全國(guó)鋼琴演奏考級(jí)作品集曲目講解第十級(jí)

全國(guó)鋼琴演奏考級(jí)作品集〔編第一版〕曲目講解第十級(jí)〔上〕周銘孫第十級(jí)一共有四項(xiàng)內(nèi)容。在樂(lè)曲分組上，第十級(jí)和第八九級(jí)是一樣的，分別是“根本練習(xí)”、“技巧性練習(xí)曲”、“巴洛克——古典風(fēng)格樂(lè)曲”和“浪漫——近現(xiàn)代風(fēng)格樂(lè)曲”。第一項(xiàng)內(nèi)容是根本練習(xí)。第十級(jí)的根本練習(xí)一共有六組，包括了從一個(gè)降號(hào)到六個(gè)降號(hào)的大小調(diào)音階和琶音，是六組“降號(hào)調(diào)”。彈奏時(shí)音階和琶音需要向與反向相結(jié)合。第十級(jí)和第九級(jí)的根本練習(xí)比較接近，具體的要求可以參見(jiàn)第〔具體彈法可參閱第九級(jí)中的相關(guān)說(shuō)明126要同速?gòu)椬唷Ｔ诳荚嚨臅r(shí)候，不能低于這個(gè)速度。但假設(shè)力氣允許，可以以更快的速度彈奏得均勻、流暢，快于這個(gè)速度是可以的。其次項(xiàng)內(nèi)容是技巧性練習(xí)曲，一共三首，自選一首。第一首《練習(xí)曲“博士”》〔選自《兒童園地》〕德彪西曲這首曲子選自德彪西的《兒童園地》。德彪西的《兒童園地》似乎“克列門蒂”都彈成“博士”了，固然這不是真的博士，而是帶有嘲諷意味的。曲子開頭是仿照克列門蒂《名手之道》的練習(xí)曲方式自己的想象力了，把練習(xí)曲彈出這樣那樣的變化，像玩兒似的格外開心，更加揮彈得越興奮。所以，相比于一些較刻板的練習(xí)曲而言，這首樂(lè)曲完全是一個(gè)藝術(shù)品。1441323有了變化，突然把高音從連的變成了跳的，消滅一個(gè)輕松的曲調(diào)。5貫，可以加一點(diǎn)淺淺的連音踏板。7107PP的漸強(qiáng)又漸弱的力度標(biāo)記，可以做得幅度大一點(diǎn)，多一點(diǎn)表情。但是8PP910小節(jié)也是類似的。所以確定要把每?jī)蓚€(gè)小節(jié)的這種表情比照做出來(lái)。另外需要留意的是，看譜確定要格外認(rèn)真，由于每?jī)蓚€(gè)小節(jié)之間加以留意。1112手的e121416的g1719三拍是P,所以其次拍和第四拍的地方，依據(jù)標(biāo)示的由強(qiáng)到弱，確定21節(jié)漸緩一點(diǎn)，以區(qū)分樂(lè)段，這之后便又回到主題，開頭的段落。24鳥一樣，在右手上方飛來(lái)飛去，格外靈敏自如。27得略微有一點(diǎn)自由。第33小節(jié)開頭十六分音符沒(méi)有了，大多是八分音符和四分音符，所以速度雖不變，但音樂(lè)本身有緩下來(lái)的感覺(jué)，中間也有很多表情起伏。45105557節(jié)起每一拍換一次踏板，與左手的曲調(diào)很好的連起來(lái)。6566前兩拍都是由強(qiáng)漸弱的，而后兩拍又是反著的，是由弱漸強(qiáng)的。67到強(qiáng)，要求每一次旋律的漸強(qiáng)都要做得很充分。72這里的長(zhǎng)音拍子要數(shù)清楚，很準(zhǔn)確，不要任憑。最終兩小節(jié)的強(qiáng)音要格外干脆直率。這首曲子雖然放在練習(xí)曲類里面，但是一切在想象力的啟發(fā)下都變得格外有靈氣，而且越來(lái)越陽(yáng)光絢爛。德彪西的曲子，不像之前巴赫的曲子是沒(méi)有標(biāo)識(shí)的，需要演奏者自己去處理、理解。德彪西把級(jí)別時(shí)怎么去讀譜，對(duì)大家提出的一個(gè)要求。其次首《八度練習(xí)曲》卡本良斯基曲這首八度練習(xí)曲是俄羅斯作曲家卡本良斯基的作品。首先，八這個(gè)階段對(duì)八度進(jìn)展重點(diǎn)地練習(xí)是很必要的。這首八度練習(xí)曲相對(duì)于其他的八度練習(xí)曲來(lái)說(shuō)是不太難的一首，是一首以重復(fù)音為主，同時(shí)加以音階式進(jìn)展和變化的曲子。彈奏八度依據(jù)不同的需要有很多種彈法。主要分為以手腕動(dòng)作動(dòng)去彈奏的。彈奏這首曲子首先要把握這首曲子的心情和氣氛，在曲首作曲家寫著“快板、帶有很多夢(mèng)想的，想入非非的”，大家就可以把握確定的表情范圍了。右手開頭是很輕的八度重復(fù)音，所以，可以實(shí)行手腕的靈敏動(dòng)作，下鍵不要太結(jié)實(shí)，而要帶有夢(mèng)想的感覺(jué)，音色略顯黯淡、心情較為平和，似乎一個(gè)故事開頭輕輕表達(dá)。手腕確定要格外靈敏，使指尖下鍵像雞啄米一樣的動(dòng)作來(lái)彈奏出很輕的八度，敏銳、均勻而輕快。左手的八度較慢而消沉，主要是用手臂動(dòng)作為主導(dǎo)的。8動(dòng)作為主。18P特別是輕快的重復(fù)音，比方李斯特《第六狂想曲》中間有很多需要快而輕松的手腕八度的功夫。而到強(qiáng)了以后的八度不能單純用手腕來(lái)彈，由于光用手腕的力度不夠，強(qiáng)時(shí)要用手臂的力氣協(xié)調(diào)來(lái)用力。第22小節(jié)開頭的左手八度就是如此，把手臂和全身的力氣漸漸加上去以逐步到達(dá)曲子的高點(diǎn)。25要格外精練，指尖格外貼鍵，由于動(dòng)作過(guò)大的話，會(huì)使聲音發(fā)出變得28去彈，此時(shí)右手的曲調(diào)要彈得很有表情。八度的技術(shù)不是一天兩天的工夫能速成的，所以開頭時(shí)要很慢地來(lái)練習(xí)，逐步把握了再加快。這首曲子是比較夢(mèng)想、布滿驚異感的篇幅并不長(zhǎng)，也就兩行左右，之后又回到驚異輕松的音色了。選這首八度樂(lè)曲是很有必要的。第三首《f小調(diào)練習(xí)曲》〔,No2〕肖邦曲這首《f小調(diào)練習(xí)曲》是肖邦練習(xí)曲中技術(shù)最簡(jiǎn)潔的一首，考級(jí)中選用，，也是讓大家體會(huì)一下肖邦練習(xí)曲的感覺(jué)。這是一首格外秀麗流暢的練習(xí)曲，右手要彈得格外唱歌，雖然是快速的音流，但是如何彈奏得格外唱歌，需要認(rèn)真去感受。左手要把節(jié)奏律動(dòng)彈出來(lái)，每三個(gè)音是一個(gè)律動(dòng)，每小節(jié)兩組，在第一組的低音上加一些踏板，由于手可夠到。關(guān)于這首曲子兩只手的拍子，有的教師認(rèn)為右手都是以三連音手先感受好節(jié)奏，再逐步合起來(lái)。對(duì)一般考生而言，可能實(shí)行簡(jiǎn)潔一些的節(jié)奏處理更為保險(xiǎn)，就的節(jié)奏就會(huì)很簡(jiǎn)潔彈奏，也更能表現(xiàn)出節(jié)奏的律動(dòng)來(lái)。固然，這是退而求其次的處理，但也能做到簡(jiǎn)潔明快、更易到達(dá)流暢。除此之外，右手的快速音流要當(dāng)作旋律去感受和彈奏，有著曲調(diào)自然的起伏，而左手有點(diǎn)類似圓舞曲的圓形律動(dòng)，要把節(jié)奏“悠起來(lái)”，把韻律感連貫始終。17f一點(diǎn)踏板來(lái)幫助強(qiáng)調(diào)音的懇切語(yǔ)氣。58剔透和閑適夢(mèng)想。63優(yōu)雅驚異要用內(nèi)心去好好感受。68完全自由化的來(lái)彈，有很多漸慢，給人一種回味無(wú)窮的感覺(jué)。57的最終一個(gè)音是f，而不是g，請(qǐng)大家加以更改。第一首《DD大調(diào)就有很多首，這是其中的一首。這首奏鳴曲是一首格外歡快、樂(lè)觀的樂(lè)曲。斯卡拍蒂的人生觀和天性。斯卡拉蒂誕生于意大利，他在中年的時(shí)候去了西班牙宮廷，成高度的音樂(lè)性和趣味性，因此始終流傳至今，并很受歡送。斯卡拉蒂的創(chuàng)作風(fēng)格在當(dāng)年是很穎的，他打破了很多當(dāng)時(shí)作曲的程式與規(guī)范，其作曲技術(shù)比當(dāng)時(shí)領(lǐng)先了半個(gè)世紀(jì)以上。除此之外，他的作品中也呈現(xiàn)了鋼琴技術(shù)的很大進(jìn)展與創(chuàng)。由于他在西班牙待了很多年，的技術(shù)難題。D23了歡快而朝氣的主題，很直立而有精神。710要做得沒(méi)有縫隙，干凈利落。在進(jìn)展中譜子上有明顯f〔第一遍〕、p〔其次遍〕的不同標(biāo)記，要認(rèn)真做出來(lái)。111516節(jié)的第三拍主部告一段落。16題的性格是不一樣的，彈奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅、秀麗的一面，與主題有所比照。21一起穿插進(jìn)展，但兩只手都是斷奏，都要干凈利落，并半隨著較大幅度的漸強(qiáng)。23sfPP要認(rèn)真做好。2934副題優(yōu)雅、秀麗的特點(diǎn)，情感上略微比前面濃郁一點(diǎn)。3438彈奏左手，關(guān)鍵是左手要以兩組為一個(gè)手位的移動(dòng)方式來(lái)“定位”每一組雙音，也就是說(shuō)，是每?jī)膳膿Q一次手位。類似的是右手的十六分音符也每?jī)膳淖鳛橐唤M有聯(lián)系的指法，也就是說(shuō)每次用123指——23538大，這時(shí)要想保證左手的準(zhǔn)確率，最好可以用右手來(lái)作為坐標(biāo)，在級(jí)右手可以不用眼睛看就能準(zhǔn)確的彈奏出來(lái)，左手卻要擔(dān)負(fù)大跳的任的準(zhǔn)確性。4547很有棱角，把每四個(gè)音的第一個(gè)音強(qiáng)調(diào)出來(lái)。5053十四分音符兩頭的從低到高的兩個(gè)aa速地進(jìn)展到第四拍的a音，一氣呵成。553434彈法一樣。樂(lè)曲后面的局部是根本都是前面消滅過(guò)的材料，因此在彈奏的6467222577843442其次首《第三英國(guó)組曲的前奏曲》巴赫曲巴赫曾寫過(guò)三部組曲，《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》和《德國(guó)組曲》〔也稱《帕蒂塔》〕，各有六套以舞曲為主的組曲。這首《前奏曲》選擇其中很重要的《英國(guó)組曲》的第三組。《英國(guó)組曲》的特點(diǎn)是在《法國(guó)組曲》的根底上，每一首在曲首有一首比較宏大的《前奏曲》。這首《前奏曲》是依據(jù)古典協(xié)奏曲的形式來(lái)寫的，這里所謂大型樂(lè)曲。用一架鋼琴來(lái)仿照樂(lè)隊(duì)，既有樂(lè)隊(duì)中的齊奏、合奏，又有主奏、獨(dú)奏，還有單獨(dú)的樂(lè)器和全部樂(lè)器穿插消滅的比照，從而形成一種協(xié)奏的氣氛和效果。這首《前奏曲》就是這樣的，格外樂(lè)隊(duì)化，里面有很多樂(lè)器的效果，音響格外豐富，這首《前奏曲》也是當(dāng)時(shí)巴赫就英國(guó)人的約請(qǐng)雄偉的。我們知道，亨德爾當(dāng)時(shí)也在英國(guó)，他的很多作品也是風(fēng)格比較宏大的，所以這首曲子跟英國(guó)亨德爾、普塞爾的風(fēng)格比較接近。演奏這首作品，我們首先要生疏到是巴洛克時(shí)期的。歐洲巴洛建筑，演奏時(shí)要表現(xiàn)出建筑的構(gòu)造感。樂(lè)曲一開頭A’段是一種合奏的感覺(jué)，格外直立、神氣。從右手到左手主題動(dòng)機(jī)的節(jié)奏要很清楚，很有精神地表現(xiàn)出來(lái)。16住并突出，做出音樂(lè)表情的傾向。22是四個(gè)音〔為了接到后面的a〕。彈奏時(shí)要先在慢速中把這些音彈順，才能逐步到達(dá)自然流暢的效果。32每個(gè)段落的終止式，尤其這首《前奏曲》中有很多段落，在每段的清楚，就不會(huì)是很沒(méi)頭沒(méi)尾地連軸轉(zhuǎn)了。A32，B1

段的其次動(dòng)機(jī)消滅了。這個(gè)其次動(dòng)機(jī)是比較流淌的，兩個(gè)小節(jié)為主，也有三個(gè)小節(jié)。中間穿插著消滅曲首的八分音符的音型。樂(lè)譜上有marc.的記號(hào)，說(shuō)明應(yīng)把八分音符強(qiáng)調(diào)出來(lái)。45解音型寫的，要用腕部轉(zhuǎn)動(dòng)幫助手指把它彈清楚。A2段〔第三個(gè)段落〕。也是開頭在降B調(diào)。124B開頭，我們把它作為B3段。161之后消滅了一個(gè)連接段，我們把它作為第六段。連接段開頭有連音來(lái)寫的。在快速?gòu)椬嘀校齻€(gè)音會(huì)比較適宜。練的時(shí)候可以分手先練清楚，雙手分別把把節(jié)奏弄好了，再合起來(lái)練。179180往下行的，但這次變化為逆向上行，整個(gè)從下往上走。大家一分析就可以知道還是主題的動(dòng)機(jī)，但變化了，所以此處應(yīng)算A3段。這首曲子的完畢是很有氣概的，在當(dāng)時(shí)用大鍵琴來(lái)演奏的狀況來(lái)說(shuō)，就已經(jīng)是格外宏大的了?？傊?，從這首樂(lè)曲分為六個(gè)段落來(lái)看，都是有完整終止的，每段完畢的最終一個(gè)音又馬上接著下面的段落開頭了，并沒(méi)有停頓。因此，把終止式處理好了，作品的構(gòu)造感就會(huì)好得多了。這對(duì)于很長(zhǎng)的曲子來(lái)說(shuō)顯得尤為重要。另外，樂(lè)曲節(jié)奏的感覺(jué)要始終統(tǒng)一。速度的選擇也要依據(jù)附點(diǎn)72個(gè)音符，每個(gè)小節(jié)又有三拍，這個(gè)速度供給應(yīng)大家參考，在這個(gè)范圍中大家可以選擇，以彈奏出比較穩(wěn)重、神氣的感覺(jué)，會(huì)比較適合顯不出神氣的感覺(jué)來(lái)了，所以這個(gè)速度大家要認(rèn)真核對(duì)。第三首《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》〔第四樂(lè)章〕〔〕貝多芬曲《A曲寫作的時(shí)候，因著名的作曲家克拍默寫了一首很好的曲子，貝多強(qiáng)，但是這首樂(lè)曲更有很強(qiáng)的音樂(lè)性，所以貝多芬是以音樂(lè)取勝的。A116的旋律就出來(lái)了。開頭的十六分音符既要求技術(shù)性、很干凈的彈奏，記，要認(rèn)真看清并表現(xiàn)出來(lái)。132627節(jié)開頭兩只手又一起了。這期間兩只手的曲調(diào)有照看，也有區(qū)分，常常pmf,每輕一點(diǎn)收掉，不能很響或很短的彈奏最終一個(gè)音。29好sf，即要求突強(qiáng)的和弦，這些和弦要有爆發(fā)力，要有精神和魄力。33節(jié)拍點(diǎn)還是在左手。37拍點(diǎn)在右手，右手是表達(dá)節(jié)奏律動(dòng)的音型。43sf〔在十六分音符的跑動(dòng)