具體體現(xiàn)這一趣味,

構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強調(diào)和以書入畫.3與相輔而行，畫上題字作詩蔚然成風(fēng).

24、趙孟在書法上提出了哪些見解？其藝術(shù)成就及影響如何？

元代書畫家，書法諸體皆能,精于正，行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟代文人畫的新風(fēng),在畫壇

上頗有“古意”而獨具豐采的畫風(fēng)，他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng)，書畫等同，主張

積極實踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花

鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.

25、元代有那些重要的寺觀壁畫流傳下來？試結(jié)合時代背景論述其藝術(shù)成就。

元朝政府為了利用宗教維護其統(tǒng)治，采取保護宗教的政策，大肆營建佛寺和道觀，佛寺、

道觀壁畫亦應(yīng)運而生?，F(xiàn)存甘肅敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁畫，山西稷山興化

寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城永樂宮、洪洞廣勝寺水神廟道教壁畫等。尤其是芮城永樂宮

三清殿壁畫，最為聞名。永樂宮故址在山西永濟縣，1959年原樣遷至芮城縣。壁畫內(nèi)容為

道府諸神朝謁元始天尊，故名《朝元圖》，共繪畫像394身，山洛陽馬君祥等民間畫工繪制。

主像高達3米以上，神態(tài)閑雅，雍容華貴；群像大多2米有余，上下排列四、五層之多，相

互交錯，井然有序，性格鮮明，各具神態(tài)。畫法為重彩勾勒，線條為鐵線描，勁健婉轉(zhuǎn)，人

物須眉根根見肉，衣紋流暢奔放，充分發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力。規(guī)模宏大，人物眾多，內(nèi)容豐

富，技藝精湛，堪稱元代寺觀壁畫中的最佳作品。

26、簡要論述吳門畫派的形成發(fā)展極其藝術(shù)特色。

中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表

人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。

在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳

汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學(xué)修養(yǎng)。繪畫上主要繼承元代黃公

望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術(shù)給吳門派的開宗人沈周以直接或

間接影響，故可稱為這一畫派的前驅(qū)。由于當(dāng)時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的

浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學(xué)創(chuàng)作，故

未自成派系。吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。

在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結(jié)合，

使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。

27、董其昌在繪畫藝術(shù)上提出了那些見解，在繪畫發(fā)展中產(chǎn)生了什么影響？

明代后期山水畫畫家中，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他重倡文人畫，強調(diào)摹古，

注重筆墨，追求“士氣”，并提出了南北宗論。他所創(chuàng)立的松江派遂取代了吳門派的統(tǒng)治地位。

他提出的繪畫理論，尤其是南北宗論，對明末清初的繪畫產(chǎn)生了重大影響，一時之間蘇松地

區(qū)形成了許多山水畫支派。較著名的畫家有莫是龍，與他共創(chuàng)南北宗論，陳繼儒與他為至交，

趙左亦常為其代筆，他們都是松江派主將；顧正誼創(chuàng)華亭派，董其昌早年曾受其啟導(dǎo)，宋旭

亦屬華亭派巨子，沈士充受業(yè)于宋懋晉，兼師趙左，也為董其昌代筆，世稱云間派

28、清初四僧是哪些人，分別論述其藝術(shù)風(fēng)格和成就

“四僧”是指原濟（石濤）、朱育（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室

后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，

寄托對故國山川的熾熱之情。藝術(shù)上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調(diào)

獨抒性靈。他們沖破當(dāng)時畫壇摹古的樊籬，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩

墨、獨具風(fēng)采的畫風(fēng)，振興了當(dāng)時畫壇，也予后世以深遠(yuǎn)的影響。其中石濤、朱套成就最為

顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格

調(diào)昂揚雄奇，是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。朱宜（162-約1705）,字雪個、個山等，江西

南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發(fā)為僧，改名八大山人，

他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組（豎寫），寫成草字，很像“哭之哭之”。

他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛。髡殘（1612—1692）俗姓劉，字石溪，號白

禿，自署石道人，湖廣武陵（今湖南常德）人，因字石溪，故與石濤并稱“二石”。他也是在“甲

申之變”（崇禎上吊的日子）削發(fā)為僧的。髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。他對人物、花

鳥、山水皆能，以山水為最精。他畫的《層巖疊壑圖》軸，景致繁復(fù)，層層深入，使觀者有

可游可居之感。他的作品于平中求奇，畫風(fēng)凝重幽深。他留下的傳世作品較少。石濤

（1641—1710?）原姓朱，名若極，更名元濟、道濟等，自稱苦瓜和尚，別名很多。他是廣西

全州（今全縣）人。他和朱宜一樣也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年過著僧人云游四

方的生活，游覽了許多名山大川，在山水畫方面成就卓著。他特別重視寫生，主張“搜盡奇

峰打草稿”。因此，他畫的山水有千情萬態(tài)，有真情實感。

29、試述八大山人的生平及藝術(shù)特色

朱宜（1626—約1705）,字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不

肯事清，滿懷悲憤，削發(fā)為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意

分作上下兩組（豎寫），寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切

膚之痛。

朱宜（八大山人），朱聳以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng)，發(fā)展了潑墨寫意畫法。作品

往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家

破之痛。筆墨洗練雄肆，構(gòu)圖簡約空靈，景象奇險，格調(diào)冷雋，達到了筆簡意賅的藝術(shù)境地。

對后來的揚州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘的山水從黃公望、王蒙變化而出，

以真景為粉木，描繪重山復(fù)水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有

雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢。漸江的山水取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構(gòu)圖

簡潔，丘壑奇倔，干筆渴墨勁峭整飭，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實地表現(xiàn)了名山之

質(zhì)。

一、識記與理解

1.殷墟期是中國古代青銅器藝術(shù)發(fā)展的第一個高峰期。與商代相比，西周青銅器的一個顯著的特征是大量

長篇銘文的出現(xiàn)?！度宋锺S龍帛畫》、《人物龍風(fēng)帛畫》向我們透露出中國傳統(tǒng)繪畫以線為主要造型手段

的藝術(shù)特征在戰(zhàn)國時已經(jīng)基本形成。

2.“個體寫實，整體寫意”是對秦始皇兵馬俑美學(xué)特點的概括。秦始皇兵馬俑向世人展示了中國古代雕塑

的高超'號實技巧，而一百年以后的他去病墓石雕群則讓人們看到漢代雕刻藝人們浪漫主義的偉大創(chuàng)造。

山東嘉祥武氏祠的畫像有《荊軻刺秦王》抓住故事發(fā)展高潮中有代表性的情節(jié)，出色地表達了故事的內(nèi)

容。

3.魏晉南北朝時期，佛教美術(shù)中的木生故事題材比較多。隋唐時期，尤其是唐朝，佛教美術(shù)中的經(jīng)變故事

題材開始廣泛流行。

4.張僧繇長于佛教壁畫和卷軸詞，其作畫風(fēng)格特點與顧愷之、陸探微的“密體”大不相同，是屬于一種線

條疏朗、筆意灑脫的“疏體”。

5.顧愷之的畫論主要針對人物畫和肖像畫而發(fā)，提出了以“傳神論”為中心的繪畫思想。

6.與北齊曹仲達的“曹衣出水”并稱的是“…其勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉”的吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)

7.《韓熙載夜宴圖》為五代顧閔中傳世的唯一作品。明代陳洪綬的代表作是《水滸葉子》、《屈子行吟圖》

等。

8.五代荊浩、關(guān)仝、黃源、巨然等一批山水畫家所創(chuàng)造的山水體格，成為不朽的典范和后世的楷模。五代

荊浩提出了“四品二病論

9.清初畫家“四王”對古人筆墨領(lǐng)會很透徹，其畫風(fēng)在清代被詡為“I畫苑正統(tǒng)”，單就筆墨造詣而言，他

們達到了時代的最高水平。

10.林風(fēng)眠的藝術(shù)表現(xiàn)在很大程度上融合了東西兩方的藝術(shù)風(fēng)格，他創(chuàng)辦了中國美術(shù)學(xué)院的前身即杭州國

立藝術(shù)學(xué)院。中國第一所美術(shù)學(xué)校是上海美專。

11.富有浪漫柔美氣息是洛可可藝術(shù)的主要特點；富有動感是巴洛克藝術(shù)的主要特點

12.法國普桑的《阿卡迪亞》畫面單純，讓人感受到人間天堂里的恬靜安謐。他建立了其他歐洲國家前所

未有的嚴(yán)謹(jǐn)理性、靜謐細(xì)膩的純粹3典主義樣式。

13.《擲鐵餅者》是古希J措時期米隆的作品。古希臘藝術(shù)，尤其是雕刻和建筑藝術(shù)，在理想化和寫實化、神

化和人化于一身的造型中，充分體現(xiàn)了人神之美。

14.歐洲中世紀(jì)藝術(shù)以教堂為主要載體，它的主要形制是巴西利卡。其中法國夏特爾教堂是哥特式美術(shù)的

典型代表；圣索菲亞大教堂是拜占庭美術(shù)的典型代表；比薩大教堂群是羅馬式教堂的典型代表。鑲嵌畫

《查士丁尼大帝和他的隨從》體現(xiàn)了拜占庭教堂美術(shù)政教合?的特點。哥特式美術(shù)建筑的三大要素是高、

光、數(shù)。

15.庫爾貝是19世紀(jì)現(xiàn)實主義美術(shù)的杰出代表人物，其代表作有《路遇》、《畫室》、《奧爾南的葬禮》等；

達維德是19世紀(jì)新占典主義美術(shù)的代表，其重要作品有《蘇格拉底之死》、《馬拉之死》、《賀拉斯兄弟

的宜誓》等；德拉克洛瓦是19世紀(jì)浪漫i：義美術(shù)的杰出代表，其代表作有《自由引導(dǎo)人民》、《希阿島

的屠殺》等，《梅杜薩之筏》的作者籍里柯是19世紀(jì)浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)。

16.印象派名字由莫奈《印象?日出》得來，它注重表達外光下瞬間的真實，屬于寫實畫派，代表力F奈、

莫奈、德加、宙諾阿等，新印象主義又被稱為“點彩派”或“分色主義”，修拉、西涅克是其代表畫家,

他們把繪畫色彩帶向了極致；凡高、塞尚、高更是后印象派畫家，他們注重表達個人感受、個性，其中

塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

17.20世紀(jì)歐美各種抽象主義藝術(shù)，循著兩個方向發(fā)展，一是更感情表現(xiàn)的，稱為“熱抽象”或“抒情的

抽象”；一是著重表現(xiàn)理念的被稱為“理性的抽象”或者“冷抽象”。

18.馬蒂斯是野獸派繪畫的領(lǐng)袖，野獸派將色彩進行了?場“革命”；畢加索是立體主義運動中最核心的人

物，立體主義將繪畫形體進行了一場“革命”，立體主義分為兩個階段，從1912年以后，立體主義進入

第二個階段，它不再從解析一個特定的對象入手，而是利用多種不同素材的組合來創(chuàng)造一個主題意念，

因而畫面不再是個透視物象的窗子，而是發(fā)生組合現(xiàn)豫的場所。

19.新印象派，又稱新印象主義，是繼印象主義之后在法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。他們是自1886年以來發(fā)展了

分割技術(shù)的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此表現(xiàn)自己的意圖。即采用純粹的色彩用小點

塊的方法，彼此相鄰近地排列了畫布匕以求得比在畫板上一進行色調(diào)混合的更高明亮度，又稱點彩派。

代表人物有修拉、西涅克等。

20.正面律是古埃及雕塑藝術(shù)特點之一。

21.黃賓虹畢生作水墨山水，60歲前師法古人，學(xué)漸江、杳士標(biāo)等，作品疏朗淡雅；60—70歲師造化游歷

名山大川：70歲以后自創(chuàng)渾厚華滋之面目。60歲前和70歲后分別被稱為“白賓虹、黑賓虹”。

22.敢于創(chuàng)新、抒發(fā)胸中憤懣的“清初四僧”是指：髡殘、漸江、石濤、朱聾，其中朱套(八大山人)不

拘丁成法，長了水墨，畫風(fēng)樸拙不作矯飾，把徐渭、陳淳等人的寫意花鳥繼承并發(fā)展到了一個新的水平;

善于模仿的“清初四王”是指王時敏、王鑒、王聚、王原祁。

23.《米洛斯的維納斯》是古希臘有名的美術(shù)作品?！稙鯛栙e諾的維納斯》是威尼斯則派提香的代表作，《沉

睡的維納斯》是威尼斯畫派喬爾喬納的作品?！毒S林多夫的維納斯》屬于原始社會雕塑作品。

24.“揚州八怪”并不專指某八個人，實際是泛指代表揚州畫壇新風(fēng)的一批畫家，其中影響最大的是鄭燮、

金農(nóng)。

25.《讀碑窠石圖》為北宋山水畫家李成的代表作；《早春圖》為北宋山水畫家郭熙的代表作。

26.彩陶是一種在橙紅色陶泥坯上用赤鐵礦或錦礦石粉末涂上花紋，然后在90()匕?14O(TC的窯溫下燒成的

陶器。

27.洛可可藝術(shù)又被稱為“路易卜五式”。最喜歡的形狀是“S"形或“C”形。

28.正特式建筑，歐洲中世紀(jì)教堂建筑的重要樣式之、屋頂十字架交又處有高高的尖塔，窗戶很大，結(jié)

構(gòu)體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。如夏特爾教堂就屬于該建筑。

29.古典主義美術(shù)，17世紀(jì)法國美術(shù)的主流，古典?詞有“典范”之意。它主張理性至匕克服個人情感;

強調(diào)描寫“美”的絕對概念：雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質(zhì)世界，而是指自然中存

在的人性和理性。推崇古代希臘羅嗎，在形式上要求概括、簡練、明確等等。代表人物有普桑等。

30.抽象表現(xiàn)主義，美國現(xiàn)代繪畫流派，又稱行動繪畫或者紐約畫派。20世紀(jì)40年代中期出現(xiàn)在紐約，

50年代風(fēng)靡美國畫壇并波及歐洲。畫面滿篇幅無中心的構(gòu)圖，以線條、痕跡為符號表現(xiàn)作者的主觀意

識，展示出強烈的筆觸效果和動作效果。代表畫家有波洛克等。

二、簡單應(yīng)用

1.簡述秦兵馬俑的美學(xué)特征。

崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)；性格鮮明，形象生動；總體布局利用眾多靜止的重復(fù)造成排山倒海的氣勢。“個

體寫實，整體寫意”。

2.簡述清初“四僧”藝術(shù)創(chuàng)作的個性化特點。

漸江、髡殘、八大山人、石濤的合稱，他們的藝術(shù)風(fēng)貌各有不同：漸江"千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬣”的筆，饕

功力，髡殘"沉著痛快，以謹(jǐn)嚴(yán)勝”的酣暢淋漓，八大山人"零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心”的怪誕奇崛，

以及石濤"搜盡奇峰打草稿"的戛戛獨造，可謂"技弄乾坤于股掌，舒卷風(fēng)云于腕下"。四位用袈裟掩裹著精神

苦痛的畫家，以激情洋溢，深情凝蓄、個性鮮明的藝術(shù)，開創(chuàng)了時代的新風(fēng)，直接影響了揚州畫派的興起，

并在以后三百年來為后人所景慕，影響極大。

3.簡介洛可可美術(shù)的特征。

洛可可藝術(shù)極盡華麗，輕快，纖巧之能事，具有女性化的傾向，追求珍奇，柔媚，輕艷，細(xì)膩的感官愉悅。

洛可可藝術(shù)是皇家貴族享樂和談情說愛的藝術(shù)，又被稱為“路易十五式”。最喜歡的形狀是“S"形或“C”

形。

4.簡析凡高的藝術(shù)特色

凡高是19世紀(jì)杰出的后印象派畫家，也是后來表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

凡高雖早期受過印象派繪畫的影響，但他大膽地使用色彩，運用夸張而表現(xiàn)性的筆觸，情緒化地使用色彩

和線條來造成沖擊，表現(xiàn)了自己對生命的熱愛，也表現(xiàn)了人類極端的情緒。其藝術(shù)創(chuàng)作中突顯出緊張、激

烈而絢爛的個性特征。

5.簡述顧愷之的藝術(shù)特點、理論貢獻、代表作品。

藝術(shù)特點：顧愷之的藝術(shù)承衛(wèi)協(xié)的精細(xì)風(fēng)格，被人稱為密體。其作品用“高古游思描”的筆法，使其如“春

云浮空，流水行地”一般，線條舒緩自然，“羅勁連綿?？s環(huán)超乎”

理論貢獻：把繪畫的一般性論述提高到獨立的理論認(rèn)識高度，從而開創(chuàng)了中國古代繪畫藝術(shù)理論研究

的領(lǐng)域。六法的產(chǎn)生，千余年來對氣韻，神采的追逐，都直接或間接的與他有關(guān)。他的畫論著述流傳卜.來的有

《畫云臺山記》和《論畫》兩篇。他特別注重人物畫的“傳神”，同時也強調(diào)繪畫技巧的重要性，強調(diào)形象

的準(zhǔn)確性和人物相互之間的關(guān)系，即“實對”。

代表作品：《洛神賦圖》《女史箴圖》。

6.簡析林鳳眠的繪畫結(jié)構(gòu)和風(fēng)格

林風(fēng)眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫。林鳳眠的

繪畫是以西方印象主義的用光及表現(xiàn)主義、立體主義的結(jié)構(gòu)，與中國的占典藝術(shù)和結(jié)合創(chuàng)新而成從作品內(nèi)容

上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看?是正方構(gòu)圖，二是無標(biāo)題，他的畫特點鮮明，。

7.簡介巴洛克美術(shù)的特征。

最主要的特點是“動感”。強調(diào)“黑影強光”，其致力于?種繁復(fù)夸飾，富麗堂皇.氣勢宏大，激越放縱，

混雜，非理性，富于動感的效果。藝術(shù)家使用鮮明大膽的色彩以及夸張的裝飾來強化他們的作品。

8.簡析塞尚的藝術(shù)特色

塞尚是后印象派的代表人物。表現(xiàn)夢幻能夠顯示“生命永恒”，“彼岸”，只有夢幻糾正顯示，改變現(xiàn)實；作

品呈現(xiàn)荒誕不經(jīng)的夢借現(xiàn)景：形象陌生遙遠(yuǎn)卻乂逼真。他追求體積和結(jié)構(gòu)關(guān)系的表達，以兒何的構(gòu)圖方式，

概括表達形體，使西方藝術(shù)重新具有堅實穩(wěn)定的紀(jì)念碑形式，作品有抽象畫、平面畫特色，擅于畫靜物，

代表作《大浴女》。

1.論述唐代佛教美術(shù)的基本特點及成就。

基本特點：主要發(fā)現(xiàn)“線于人物造型”，“線描”，明顯的走向世俗化。佛教美術(shù)中的經(jīng)變故事題材開始廣泛

流行。突出主體。一方面，繪畫形象和表現(xiàn)技巧經(jīng)過不斷探索改進而更為廣大觀眾所接受；另一方面，

就繪畫題材而言，現(xiàn)實性題材逐漸增多也曲折的表現(xiàn)出人們對現(xiàn)實生活的熱愛。線條與色彩由非傳統(tǒng)向

傳統(tǒng)方向轉(zhuǎn)向。以雕塑與壁畫為主。以閻立本為代表的繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了中原風(fēng)格《步輦土》、《職貢圖》、

《歷代帝王圖》，以吳道子為代表的“吳家樣”和以周舫為代表的“周家樣”?！端妥犹焱鯃D》?！肮抨柖础?

“蓮花洞”，“麥積山石窟”。

2.論述中國五代與元代山水畫的區(qū)別。

五代：荊浩和關(guān)仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了大山大水的構(gòu)圖，善于描寫雄偉壯美的全景式山水《匡廬

圖》《秋山晚翠圖軸》；以董源、巨然為代表的江南山水畫派，則長于表現(xiàn)平淡天真的江南景色，體現(xiàn)風(fēng)雨

明晦的變化?！稙t湘圖卷》，《夏山圖卷》在表現(xiàn)領(lǐng)域中將山水的物理和技巧結(jié)合起來，開始使用皴法，總

結(jié)出表現(xiàn)山水紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段?！庇泄P有墨，水暈成章”，“勾，皴，染”

元代：山水畫的審美趣味在前代基礎(chǔ)上發(fā)生了重大變革，即改變了從五代直至南宋的雄偉粗獷風(fēng)格而向平

淡天真畫風(fēng)轉(zhuǎn)變。趙孟的《水村圖卷》畫面靜謐安寧，畫家崇尚平淡：突出了繪畫的文學(xué)趣味，便詩、

書、畫融為一體，形成了以“文人畫”為主流的山水畫派。黃公望的《秋山幽寂圖軸》為繪畫語言凝就的

秋色賦

3.論述“元四家”山水畫的藝術(shù)風(fēng)格。

元四家是深受趙孟般i影響的。元四家其共同特色，是以“雅潔淡逸'’山水畫風(fēng)。強調(diào)水墨畫發(fā)展，起了很大

的作用。四人同處于一個時代，年齡相近，他們的風(fēng)格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋《九峰雪霽

圖》、；王蒙是畫山水多至數(shù)十得，樹木不下數(shù)十種，千巖萬壑，迦環(huán)重疊”?！懂嬍防L?！?；吳鎮(zhèn)由水蒼茫沉

郁：《漁父圖》、《雙檜平遠(yuǎn)圖》、；倪瓚山水，所謂“天真幽淡，蕭殺寂寞”，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的

趣味《雨后空林》、《梧竹秀石》。他們很好地繼承了趙孟^的藝術(shù)觀點，繼而創(chuàng)立了自己的風(fēng)格?！霸募摇?/p>

的作品更注重筆矮技巧，更講究意境神潤，使山水畫的美學(xué)價值更加提高。但由于對末落王朝的懷戀意識

和情結(jié)，也由于文人藝術(shù)思潮的影響，他們的作品偏于淡遠(yuǎn)、蕭疏、幽深，從某種意義上說，比較脫離現(xiàn)

實?！霸募摇钡淖髌穼ο嗬^的明清山水畫發(fā)生了巨大的影響。

4.論述威尼斯畫派代表提香的藝術(shù)成就

是文藝復(fù)興時期威尼斯畫派最杰出的現(xiàn)實主義藝術(shù)大師，他的藝術(shù)成就成為威尼斯畫派的頂峰。而且突出地

反映了文藝復(fù)興時期現(xiàn)實主義與人文主義的思想內(nèi)涵.對文藝復(fù)興運動在意大利的持續(xù)發(fā)展影響巨大。熱衷

于表現(xiàn)復(fù)雜的形象和動作來表達內(nèi)心的騷動不安和壓抑的情感，顯得壯麗，熱情和富于想象，色彩強烈和

用筆奔放?！毒粕竦目駳g》，《烏爾濱若的維納斯》

5.結(jié)合《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》論述達?芬奇的主要藝術(shù)特色及成就。

達?芬奇是文藝復(fù)興盛期三杰之、他的出現(xiàn)標(biāo)志著文藝復(fù)興美術(shù)達到光輝燦爛的鼎盛時期。除了深

入研究透視、解剖、明暗之法，借助科學(xué)知識創(chuàng)造錯覺空間和逼真形象以外，他賦予傳統(tǒng)題材以人文主義

的精神內(nèi)涵。

達?芬奇擅長運用完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，在秩序井然的外表下帶動觀眾去

體察靈魂深處奧秘的理智與熱情；（分析）

達?芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗漸隱法創(chuàng)造平面形象的立體感?！袄L畫最大的奇跡。就是使平面

的畫面呈現(xiàn)出凹凸感”。

中外美術(shù)史復(fù)習(xí)

1、中國美術(shù)的起源和萌芽時期是石器時代的美術(shù)。

2、中國美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的

一件石墨裝飾品。

3、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。

4、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。

5、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女

像。

6、、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列

女仁智圖》。

7、“外師造化，中得心源”是唐代畫家張碟提出的。

8、“青藤白陽”指的是明代畫家陳淳和徐渭。

9、中國石器時代美術(shù)的明顯特征是藝術(shù)性與實用型的結(jié)合。

10、商周出土最大的青銅器是司母戊大方鼎，重875公斤。

11、湖南出土的戰(zhàn)國時代的兩幅帛畫是《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》。

12、東晉畫家顧愷之的繪