聲樂藝術(shù)中的三種唱法

聲樂藝術(shù)中的三種唱法聲樂藝術(shù)中的三種唱法民歌民歌是民族音樂的基石，幾乎所有的民族音樂都是直接或間接地在民歌的基礎上發(fā)展而來的。我國幅員遼闊，民族眾多，各民族都量多姿多彩、韻味獨特的優(yōu)秀民歌。它生產(chǎn)于民間，流行于社會，是人們社會生活中不可缺少的一種精神糧食。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。美聲美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀意大利的一種演唱風格。以音色優(yōu)美，富于變化;聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風格。通俗通俗唱法是借助音響擴大效果，以閃耀變化的舞臺美術(shù)燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術(shù)。聲音的主要特點是完全用真聲歌唱，接近生活語言。通俗唱法之所以通俗的另一特點是它的吐字最接近生活，它沒有西洋傳統(tǒng)唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字;也不像中國民族唱法那樣過分強調(diào)字正腔圓。因而最能直接地表達歌唱者的感情世界。相關(guān)閱讀：唱法所謂“唱法”，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現(xiàn)上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發(fā)聲的原理運用上的不同所致。美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的“面罩集中點”以獲得高質(zhì)量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發(fā)聲的自然性，強調(diào)行腔與咬字的有機結(jié)合，主張“字”正才能“腔”圓的基本觀點，追求“字清”而“韻正”的傳統(tǒng)格式。而流行唱法則更多的是注重“感覺”，強調(diào)樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及“口語化”式的演唱風格。由此可見，三種唱法從演唱模式到風格表現(xiàn)上的差異是顯而易見的。美聲唱法美聲唱法產(chǎn)生于17世紀初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發(fā)展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統(tǒng)化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機能的自然規(guī)律，依靠科學的呼吸方法和科學的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的O型;喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開，不強調(diào)會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據(jù)每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定?？偠灾徽撨x擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。譬如當今世界男高音之王，具有“歐洲三杰”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們?nèi)说某m都屬于美聲唱法，但具體地說又有所不同?？ɡ桌故堑湫偷呢Q唱法，他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長，呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，他在唱高音時上齒始終是露出來的，而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中，介乎于二者之間，但偏向豎唱法較多。又如，我國著名男高音歌唱家施鴻鄂采用的是橫唱法，而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說，選擇哪種唱法并不重要，重要的是怎樣才能掌握并運用好一種唱法，并使之達到一定的高度。就風格而言，美聲唱法還有“俄羅斯”和“意大利”兩大流派。在我國現(xiàn)有的九所音樂學院當中，除中國音樂學院較多研究中國民族聲樂唱法之外，其余八所(中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、廣州星海音樂學院)在聲樂教學的唱法研究方面，都是以美聲唱法為主。50年代期間，我國歌唱藝術(shù)界因受當時蘇聯(lián)的影響，在唱法上基本采用的是“俄羅斯”式的美聲唱法。這種唱法的特點是中低聲區(qū)向前唱，高音時則突然靠后，音色較灰暗，聲音松散，缺乏穿透力。進入80年代之后，通過國際聲樂界的藝術(shù)交流和往來，以及大批學者的外出學習和引進，使得傳統(tǒng)的模式與觀念有所更新和改變。目前所推崇的是先進的“意大利”式美聲唱法，即“面罩唱法”、“關(guān)閉唱法”和“掩蓋唱法”(三者均屬于“橫”、“豎”唱法的一種)。這種唱法的特點是音色明亮，聲音集中且易獲頭聲，音量較大而穿透力強，同時，吐字也較方便。因此，學習、掌握和運用好這種唱法，是我國歌唱藝術(shù)緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發(fā)展的一個重要任務。在作品風格的表現(xiàn)上，美聲唱法也是豐富多樣的，除能表現(xiàn)中外歌劇這一獨具特色的風格之外，還有英雄史詩般的，如《長江之歌》、《英雄贊歌》、《延安頌》、《黃河頌》等;優(yōu)美抒情的《大海啊，故鄉(xiāng)》、《珍珠河》、《吐魯番的葡萄熟了》、《漁光曲》等。其次，在演唱形式上美聲唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及組歌、小合唱(包括男聲小合唱、女聲小合唱)、男聲四重唱、二重唱(包括男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲對唱)、獨唱等多種形式。另外，美聲唱法還具有音質(zhì)圓潤飽滿，音色華麗流暢，音域?qū)拸V，聲音高亢宏亮又極富于穿透力等特點。民族唱法中國民族民間唱法是我國傳統(tǒng)民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。我國是一個多民族的國家，就漢民族而言，由于各地區(qū)在風土人情，生活習慣，以及思想感情的表達形式上的差異，其表現(xiàn)民歌內(nèi)在含意的重要手段一唱法及其風格也是不相同的。造成這種差別的主要原因，應該說還是來自于不同的民族種類與不同的民歌風格的影響。為此，在研究與探索民族唱法及其風格的同時，簡介民歌之特點也是非常必要的。我國的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發(fā)展與變化之中，逐漸形成了屬于各民族自己的多品種的民歌形式，這其中以漢族北方的山歌和南方的小調(diào)最有影響力和最有穿越時空界限之能力，并作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發(fā)展。北方的山歌具有粗獷質(zhì)樸、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陜北的《信天游》以及內(nèi)蒙的《爬山調(diào)》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調(diào)為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，曲調(diào)細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風格，代表了中國民族唱法的基本表現(xiàn)風格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強調(diào)“字正腔圓”，注重發(fā)聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得“字清”而“韻正”的最佳效果等特點。中國民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經(jīng)過較長時間的發(fā)展與演變，才逐步形成了較為統(tǒng)一的格式。具體地說，中國民族唱法在其發(fā)展過程中，基本上經(jīng)歷了形成期、發(fā)展期和成熟期三個階段。1.形成期40年代初期，隨著民族救亡運動的深入，民族音樂配合敵后抗戰(zhàn)的需要也得到了一定的發(fā)展。特別是1942年延安文藝座談會的召開，為我國民族音樂的發(fā)展指明了方向：在民族民間音樂的`基礎上，創(chuàng)造有中國民族風格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世，標志著中國新歌劇和統(tǒng)一的中國民族唱法的形成。這一時期的代表人物除王昆之外，還有稍后的郭蘭英、何紀光等，他們?yōu)橹袊褡迓晿吩诔ㄉ系慕y(tǒng)一作出了非常重要的貢獻。形成期唱法的特點主要表現(xiàn)在：完全使用真聲(俗稱“大本嗓”)去歌唱。由于聲音缺乏氣息的支持，喉嚨較緊，因而流動性不夠，硬且直，表現(xiàn)抒情與婉轉(zhuǎn)的作品難度較大。2.發(fā)展期新中國成立后，民族聲樂得到了空前的發(fā)展，特別是進入到了50年代的后期，一批具有跨時代水平的歌唱家先后涌現(xiàn)出來，他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、于淑珍等，男高音呂文科、郭頌、胡松華、姜嘉鏘、吳雁澤等。他們的歌聲傳遍了祖國各地，許多曲目至今仍在傳唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，馬玉濤的《馬兒啊!你慢些走》、于淑珍的《我們的生活充滿陽光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、胡松華的《贊歌》等。這一時期的唱法特點主要表現(xiàn)為：以民族唱法的發(fā)聲方法為基礎，結(jié)合運用西洋美聲發(fā)聲方法，走出一條中國民族聲樂的新路。在這一方面取得顯著成績的代表人物應屬男高音歌唱家吳雁澤，在幾十年的演唱實踐與研究探索中，他將西洋發(fā)聲與民族唱法有機的結(jié)合起來，研制出了具有獨特風格的唱法。即將假聲運用于民族唱法之中，使得真假聲能在歌曲的演唱中結(jié)合運用。吳雁澤唱法的最大特點就在于聲音在高音區(qū)的漸弱(真聲轉(zhuǎn)為假聲的運用)和聲區(qū)的自如轉(zhuǎn)換，以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處，如他演唱的歌曲《清晰的記憶》在高音區(qū)的處理就是如此。這種技巧在聲樂界是高難度的，他的演唱方法對當代民族聲樂的發(fā)展都有著重大的影響和推動作用。3.成熟期改革開放的春風，為民族聲樂帶來了藝術(shù)的春天。一批優(yōu)秀的立足于民族聲樂的改革與發(fā)展的耕耘者，用他們辛勤的汗水精心培育出了無數(shù)個歌壇新秀與人才。如果說女高音李谷一、男高音關(guān)貴敏和蔣大為的出現(xiàn)預示著民族唱法走向成熟的開始，那么，女高音董文華，男高音閻維文的出現(xiàn)則標志著中國民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。成熟期唱法的特點，可以說是吳雁譯唱法的發(fā)展與繼續(xù)。董文華、閻維文等所運用的演唱方法，明顯反映出“中西”結(jié)合這一特點：聲音圓潤且流暢，高音通達并帶有泛音(是美聲唱法與民族唱法在發(fā)聲技巧方面的區(qū)別焦點)，因而更富于表現(xiàn)力。由于民族唱法在發(fā)聲方法上結(jié)合與吸收了美聲唱法的泛音運用，其作品的表現(xiàn)難度也更接近于美聲，如男高音歌曲《說句心里話》、《小白揚》、《再見了，大別山》，女高音歌曲《父老鄉(xiāng)親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等，無論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍，還是從旋律的抒情性與歌唱性來講，都具備了氣勢磅礴頌歌般的贊美性這一特點?？梢哉f，成熟期的民族唱法，是一種值得繼續(xù)研究和普及推廣的唱法，它代表著中國民族唱法的發(fā)展方向。流行唱法流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱，又稱通俗唱法。“流行歌曲”這個概念是不準確的，準確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創(chuàng)作的歌曲。它的市場性是主要的，藝術(shù)性是次要的。因而流行唱法準確的概念應為“商品歌曲唱法”。流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內(nèi)起步較晚，但發(fā)展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。流行唱法之所以發(fā)展甚快，易于普及，其主要原因是該唱法不像美聲唱法與民族唱法那樣要經(jīng)過較長時間的專業(yè)技能技巧訓練，掌握一定的方法才能去較好的歌唱，而是追求隨意性，強調(diào)樂感與摹仿、個性與特色、自然流露與即興發(fā)揮，沒有較固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引進，人們不用登上劇院或歌廳的舞臺，利用一套卡拉OK設備，在家里就可實現(xiàn)做“歌星”的美夢。更由于宣傳媒介為迎合人們的心理需求，刻意地對歌星及流行曲的宣揚，促成了“追星風”這一新潮，使所謂的“發(fā)燒友”對歌星的崇拜已達到了瘋狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，進而使流行歌曲具有群眾性，并走向大眾化也是發(fā)展之必然。中國大陸的流行唱法在其發(fā)展初期，還未能形成自己的風格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿臺灣歌星鄧麗君的唱法開始，隨后才逐漸走向成熟，逐步具備了自己的風格的(曾紅極一時的歌星程琳就是最好的例子)。我國歌壇流行唱法走向成熟，應該說是自一曲《黃土高坡》而開始的。從那時起，摹仿他人風格似乎成為過去，那種鮮明的西北風則成了中國歌壇流行唱法的一個典型模式，這個模式代表著當今北方流行唱法的風格。流行唱法是一種具有較強即興性的唱法，由感而發(fā)，隨口可唱。在技能技巧的運用上不同于美聲唱法和民族唱法那樣規(guī)范，而著重強調(diào)其“感覺”。一個歌手是否能夠發(fā)展成為歌星，不是要看他是否具備一副優(yōu)質(zhì)的嗓子，而是要看他是否具有較強的樂感和摹仿力。樂感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲達到以假亂真的程度，曾經(jīng)就有人說：中國歌壇有許多個鄧麗君。歌星張宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和張學友的聲音聽起來也真使人難辨其真?zhèn)?。因此說，摹仿(當然樂感也是非常重要的)在流行唱法中是最為關(guān)鍵的一個方面。由于流行唱法具有追求個性與特色的特點，因而在唱法分類上有“氣聲”唱法、“沙啞式”唱法和“喊式”唱法等幾種。歌曲《在水一方》(氣聲唱法代表作)、《我很丑，可是我很溫柔》(沙啞式唱法代表作)和《妹妹你大膽的往前走》(喊式唱法代表作)，表現(xiàn)了三種唱法的基本特點?！皻饴暋背ǖ奶攸c主要是喉部松馳，基本保持吸氣的狀態(tài)，發(fā)聲時聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，以使其漏氣，聲音空和暗，因而也可稱其為“漏氣式”唱法?！吧硢∈健背ǖ奶攸c是喉器上提，氣息集中沖擊松馳的聲帶且著力于喉部，使之出現(xiàn)氣泡聲，故有沙啞感。所謂“喊式”唱法，主要是運用大本嗓去歌唱，并且刻意使聲音橫向發(fā)展。由于用力較大，聲音既白而又尖硬