【中學舞蹈基本功訓練探究6600字】

中學舞蹈基本功訓練探究【摘要】舞蹈基本功的訓練是很重要的，它是舞臺表演的根本，有利于舞蹈學習中技術技巧加強，有利于舞姿的形成，是舞蹈表演者與舞蹈作品中間的橋梁，有利于舞者更準確的塑造舞蹈作品的神韻。中學舞蹈基本功的訓練更加是這樣。本文從舞蹈基本功的相關概念出發(fā)，對中國舞蹈學習中身體形態(tài)各個部位進行詳細的介紹，并且在最后提出舞蹈訓練可以采用的方法?！娟P鍵詞】舞蹈訓練；基本功；中學目錄TOC\o"1-3"\h\u10150引言 1254一、舞蹈基本功的內容 24938（一）舞蹈基本功的基本訓練 212126（二）身體部位形態(tài)介紹 214289二、中學舞蹈基本功訓練內容 330836（一）克服自然形態(tài) 37375（二）做好力量訓練 319363（三）協(xié)調性與靈活性 316235（四）舞蹈講究呼吸 410105三、中學舞蹈基本功訓練建議 46285（一）把握科學的訓練原則 412105（二）打下基礎，抓住重點 415392（三）突破難點，訓練技巧 413736（四）抓住要點，注重科學 528500（五）根據(jù)個體差異調整教學方式 531799結語 525035參考文獻 5引言舞蹈教育作為一門人體藝術，具有獨特的教育功能，開設舞蹈班在其他學術領域發(fā)揮著不可替代的教育作用。舞蹈不傳授抽象的道德原則，而是通過藝術的審美功能體現(xiàn)道德原則，在情感上感染人，讓人們在內心體驗和感受這些原則的崇高本質。這是因為中學生舞蹈教育在素質教育中具有四個獨特的教育功能，因此中學生舞蹈教育在實施素質教育的過程中發(fā)揮著不可忽視的作用。學習跳舞具有智力功能。它可以激發(fā)想象力，培養(yǎng)中學生的思維形象。剛進舞門的時候，對空間的理解很混亂，連最簡單的弦都自己編不出來，自己也很難改作曲。但通過富有想象力的組合實踐，他們能夠發(fā)展出這樣的空間概念。培養(yǎng)中學生的音樂節(jié)奏和思維能力。一般來說，在評價中學生的舞蹈水平時，我們經(jīng)常看他們的舞蹈動作是否符合音樂的節(jié)奏。能夠隨著音樂的節(jié)奏起舞，不拖慢節(jié)拍地跳舞，實際上體現(xiàn)了中學生在音樂節(jié)奏下思維能力的敏捷性。學習舞蹈具有德育的功能。通過中學生的舞蹈教育，可以培養(yǎng)中學生高尚的情感，培養(yǎng)對美的追求。本課程有助于培養(yǎng)中學生的團隊意識、合作意識、榮譽意識和團結意識。學習跳舞具有身體機能。在中學生舞蹈教育中，基本功訓練是教學過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)。通過舞蹈基本技能的訓練，可以促進中學生的健康發(fā)展，提高中學生的身體素質。舞蹈教育訓練可以促進中學生健美的形成，中學生舞蹈教育可以促進全身的身體發(fā)育，提高體質，中學生舞蹈教育可以提高協(xié)調性，中學生的身體素質靈活性和靈活性。學習舞蹈具有美育的功能。通過優(yōu)美的音樂旋律、優(yōu)美的舞姿、優(yōu)美的舞蹈視頻，這種持續(xù)的美育通過培養(yǎng)中學生美麗的心靈和美麗的情感，幫助中學生形成美麗的身體、美麗的舉止、美麗的行為。和美好的情感。個性使中學生的外在身體和內在個性成為一個美麗的人。一、舞蹈基本功的內容（一）舞蹈基本功的基本訓練1力量訓練力量是判斷一個舞者舞臺表演能力的最根本的依據(jù)。力量是指人的神經(jīng)肌肉，處在運動中時，對阻力的克服，力量的大小，關系到舞者對技術技巧的掌握，舞者在舞蹈表演時，需要很好的彈跳力和對身體的控制力，只有有力量才能更好的去實現(xiàn)這些能力。2.軟開度訓練舞蹈表演者在表演舞蹈時，要求舞者的肌肉韌帶能有很好的伸展能力，身體各個部位都能靈活的表現(xiàn)出舞蹈動作。柔開度直接體現(xiàn)了舞蹈表演者的身體素質情況，在舞者的舞蹈表演中就能被很容易的看出來，柔開度好的舞者，跳舞的動作熟流暢，身段優(yōu)美，給人美的享受。柔開不不好，就讓人感到生硬。3控制力與穩(wěn)定性訓練一個好的舞者，身體的控制力、穩(wěn)定性必然很好。只有長期的堅持訓練，加大強度和力度，才能得到很好的控制力、穩(wěn)定性。我們在大量的訓練中身體會很勞累，堅持的過程中，就會產生對這種勞累的抵抗，長期堅持中，會提高舞蹈表演者對身體的控制能力，身體的協(xié)調穩(wěn)定也會提升，控制力、穩(wěn)定性對舞蹈表演者的舞臺表現(xiàn)是很重要的，直接影響到舞臺表演效果。4協(xié)調性與靈活性的訓練要想形成舞者舞蹈的技術動作，協(xié)調性很重要。協(xié)調性是指，舞蹈表演者在進行舞蹈表演時，身體的肌肉能被很好的協(xié)調，各個部位肌肉都能隨運動肌肉一起運動。在舞者表演舞蹈時，身體所體現(xiàn)出的協(xié)調能力，他能保證人在運動時，身體的舒展大方。協(xié)調性、靈活性這兩種能力是作為一個舞者最基本應該掌握的能力，只有協(xié)調好身體的各部位，才能增加身體的靈活性，才能更好的表現(xiàn)舞蹈的節(jié)奏，表現(xiàn)舞臺的藝術效果。（二）身體部位形態(tài)介紹1.手的基本形態(tài)手的基本形態(tài)包括兩個部分，分別是手形和手位。手形包括掌、拳、指。中國舞的掌主要包括蘭花掌，這是女性常用的手型。四指伸直，略微分開，中指用力往下壓，拇指向中指靠攏，保持約一指的空隙，不要緊貼，食指伸開微微向上翹起。虎口掌，這是男性常用的手型。四指伸直、略微分開、虎口張開、大拇指內側，向手心靠攏，使掌心形成一個自然溝，手臂的力量要貫穿至五個指尖。拳主要包括、實拳、虛拳、贊揚拳。四指并攏，緊握，拇指彎曲，緊貼食指與中指的第二關節(jié)。虛拳，五指虛握。拇指貼食指和中指的指尖。贊揚拳是四指并攏握拳，拇指伸直，微向上翹。指則包括單指和雙指。在手位方面，共有六個手位。分別是叉腰位、山膀位、托掌位、按掌位、提襟位以及揚掌位。叉腰位是指分正手叉腰和背手叉腰。正手叉腰，虎口打開向上手心叉于腰處，大指向后，其它四指并攏向前。山膀位是指手臂平抬于身旁，臂高度與肩平，開度與胸平，小臂微向里屈，整個手臂成弧線，手心對斜下方。托掌位是指手臂保持弧形舉在頭前上方，掌心向上托于額前上方，食指對眉稍。按掌位是指手按于胸前大臂與小臂彎曲成弧線，掌心對斜前下方，按掌的位置在胸窩處，手與胸的距離約一掌左右，從肩到手形成一個斜坡式弧線。提襟位是指手握虛拳，提于胯旁，如提衣襟狀。手臂保持弧形，肘尖微向上端及向前頂，手腕略壓，拳眼與胯相平與胯距離一拳遠。揚掌位是指右臂舉至頭側斜上方伸直手心向8點。2.腳的基本形態(tài)在中國舞蹈當中，腳的基本形態(tài)體現(xiàn)在兩個方面，分別是腳形和腳位，中國舞當中，腳形主要包括四種。分別是勾腳、繃腳，腳、勾繃腳。他們的區(qū)別主要在于腳尖、腳背以及腳趾的不同。勾腳指的是腳尖向上，姆指帶動全腳盡力向上勾?？嚹_指的是姆指帶動腳尖盡力向下壓，腳背繃直。腳指的是腳背繃緊，腳腕向里拐，腳尖向里翻。勾繃腳指的是腳背用力向下繃，腳趾向上勾回。在腳型方面，中國舞的腳型有十一種。分別為正步、八字步、大八字步、丁字步、弓箭步、踏步、大踏步、虛步、后點步、一字步、大一字步。3.頭的基本形態(tài)頭部的基礎動作是一個非常重要的環(huán)節(jié)，練好它不僅能讓你在跳舞時更加的自如，也能讓你動作的更具有雕塑性，更有美感。中國舞的頭部動作主要包括仰頭、轉頭、涮頭、低頭、擺頭以及甩頭。仰頭指的是讓你的脖子向后彎曲，但注意幅度不要太大。轉頭指的是用前額驅動，向左右兩側擺動90度，注意不要抬頭轉或低頭準，平行地左右旋轉。涮頭指的是讓你的頭做向前彎曲、側曲和向后傾斜的圓周運動。在這個過程中，不要停頓，保持圓的連貫性和圓潤性。低頭指的是用額頭帶動向前彎曲，注意低頭不要低得太低而頷住下巴，下巴和胸部之間要有一定的距離。擺頭指的是在頭的正中位置，向頭的左右傾倒到最大幅度，像鐘擺一樣的動。甩頭指的是在頭部正中的基礎上，快速向頭部左右旋轉90度。二、中學舞蹈基本功訓練內容（一）克服自然形態(tài)舞蹈專業(yè)和中學生在日常生活中往往缺乏娛樂所需要的“力量”、“柔韌”、“穩(wěn)定”、“協(xié)調”、“柔韌”。剛柔并濟，為了克服各種中學生先天形式的問題，學生需要學習芭蕾動作和上下身結合的技巧。中學教師在教育過程中還應增加芭蕾組合訓練的多樣性和興趣。通過對中學生舞蹈基本技能的系統(tǒng)訓練，掌握正確的姿勢和舞蹈協(xié)調性，鍛煉肢體柔韌性，形成肌肉的緊張和放松以及對各個關節(jié)、樂感和手、眼、身柔韌性的控制能力，各種步態(tài)動作的風格和節(jié)奏自由靈活，適合中學生伴奏音樂。在小學生基本功訓練的基礎上，培養(yǎng)形象思維能力，自由創(chuàng)造性地組合舞蹈動作，中學生能夠成功創(chuàng)作舞蹈作品。（二）做好力量訓練力量——舞者所需的力量是“速度力量”，控制，當肌肉收縮或隨著肌肉彈跳而增加張力時產生張力的能力。速度和力量的訓練方法是：一是做好耐力的培養(yǎng)，堅持中學生每天的慢跑訓練，二是鉤伸、小踢腿、中學生小腿、大腳、大腿彈跳腿練習，小腿抬高和高抬腿。這些練習中學生應伴以活潑、動感的快節(jié)奏音樂，以增強中學練習的積極性和主動性。二、調節(jié)力是指在跳舞時控制肌肉張力以保持平衡和形成舞姿的固定力。改善中學生的訓練方法，首先要提高速度、力量和柔韌性。柔韌性是中學生人體關節(jié)的活動范圍。柔韌性練習主要包括腿部推舉、大踢腿、中學生腿部消耗、腿部鍛煉等。鼓勵中學生有信心取得更好的成績。三是提高中學生的穩(wěn)定性，即中學生在表演過程中調節(jié)、控制、恢復人體平衡和穩(wěn)定性的能力。鍛煉主要包括上半身和下半身單腿深蹲和控制組合。四、加強彈跳力，訓練方法包括增加跟腱的拉伸、練習舉起斥力中尖、增加半蹲的練習、增加中間。彈跳（小跳、中跳、劈跳、高中、高中跳）等小學生爆發(fā)力訓練和跳躍訓練。這樣的力量訓練非常繁瑣，中學教師需要培養(yǎng)學生的學習興趣。協(xié)調性與靈活性靈活性是快速改變身體或肢體特定部位的位置和方向的能力。我認為提高協(xié)調性和靈活性最重要的訓練方法是讓中學生練習不同的技能組合和舞蹈組合。例如：芭蕾自上而下的訓練，中學生結合舞蹈課、控制組合、氣質組合、古典舞表演組合。中學生本次練習的內容應該是多樣的、典型的。學生在所有動作中必須小心，不要偷懶。通過堅持不懈，中學生的協(xié)調性和靈活性將得到有效提高。否則，您將無法獲得最佳結果。（四）舞蹈講究呼吸“呼吸是舞蹈藝術的重要軸心，中學生用它來控制和滲透動作。”舞蹈和音樂一樣，在中學講的是呼吸控制，俗稱“運氣”。任何運動，無論強弱，都會受到呼吸程度和控制的影響。在氣的促進下，中學生在動作之間可以形成拋物線、波浪、沖擊和反射運動。我認為這樣重要的呼吸，隨著舞蹈的基本訓練，正在逐漸通過練習掌握。最重要的是，中國舞的升降訓練對中學生在舞蹈中運用呼吸很有幫助。就像連續(xù)練習和間歇練習一樣，訓練和不訓練有很大的區(qū)別。例如，腿部肌肉較弱的人不擅長跳舞，使中學生無法自由表達自己的感受。所以有人在舞蹈里說，“抬不起來的腿，中學生的腿是看不見的”。開朗威武，需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。作為缺乏柔韌性的舞者，中學生很難做出安靜流暢的動作，如果不能把腿抬高，腰不能放低，動作就會顯得笨拙、僵硬。跳舞時呼吸對中學生來說也很重要。比如，舞者在跳舞的時候，如果沒有正確運用呼吸，中學生的舞蹈就變得像一棵枯樹，一具沒有血肉的骷髏，死氣沉沉，生機勃勃，讓人不喜歡。又讓觀者感受到了舞者和學生們自己的痛苦，沒有了欣賞藝術的氛圍。但是，如果學生將這些基本功練習得非常扎實，舞蹈過程就會輕松自然地反映學生的音樂感受，塑造舞蹈形象，給聽者帶來歡樂。三、中學舞蹈基本功訓練建議（一）把握科學的訓練原則所有的訓練方法都不是空洞的，都是借助相應的具體技術手段來完成的。而最終形成培訓方法，關鍵原因在于培訓手段操作程序的設計。在舞者的練習中，無論是語言的運用，還是肢體練習的運用，都會對舞者產生直接的影響。但是，練習手段的使用是否改變了舞者的舞蹈能力，并不完全取決于訓練手段本身，還取決于練習的方法能否符合舞蹈操作程序的客觀規(guī)律。操作程序取決于培訓方法的性質和數(shù)量及其相關設置。練習的技法和操作是由各技法的特點和各種量的設置構成的。但是，舞者彈跳能力練習的特點和數(shù)量與動態(tài)重復的頻率和次數(shù)、動態(tài)重復的持續(xù)時間、每組的間隔時間和肌肉的工作方式有關。這樣，在實際的舞蹈訓練教學活動中，教師、編導和舞者就可以利用特定的舞蹈訓練程序和技巧，進行特定的舞蹈訓練任務，從而提高某位舞者的舞蹈能力水平。舞蹈練習手段的創(chuàng)新和科學運用，對于促進舞蹈運動的發(fā)展水平也具有十分重要的意義。各種練習的操作程序和方法都有明顯的效果，科學的作用，理解和運用各種練習方法和特點，科學合理地完成舞者每次練習的過程中的實際練習任務，科學合理。培養(yǎng)各類舞者舞姿翩翩。（二）打下基礎，抓住重點舞者鍛煉柔韌，這是牽拉筋韌帶的一步，所以柔軟對她的表演來說是必不可少的。但如果一個舞者沒有接受過系統(tǒng)的舞蹈基本功練習，或者缺乏對時間積累的深入學習和掌握，其在對于舞蹈者情感的感受上以及對于舞蹈者角色的認識上都會有不足的，因此舞蹈家們唯有把自身的軟度鍛煉充分，才能在表演舞臺中將自身的肢體動作進行盡情的展現(xiàn)，也才能將自身對作品的感知投入到表演中，進而在舞臺上集中表現(xiàn)舞蹈作品。柔韌練習如果掌握不好往往會導致舞者的肌腱損傷。因此，有必要在專業(yè)舞蹈教師的指導下，以科學、專業(yè)的訓練模式完成軟性練習。而舞者也需要用勤奮的努力和積極向上的心態(tài)，來迎接這種相對干燥乏味的舞蹈培訓課。（三）突破難點，訓練技巧技巧對舞蹈家而言是十分關鍵的，這能夠直觀反映一名舞蹈家是不是足夠專業(yè)。一個有經(jīng)驗且可以靈活運用技術的舞者，往往能夠將舞蹈“動作化”，清晰地向觀眾傳達整個舞者的內心和要表達的情感節(jié)點。從而使觀者可以真正融入到這位舞蹈者的舞蹈整個世界中，從而產生共振，并將自己所營造的舞臺效應渲染至極點。舞蹈的基本功訓練技巧和教學內容也遵循嚴格的標準，因為舞者只有達到一定程度后才能繼續(xù)練習，不然是達不成預期功效的。對于剛開始練習的舞蹈者而言，側重于對舞蹈者們的彈跳力、肌肉以及全身柔軟度等的鍛煉，在這些訓練都有成效以后便可掌握基本專業(yè)技能；對于成熟的舞蹈者而言，就要強抓練習要點，包括“開”、“立”、“繃”及“直”等。同時也可在這些基本技能訓練中，穿插相應的技能練習，不斷攻克鍛煉中的困難，進而掌握用更加全面且科學的練習方式，最終獲得高效的練習結果。（四）抓住要點，注重科學第一，課前——準備。教師在開展舞蹈基礎技能課程前，應充分了解課程大綱，針對不同基礎水平的舞者采取不同的教學方案，制定完善的教學方案，真正做到因材施教。第二，課中——重點。在基礎舞蹈的課程中，我們不應涵蓋所有內容或籠統(tǒng)地談論，而應關注關鍵內容。課后也要對有問題的舞者認真教導，獎懲分明，經(jīng)常鼓勵。例如，對于初級舞者來說，掌握基本功很重要，課堂就需要把所有的注意力都放在練習的基本動作上；對于高級舞者來說，動作基本功已經(jīng)比較扎實，課堂主要是培養(yǎng)他們的理解舞蹈的情感和體驗的能力，用自己的感受來增強你的肌肉記憶，讓每一個動作都可以發(fā)揮最美的效果。第三，課后——回顧。舞蹈基本功訓練結束后，要進行系統(tǒng)的總結和復習。教師要總結自己的教學內容和教學效果，為以后的教學打下更好的基礎；舞者課后要更加勤奮地復習學習內容，真正做到回顧過去，學到新東西。（五）根據(jù)個體差異調整教學方式在學習中，中學生經(jīng)常不能很好完成要求的動作，這就要求教師有能力糾正錯誤。首先，教師必須預見到中學生在課堂培訓過程中可能遇到的問題。課前做好必要的準備，不要打無準備的仗。確定動作的重點，針對動作重點提前給中學生進行講解。其次，通過注重行動和糾正中學生，讓其他中學生演示，給中學生留下深刻的印象，讓中學生學會自己糾正自己的錯誤，最后,嚴格的要求。沒有嚴格的要求和嚴格的培訓，就不會有好的教學質量。然而，嚴格的要求并不是要求越高越