世界舞臺的調查報遼寧芭蕾舞團舞劇本土化的追求與體現(xiàn)

世界舞臺的調查報遼寧芭蕾舞團舞劇本土化的追求與體現(xiàn)

在當今社會，國家之間的經(jīng)濟和文化領域有著前所未有的緊密發(fā)展。諸多產(chǎn)業(yè)看似毫無關聯(lián),實則內在聯(lián)系千絲萬縷。世界距離越來越小,全球正在趨于一體化發(fā)展進程中。藝術作為受經(jīng)濟基礎決定的意識形態(tài),在這種大的環(huán)境背景下勢必會受到影響。一方面,這種一體化進程可以為藝術家搭建更多的展現(xiàn)平臺,讓多姿多彩的藝術形式被更多人認識和欣賞;另一方面,給各舞者、舞團提出了更高要求。遼寧芭蕾舞團及其藝術家,必然要加入這場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。如何能在眾多舞團中脫穎而出,在世界舞臺上占有一席之地,是需要思考和解決的問題。筆者結合自身經(jīng)歷,對以往參與原創(chuàng)舞劇演出的感受進行深入整理和挖掘,試圖通過三部分的探討,完成對遼寧芭蕾舞團舞劇個性發(fā)展道路的初級研究。希望通過筆者對遼寧芭蕾舞團舞劇的深刻總結與概述,有益于舞團和自身藝術造詣得到更大的提升,從而走向更高的藝術層次。一、遼寧省舞者對舞蹈的個性化發(fā)展的原因(一)蘇氏舞團的發(fā)展眾所周知,芭蕾舞是外來舞種,雖在上世紀20年代傳入中國,但真正形成發(fā)展卻是在新中國成立以后。遼寧芭蕾舞團就是在這一時期成長起來的舞團。建團初期,團里采用蘇聯(lián)芭蕾體系作為基礎,訓練、排演了多部世界經(jīng)典芭蕾舞劇,如《天鵝湖》《吉賽爾》等。在經(jīng)過長時間對蘇聯(lián)芭蕾舞體系進行深入、系統(tǒng)研究與分析后,舞團的藝術工作者已經(jīng)熟練掌握了芭蕾舞的特點及其表演模式,而且能夠創(chuàng)編一些帶有本土特色的舞蹈片段。這一點充分說明,以往的單方面學習已經(jīng)不能夠滿足舞團自身的建設與需求,舞團的發(fā)展已逐漸從單純的模仿國外經(jīng)典轉變?yōu)橛幸庾R地自主創(chuàng)作。這種變化是人的主觀能動性的必然驅使,卻在無形之中為本土化芭蕾舞劇的產(chǎn)生奠定了堅實的實踐基礎。(二)世樹立了民間故事正確的觀念,《梁上世紀70年代末至80年代初,正值改革開放時期,文化、藝術發(fā)展處于復蘇進程中。在這種大好形勢下,遼寧芭蕾舞團于1980年正式成立。從此,遼寧芭蕾舞團開始探索一條創(chuàng)作具有中國民族特色芭蕾舞作品的道路。1984年,由第一任團長張護立編創(chuàng)的大型民族芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》的問世,在很大程度上獲得了成功。筆者認為,其成功的因素在于:1.《梁?！返墓适略谥袊矣鲬魰?有著深厚的群眾基礎,容易產(chǎn)生共鳴;2.改革開放,國門打開,各種思潮涌入將人們被禁錮的思想解放出來,人們崇尚美好的愛情,《梁祝》的出現(xiàn)釋放了長期以來被壓抑的情感,從而喚起了心靈深處最真實的感情;3.究其根源,《梁?！愤@一民間故事內容的選材滲透出中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,其蘊含的深厚底蘊是勞動人民集體智慧的結晶,具有強烈的民族自豪感與凝聚力。因此,這一民族芭蕾舞劇的產(chǎn)生是符合大眾心理審美與意識需求的,是順應時代潮流發(fā)展的必然趨勢。在此之后,遼寧芭蕾舞團在1987年和1993年又相繼創(chuàng)作了《嘎達梅林》《孔雀膽》兩部民族芭蕾舞劇。雖然這三部民族芭蕾舞劇創(chuàng)作還不能說是完全意義上的成功,但其在各方面表現(xiàn)出的對中國民族文化的發(fā)掘與滲透,可以看出遼芭人開辟以中華民族優(yōu)秀文化為主體創(chuàng)作思路,走中國原創(chuàng)民族芭蕾舞劇道路的大門已被打開。二、遼寧省舞蹈團戲劇個性化發(fā)展的體現(xiàn)(一)“蒙太奇”與“新”進入到21世紀,在民族化芭蕾舞作品取得了大眾認可的基礎上,遼寧芭蕾舞團又開始了新的嘗試與探索,其將舞劇創(chuàng)作的重點落實在以深入挖掘中國傳統(tǒng)文化為基礎,吸收中華民族優(yōu)秀藝術形式為輔助,創(chuàng)作具有中國特色、符合中國國情、深含東方審美情趣的作品,并致力于打造讓中國觀眾“看得懂”的民族芭蕾舞劇。比如,2002年與德國合作排演的《末代皇帝》在芭蕾舞劇創(chuàng)作方面可以說是一次大膽的嘗試,在細節(jié)的處理上有著突破性的變化。這部舞劇采用了大量電影中常用的表現(xiàn)手法——蒙太奇,與舞劇相結合,更加突出了劇情的層次感。例如在舞劇的最后,舞蹈通過對舞臺區(qū)域的劃分,以及不停閃爍的燈光來表現(xiàn)日軍被機槍掃射的場面。向觀眾清晰地展示了當時的場景,給人身臨其境之感。這些場景都是在電影中才會看到的,運用于舞劇中,使舞劇的戲劇沖突更加顯現(xiàn)。類似這樣的場景在舞劇中大量存在。該舞劇除了在時間、空間方面做了新的嘗試,還在內容與形式上做了許多創(chuàng)新。首先,《末代皇帝》本身是以中國歷史人物為取材背景,而這種以歷史人物為題材創(chuàng)編的芭蕾舞劇是史無前例的,這就在直觀角度上給人以明確的信息;其次,舞劇中加入了大量的中國元素以及滿族傳統(tǒng)禮儀和服飾。比如行禮、婚禮、寸子、旗服等這些標志性元素的加入更是為舞劇增添了中國風韻。其中,有一場根據(jù)劇情需要加入了一段京劇片段。這段京劇的加入不但沒有使舞劇顯得凌亂,反而讓觀眾看到了更真實的皇宮內的生活情況,從而更加凸顯了中國特色?！赌┐实邸返牧硪粍?chuàng)新之處在于不僅運用芭蕾舞這一形式,還在個別舞段適時地采用了現(xiàn)代舞和華爾茲,使舞劇更加豐滿,更具觀賞性。所以,通過以上幾點因素,《末代皇帝》在國內外,特別是國外取得了巨大成功。原因在于,其突出了中國民族自身的特色,將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化清晰地傳達給了每位外國觀眾。同時,其又打破了以往的芭蕾舞劇只是“跳芭蕾”的局限,加入了其他舞種,使觀眾在視覺上得到了充分享受。(二)動作設計的突破《二泉映月》是遼寧芭蕾舞團的保留劇目,此次重新改版,在故事內容、情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)方法、表達方式上更加具有中國民族特色。比如修改后的“夢中追月”這一場。一開場滿臺鋪上了干冰來營造夢境的感覺,演員都身著白色服裝配合這種氛圍。這時,一把把紅色油紙傘“緩緩走來”,舞臺中央兩名主演幸福地依偎在一起,一切都像是在夢里。一幅幅含蓄而浪漫的動態(tài)畫面好似中國的山水畫般充滿了意境,用溫婉、柔和的方式向觀眾傳遞了信息。而這種表達事物方式的方法正是中國文化所特有的,再加上紅色油紙傘的配合出現(xiàn),寫意加寫實相互呼應,使此舞段堪稱整部舞劇中的經(jīng)典?！抖吃隆窛庥舻娘L格能夠代表中國文化,能夠代表中國。一部舞劇最重要的部分就是舞蹈。此次舞劇在舞蹈動作設計方面的突破才是真正意義上的民族芭蕾舞劇的創(chuàng)新。在新版《二泉映月》中,演員腳下的動作依然是嚴格按照傳統(tǒng)的古典芭蕾舞規(guī)格與要求,但在上身的動律中增加了許多中國古典舞元素,甚至在家丁的一場中運用了大量中國古典舞的特有動作,如“飛腳”“掃堂腿”。因為中國古典舞男子舞中的一些身法較為硬朗,且點、線棱角分明,因此比起芭蕾舞的輕柔、高貴、優(yōu)雅,更適合于表現(xiàn)惡霸的形象。不同的動作運用到不同的場景中可以表達出不同的含義以及起到不同的效果。例如“雷電”中所運用的中國古典舞技巧,就將整個舞劇推向了高潮。這段表現(xiàn)“泉哥”在痛失愛人后又受到惡勢力的壓迫從而奮力抵抗的激動情緒,其動作就更需要爆發(fā)力,這時選用中國古典舞的翻騰技巧恰到好處,這樣既表現(xiàn)出惡勢力的壓迫,又將“泉哥”內心的掙扎形成藝術形象物化出來,同時也為舞劇增色不少。如果說中國古典舞的一些技巧使舞劇的男子群舞部分充滿陽剛,那么在女子群舞中加入的中國古典舞元素又使舞劇產(chǎn)生了另一種陰柔之美。中國古典舞中的“擰、傾、圓、曲”符合中國人對女性的審美標準。女舞者的上身由原先西方芭蕾舞審美要求的直立轉變?yōu)橹袊诺湮柚谐Ｓ玫摹芭蕴帷?而且“小五花”“小射燕”“順風旗”“臥魚”等這樣經(jīng)典的中國古典舞動作也會經(jīng)常出現(xiàn)。但畢竟這是一部芭蕾舞劇,所以編導只是將上身做了改變?！靶∥寤ā奔由稀白慵馑椴健蓖昝赖厝诤显谝黄?這種巧妙的結合與運用使中西方兩種文化得到了充分發(fā)揮,兩者相得益彰,互為鋪墊。通過對上述實例分析不難看出,這一時期的舞劇創(chuàng)作較上一時期在形式與內容上,特別是在民族化以及各藝術門類之間的運用上更為深入與大膽。如果說之前的改變是蜻蜓點水、小試牛刀,那么之后的一系列創(chuàng)新劇目則是對西方芭蕾舞固有模式的徹底顛覆。這一創(chuàng)新思路從根本上做到了“洋為中用”。同時完成了芭蕾舞在黑土地上的華麗轉身。三、關于遼寧路的啟示遼寧芭蕾舞團經(jīng)過幾十年的努力探索,走出了一條適合自身發(fā)展的個性化道路。筆者認為,這種道路的選擇,一方面是其尋求更多機遇與上升空間的內因需要;另一方面則是市場經(jīng)濟運行規(guī)律的外因使然。但無論內因還是外因,這些均是身處市場經(jīng)濟,并受優(yōu)勝劣汰制約的各大文藝團體所必須做出的選擇。從芭蕾舞這一行業(yè)在世界各地發(fā)展的情況來看,只有另辟蹊徑,開創(chuàng)前所未有的發(fā)展模式才能夠在競爭激烈的演出市場得以生存。以此充分揭示出遼寧芭蕾舞團舞劇個性發(fā)展的必然性。雖然選擇一條發(fā)展道路是大勢所趨,但如何能走好這條路必然需要經(jīng)過深刻的思考。遼寧芭蕾舞團充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)文化魅力,將中國符號和諧地融入到西方芭蕾舞中,其中所取得的成功足以說明其思想的深遠性,以及將藝術創(chuàng)作扎根于本民族文化的重要性。其意義在于使西方芭蕾舞在中國得到升華,有利于芭蕾舞在中國的可持續(xù)發(fā)展。不過值得注意的是,遼寧芭蕾舞團在個性化發(fā)展取得階段性成功的同時,更應該保持清醒的頭腦,認真規(guī)劃未來的發(fā)展方向。中國有句古話:“沒有遠慮,必有近憂?！比粝虢?jīng)久不衰,持續(xù)不斷地處于世界領先地位,筆者認為以下幾個方面不應被忽視。(一)中國傳統(tǒng)文化的開發(fā)和利用中華民族的歷史源遠流長,其深厚的文化底蘊承載著千百年來勞動人民的集體智慧。扎根于傳統(tǒng)文化,就是為自身發(fā)展尋求根源。只有投身于博大精深的中國傳統(tǒng)文化中,才能形成自己的風格;只有挖掘精髓,融入血液,將本民族中最優(yōu)秀的文化滲透其中,才能立足于世界;只有突出中國符號,才是民族的,才是世界的。(二)表演的產(chǎn)生過程當今社會,各行各業(yè)飛速發(fā)展,新鮮事物層出不窮,如若不能與時代潮流同呼吸共命運,最后的結果一定是被社會淘汰。舞蹈藝術作為人類情感宣泄的一種手段,其產(chǎn)生過程和表演的內容與形式都是來源于生活。舞蹈作品只有貼近生活,弘揚時代精神,傳遞社會的正能量才能永葆青春,其創(chuàng)作靈感才能源源不斷地涌現(xiàn)。(三)學習與借鑒外國兄弟友團先進的技術與發(fā)展模式海納百川,有容乃大。若想持續(xù)發(fā)展,就要不斷創(chuàng)新。若要創(chuàng)新思想,就要避免閉門造車。走出去,請進來,學習與借鑒國外團體以及其他兄弟友團先進的技術與發(fā)展模式;吸收并提取其他藝術門類中適合采納的東西為我所用。取其精華,去其糟粕,敞開胸懷,融會貫通,集合百家之長,才能使藝術創(chuàng)作有思想、有個性、有內涵、有創(chuàng)新地發(fā)展下去。對遼寧路一:“中國傳統(tǒng)文化是歷史的先鋒隊”,應將作綜上所述,經(jīng)過對遼寧芭蕾舞團各個