電影《暴風(fēng)雨》中人物的形象塑造

電影《暴風(fēng)雨》中人物的形象塑造

影視作品的主要任務(wù)是娛樂觀眾。只有能夠滿足觀眾的需求，滿足觀眾的心理需求的作品才能具有強大的生命力。為了達到這一目的,一部作品的創(chuàng)作一般會努力實現(xiàn)兩個目標(biāo):一是建構(gòu)精彩的情節(jié),也就是觀眾們常說的“好看”。《終結(jié)者》《侏羅紀公園》《超人》等影片都在述說著各自精彩的故事,這一類作品中的人物是符號化的,影片重在講述情節(jié),人物只是因情節(jié)的需要而設(shè)置,是外在的。另一個目標(biāo)就是塑造人物,在此,人物是劇作的核心,情節(jié)僅僅是塑造人物性格的一種手段。能否塑造出一個個讓觀眾銘記于心的人物,應(yīng)該是此類作品能否成功的重要的因素。當(dāng)我們把目光投向《辛德勒的名單》《飛越瘋?cè)嗽骸贰短┨鼓峥颂枴愤@樣一些影片時,會發(fā)現(xiàn)它們更為成功,原因就在于它們在把故事講好的同時也為觀眾們塑造了一個個經(jīng)典、鮮活、深入人心的人物形象。《越獄》在題材上就占據(jù)了先天的優(yōu)勢,再加上編劇們把一個個設(shè)計精彩的情節(jié)融入其中,使得劇情既緊張刺激又充滿溫情。就情節(jié)的角度來講,觀眾們已經(jīng)滿意了。但《越獄》的成功還不僅限于此,它還為觀眾塑造了一個非常具有吸引力的人物群像,每一個角色都充滿魅力,令觀眾久久難忘。那么,《越獄》在其角色的塑造上到底有哪些閃光之處呢?一、導(dǎo)致女性遭受愛情救姐電影(電視劇)作品在角色塑造上的關(guān)鍵問題是能否使其中的人物真實可信。只有真實的人物才能博得觀眾的認同、深入觀眾的內(nèi)心,才會有生命力。如何做到真實地表現(xiàn)人物?悉德·菲爾德提出,在塑造人物時,要把人物生活分為內(nèi)在的生活和外在的生活兩個部分。人物的內(nèi)在的生活是從他出生到影片開始這一段時間內(nèi)發(fā)生的。這是形成人物性格的過程。人物的外在的生活是從影片開始到故事的結(jié)局這段時間內(nèi)發(fā)生的。這是揭示人物性格的過程。1影視作品就是要通過描寫人物外在部分的生活進而去揭示人物內(nèi)在的生活,揭示人物的內(nèi)心世界。《越獄》在角色塑造方面的成功之處就在于它不是簡單地刻畫人物性格,而是深入挖掘人物的內(nèi)心世界,在故事進程中逐步分析人物性格形成的原因、揭示其由來,從而使每一個人物都能被觀眾認可。主人公MichaelScofield是一名結(jié)構(gòu)工程師,受過良好教育,受雇于芝加哥一家很有名氣的公司,前途光明。面對著自己頹廢的哥哥,Scofield曾經(jīng)感到極度的失望,可他卻故意犯罪入獄,以幫助其越獄。這種行為,在邏輯上看似不那么順理成章:為了一個一事無成的哥哥,Scofield甘愿放棄自己的現(xiàn)在和未來,這種犧牲看起來不值得。既然人物做出了一個選擇,那么就要給出一個充分的理由。要想知道是什么原因促使Scofield冒險入獄救兄,就必須深入了解這個人物內(nèi)在的生活,也就是故事開始之前Scofield的人生經(jīng)歷。父親在Scofield很小的就離開了家,Lincoln扮演著兄長和父親的雙重角色,兄弟二人相依為命度過了他們成長過程中最艱難的一段歲月,哥哥入獄后他的記憶逐漸地被喚醒——兄弟倆兒時的感情、哥哥身上父親的影子不斷縈繞在心頭。再加上他了解到正是為了解決他上大學(xué)的費用,哥哥才卷入這場可怕的是非,埋藏在他心里深厚的兄弟感情爆發(fā)了,他最終決定為了親情去冒險。除了兄弟親情,《越獄》也按照美劇的傳統(tǒng)套路為觀眾呈現(xiàn)了一個愛情主題。州長的女兒Sara與Scofield之間產(chǎn)生了一段纏綿悱惻的感情糾葛。兩個人的身份不對等,并且存在如此大的差距,童話般的愛情不會時常發(fā)生。州長的女兒為什么會愛上囚犯?如果沒有一個合理的解釋,那么對人物的描寫就顯得蒼白無力。《越獄》解釋這段愛情發(fā)生的緣由,同樣是通過揭示人物內(nèi)在的生活來是實現(xiàn)的。Sara的生活曾經(jīng)幾乎被毒品毀滅,在人道主義團體無數(shù)次的幫教下,她終于戒掉毒癮,回歸社會。此時的她已不僅僅想成為一名普通的醫(yī)生,她決定走一條人道主義的道路,去幫助他人實現(xiàn)靈魂的回歸。正是由于Sara有這樣的內(nèi)在的生活經(jīng)歷,她才會特別留意FoxRiver監(jiān)獄中最不像囚犯的囚犯——Scofield,并嘗試著去開啟Scofield心靈的大門。而Sara所在的醫(yī)務(wù)室恰好是Scofield越獄計劃的一部分,兩人有了交叉點,于是愛情順理成章地發(fā)生了?！对姜z》用揭示人物內(nèi)在的生活和外在的生活的方法把劇中人物的性格和形成性格的原因清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前,并且非常注意對其每個人物內(nèi)心世界的深入挖掘,使得觀眾從心理上逐漸接受劇中的人物性格以及他們的行為。影視作品中,人物的每一個戲劇動作都需要理由,需要觀眾的認可,必須很好地把它揭示出來。二、見不得人的罪犯大多數(shù)流行的美劇都在或多或少地體現(xiàn)著美國人價值體系中相對核心的一個概念——家庭觀。關(guān)注近年來熱播的美劇,如《絕望的主婦》《丑女貝蒂》《反恐24小時》等,家庭觀念一直被反復(fù)宣揚,人可以離開國家,但絕離不開家庭。在美國文化里,國家也許是一個相對空洞的概念,但在美國人的認知當(dāng)中,家庭是至高無上的。“硬漢”們經(jīng)受住了酷刑的考驗卻因為家人受到威脅而被迫妥協(xié);光明磊落的政治家甘愿為了“保護”自己的兒女而陷入別人的圈套,這些已經(jīng)成為設(shè)置矛盾沖突的常用模式。《越獄》更是集中體現(xiàn)了美式的家庭觀。作為一部主流的美國電視連續(xù)劇,《越獄》的主題依舊是反政府的。副總統(tǒng)被幕后的“公司”控制著,親手策劃這場罪惡的陰謀;政府的特工們雖然披著光鮮的外衣,實際上卻迫于高層的壓力做著一些見不得人的罪惡勾當(dāng);FBI探員雖然還是印象當(dāng)中的那樣干練,卻有著罪惡的內(nèi)心世界,只能靠鎮(zhèn)靜劑來維持外表的平靜。國家、政府、官員都是不可依靠的,惟一可以信賴的只有親情。正是基于這一點,劇中Veronica所代表的司法營救始終無法成功,Lincoln獲救的惟一可能就是他聰明絕頂?shù)牡艿堋猄cofield。除了兩兄弟,《越獄》中的其他角色身上也都毫無例外地背負著家庭的價值觀。獄長HenryPope即將退休,Scofield闖進了他的生活。膝下無子的他給予Scofield充分的信任,甚至早已把Scofield當(dāng)做自己的兒子來看待,但得到的回報卻是被“利用”。Pope不得不為此提前退休,不過他并沒有改變對Scofield的看法,在其遇到困難時還是下決心冒著生命危險幫助他。對于這個為了維護心中“正義”而屢次犯錯的“兒子”,Pope付出了無比的寬容和仁慈。與Scofield一同越獄的FernandoSucre、D.B.Cooper自從到FoxRiver之后就是犯人中的模范,改造對于他來講沒有任何意義,他們只是想盡快度過刑期。起初他們認為Scofield的越獄計劃是瘋狂的,不愿意參與,當(dāng)?shù)弥胰颂幱谖ｋU境地時,他們的態(tài)度在瞬間發(fā)生了180度的改變,義無反顧地加入到越獄的隊伍中來。Franklin為人正直,并不是一個十足的壞蛋,為了不傷害妻子和女兒,他并沒有把坐牢的事情告訴她們,并定期通過在伊拉克的朋友給家人寄明信片讓她們認為自己還在為國效力。誘使他犯罪的原因是家庭,而促使他越獄的原因還是家庭,他做的每一件事都是為了家庭,這樣一個人物必然會打動觀眾(尤其是美國觀眾),Franklin終于得到法律的“赦免”,回歸他盼望已久的家庭生活,也就順理成章了。當(dāng)然,從FoxRiver監(jiān)獄中成功逃出來的8個人當(dāng)中并不是每一個人都可以“大難不死”。在第二季中,探員AlexanderMahone對這些越獄者展開追捕,他槍殺了“小偷”(Tweener),誘使“瘋子”(Haywire)自殺,干掉黑幫首領(lǐng)JohnAbruzzi。這些人物的命運這么快就走到終點,因為他們不是為了家庭而越獄,沒有家庭的觀念,沒有最終的歸宿,就注定了其死亡的結(jié)局。家庭的愛使得愛家者逢兇化吉,離開家庭或者沒有家庭的愛,人是沒有機會的。三、從邊緣到中心:被救贖的引物《越獄》淡化了角色的“好”與“壞”,傳統(tǒng)意義上的正面角色和反面角色還是存在的,但我們已經(jīng)不能再去簡單地用“好人”“壞蛋”來形容他們,劇中的反面角色并非我們傳統(tǒng)觀片經(jīng)驗中的那種壞人。雖然劇中的反面角色也是臉譜化的,這些人物依舊是相貌不雅、兇狠殘暴、唯利是圖,但從人物塑造的角度來看,他們也已經(jīng)告別了傳統(tǒng)概念上的“壞蛋”,不再是戲劇沖突中主人公所面對的單純的障礙,其本身就有著獨特的性格魅力。進一步講,《越獄》的角色塑造上的成功,很大程度上應(yīng)該歸功于對反面人物細膩、獨特的刻畫。T-Bag是本劇中最突顯的一個反面角色,他的狡猾、殘忍已經(jīng)到了令人發(fā)指的地步,甚至連救自己的人也不放過,但是這個角色卻得到了觀眾的喜愛。作品在塑造T-Bag這個人物的時候,的確把他描寫得十惡不赦,他的每一個眼神、每一個動作都令人膽顫,可就是這樣一個人卻有著常人無法企及的感情世界。“新浪潮”時期,法國影星讓·保羅·貝爾蒙多在影片《筋疲力盡》中塑造了一個混世魔王——米歇爾,一個已經(jīng)壞到極點的人,卻誓死希望擁有一份真正的愛情,這就成為觀眾窺探他內(nèi)心世界的一個窗口。T-Bag與這一角色極其相似,在T-Bag的世界中,惟一有價值的東西就是愛情,由此,劇情帶著大家慢慢走進T-Bag的靈魂深處。T-Bag從小就因父親對自己的性侵犯而改變了對周圍人和事的看法,他的內(nèi)心開始反抗,變的仇視一切,他要把自己受到的傷害報復(fù)于身邊的每一個人。走上犯罪道路的T-Bag,心靈已經(jīng)被罪惡完全吞噬,殺人、綁架、強奸……他做盡了壞事,但心靈上的孤獨還是痛苦地折磨著他,直到遇見Susan。她讓T-Bag走進自己的家庭,這一切讓靈魂本已死去的T-Bag又感覺到了家的溫暖和愛情的甜美,他決定在這里永遠生活下去。這種生活一直持續(xù)到Susan發(fā)現(xiàn)T-Bag真實身份的那一刻,T-Bag被拋棄并再次回到他早已厭倦的罪惡世界之中。不過他始終沒有放棄這份愛情,越獄就是為了重溫擁有家庭的美妙感覺,但Susan又一次拒絕了他,T-Bag本應(yīng)毫不猶豫地殺了這個傷害他的女人,但對愛、對家庭的美好憧憬使T-Bag選擇了放手。T-Bag是一個帶有悲劇色彩的人物,他一次次傷害別人是因為他屢次遭受身邊人的傷害。但他是有信念的,也是可愛的,無論遇到任何困境他都能靠著頑強的毅力沖出困境。T-Bag很壞卻不是一個十足的壞蛋,他有智慧、有情感,甚至在不知不覺中蛻去“壞蛋”的軀殼,贏得觀眾暫時的共鳴。法國著名導(dǎo)演讓·雷諾阿曾說:描寫一個混蛋比描寫一個好小伙子更有戲劇性效果。認真揣摩這句話,我們不難看出“壞蛋”在一部影視