八美下第三課《兩個外國美術(shù)流派》

兩個外國美術(shù)流派你能把下面的油畫人物作品分成兩種不同的類型嗎？②③①④試著概況它們各自的藝術(shù)特點(diǎn)。人物造型精準(zhǔn)、輪廓清晰，色調(diào)沉穩(wěn)和諧。淡化形體、明暗關(guān)系，突出光與色彩的變化。新古典主義印象主義米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑)古希臘布羅格利公主像(油畫)

1853安格爾（法國）比較這兩幅作品，它們有共同點(diǎn)嗎？造型逼真比例精準(zhǔn)注重細(xì)節(jié)沉穩(wěn)靜謐

新古典主義的誕生概念——力求恢復(fù)古典美術(shù)（主要指希臘美術(shù)和羅馬美術(shù)）的傳統(tǒng)，強(qiáng)烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要，在美術(shù)史上掀起一場借古開今的潮流。新古典主義的藝術(shù)特點(diǎn)選擇重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大事件）；在藝術(shù)形式上，強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象。新古典主義的“旗手”——達(dá)維特法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。他也是一位重要的美術(shù)教育家，他在拿破侖時代曾教育出一批優(yōu)秀的美術(shù)家，并使法國取代意大利成為歐洲美術(shù)運(yùn)動的中心。?

革命前期（1784-1789）?

大革命期間（1789-1794）?

拿破侖帝國時代（1798-1814）?

流亡時期（1816-1825）《荷拉斯兄弟的宣誓》老荷拉斯荷拉斯三兄弟母親妻子妹妹“不勝利歸來，就戰(zhàn)死疆場”《荷拉斯兄弟的宣誓》作為新古典主義畫派的代表作品，不僅是達(dá)維特的成名之作，而且對于法國美術(shù)史而言，具有劃時代的意義?！逗衫剐值艿男摹罚饔?784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚(yáng)英雄主義和剛毅果敢精神，個人感情要服從國家利益。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。由于作者以樸實無華的寫實風(fēng)格、精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和英雄式雄渾的筆調(diào)進(jìn)行了描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術(shù)的典范。題材取自古羅馬的傳說，據(jù)古羅馬的野史記述：荷拉斯是古羅馬的一個家族，當(dāng)年羅馬人曾與比鄰的伊特魯里亞的古利茨人發(fā)生戰(zhàn)爭，但雙方的人民卻有著親密的通婚關(guān)系。戰(zhàn)爭延續(xù)多年未決勝負(fù)，最后決定雙方各選派三名勇士進(jìn)行格斗，以勝敗決定羅馬城與阿爾貝城的統(tǒng)治權(quán)的歸屬。羅馬城選了荷拉斯三兄弟，對方選了居里亞斯三兄弟，但這兩組兄弟中卻有婚姻關(guān)系，小荷拉斯之一的妻子是居里亞斯兄弟的姊妹，小居里亞斯的未婚妻則是小荷拉斯的同胞。但荷拉斯不顧女人們的反對為了祖國，決定讓三兄弟去格斗。畫面正是表現(xiàn)三個兄弟在出發(fā)前向?qū)殑π摹安粍倮麣w來，就戰(zhàn)死疆場”的場面，老荷拉斯位于畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點(diǎn)。右角是三勇士的母親、妻兒和姐妹，母親擔(dān)心出征兇多吉少而心痛如割，妻子摟著孩子泣不成聲，最右側(cè)的一個姊妹，由于她是作戰(zhàn)對方的未婚妻，心亂如麻，因為不論勝負(fù)，她都將失去自己的親人。在法國大革命前，達(dá)維特總共畫了五幅歷史題材的作品，其中最為著名的是《荷拉斯兄弟的宣誓》。在這些作品中，他用一些附件來輔助歷史題材的陳述，讓人可以辨認(rèn)出其中具有時代性的事物表征，例如：頭盔、羅馬式的寬外袍、斜掛在肩上的皮帶、古典式的圓柱、柱廊等等。我們先來看看《荷拉斯兄弟的宣誓》的創(chuàng)作動機(jī)，該畫本是受法國皇帝路易十六的委派而創(chuàng)作的，因此，達(dá)維特還享受了在盧浮爾宮居住高級房間的榮幸，不過應(yīng)該承認(rèn)，《荷拉斯兄弟的宣誓》在客觀上還是起到了鼓吹革命道義的作用，散發(fā)著一種新道德的熱忱。當(dāng)時的人們已經(jīng)把它的展出與法國作家博馬舍的喜劇《費(fèi)迦羅的婚禮》的上演看成同樣是呼喚革命的重大事件了?！逗衫剐值艿男摹吩谏除堈钩鲋性斐蓸O大的轟動，這幅達(dá)維特最為著名的作品之一的油畫，仍收藏在法國巴黎盧佛爾宮中。（出于政治爭端，荷拉斯三兄弟與鄰城阿爾巴三兄弟對陣，結(jié)果死傷慘重，唯一生還的荷拉斯在凱旋返回羅馬途中，又殺死了他的一個妹妹，原因僅僅是因為她前來哀悼阿爾巴三兄弟之一———自己的未婚夫）該畫作結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，透過畫面上以劍為誓的荷拉斯兄弟，背后柱廊的陰影以及一旁傷心的婦女，營造出一股神秘的氣氛；形成對比的光線與陰影、直線與曲線，不但對照出暴力與憐憫，也讓人感受到畫布上所透露出的無盡悲涼。荷拉斯兄弟的誓言本是來自他們的父親，是一種父權(quán)下的產(chǎn)物，三兄弟只不過是因為這種來自“獨(dú)裁”理念而愿意犧牲自己。不過，再也沒有任何美德比愛國心更重要了，就像1789年的法國大革命，就是一場為了要改變獨(dú)裁政體、追求理想的愛國行動。男人鋼鐵般堅強(qiáng)的動作和女人悲傷軟弱的美形成強(qiáng)烈的對比，醞釀出瞬間的緊張。充分表現(xiàn)出為共和國而犧牲個人感情與存在的精神，融匯著主題的畫風(fēng)在這個英雄化的世界里喚起單純質(zhì)樸的熱情和堅貞的正義感。這種英雄主義、動作的含蓄、色彩也盡量的控制著，但卻給人強(qiáng)烈的印象,成為法國新古典主義重要的代表作品之一?？傊_(dá)維特在大革命這一時期創(chuàng)作的歷史題材的畫作，不但內(nèi)容具有革命的鼓動性，而且，其形式的嚴(yán)謹(jǐn)也增長了內(nèi)容的理智氣氛，對當(dāng)時的革命情緒能夠起到一定的激勵作用。馬拉之死“1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了?！薄罢埌堰@五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻(xiàn)出了自己的生命。”獻(xiàn)給馬拉達(dá)維特馬拉之死1793達(dá)維特（法國）

創(chuàng)作這幅畫的時候，法國大革命已經(jīng)爆發(fā)了4年，雅各賓派掌握了政權(quán)。而馬拉就是雅各賓派的核心領(lǐng)導(dǎo)人之一。他患有嚴(yán)重的皮膚病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中，才能緩解痛苦，浴室也就成了他最經(jīng)常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位持不同政見的女士借口商談事宜，進(jìn)入馬拉的浴室，并在他毫無防備的情況下行刺，使這位革命領(lǐng)導(dǎo)人在自己的工作崗位上死去。

達(dá)維特將馬拉的表情刻畫得很安詳，如同因過度疲勞而睡熟一樣，手中還握著鵝毛筆，以及一份正待簽署的申請書。構(gòu)圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，整體風(fēng)格單純、簡潔，營造出莊嚴(yán)、肅穆的氣息。馬拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法國大革命中雅各賓派的領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處

馬拉理公務(wù)或進(jìn)行寫作。十分厭惡他殘忍行為的夏洛帝·柯黛以申請困難救濟(jì)為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。在畫面上表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景。匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。構(gòu)圖中無情的水平線只用無力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空無一物，空曠而幽深，從左側(cè)射入的光線，照亮著馬拉的身軀和面部，具有紀(jì)念碑似的立體感。畫面上沒有繁多的色彩，也沒有復(fù)雜的縮短法，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。大衛(wèi)本來就對革命報以同情，又與馬拉有些私交，就在暗殺發(fā)生的前幾天，他還曾訪問馬拉，親眼見到過他在浴缸中辦公的情景：“浴缸旁邊有一只木箱，上面放著墨水瓶和紙，在浴缸外的手卻在書寫關(guān)于人

死亡的消息傳出，大衛(wèi)便開始著手創(chuàng)作這幅作品，他認(rèn)為將死者生前為公眾操勞的生活情景展現(xiàn)出來對人們是有益的。畫面以它的單純、簡潔打動人心。除了安詳?shù)娜宋?、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再沒有太多累贅的圖像。構(gòu)圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營造出莊嚴(yán)、肅穆的氣息。馬拉如同過度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請書，上面寫著：“1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了?！逼渲?，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛正是兇手的姓名。木箱上的一些細(xì)節(jié)也值得注意，那里擺放著墨水瓶、鵝毛筆、幾張紙幣和一封便條，便條上寫著：“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻(xiàn)出了自己的生命。”不論現(xiàn)實中的樣子是否如此，這一切顯然都是經(jīng)過畫家精心安排的，他意圖通過道德和人格的感召來襯托謀殺的罪惡。

《蘇格拉底之死》古希臘哲學(xué)家蘇格拉底因主張無神論和言論自由，雅典人抓住蘇格拉底的學(xué)生克里底亞成為傀儡政權(quán)首領(lǐng)這個把柄，以不敬神和敗壞青年兩項罪名把他送上法庭。最后被判處服毒自殺。當(dāng)時蘇格拉底的親友和弟子們都勸他逃往國外避難，均遭他嚴(yán)正拒絕，當(dāng)著弟子們的面從容服下毒藥。畫中所描繪的就是蘇格拉底服毒自殺的情節(jié)。1787年達(dá)維特為鼓舞革命者為信仰和真理而獻(xiàn)身的精神，創(chuàng)作了《蘇格拉底之死》。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底因主張無神論和言論自由，雅典人抓住蘇格拉底的學(xué)生克里底亞成為傀儡政權(quán)首領(lǐng)這個把柄，以不敬神和敗壞青

年兩項罪名把他送上法庭。最后被判處服毒自殺。當(dāng)時蘇格拉底的親友和弟子們都勸他逃往國外避難，均遭他嚴(yán)正拒絕，當(dāng)著弟子們的面從容服下毒藥。畫中所描繪的就是蘇格拉底服毒自殺的情節(jié)，在一個陰暗堅固的牢獄中展開，蘇格拉底莊重地坐在床上，親人和弟子們分列兩旁；牢門半開，從門縫中射進(jìn)一束陽光，使畫中人物在黑暗的背景襯托下格外突出；蘇格拉底位于視覺中心位置，他裸露著久經(jīng)磨難的瘦弱身子和堅強(qiáng)的意志，高舉有力的左手繼續(xù)向弟子們闡述自己的見解和觀點(diǎn)，同時鎮(zhèn)靜地伸出右手欲從弟子手中接過毒藥杯，面臨死亡毫無畏懼。弟子們個個聚精會神地傾聽老師的演講，竟忘了老師死亡將至。不難理解蘇格拉底之死對于西方法治文明的重大意義：也許法律會一時枉正錯直，但在世俗之城里只有一個人人必須遵守的法律，只有在每個蘇格拉底都服從法律的基礎(chǔ)上，雅典人民才有法治的保障。在這個意義上說，蘇格拉底必須死，因為雅典的法律需要生存。所以蘇格拉底毅然選擇了赴死。[1-2]

1794年熱月9日，雅各賓黨的政權(quán)被反動的資產(chǎn)階級政黨丹敦派所推翻，羅伯斯庇爾也被送上斷頭臺，作為雅各賓黨的達(dá)維特二次被捕入獄，被羅列的罪狀有十七條之多，險遭殺身之禍。幸得已經(jīng)同他離婚的妻子為他抗辯才獲釋出獄，之后，他改變了自己的政治主張和藝術(shù)見解，離開了尖銳的政治斗爭生活?？梢哉f，雅各賓政黨的下臺成為達(dá)維特藝術(shù)的一個分水嶺———在這之前達(dá)維特的藝術(shù)中包含著一種激昂奮斗的革命斗志，客觀上順應(yīng)和鼓舞了法國大革命，而之后包括在牢中作的《薩賓婦女》，在拿破侖帝國時期的《拿破侖橫跨阿爾卑斯山》、《拿破侖一世的加冕大典》、《頒授老鷹旗幟》以及拿破侖帝國失敗后流亡海外時所作的《戰(zhàn)神馬爾斯被維納斯與美惠三女神解除武器》等作品,再也沒有反映那個時代的革命思想了，不再號召人民革命，為共和與自由而斗爭，而是要人民放下武器，停止斗爭，以及為帝王歌功頌德了。1804年12月2日，拿破侖加冕成為法蘭西第一帝國皇帝后，大衛(wèi)做了他的宮廷畫師，創(chuàng)作了許多頌歌式的巨幅畫作。大衛(wèi)一生的榮辱也就和拿破侖緊密相連。1794年，熱月政變發(fā)動后，法國新建的督政府并未鞏固，王黨的復(fù)辟活動便乘機(jī)猖獗起來。加上歐洲已建立的反法聯(lián)盟，嚴(yán)重地威脅著法國。此時，國內(nèi)的人民運(yùn)動又高漲起來。法國資產(chǎn)階級政權(quán)急需一個新的領(lǐng)袖來鞏固他們已獲取的革命成果，這個人不僅能抵御外國的干涉，還能防止國內(nèi)人民日益高漲的民主運(yùn)動。在這種情勢下，拿破侖·波拿巴是法國巴黎大資產(chǎn)階級賴以穩(wěn)固他們的既得利益的最合適的人選了。[1]

拿破侖既是法國資產(chǎn)階級革命時期的偉大政治家，又是野心勃勃的軍事獨(dú)裁者。他所建立的法蘭西帝國，導(dǎo)致法國大革命的最終失敗，但在防御外敵，加強(qiáng)法國實力方面，他又是一個英明的開拓者。拿破侖這一系列政治策略的成功，得益于他的“錦囊妙計”，那就是他穿上了古代羅馬的服裝，講著羅馬的語言來實現(xiàn)當(dāng)代的任務(wù)，實現(xiàn)羅馬時代一些帝王所慣用的對外擴(kuò)張的軍事路線。[1]

拿破侖約瑟芬羅馬教皇庇護(hù)七世《拿破侖一世加冕大典》是法國畫家達(dá)雅克·路易·大衛(wèi)（又譯“達(dá)維特”、簡稱“大衛(wèi)”）于1805-1807年期間創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮，它是畫家真實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，拿破侖這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認(rèn)他的"合法地位"。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護(hù)七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。畫家特為避免這一事實，煞費(fèi)苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。由于這幅畫有一百多個人物，每個人物都有不同的服飾，姿態(tài)和表情，復(fù)雜的環(huán)境和眾多人物所應(yīng)該有的光影效果和復(fù)雜色彩層次的把握，是一幅世界著名的高難度巨幅人物組油畫?！赌闷苼鲆皇兰用岽蟮洹肥钱嫾抑覍嵱涗?804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認(rèn)他的"合法地位"。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護(hù)七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。達(dá)維特為避免這一事實，煞費(fèi)苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。[1]

身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護(hù)七世，他無力地坐著，默認(rèn)這一情景。整個氣勢十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。達(dá)維特盡心竭力要畫好這一幅鴻篇巨制，他找人幫他制作了一座模仿加冕全景的木偶模型盤，以便按照總體構(gòu)思進(jìn)行畫面光線的調(diào)整。許多人被畫家請到畫室里來作模特兒。[拿破侖一世的加冕1805—1807達(dá)維特試著從造型、色彩、構(gòu)圖、題材方面分析這幅作品。拿破侖一世（1769-1821）站在畫面中心，身著加冕。約瑟芬·德博阿爾內(nèi)（1763年至1814年）接收來自皇帝，不是教皇手中的桂冠。。庇護(hù)七世（1742年至1823年），主教在加冕儀式的畫面上，只是簡單鑲嵌在里面，很難被識別。查爾斯-弗朗索瓦·勒布倫（1739年至1824年），拿破侖·波拿巴的三個領(lǐng)事之一，他手里拿著“查理曼大帝”的權(quán)杖。讓-雅克·雷吉斯·德·岡巴塞雷斯（1753年至1824年），也是領(lǐng)事之一，后成為帝國的王子校長。他也握著“正義之手”的權(quán)杖。路易-亞歷山大·貝爾蒂埃（1753年至1815年），1805年成為帝國元帥。塔列朗（1754年至1836年），1804年7月11日成為帝國元帥。查爾斯·拿破侖（1802至1807年），路易·波拿巴和霍滕斯博.阿爾德的兒子。波利娜．波拿巴（卡羅琳·波拿巴），拿破侖的妹妹，她在注視約瑟芬的披風(fēng)。路易·波拿巴（1778年至1846年），皇帝的弟弟。他1806年成為荷蘭國王。約瑟夫·波拿巴（1768年至1844年），皇帝的弟弟，他被授予皇家王子的稱號，并在1806年成為那不勒斯國王，1808年成為西班牙國王。約阿希姆·穆拉特（1767年至1815年），帝國元帥，1808年他成為那不勒斯國王，他是卡羅琳·波拿巴的丈夫?，旣悂啞とR蒂西亞·拉莫利諾（1750年至1836年），拿破侖的母親。她被畫家安排在看臺上。她實際的確沒有參加儀式，是因為拿破侖和他的弟弟呂西安之間的糾紛。但畫家大衛(wèi)卻將她畫入大典儀式，為此，當(dāng)拿破侖看到在1808年完成了的這幅畫時，十分感謝這位另類的畫家。畫家雅克·路易·大衛(wèi)被發(fā)現(xiàn)在看臺上占有一席之地。[2]

達(dá)維特描繪的是1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行國王加冕儀式的場面。畫面中的人物多達(dá)百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，氣氛莊嚴(yán)。這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義。題材：

構(gòu)圖上以皇帝給皇后加冕的場景畫面為中心，描繪出這一規(guī)模宏大、人物繁多的場面。構(gòu)圖宏大，場面壯觀，強(qiáng)調(diào)平穩(wěn)性和完整性。構(gòu)圖：人物形象精準(zhǔn)如雕刻一般，輪廓立體分明，注重素描，突出對材質(zhì)細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。局部細(xì)節(jié)刻畫細(xì)致到位，輪廓分明，強(qiáng)調(diào)明暗關(guān)系。造型：色調(diào)深沉厚重、富麗堂皇，給人和諧、寧靜的感覺。色彩：大衛(wèi)把畫面人物安排在圣伯納山口積雪的陡坡上，陰沉的天空，奇險的地勢加強(qiáng)了作品的英雄主義氣概，紅色的斗篷使畫面輝煌激昂。畫面上年輕的拿破侖，充滿夢想和自信，他的手指向高高的山峰。昂首挺立的烈馬與鎮(zhèn)定堅毅的人物形成對比。凡爾賽博物館繪畫部總策劃人克萊爾·康斯坦女士介紹說，拿破侖對這幅畫的創(chuàng)作進(jìn)行了干預(yù)，要求對真實的歷史細(xì)節(jié)作修改。其實，拿破侖翻山時騎的不是馬而是驢子，穿的是普通軍大衣而不是紅色斗篷。他之所以要求做這樣的修改，據(jù)說是為了渲染其“英雄的氣概和史詩般的遠(yuǎn)征”。拿破侖越過阿爾卑斯山劫奪薩賓婦女

愛爾茜里羅馬王羅穆呂斯薩賓王都斯《劫奪薩賓婦女》的題材源自羅馬神話傳說:羅馬人在邀請鄰邦薩賓人參加自己的宴會同時，悄悄地打入薩賓城，搶去了那里許多年輕美貌的婦女。薩賓人是居住在阿比奈斯山脈中央的一支古意大利民族。而羅馬帝國的締造者、一位部落領(lǐng)袖羅穆呂斯早就覬覦薩賓女人。在薩賓城正在歡慶的節(jié)日里，他們沖進(jìn)城去,掠奪薩賓婦女和她們的財產(chǎn)。從此，雙方展開了長期的戰(zhàn)斗。這種連綿不斷的戰(zhàn)爭引起薩賓婦女的恐懼，為了不使自己的父兄和已經(jīng)與她們成婚的羅馬人繼續(xù)犧牲，薩賓婦女抱著幼兒奔到戰(zhàn)場上來阻止這場廝殺。畫面描述畫上站在中央用雙手擋開鏖戰(zhàn)激烈的敵對雙方的薩賓婦女名叫愛爾茜里。她奮不顧身走到前面，孩子已從她的懷里掉落在地，左右?guī)讉€婦女搶步上來摟住幼兒；前景上右側(cè)一個正欲投槍的武士即是羅馬王羅穆呂斯，他背朝觀者，與對方另一持盾拿劍、胸朝觀眾的薩賓王都斯，構(gòu)成勢均力敵的一對。畫上所有人物都以裸體或半裸體展現(xiàn)，這是古典主義繪畫的特點(diǎn)。為了顯示繪畫造型布局，畫上不論遠(yuǎn)景，還是近景，不論人物還是兵器,都要服從黃金分割的視覺法則。如右側(cè)的戰(zhàn)馬與左側(cè)高舉嬰兒的婦女形象相對稱；愛爾茜里的白色衣服與后面稍右的紅色衣服相協(xié)調(diào)。前景上兩個對峙的武士的相對站勢……雙方的廝殺盡管氣氛強(qiáng)烈，但主要人物的構(gòu)圖，包括兩個部落王的正反面盾牌，高舉著的嬰兒的豎形與橫向標(biāo)槍的水平形，都是在這種法則下的穩(wěn)定構(gòu)圖。刀槍劍戟?dú)怛v騰，可是人物的表情卻都是那樣缺乏生氣，顯得有點(diǎn)做作(只有中央的婦女與兩邊兩個部落王，稍顯緊張一些)。814年，拿破侖帝國崩潰，拿破侖被放逐厄爾巴島，波旁王朝復(fù)辟掌權(quán)。達(dá)維特也于1816年1月27日離開巴黎流亡到比利時的布魯塞爾，在那里定居下來。這一時期創(chuàng)作的作品大多以神話題材為主，如《丘比特與塞姬》、《戰(zhàn)神馬爾斯被維納斯與美惠三女神解除武裝》，其中表露出一種甜潤之意，全然沒有大革命期間的激情、帝國時代的熱情。達(dá)維特最后的作品《戰(zhàn)神馬爾斯被維納斯與美惠三女神解除武裝》，初看時似乎是大衛(wèi)最形式主義的作品，畫中有云、柱廊、鴿子、丘比特與美惠三女神，是典型的新古典派作品。達(dá)維特作品中沒有一幅畫的色彩是如此協(xié)調(diào)，事實上色彩在此畫中扮演了串聯(lián)畫中不同人物動作的關(guān)鍵角色。畫中的戰(zhàn)神完全解除武裝，小愛神正在松解戰(zhàn)神的鞋帶，革命性在這里徹底消亡怠盡了。1824年，德拉克洛瓦所代表的浪漫主義完全取代了達(dá)維特代表的新古典主義地位。1825年12