心靈的慰藉之二古希臘羅馬雕塑與繪畫

古希臘、羅馬雕塑與繪畫時(shí)間：2008年3月石門縣第一中學(xué)美術(shù)組歐文博講授古希臘的繪畫

到公元前6世紀(jì)初，希臘的繪畫已經(jīng)開始擺脫東方傳統(tǒng)的影響并且逐漸形成了自己的裝飾風(fēng)格，也產(chǎn)生了一些杰出的畫家，據(jù)傳說有兩位希臘畫家曾進(jìn)行繪畫競賽：一個(gè)畫出鮮美誘人的水果引鳥兒來啄食，而另一個(gè)卻畫出一塊布蓋在畫上，騙得他的對手去揭開。結(jié)果當(dāng)然是后者獲勝。但是在今天希臘的美術(shù)，流傳下來的作品基本上是雕塑和建筑方面的，當(dāng)時(shí)享有盛名的畫家，我們已經(jīng)看不到他們繪畫的真跡，后人只能憑文字記載想像他們魁人的創(chuàng)作。

一個(gè)能讓人窺視古希臘繪畫面目的窗口，這就是所謂瓶畫，即繪在陶制器皿上的圖畫。在不少沒有留下姓名的瓶畫家之外，也有一些人的姓名傳了下來，如黑繪名家埃克塞基亞斯，普斯亞克斯；紅繪名家歐弗羅尼奧斯等，這是迄今為止，在我們敘述的繪畫歷史中，首次出現(xiàn)的創(chuàng)作者個(gè)人的姓名。進(jìn)入古典時(shí)期還出現(xiàn)了一種白底彩繪瓶畫，綽號“阿喀琉斯畫家”的作品代表了這種瓶畫的風(fēng)貌。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古希臘畫家的追求，其中的發(fā)展變化，充分體現(xiàn)著他們把繪畫看成是一面鏡子，要復(fù)現(xiàn)自然的形態(tài)，使觀畫者注視畫出來的圖像時(shí)，覺得跟真實(shí)的事物和景象相似。這種模仿自然，再現(xiàn)對象的態(tài)度和方式，成為古希臘美術(shù)的基本特點(diǎn)之一，對此后歐洲及西方繪畫的發(fā)展，產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。古希臘繪畫與古代東方繪畫相互映照，共同構(gòu)成豐富多彩的藝術(shù)景觀。

希臘瓶畫經(jīng)歷了“黑繪風(fēng)格”與“紅繪風(fēng)格”兩個(gè)主要的發(fā)展階段。藝術(shù)題材：多數(shù)是神話和英雄傳說，還有少數(shù)反映希臘人的日常生活場景繪畫。黑繪風(fēng)格：就是在紅色的瓶底將人物形象涂成黑色的剪影形象，在美術(shù)史上稱之為“黑繪風(fēng)格”。紅繪風(fēng)格：就是在黑色的瓶底上描繪紅色的形象，在美術(shù)史上稱之為“紅繪風(fēng)格”。古希臘黑繪瓶畫《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》《阿喀琉斯與大埃阿斯下棋》瓶畫,主要有現(xiàn)藏梵蒂岡博物館的雙耳大腹罐,繪于公元前530年,畫工是埃克西亞斯,屬于黑繪瓶畫。他倆是希臘聯(lián)軍中數(shù)一數(shù)二的大英雄,此刻正在陣間游戲,最有意思的是畫上不僅注明人物姓名,甚至連畫中人說的話也寫上了,一人喊“三”,一人喊“四”,最能說明瓶畫源于插圖。畫上雙雄急于求勝,躍然紙上,生動傳神,很有趣味,生活氣息很濃。此畫常作為古希臘黑繪瓶畫的代表作。

公元前268年瓶畫，四馬駕車的正視圖。馬匹所有者雇傭的騎師一襲白衣，站在賽車之上。描繪希臘阿提卡地區(qū)橄欖收獲黑繪《奔跑的人》白底彩繪瓶畫羅馬雕塑

羅馬從建國開始一直到西羅馬帝國滅亡，幾乎都是在征戰(zhàn)中度過，一部羅馬史就是一部戰(zhàn)爭史。戰(zhàn)爭是羅馬的中心，包括美術(shù)在內(nèi)的一切都必須直接或間接為戰(zhàn)爭服務(wù)。羅馬征服了希臘，也容納了希臘的文化，并一度出現(xiàn)崇古熱，大量的希臘藝術(shù)品被復(fù)制。1、更注重人的個(gè)性的表現(xiàn)。2、在寫實(shí)處理、情緒的表達(dá)和細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)等方面形成自己的特色。3、羅馬雕刻藝術(shù)帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。4、人物形象不及希臘生動、秀麗、而更多嚴(yán)竣、矜持的神情，但強(qiáng)調(diào)真實(shí)和個(gè)性。5、缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對力量和動態(tài)美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。

羅馬雕塑的特點(diǎn)：

羅馬雕塑家不像希臘人那樣執(zhí)著地追求和諧、優(yōu)美的品質(zhì)，而更重視個(gè)性的表現(xiàn)，在寫實(shí)處理、情緒的表達(dá)和細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)等方面形成了自己的特色?！秺W里略騎馬像》

《奧里略騎馬像》是一尊注重個(gè)性和心理描寫的作品。奧里略是羅馬政治處于衰退時(shí)期的一位帝王，宿命論的信奉者雕塑家據(jù)此將他塑成正在內(nèi)省和成思，并帶有頹廢和憂傷的傷感情緒的形象。這種注重內(nèi)心刻畫的雕像，被稱為“情緒雕像”?？ɡɡ蟮坌は瘢哿_馬］約公元211～217年

這一尊《卡拉卡拉大帝肖像》就是這樣一種典型作品之一?？ɡɡ橇_馬元首塞普提米烏斯·塞維路斯的兒子,生于公元188年。羅馬帝國到他手里,即在他稱帝時(shí)期,開始了武人元首的統(tǒng)治時(shí)期。生性殘暴的卡拉卡拉大帝自公元211年即位以后,就仰仗武力,對內(nèi)橫征暴斂,對外侵略。而這個(gè)皇帝不僅政治上暴虐,在生活上毫無人性,他曾殺死自己的弟兄和廷臣。他的本名為安敦尼努,卡拉卡拉是他的綽號。我們從這一尊性格鮮明的雕像上,可以看出上述特征的全貌:那張方方的臉龐,緊鎖的雙眉,凝滯的眼神,里面深藏著一種憂慮。他的嘴角內(nèi)收,頭部低斜,深凹的眼瞼,使人感到這個(gè)人物形象的兇惡。他的五官輪廓極為清晰,而最高性格特征的部位集中在這雙眼睛的瞳孔上。臉部的整體能包含許多內(nèi)容,從而傳導(dǎo)出人物所蘊(yùn)有的復(fù)雜的內(nèi)心世界。此像處理得很有感染力,頭部與肩的方向是扭轉(zhuǎn)的,頭部劇烈的轉(zhuǎn)側(cè),顯得生動有力,似乎卡拉卡拉剛被某種語言所激勵(lì),但總體來看,他仍是一種怏怏不樂的疑慮神色。這位皇帝,由于行為粗暴,對于世界始終處于一種驚恐情緒之中。在那個(gè)時(shí)期,他對一切都深懷猜疑。他于公元217年被自己的護(hù)衛(wèi)軍長殺死,這也證明了這尊雕像所塑造的這個(gè)暴君是完全合乎他的性格真實(shí)的。此雕像現(xiàn)藏于意大利羅馬梵蒂岡博物館。

《婦女像》

這尊《婦女像》就是該時(shí)期重要的代表作。雕像所塑造的人物已無從考證，但很顯然是一名出身名門的貴族婦女。作品對人物性格和心理的刻畫十分成功，她梳著當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的高高的發(fā)髻，頭部微微向左側(cè)扭轉(zhuǎn)，表情嚴(yán)肅、矜持，神態(tài)高傲，顯示出高貴門第的雍容華貴，我們似乎從中可以看出她那冷漠的內(nèi)心世界。雕塑家在創(chuàng)作這部作品時(shí)是煞費(fèi)苦心的，并深入地研究了大理石表面的微妙變化和明暗光影映襯下的視覺效果，雕像中發(fā)卷上強(qiáng)烈的凹凸造型反襯出女性臉部的柔潤和光潔，使人物形象顯得豐滿而秀美。在雕刻婦女復(fù)雜的發(fā)式上，作者使用了鉆子鉆孔的方法，將那一卷一卷的頭發(fā)都鉆了孔。這些孔在光線的映襯下顯示出豐富的光影變化，大大增強(qiáng)了雕像的藝術(shù)魅力。

屋大維像

屋大維是最偉大的羅馬皇帝之一。雖然他保持了羅馬共和的表面形式，但是卻作為一位獨(dú)裁者，統(tǒng)治羅馬長達(dá)四十年以上。他結(jié)束了一個(gè)世紀(jì)的內(nèi)戰(zhàn)，使羅馬帝國進(jìn)入了相當(dāng)長一段和平，繁榮的輝煌時(shí)期。歷史學(xué)家通常以他的頭銜“奧古斯都烏斯”（尊崇的意思）來稱呼他。古羅馬雕塑作品《阿特拉斯扛天》

對于科學(xué)家們來說，它尤為重要的不是強(qiáng)健的軀體和富于動感的姿態(tài)，而是它背負(fù)的球體，上面浮雕有星群圖案，可能正是喜帕恰斯在他那個(gè)年代所看到的天空景象。因?yàn)榈窨碳液芸赡苁歉鶕?jù)同時(shí)代天文學(xué)家繪制的天空圖像進(jìn)行創(chuàng)作的?！毒S納斯誕生》克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時(shí)從海中的泡沫中誕生的?！毒S納斯的誕生》即表現(xiàn)了這個(gè)愛與美的女神誕生時(shí)的情景：少女維納斯剛剛越出水面；她身材修長而健美，體態(tài)苗條而豐滿，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體。

這是塊過渡時(shí)期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側(cè)，因此而稱《路得維希寶座浮雕》,靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。畫面表現(xiàn)維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤女神從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側(cè)面，兩臂抬舉成對稱式。衣著貼身，海水沿著豐滿的身體細(xì)密地向下流淌，當(dāng)跨過乳峰順著起伏的腹部流淌時(shí)突然被遮擋下身的布單隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與女神胸前橫向小弧形線形成呼應(yīng)。兩邊的兩個(gè)女神一手托著女神后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊女神對稱配置的整體造型構(gòu)圖。彎腰曲臂的女神繁復(fù)的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個(gè)形象猶如一幅立體繪畫。雖然侍奉女神頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂曲。羅馬石棺浮雕［羅馬］公元205年

這件大理石石棺浮雕全長2.73米,高1.52米,出土于羅馬的圣洛倫佐門外,由于后來一直被保存在魯多維奇宮內(nèi),故又稱魯多維奇石棺浮雕,現(xiàn)保存在羅馬國立美術(shù)館。浮雕上描繪的是3世紀(jì)中葉羅馬人與蠻人(即凱爾特人)在多瑙河下游浴血奮戰(zhàn)的一個(gè)戰(zhàn)爭場面。蠻族,是古羅馬奴隸制時(shí)期的統(tǒng)治階級對一些鄰族,即日耳曼人、凱爾特人以及其他亞洲民族的一種總的蔑稱。在古羅馬史上,凱爾特人曾多次與羅馬人發(fā)生戰(zhàn)爭。這塊浮雕上所描寫的戰(zhàn)斗場面,可能是作為表彰死者生前的功績的。但浮雕人物處理得太密了,既見不到背景,也缺乏空間深度感,見到的只是一堆密不透風(fēng)的重疊的人馬形象。構(gòu)圖過于擁塞,戲劇性的戰(zhàn)爭情節(jié)變成了一種圖案構(gòu)成:橫七豎八的死傷者,搏斗的武士與被殺戮者交錯(cuò)在一起;一個(gè)騎在馬上的年輕將領(lǐng),好象是全局的指揮者,他被處理在中心位置,由于人物太密,這位將領(lǐng)也并不很醒目。它給人唯一的印象只能是一種裝飾,而且,浮雕上所有的形象,其比例是失調(diào)的,混亂的,缺乏藝術(shù)的節(jié)奏感。在公元3世紀(jì),羅馬的外部世界確處在一種紛亂時(shí)期,政治與軍事都充滿著騷動和危機(jī)感。這可能正是作者的主要構(gòu)思。由于社會動蕩,政局不穩(wěn),這口棺槨的主人究竟是誰,至今仍難以考定。

和平祭壇紀(jì)功柱凱旋門上的浮雕羅馬的繪畫

古羅馬的繪畫也是師承希臘的，許多作品是希臘作品的摹制品或取材于希臘神話?！秮啔v山大伊蘇之戰(zhàn)圖》描寫了馬其頓國王亞歷山大率大軍在伊蘇打敗波斯王大流上三世的戰(zhàn)役。

我們看到古希臘瓶畫上畫的都是人物故事畫,這些人物故事畫大多是有典故來歷,出處大多是史詩、神話和戲劇,