古典音樂概述

古典音樂概述古典音樂是指從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。西方古典音樂按照時期劃分，可分為中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂和現(xiàn)代音樂。下面，我們來逐一介紹。中世紀時期（約為公元1450前）說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀的伊麗莎白時期，以及格里高利時期的音樂。其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂。當時的音樂，只是純粹的宗教用途。而當時的宗教用途主要有兩大類：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。它們只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。文藝復興時期（約為公元1450-1600）到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應當時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。巴洛克時期（約為公元1600—1750）歐洲到了1600年開始，進入了一個大發(fā)展的時期一一巴洛克時期。巴洛克時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇。這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn),那么巴洛克時代（及后來的浪漫時代）就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的“數(shù)字低音”都產(chǎn)生于巴洛克時代；舊有的教會調(diào)式的消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性的崛起，是巴洛克時代大事。另外，節(jié)奏思想也在這個時代萌芽，音樂曲譜中加入了小節(jié)線。這些形式日

后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式一一如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿（古幻想曲）。古典主義時期（約為公元1750—1820）1750年巴赫逝世后歐洲音樂進入了古典時期。當時歐洲復調(diào)后繼無人，樂風轉(zhuǎn)向簡潔實用的主調(diào)。那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬。由于三位代表人物的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此古典主義時期音樂又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。古典主義時期音樂的主題從延續(xù)幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。浪漫主義時期（約為公元1820—1900）1827年貝多芬逝世后，嚴謹?shù)墓诺渲髁x時期結(jié)束了，歐洲接受著浪漫主義的洗禮。當時的作曲家把作曲當作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法。此外，當時的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視。19世紀中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色?，F(xiàn)代時期（19世紀末-20世紀）到了19世紀末，出現(xiàn)了遠離傳統(tǒng)的、革新的、前衛(wèi)的現(xiàn)代時期音樂。此時的音樂可概括分為承認調(diào)性的音樂與故意否定調(diào)性的音樂兩類。有調(diào)性的音樂包括印象主義音樂、標題音樂、新民族主義音樂、新原始主義音樂、新古典主義音樂和即物主義音樂等，這些音樂都以某種形式與過去保持著聯(lián)系。故意否定調(diào)性的音樂則幾乎完全與傳統(tǒng)音樂割斷聯(lián)系，創(chuàng)造并運用了全新的理論和發(fā)音方式，如十二音體系音樂、微