【北京北京的歌曲風(fēng)格與演唱技巧分析6100字（論文）】

《北京北京》的歌曲風(fēng)格與演唱技巧分析摘要：汪峰的《北京北京》這首歌，十年來，廣為傳唱，粉絲無數(shù)。作為一首典型的搖滾歌曲，其曲調(diào)激昂，歌詞感傷而有力量，無論是聽眾還是親自吟唱的人，總能從中獲得一種力量，它是一首不屈不撓百折不回的歌曲。關(guān)鍵詞：搖滾；勵(lì)志；賞析Understandingandsingingof"BeijingBeijing"Abstract:WangFeng'ssong"BeijingBeijing"hasbeenwidelysunginthepasttenyearsandhascountlessfans.Asatypicalrocksong,themelodyandlyricsandpassionate,sentimentalstrength,whetherlistenersorpersonallysing,alwaysgetaforcefrom,itisasongofsongsrefusetobecowedorsubmitpushingforwarddespiterepeatedfrustrations.Keywords:rockandroll;inspirational;appreciation目錄TOC\o"1-3"\h\u14261引言 25457一、歌曲簡介 2887（一）創(chuàng)作背景 226501（二）歌曲主題 39606二、歌曲風(fēng)格分析 33060（一）汪峰的寫作風(fēng)格 36797（二）歌曲風(fēng)格分析 332650三、演唱分析 423276（一）歌詞人文性的文本呈現(xiàn) 4132231搖滾歌詞意象的營構(gòu) 428162歌詞的敘述策略 4147973歌詞的審美增值 517033（二）演唱分析 53545四、總結(jié) 619601參考文獻(xiàn) 7

引言《北京北京》是由歌手汪峰作詞作曲并演唱的歌曲，收錄于2007-06-01發(fā)行的專輯《勇敢的心》中，同時(shí)也是電視劇《北京愛情故事》的片頭曲。中文名稱北京北京所屬專輯勇敢的心歌曲時(shí)長5：57發(fā)行時(shí)間2007-06-01歌曲原唱汪峰填詞汪峰譜曲汪峰編曲賈軼男，汪峰音樂風(fēng)格搖滾MV導(dǎo)演白曉松歌曲語言普通話創(chuàng)作背景《北京北京》這樣的作品，汪峰希望回歸到當(dāng)年的硬搖滾風(fēng)格中去。這也是汪峰給當(dāng)年的成名作《晚安，北京》寫的一首姐妹篇歌曲，他寫這首歌，是希望能用當(dāng)時(shí)的狀態(tài)去看待自己生長的這個(gè)城市。汪峰表示，這首歌和《晚安，北京》有一點(diǎn)是相同的，有引起大多數(shù)人共鳴的那種東西在里面，唱的時(shí)候，他自己也能被歌曲的情緒所感動(dòng)。這首融合內(nèi)心情感和城市情感的歌曲其實(shí)是寫給每一個(gè)人的，因?yàn)樗约荷钤诒本运麜?huì)寫《北京北京》，每個(gè)人對城市都是有很深刻的情感的，而他選擇把這樣的情感用音樂表達(dá)出來。一、歌曲簡介（一）創(chuàng)作背景《北京北京》這樣的作品，汪峰希望回歸到當(dāng)年的硬搖滾風(fēng)格中去。這也是汪峰給當(dāng)年的成名作《晚安，北京》寫的一首姐妹篇歌曲，他寫這首歌，是希望能用當(dāng)時(shí)的狀態(tài)去看待自己生長的這個(gè)城市。汪峰表示，這首歌和《晚安，北京》有一點(diǎn)是相同的，有引起大多數(shù)人共鳴的那種東西在里面，唱的時(shí)候，他自己也能被歌曲的情緒所感動(dòng)。這首融合內(nèi)心情感和城市情感的歌曲其實(shí)是寫給每一個(gè)人的，因?yàn)樗约荷钤诒本运麜?huì)寫《北京北京》，每個(gè)人對城市都是有很深刻的情感的，而他選擇把這樣的情感用音樂表達(dá)出來。（二）歌曲主題歌曲《北京北京》與電視劇《北京愛情故事》劇情相輔相成，更因歌曲本身蒼涼的旋律和發(fā)人深思歌詞而廣為傳唱。汪峰滄桑的聲音與優(yōu)美的曲調(diào)完美融合。歌詞中的隱喻意味十足，深受人們喜歡，給人們強(qiáng)大的心理感受，真實(shí)唱出北漂一族的心聲，有著深切成長烙印的人體會(huì)十分深刻，咖啡館和霓虹燈對應(yīng)，廣場和月亮對應(yīng)。而掙扎，告慰，擁抱和碎夢，應(yīng)該是有著深切成長烙印的人才能體會(huì)得到。歡笑對哭泣，活著對死去，為了迷茫的心而祈禱，為了失去的至珍而尋找。北京，北京，后者又多出一抹傷感。汪峰后期作品的歌詞，總有著很濃重的自省意味在其中。二、歌曲風(fēng)格分析（一）汪峰的寫作風(fēng)格汪峰的很多歌中都有勵(lì)志的元素，本文不再一一例舉。好的音樂作品應(yīng)該是積極向上，給人力量、催人奮進(jìn)的。汪峰的《怒放的生命》十年來經(jīng)久不衰，粉絲無數(shù)。而他的《勇敢的心》一歌，也于2008年3月獲得了第十五屆東方風(fēng)云榜最佳作詞獎(jiǎng)，并被選為電視劇《北京青年》的插曲，再次引發(fā)了學(xué)唱熱潮。“音樂活動(dòng)是一種社會(huì)活動(dòng)，它產(chǎn)生于社會(huì)，以作用于社會(huì)。這種反作用是多方面的?！枳鳛橐魳分械闹匾M成部分，具有導(dǎo)善、導(dǎo)真、興志的功能。這種功能不是依靠外在知識灌輸、技術(shù)訓(xùn)練，而是通過人們的親身參與，自然地獲得真善美的情趣和品格，進(jìn)而豐富人的情感世界和精神追求，促進(jìn)人格完善與身心和諧發(fā)展。”汪峰認(rèn)為，搖滾樂就應(yīng)該是反映最為真實(shí)的生活的。而喜歡搖滾的人也是在用歌聲傾訴一種生活和思想。有著“搖滾教父”之稱的崔健，堅(jiān)守?fù)u滾樂壇近30年，他的一首《一無所有》，開啟了中國搖滾之先河。他特別希望年輕一代能夠在搖滾中找到勵(lì)志的感覺，而不是在搖滾樂中去迷失自我、放棄自我。生命與存在，無論何時(shí)都是一個(gè)非常沉重的話題，但也是我們每個(gè)人都要面對的話題。如果在隨時(shí)都能聽到的歌曲中，在其歌詞的字里行間里相對輕松地感悟生命的價(jià)值、生活的美好、存在的意義，如這曲《怒放的生命》，生活也會(huì)變得輕松愉悅。其實(shí)，汪峰一直沒有停下創(chuàng)作的腳步，2011年他創(chuàng)作了一曲《存在》，并于2012年9月在北京舉辦了以“存在”命名的演唱會(huì)。《存在》一歌也像《怒放的生命》一樣迅速傳唱開來，并引發(fā)了人們關(guān)于生命與存在的更加深入的思考。他在兩段歌詞中每段各用了四個(gè)排比，第一段“多少人走著卻困在原地，多少人活著卻如同死去，多少人愛著卻好似分離，多少人笑著卻滿含淚滴?！钡诙巍岸嗌俅螛s耀卻感覺屈辱，多少次狂喜卻倍受痛楚，多少次幸福。（二）歌曲風(fēng)格分析很多人都對這歌的歌詞有疑問，或不解，或質(zhì)疑，但事實(shí)上，我們根本不必去深究這歌的歌詞，因?yàn)檫@歌并不是在寫某一件具體的事情，而是純氛圍化的描寫，通過對這座城市的描寫來暗喻自己內(nèi)心的狀態(tài)，又通過對自己的描寫來暗喻這座城市的狀態(tài)，并沒有任何的指向性，歌里的“我就像一個(gè)無家可歸的游魂，終日在大街上游蕩，汪峰對街道的怨念可比自由哭泣什么的深多了，他屬于這座城市，但這城市從來沒屬于過他。孤獨(dú)是汪峰的歌里永恒的主題，霓虹初上的城市一片璀璨，熙熙攘攘的大街喧鬧不止，車流像群閃閃發(fā)光的螞蟻，密密麻麻的沿著道路前行，象征著新生的巨大機(jī)器終日里不停轟鳴，川流不息的人群從身邊擦肩而過，懷里揣著自己的理想、憧憬、失望、彷徨與破碎的夢，趕路匆忙。沒有什么能逃脫得了孤獨(dú)，不管是霓虹，是車流，是高懸頭頂?shù)臋C(jī)器，還是一個(gè)個(gè)早已疲憊不堪的人們，繁華讓人感到的只有徹骨的寒冷，夜晚里到處都一片光明，而我們的內(nèi)心，卻依舊被黑暗填塞的滿滿當(dāng)當(dāng)！你盡可以去呼喊！祈禱！哭泣！尋找！可這一切都沒有意義，你的靈魂早已賤賣給了這座城市，而這座城市有著千千萬萬個(gè)與你一樣的靈魂。這首歌能夠得到不同階層的人的青睞，原因估計(jì)也就在這，每個(gè)人都經(jīng)歷過類似的心境，迷茫、彷徨，佇于街頭，內(nèi)心荒涼而又不知所措。每個(gè)人恐怕都有過類似的感受，所以當(dāng)汪峰以其老練的技術(shù)、精妙的文筆，銷魂的嗓音揉在一起唱出這首歌來時(shí)，能夠得到許多人的共鳴也就不足為奇了。這座城市可以是任何一座城市，城里的人也可以是任何人。最后，不得不說，現(xiàn)代文明活生生的讓明明生活在一起的人從群居動(dòng)物變成了獨(dú)居動(dòng)物，彼此互不信任，而且對周圍一切充滿著敵意，如果人們能像汪峰歌里所唱的那樣“相互告慰和擁抱”的話，我們的孤獨(dú)是否能夠減輕一點(diǎn)呢？三、演唱分析（一）歌詞人文性的文本呈現(xiàn)1搖滾歌詞意象的營構(gòu)“意象”一詞最早可追溯至《周易系辭》中的“立象以盡意”一說，它為“意象”之后進(jìn)入劉總的文論系統(tǒng)奠定了基礎(chǔ)，“窺意象而運(yùn)斤”的出現(xiàn)預(yù)示著“意象”在中國古典詩歌中地位的確立?！案柙~創(chuàng)作的成畋，很大程度上取決于意象的選擇和運(yùn)用?！痹S自強(qiáng)在《歌詞創(chuàng)作美學(xué)》中論述“歌詞的意象美”時(shí)如是說，可見意象在歌詞中亦有突出作用，“但歌詞偏重于一個(gè)能激發(fā)心緒的‘情象’。它不停留在語言文字上，它必須激發(fā)心緒，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感?！痹谕舴宓膿u滾歌詞中，豐富而個(gè)性化的意象不僅蘊(yùn)含著詞人的主觀情感、激發(fā)著受眾的心緒、呼喚著受眾的情感，而且滲透著詞人的人文關(guān)懷。2歌詞的敘述策略陸正蘭在《歌詞學(xué)》中指出由于歌曲最主要的文化功能在于不同主體之間的交往，因而，歌曲存在的本質(zhì)特征就是呼應(yīng)，歌與歌眾之間就集中體現(xiàn)為一種召喚與被召喚的關(guān)系。當(dāng)然，歌詞召喚受眾的直接方式就是以具有普遍人性的歌詞內(nèi)容引發(fā)對象的情感共鳴，除此之外，歌詞作為一種訴諸于聽覺的藝術(shù)，歌詞的敘述策略也關(guān)系著歌詞內(nèi)容的傳達(dá)效果。許窺、汪峰、汪峰的搖滾歌詞的敘述策略極為考究，敘述視角的轉(zhuǎn)換性、重復(fù)性敘述這兩個(gè)策略與極具人文內(nèi)涵的搖滾歌詞相得益彰，對于喚起受眾的深層無意識、誘發(fā)受眾的共鳴等具有積極作用。3歌詞的審美增值歌詞生產(chǎn)與流傳的五個(gè)基本環(huán)節(jié)分別是歌詞、音樂、表演、傳播、傳唱，由于歌詞沒有相對完整的“自足性”，所以只有經(jīng)過受眾傳唱這一環(huán)節(jié)，才能完成各個(gè)符號元素之間的連接，才能真正開始其社會(huì)表意機(jī)制。因此歌詞作為一種特殊的文學(xué)樣式，其存在的基本方式就在于流傳，也就是獲得受眾的傳唱，而一首歌曲若要獲得廣泛的傳唱度，就必須最大可能的擴(kuò)大歌詞的情感容量、促發(fā)歌詞的審美增值。對汪峰而言，復(fù)義、雙關(guān)這一語言技巧的運(yùn)用讓搖滾歌詞超脫了表面的淺顯、產(chǎn)生了巨大的張力；塊蓮式傳播則引發(fā)了汪峰搖滾歌詞在不同語境中新意義的不斷生成，拓展了歌詞營構(gòu)的人文空間。（二）演唱分析汪峰在近些年來逐步成長為歌壇上一位重要的歌手，雖然他與崔健都是經(jīng)常運(yùn)用“喊唱”米演繹歌曲，但汪峰的演唱在細(xì)節(jié)上所體現(xiàn)出來的是完全不同的個(gè)人特色。汪峰在樂隊(duì)時(shí)期的首張專輯《鮑家街43號》中，已經(jīng)為我們成功地展示了他“喊唱”的功力，在隨后的唱片中他繼續(xù)發(fā)展著自己“喊唱”的風(fēng)格，其唱片的銷量也證明了他所取得的商業(yè)成功。汪峰的演唱有種墉懶、疲倦、漫不經(jīng)心的腔調(diào)，有時(shí)是一種絕望和無助的吶喊，有時(shí)又是夾雜著一點(diǎn)鼻音的激揚(yáng)高亢，因此他的演唱具有一種不可模仿的個(gè)人特點(diǎn)。不難發(fā)現(xiàn)，就總體的聽覺感受而言，汪峰的演唱技巧更加?jì)故欤却藿「鼜?qiáng)調(diào)運(yùn)用嗓音的技巧和力量、音色的變化與對比，他對于演唱的控制能力也更勝一籌，不僅非常注重強(qiáng)弱、音色、力度等因素的變化，還更加注意吐字的清晰。以下筆者從音域、音色、吐字等幾個(gè)方面來對汪峰的“喊唱”風(fēng)格進(jìn)行分析。汪峰的音域較崔健更寬，他的高音區(qū)聽起來比崔健更為輕松和自如，而他的低音區(qū)則“潛”得更深，因此他的歌曲在表現(xiàn)力上更加豐富。如他的歌曲《北京北京》，音域從大字組的B到小字一組的a,《北京北京》音域從小字組的e到小字一組的a,從小字組的e到小字一組的b。在這些歌曲中，汪峰獨(dú)特的“喊唱”對于深化歌曲的情感有很大的作用，無論是絕望的呼喊還是勵(lì)志的豪言，都被他用那粗析得像砂紙般的嗓音很好地連釋出來。如在歌曲《北京北京》中，歌曲的高潮部分“我想要怒放的生命，就像飛翔在遼闊天空，就像穿行在無邊的曠野，擁有掙脫一切的力量……”從主歌在低音區(qū)的徘徊發(fā)展，一直到高潮部分高音區(qū)的爆發(fā)，音域直接沖上一個(gè)八度，汪峰利用這種大跳音程，與歌曲土題的情感宣泄天衣無縫地結(jié)合在一起，達(dá)到了非常好的藝術(shù)效果。當(dāng)然，這發(fā)自心底的吶喊也由于他沙啞的嗓音“潤飾”而有了更為強(qiáng)大的力量。其次，汪峰的音色比較多共鳴，尤其是他的胸聲，這就使得汪峰的音色非常渾厚和沉穩(wěn)。在強(qiáng)調(diào)聲音力度的“喊唱”同時(shí)，又充分運(yùn)用良好的共鳴，營造出一種厚重的空間感。情感的宣泄是通過力度的逐步積累從而到最終的爆發(fā)，因此在處理歌曲時(shí)，汪峰的演唱更具有戲劇性的效果和力量，具有一種爆發(fā)式的沖擊力。汪峰的歌曲在不同段落間的音色對比也體現(xiàn)出了他調(diào)控聲音的能力，他演唱時(shí)的音色常由干凈的嗓音逐漸發(fā)展成“喊唱”，而這一點(diǎn)在崔健的演唱中并不多見。如在《北京北京》中，主歌部分是輕柔的段落“我在這里”樂器伴奏是原聲木吉他的輕盈掃弦，汪峰在處理慢歌時(shí)并不像崔健在《花房姑娘》中那樣直接用“喊唱”來表達(dá)，而是用比較干凈的音色輕松地?cái)⑹觯ǔＫ麜?huì)在副歌部分開始音色的漸變，在歌曲的高潮部分利用音區(qū)、音色、力度的對比變化來實(shí)現(xiàn)情感的升華。當(dāng)汪峰用他標(biāo)志性的沙啞音色吼叫著唱出“我在這里哭泣”時(shí)，歌曲所蘊(yùn)含的情緒在這里達(dá)到了高潮，從而得到升華，恰如其分地表達(dá)出作者心中的那種激蕩著的情感力量，這是其他唱法所無法充分表現(xiàn)的。由此可見，汪峰的歌曲更喜愛情緒階梯式上升的表達(dá)方式，比如歌曲《我愛你，中國》更是通過不斷的轉(zhuǎn)調(diào)一步步地將歌曲的情緒推向高潮。再次，汪峰演唱時(shí)的吐字比較清晰，觀眾在接受他那粗獷豪邁的聲音表達(dá)的同時(shí)，也能夠清晰地接收到他的歌詞所要傳遞出的語義。汪峰的吐字雖然是比較自然和口語化，但也很好地利用了良好的共鳴，音樂處理得非常有磁性并具有位置感。就對待旋律的態(tài)度而言，汪峰和崔健也是完全不同的。與崔健更注重音樂的節(jié)奏相比，汪峰更看重歌曲旋律的美感，這也是他的歌曲更容易為大眾所接受和傳唱的原因。而崔健在近幾年的專輯中所展現(xiàn)的是更強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性，節(jié)奏依舊是最重要的骨架，他的興趣也開始更多地關(guān)注電子樂器、采樣音色等，旋律在他作品里的重要性越來越小。四、總結(jié)西方搖滾產(chǎn)生于高度發(fā)達(dá)的工業(yè)社會(huì)，自誕生之日起就被推至文化界的風(fēng)口浪尖，很大程度上源于搖滾的激進(jìn)性和反叛性，這也暗示了西方搖滾總是卷入重大政治事件并掀起政治風(fēng)波的原因。中國搖滾樂雖舶來于西方，但落地于社會(huì)主義市場經(jīng)濟(jì)的初級階段，成長于和平與發(fā)展的新時(shí)期，因而“與西方搖滾樂那種徹底的反叛和斗爭性不同的是，中國搖滾樂更注重的是個(gè)人情感的表達(dá)，或者說是個(gè)人對生活、理想、社會(huì)的那種獨(dú)到的理解。對于搖滾在中國發(fā)展今天這一現(xiàn)狀，無論怎樣標(biāo)榜自己叛逆與顛覆，依舊逃不開大的社會(huì)背景?！贝送猓绻查_中西搖滾誕生的時(shí)間差，而從藝術(shù)家與政治的關(guān)系這一角度來看，如周國平先生所言，藝術(shù)家參與政治是有限度的，他應(yīng)該用作品而不是用直接的政治行動(dòng)說話，語言本身就是一種樂器。作為后崔健群的典型代表，汪峰對個(gè)體生命的關(guān)懷與對現(xiàn)實(shí)社會(huì)的思考訴諸于搖滾歌詞之中，把本屬于遠(yuǎn)離大眾日常生活的哲學(xué)之思附著于搖滾樂這一流行文化，歌詞既規(guī)避了“神式”和“蟲式”這類極端表達(dá)遭遇冷遇的可能，也沒有崔健一代作品中鮮明的意識形態(tài)特征，而是一以貫之的堅(jiān)持對人的書寫，對汪峰而言，搖滾并非目的而只是一種表達(dá)，因而汪峰的歌詞解構(gòu)與建構(gòu)同在，前者不失搖滾的特質(zhì)，后者則注明了汪峰人文搖滾的意義。加之其作品對中外人文質(zhì)素的汲取和超越，以及作品涉及青春、漂泊、愛情、城市、死亡等主題，可以說，汪峰以自身的搖滾實(shí)踐為后崔健時(shí)代的中國搖滾樂樹起了一面不可多得的旗幟，所以不難想象在中國搖滾樂沉寂的今天，汪峰發(fā)出的聲