普契尼歌劇中的三聯(lián)劇

普契尼歌劇中的三聯(lián)劇

為了紀念偉大的作曲家普齊尼誕生150周年，上海劇院在上海大劇院舉辦了三幕“夜三劇”的特別形式。普齊尼三幕分別以《外套》、《學生記憶卡》和《賈尼斯蒂奇》的形式出現(xiàn)。本次演出由盧景文導(dǎo)演,張國勇指揮,上海交響樂團演奏,上海歌劇院合唱團擔任合唱。三部完全不同的風格的戲,串聯(lián)在一起猶如一部宏大的交響樂,而由一家歌劇院一夜上演三部歌劇,在國內(nèi)更是第一次。三聯(lián)劇是古希臘悲劇初創(chuàng)時期的一種藝術(shù)形式。每個部分獨立成劇、風格不同,講述的內(nèi)容互有差異,但彼此之間又有緊密聯(lián)系,表達的思想步步推進。這種合則為一,分則為三的劇作,被稱為“三聯(lián)劇”。普契尼唯一的這部三聯(lián)劇雖然劇情比較簡單,作品也較為短小,但它幾乎包括了普契尼在歌劇創(chuàng)作中所有的技法與特點:朗誦式優(yōu)美的旋律,民族色彩的音樂,悲情化的故事。在普契尼的12部歌劇中是最難演繹的作品。這三部獨幕歌劇的創(chuàng)作靈感來自但丁的《神曲》,作曲家試圖模擬但丁作品,反映人的掙扎和出路,辛酸刻薄或詼諧幽默的劇情,其中所探討的背叛、贖罪、懺悔等話題。三部歌劇分別對應(yīng)著地獄篇、凈界篇和天堂篇。故事發(fā)生的時間從20世紀回溯到13世紀末,在內(nèi)容上乍看并無具體聯(lián)系,卻銜接得十分自然。1918年普契尼的三聯(lián)劇在意大利首演后,便一直鮮見于舞臺。這一方面是基于作品的音樂、內(nèi)容、思想的深刻和演繹的難度極高。另一方面,因為出演的主要角色多達39個,堪稱歌劇角色數(shù)量之最。因此,即便是在世界歌劇舞臺上,三幕歌劇放在一起演出非常少見,這種精美“套餐”就很難有機會供人品味了。三部歌劇中除了《賈尼·斯基奇》在中國曾經(jīng)上演,并且其中的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》在音樂會中經(jīng)常被演唱外,觀眾對其他兩部作品的創(chuàng)作背景、故事情節(jié)都知之甚少。為便于觀眾能深入了解歌劇的內(nèi)涵,開演前半小時由指揮家張國勇和香港名導(dǎo)盧景文舉辦的“導(dǎo)賞”講座,吸引了不少市民早早趕來聽講。情節(jié)劇《外套》(Tabarro)1918年初演于紐約,起初不太受歡迎,之后才逐漸被世人接受。本劇的場景相對簡單,舞臺前部僅有長椅條凳和麻袋包,奇妙細致的舞臺照明設(shè)計,使得這些事物的輪廓顯得相當黯淡,仿佛處于夜晚一般的令人難以察覺,讓觀眾仿佛感覺到此時悲劇正緩緩逼近。故事發(fā)生在一艘?？吭谌{河灣的駁船上,文本提供的滿天彩霞和古老的巴黎圣母院的巨大身影等,只能在音樂里去想象。盧景文導(dǎo)演根據(jù)現(xiàn)場條件制作的簡潔版舞臺相當有創(chuàng)意,他把輪船的船頭罩在舞臺唯一的鋼琴升降臺口上,所有的演員都從這里進出登場和退場。劇情設(shè)計重在內(nèi)心獨白,劇中船主米凱萊在發(fā)現(xiàn)妻子有外遇,從期盼妻子吉奧爾熱塔回心轉(zhuǎn)意到希望落空頓生仇恨。遭到背叛的丈夫在回憶往昔時,將外套披在妻子金色的頭發(fā)上,妒火中燒的船主殺死妻子的情人路易吉,并用外套裹住情敵的尸體。妻子此時找到丈夫,先唱起這件外套曾經(jīng)帶給她多少美好回憶,有些故意強調(diào)對比、突出主題,體現(xiàn)出作者“真實主義”特點。女高音李欣桐和男高音魏松,非常出色地扮演了這對不幸的戀人。魏松憑借他強勁的發(fā)音和生動的表演吸引了觀眾全部的注意力。演出當天恰逢他55歲的生日,他單膝跪地向觀眾致謝。船主米凱萊由楊曉勇扮演,他的身形雖不像“壯漢”,但他注重刻畫人物的性格與心理。開始在落日晚霞中孤獨沉思;中段在妻子面前的親切溫和以及強行讓妻子的臉貼近他那冰冷的面孔;最后在妒恨、怨憤與失望中對偷情男女狠下殺手等等處理,舞臺表現(xiàn)直率有力,相當傳神。結(jié)尾,一對情人倒在了血泊之中,管弦樂猛烈地咆哮,樂隊以極強的全奏烘托,大幕落下,令人感受到傷痛欲絕的悲愴情愫。全劇的音響戛然結(jié)束,使人感受到十分濃重的悲劇氣氛?！缎夼步芾蚩ā?SuorAngelica)這部獨幕抒情歌劇是普契尼自認為三聯(lián)劇中最出色的。故事講述了出身名門的安杰莉卡因誕下私生子而為世不容,只好進入修道院過著與世隔絕的生活,七年后得悉孩子已死,遂服毒身亡。劇中沒有一位男角,只是通過修女安杰莉卡的曲折經(jīng)歷,反映出17世紀修道院的生活。各種場景全由側(cè)臺一個精巧素潔的花臺替代,會客室是“臨時”的,圓桌、座椅,只在需要的情節(jié)內(nèi)由兩三個修女搬上抬下。演員素白的著裝,安靜寧和的圣所外象令人如沐洗禮。全劇人物均為女性,角色個性互異,不同的唱頌展現(xiàn)了女聲的精熟多樣。神秘朦朧的音響營造出莊嚴神圣的宗教氛圍,有如唱詩,既好聽又令人心生崇高與敬意。寬廣動聽的旋律與近乎于說話且富有表現(xiàn)力的聲音相結(jié)合,表現(xiàn)出了普契尼歌劇的特有風格。修女安杰莉卡由青年演員徐曉英扮演,這個角色要求表演者能夠在力度上做出強烈的起伏與對比。徐曉英出色地完成這一角色的挑戰(zhàn)。曾經(jīng)聽說過她在《采珠人》中的出色表現(xiàn),第一次親睹她現(xiàn)場豐采,大大超出想象。她飾演的出身高貴、心地善良的安杰莉卡惟妙惟肖。起先平靜安詳,心如止水,慢慢揭露出修女安杰莉卡心理隱藏的巨大秘密,而后激情噴發(fā),悲痛欲絕?！芭?圣母救救我……”把躁動不安的圣女內(nèi)心,準確、生動、樸素而鮮活地表現(xiàn)出來。其干凈的歌聲,優(yōu)美的演唱讓人印象深刻。其中安杰莉卡得知兒子去世后的思念唱詠,熱情而緩慢的行板旋律極其優(yōu)美,把對兒子的思念和由此帶來的心理折磨演繹得淋漓盡致。在感人的終場中,她恰到好處地融合了恐懼與近乎瘋狂的感情,一唱三嘆地展現(xiàn)出如此美好、善良的女性被乖戾的命運和邪惡的外力所逐漸摧毀的全過程。許多觀眾滿含熱淚傾聽完她最后的生命詠嘆。王維傅在劇中扮演主角的那位冷酷的、不可寬恕的姑母。這位公爵夫人用冷酷而虛偽的言辭譴責安杰莉卡為家族帶來的恥辱。然而王維傅對于這個角色的處理使她在冷酷的同時也流露出些許悲傷,顯示人物內(nèi)心的掙扎并表現(xiàn)出一些同情。唱段中很多運用朗誦式、說話式的音樂來描述相見場面和人物心態(tài),其語態(tài)、語勢、語速與音樂形象吻合而貼切?！顿Z尼·斯基奇》(GianniSchicchi)是普契尼唯一的一部喜歌劇,放在三聯(lián)劇的最后一幕。故事發(fā)生在文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩,一個貪婪的家族由于一名老謀深算的無賴而遭到了報應(yīng)。全劇以逗趣無比的劇情與輕快歡樂的音樂完美結(jié)合,成為喜歌劇的代表作。劇中靈活機智的賈尼·斯基奇施以詭計,通過假扮死去的富商重立遺囑,讓自己和富商的眾親友們分享了巨額遺產(chǎn),而愛女也和有情人終成眷屬。盧景文導(dǎo)演物盡其用,設(shè)置了簡煉有效的道具,舞臺前方右側(cè)有一張大床,正中放有藤箱、木架等,為符合劇情的需要比較雜亂。作曲家的寫作意圖是用音樂寫戲,以小見大,由淺入深地展示各種人物的內(nèi)心情感,描繪出人生百態(tài),讓觀眾看遍喜怒哀樂,精美、精致、精細、精妙地實現(xiàn)高度藝術(shù)化的表達,在此劇中得到鮮明的體現(xiàn)。這幕戲幾乎沒什么傳統(tǒng)意義上的唱段,基本上都是對話式的宣敘調(diào),因為對話的“短兵相接”,用上海歌劇院院長張國勇的話說就是“難到一個人唱錯,之后的16個人全錯”。近似話劇的這一幕集合了上海歌劇院眾多青年演員,大家七嘴八舌地推進劇情,表演詼諧夸張,煞是有趣。扮演斯基奇的女兒洛雷塔的是年輕女高音熊郁菲,給人留下了強烈的印象。其中的著名唱段《我親愛的爸爸》是整個晚上我們最為熟悉的旋律。熊郁菲全身心地融入音樂,用優(yōu)美、飄逸、舒展的歌聲,細膩微妙的情感變化來展示人物的心理,場內(nèi)受到感染的觀眾無不報以熱烈的掌聲。賈尼·斯基奇的表姐由趙慶扮演,在此劇中唱段不多戲份不重,但她確實把死者這個俗氣的表姐演活了,在一群“親戚”中脫穎而出,讓人記住了齊塔。男中音歌唱家張峰主演賈尼·斯基奇,隨著劇情的進展要經(jīng)過多方面的變形,以刻畫這位聰明而又自私的計謀家在各種情景中的心態(tài)和表現(xiàn)。張峰身材高大,正義凜然,演到斯基奇躺在床上裝死時,張峰的聲音造型和力度變化很大,時而輝煌、抒情,時而奸詐狡猾詭計多端,符合角色既定身份,表現(xiàn)出非凡的魅力和適時的滑稽。張峰表演得張弛有度,喜劇色彩油然而生,取得了應(yīng)有的藝術(shù)效果,贏得一片叫好。在賈尼·斯基奇把那些親屬趕出那座已經(jīng)屬于他的房子之后,陽臺出現(xiàn)在觀眾面前,在那里洛雷塔與雷諾喬這對戀人眺望著佛羅倫薩的景色,暗示著有情人終成眷屬的完美結(jié)局?！锻馓住?、《修女安杰莉卡》、《賈尼·斯基奇》三個故事中,死亡都如影隨形。看似人物、情節(jié)、時空毫無聯(lián)系,但其深刻內(nèi)涵一脈相承,悲與喜、生與死、愛與恨,交織糾纏。以我的個人理解,普契尼的三聯(lián)劇的劇情并不復(fù)雜,三劇分別以欲望、情感和金錢這三樣人世間人人擺脫不掉、揮之不去的生命主題,以工業(yè)社會、宗教枷鎖和法律游戲為大背景來表現(xiàn)人性。從《外套》中劍拔弩張的背叛,到《修女安杰莉卡》坦誠的懺悔,再到《賈尼·斯基奇》的美滿結(jié)局。三部劇戲味濃厚,由灰暗到光明漸次上升,音樂與戲劇天衣無縫,平衡諧調(diào),帶給觀眾極大的審美享受。劇中涉及的外遇、私生子、遺產(chǎn)問題,亦在觀眾中產(chǎn)生共鳴和反思。這不僅是對作曲家坎坷經(jīng)歷的折射,也是由古至今人類倫理道德中的重要命題,其高度濃縮的劇情和音樂也將普契尼的出眾才能發(fā)揮得淋漓盡致。這三部獨幕劇在演出形式上與以往的歌劇演出不同,歌唱家與樂隊都在舞臺上。偌大的舞臺分成三部分,前景是演員演出,道具十分簡單;幾件示意性的道具,帶裝的表演,讓觀眾更加專注于演員的表演和普契尼音樂的美妙。中景是交響樂團直接在臺上演奏。后景是做第二舞臺之用,與前景輝映。舞臺、燈光相對較簡單,但依然營造出了濃郁的歌劇氛圍,讓觀眾從心底里感受到了戲劇的魅力所在。三聯(lián)劇中的主要角色共39個,對演員的功力要求頗高。由于中國與歐洲文化的差異造成了戲劇和音樂完全不同的形式,中國藝術(shù)家要理解普契尼原著的某些精神,就要發(fā)揮創(chuàng)造性的想象力,將西方藝術(shù)通過東方人能接受的方式加以展現(xiàn),既不能違背原作者的精神,又得有自己的解釋。這三部歌劇的劇情色調(diào)由暗漸明,音樂風格由悲至喜的發(fā)展路線,暗示一種心理上的聚合力。在一個晚上同臺演出三部歌劇各自不同的性格特征———開始是恐怖的真實生活的再現(xiàn),隨后是傷感的人物悲劇,最后以純粹的嬉戲鬧劇收尾,獲得強烈的反差。在演繹的方式上要做全新改變,這是歌劇演出的大膽嘗試。上海歌劇院是國內(nèi)首次將普契尼的三部重要作品制作成一個整體項目推出。三聯(lián)劇每劇各耗時50分鐘左右,加上劇間兩次休息,整個演出持續(xù)將近4個小時。當最后一部歌劇謝幕,已過夜里10點,很多觀眾頭一次在劇院里坐滿4個小時。不過,由于三部劇本身的特點和風格各異,情節(jié)緊湊、情韻盎然會帶給觀眾又一新的欣賞體驗,令人感到喜悅,因此,雖然整體相當于一部重量級歌劇,也就不會覺得疲乏、困頓。較之于普契尼廣為人知的《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》等,三聯(lián)劇以濃縮式的精巧表達,讓觀眾如同觀摩“故事會”般輕松進入引人入勝的情節(jié),而恰到好處的收場亦讓廣