元代《歲寒三友圖》中的松竹梅

元代《歲寒三友圖》中的松竹梅

松、竹沒有冬天雕刻，梅耐寒迷人，因此有“三郎”之稱。明代文學(xué)家程敏政有《歲寒三友圖賦》著世,譽(yù)為絕唱。松以靜延年,竹因虛受益,梅卻寒而秀,《歲寒三友圖》因此成為宋元時(shí)文人畫派樂此不疲的繪寫題材之一。據(jù)清高宗《御制詩·三集》述評:“南宋馬遠(yuǎn)有歲寒三友圖,所繪有松、竹、梅。馬遠(yuǎn),杭州人,祖父兄弟皆以畫名,遠(yuǎn)待詔于光寧畫院,山水人物花鳥臻妙。三友圖在內(nèi)府,乾隆帝有題詩。”“瓷以畫而名,畫以瓷而貴”。當(dāng)陶瓷繪畫達(dá)到了“筆以管毫?xí)骋?料跡抒情”的階段,《歲寒三友圖》就有了時(shí)代的風(fēng)貌,時(shí)代的蘊(yùn)涵,時(shí)代的衍傳理念。一、元代《歲寒三友圖》的歷史背景北京故宮博物院收藏的《歲寒三友圖》青花瓷,以雙耳三足爐為代表。此外,首都博物館的菱口盤、江西高安元窯藏出土的高足碗、江西波陽縣出土的雙耳瓶、遼寧省博物館藏的八棱罐和江西波陽出土的青花罐,均以松竹梅為主飾。縱觀之下,元代《歲寒三友圖》的青花繪畫特點(diǎn),筆者認(rèn)為有三:首先松樹表現(xiàn)為鐵干虬枝,松樹彎曲,以重墨繪松樹輪廓,中空露白,松枝呈針狀圓形,并密集成團(tuán)。有的松枝被繪成針狀扇型。松枝多而將枝干壓得稍彎。其二,竹子表現(xiàn)為英挺堅(jiān)節(jié),葉葉向上,竹葉無反、側(cè)面,尖向上,五片為一組,竹干微有彎曲。第三,梅花表現(xiàn)橫斜疏渡,梅干彎曲多折成“女”字形,枝干上必見如荊棘之刺狀短枝。梅花有開有合,全開為呈五個(gè)圓圈,花瓣是先勾出輪廓,再填色,往往色不填滿,邊留空白,用以加強(qiáng)立體感。為什么《歲寒三友圖》在元代盛行,甚至影響到元青花的裝飾形式?筆者認(rèn)為,松竹梅是中華民族崇奉的三種植物:松有“志堅(jiān)節(jié)挺,不屈不撓”的品質(zhì),竹有“虛心抱節(jié),風(fēng)度瀟灑”的氣度,梅有“冰肌玉骨,獨(dú)天下先春”的個(gè)性,三者合一,被譽(yù)為“高風(fēng)亮節(jié)”的楷模。在元朝蒙古人統(tǒng)治下的漢人,為表示自己的貞節(jié),多以松竹梅表達(dá)自己的情操,這也是元代《歲寒三友圖》所蘊(yùn)含的典型意義及歷史背景。應(yīng)該承認(rèn),元代文人畫家輩出,擅長梅蘭竹松石的畫家不計(jì)其數(shù)。元代《歲寒三友圖》瓷畫,必然深受文人畫家的影響,無不透露出模仿文人畫家們的筆墨走勢及個(gè)性。以瓷畫與國畫兩相比較,瓷畫上的松就象元代大畫家朱德潤筆墨“桿枝妖矯盤屈,藤草牽纏松桿”;瓷畫上的竹,與李徊、高克恭畫竹風(fēng)格基本一致,都是竹節(jié)“上一筆兩頭放起,中間落下,如月少彎”;竹葉用筆“勁利實(shí)按而虛起,一抹便過”。瓷畫上的梅花朵又似乎出自王冕之手,筆墨精練蘊(yùn)籍,梅花枝老花大,圓點(diǎn)畫蕚,花須花英隨意點(diǎn)簇,頗為灑脫。二、明代《歲寒三友圖》紋飾的文化內(nèi)涵朱元璋建立的明王朝,為順應(yīng)民心,遂恢復(fù)漢制。就文化藝術(shù)而言,重現(xiàn)了南宋風(fēng)景,文人結(jié)社風(fēng)氣盛行。盡管受工藝技術(shù)方面的制約,但以洪武初起始,瓷器中就有一種極力仿畫的突出傾向。許之衡在《飲流齋說瓷》中提到:“明代繪事,人物雖不甚精細(xì)而古趣橫溢,儼有武梁畫像遺意。若繪仕女又似古時(shí)之列女傳圖也。成仕人物多半意筆高古疏宕,純似程孟陽;若花卉有極整齊者,雖開錦紋之權(quán)與,然色澤深古,一望而知為朱明之物矣……”“明瓷之畫也,用筆粗疏而古氣橫溢且有奇趣”。這其中,復(fù)見青花《歲寒三友圖》深含的文化意蘊(yùn)。筆者認(rèn)為,明代諸窯的《歲寒三友圖》在復(fù)制的歷史背景下,不再是抒節(jié)暢意的手段和形式,已向欣賞、鑒定的方向拓展了。文人們追求獨(dú)立人格,主張個(gè)性張揚(yáng),憧憬人倫世俗生活情趣的審美觀,也反映到了陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域,體現(xiàn)在瓷器裝飾上來了,并對陶瓷藝人(轉(zhuǎn)第98頁)們設(shè)計(jì)圖樣產(chǎn)生了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的深遠(yuǎn)影響。三、清代《歲寒三友圖》的理念傳承清代繪畫中,松竹梅所占的比例比元明時(shí)期低,瓷畫也較簡潔,沒有形成系列?？涤呵瘓D案寫實(shí)性強(qiáng),這與元明時(shí)期強(qiáng)調(diào)的瓷畫的裝飾效果有所不同?？涤呵瑫r(shí)期的松竹梅瓷畫,也不再是單色的青花或釉里紅,而是釉下和釉上,諸多彩類或“斗”或“合”地施畫,形成了異彩紛呈,形象俏真的繁榮局面。尤其是粉彩裝飾形式的發(fā)展,使的《歲寒三友圖》的傳統(tǒng)底蘊(yùn)有了深層次的豐富。珍藏于北京故宮博物院的一件琺瑯彩橄欖瓶,在通體白釉地上的琺瑯彩繪松竹梅《歲寒三友圖》,松葉之綠、梅花粉紅、松干赭色等色彩飽和度,既有工筆細(xì)描的俏真感,也有受西洋畫影響的因素在內(nèi)。頸部墨書“上林苑里春長在”,確實(shí)從畫面透出一種春光明媚的祥和氣氛。盡管如此,也不得不承認(rèn),由于彩類的豐富及清廷追求繁褥畫風(fēng)的影響,元明時(shí)期《歲寒三友圖》的那種清雅飄逸的風(fēng)貌,在此時(shí)已很難見到。四、結(jié)論《歲寒三友圖》是我們常見的中國文人畫、中國陶瓷畫中的圖示,但其中包含的文化理念及傳承底蘊(yùn)和審美旨準(zhǔn),卻在衍革和傳承中不斷地豐富和發(fā)展。都是人們在長期的勞動(dòng)生產(chǎn)中對自然萬物的不斷探求認(rèn)識,并經(jīng)過理性的思索和藝術(shù)的創(chuàng)作組合演化而來的,所以,在認(rèn)識傳統(tǒng)、傳承歷史的過程中,我們必須總結(jié)其裝飾的基本規(guī)律、藝術(shù)法則,在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)出符合時(shí)代、符合民眾、符合社會發(fā)展的好作品。從《歲寒三友圖》的藝術(shù)創(chuàng)作思維來看,其外在的內(nèi)容及內(nèi)在的文化理念上,都必然涉及到人們生活的方方面面、各個(gè)層次,也必然既有高山流水、陽春白雪的高雅意境,也肯定會有下里巴人的鄉(xiāng)野情趣。陶瓷是歷史