中國美術(shù)史復習資料

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中國美術(shù)史復習資料中國美術(shù)史復習資料（完整版）資料(可以直接使用，可編輯優(yōu)秀版資料，歡迎下載）中國美術(shù)史筆記第一章概述第一節(jié)原始社會美術(shù)1、史前時期，由于當時人們以石器作為主要生產(chǎn)工具，所以在歷史學上又叫石器時代，屬于社會發(fā)展史上的原始社會階段。2、在打造石器的過程中人們不僅逐步培養(yǎng)了造型技能，逐漸萌發(fā)了審美意識。3、藝術(shù)起源占主導地位的因素是生產(chǎn)、經(jīng)濟、勞動。4、今人將工具因其用途命名為砍砸器、剖削器、雕刻器。5、早期使用單向打擊法，偶爾用交互打擊法；中期用交互打擊法；晚期用間接打擊法。第三節(jié)新石器時代美術(shù)一、新石器時代的文化遺址1、新石器時代以磨制石器的使用為主要標志。仰韶文化、大汶口文化、馬家窯文化、龍山文化。二、磨制石器與玉器1、山東泰安大汶口文化出土了玉鏟和玉獸面紋錛；紅山文化出土了玉龍。2、圖騰：原始社會的人把認為與本氏族有血緣關(guān)系的某種動物或自然物，作為自己氏族的標志。三、彩陶與黑陶1、彩陶也是新石器時代的標志。它有記事的功能。多用于繪畫。2、陶器從器物的裝飾分為素陶、印紋陶、彩陶、黑陶。3、彩陶的器形紋飾以半坡和廟底溝最杰出。4、馬家窯文化彩陶富于濃厚生活氣息，如舞蹈彩紋盆。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》5、彩陶：它是新石器時代陶器中最重要的藝術(shù)形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化鐵和氧化錳做顏料進行繪畫，經(jīng)入窯在攝氏一千多度的高溫中燒制后，于橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。6、黑陶以造型取勝，主要的裝飾手段是胚體裝飾，即鏤刻、貼塑、刻劃弦紋。7、黑陶是龍山文化的典型器物，可以視為青銅器造型的先導。8、黑陶：它是在陶器燒制結(jié)束時從窯頂慢慢注入水，使木炭熄滅產(chǎn)生濃煙，將碳滲入陶器形成烏黑如漆的效果。第二章青銅光輝——夏、商、周美術(shù)第一節(jié)概述1、周代的后段春秋戰(zhàn)國時期稱為先秦時期。2、先秦美術(shù)是繼青銅、陶土、玉石、金銀以后漆木和絲織也開始成為重要的藝術(shù)媒材，還出現(xiàn)了繪制在漆器和絲織品上面的獨立繪畫作品。第二節(jié)青銅器藝術(shù)1、已知最早的青銅器是河南偃師二里頭文化遺址出土的“二里頭爵”2、商周時代青銅器的種類按其用途可分為禮器、樂器、兵器、工具、車馬器。3、由夏、商經(jīng)西周，到春秋、戰(zhàn)國時期的青銅器的形制與紋飾經(jīng)歷了一個由簡樸到繁縟，由凝重到生動的發(fā)展演變的過程。

4、商代是青銅器藝術(shù)由成熟到鼎盛的重要階段。殷墟期是第一個高峰。5、安陽殷墟出土的司母大戊方鼎是商代后期的代表器物。6、春秋時期新的蟠螭紋青銅器藝術(shù)的代表是河南新鄭出土的蓮鶴方壺。7、戰(zhàn)國時期，湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊盤標志著失蠟鑄造法的最高成就。第三節(jié)壁畫帛畫0、湖北荊門包山大冢山出土的戰(zhàn)國漆奩上繪制的《車馬人物出行圖》是最早的風俗畫。1、帛畫的內(nèi)容及藝術(shù)特點？帛畫《人物馭龍圖》出土于湖南長沙，巨大的龍體占據(jù)了畫面的一半以上的空間，奮步疾走的姿態(tài)極為生動；男子的身軀略微后仰，意志若閑庭信步，巨龍尾端單足傲立引頸長唳的鶴，與人物的悠然自得相呼應；龍的形象被設(shè)計成舟形，其下云紋狀物體承托，仿佛主人公又是在天河遨游一樣。帛畫《人物龍鳳圖》出土于長沙陳家大山，畫面上著寬袖長袍的女主人公左側(cè)身而立，曳地的衣裙宛若輕柔翻卷的花瓣托起人物冉冉上升；鳳鳥華麗的尾羽翻到鳥首的上方，使得鳳鳥的形象格外意氣風發(fā)。這里迄今所見最早的獨立的主題性繪畫作品，它們放在墓室中是為了達到“引魂升天”的目的。這兩件作品均以墨線勾勒為主，僅在局部施彩，手法上除了平涂還用了渲染的技法，說明中國傳統(tǒng)繪畫以線條為主要造型手段的藝術(shù)特征此時已經(jīng)形成。第三章封建社會的美術(shù)樣式——秦漢美術(shù)1、畫像石、畫像磚是一種兼有繪畫、雕刻或浮雕等因素的藝術(shù)形式。2、河北滿城竇綰墓出土的長信宮燈。3、漢代帛畫的內(nèi)容與特點？西漢帛畫較有代表性的是1972-1974年出土于長沙馬王堆1號漢墓的帛畫“銘旌”；全畫分上、中、下三部分，表達了祈求死者的靈魂升天的內(nèi)容；帛畫精心刻畫了墓主人形象，其尊貴持重的儀態(tài)和莊嚴富態(tài)的神情，表現(xiàn)出顯赫的聲勢，特別與女尸對照甚為肖似，反映了漢代肖像畫塑造形象的高度寫實水平。帛畫中再現(xiàn)了古代神話傳說的各種動物形象以及擬人化的神異形象，充滿著非凡的活力和繽紛浪漫的奇幻色彩，顯示出畫工極其豐富的想象力和卓越的創(chuàng)造才能。全畫構(gòu)圖嚴謹完整，對稱中有變化，主次分明，疏密有致。造型即寫實又夸張，顯得剛健雄渾，線描勻細而遒勁，色調(diào)沉著典雅而又莊重鮮明，具有濃重的裝飾意味。4、西漢霍去病墓石刻的用途、內(nèi)容、藝術(shù)特點？用途：紀念霍去病在祁連山消滅匈奴的卓越功勛。內(nèi)容：石獸、馬踏匈奴。特點：作者充分利用和發(fā)揮了石料的天然形態(tài)特點，在保持巖石自然美的基礎(chǔ)上通過精密的構(gòu)思和簡潔的雕鑿，巧妙地運用圓雕、浮雕結(jié)合線刻的藝術(shù)手法，使石雕產(chǎn)生渾樸自然的效果，強化了整體感和力度感，具有粗狂厚重而又含蓄內(nèi)在的魅力，從而賦予頑石以生命和活力。這種獨特的雕刻技巧和雄渾博大的氣魄，是紀念碑的內(nèi)容與形式達到高度的統(tǒng)一。5、秦朝兵馬俑的布局、功能、藝術(shù)特點？布局：陜西臨潼秦始皇陵東側(cè)西楊村附近，先后發(fā)現(xiàn)了3座規(guī)模宏大、埋藏豐富的秦代兵馬俑坑，占地面積二萬多平方米，呈長方形的1號坑最大，由戰(zhàn)車、步兵相間編列的龐大嚴整的長方形軍陣；2號坑平面呈曲尺形，由戰(zhàn)車、騎兵、弩兵、步兵等混合穿插而成曲形陣；3號坑最小，是統(tǒng)領(lǐng)1、2號坑的軍事指揮部。功能：兵馬俑有力地顯示出在統(tǒng)一中國的戰(zhàn)爭中取勝的秦朝武裝力量的強大陣容，鮮明地體現(xiàn)出夸示皇權(quán)、炫耀統(tǒng)一功業(yè)、宣揚軍威的主題。特點：秦兵馬俑的塑造，以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，具有高度的寫實性，其造型準確，姿態(tài)自然。技法精練，標志著我國古代雕塑藝術(shù)已臻于成熟。秦兵馬俑藝術(shù)，是古代能工巧匠們的高度智慧的結(jié)晶，我們欣賞這一藝術(shù)，無不感到古代藝術(shù)家的偉大，他們?yōu)橹腥A民族燦爛的古代文化增添了光彩；它在中國歷史上以至世界歷史上，都是罕見的，放射出耀眼的藝術(shù)光輝。第四章南北交融東西并匯——魏晉南北朝美術(shù)1、莫高窟從十六國時期至隋以前的壁畫內(nèi)容可分為佛像畫、故事畫、裝飾性圖案、民族傳統(tǒng)神話題材。2、佛教雕塑按材質(zhì)可分為銅雕、石雕、泥雕、木雕、陶塑、崖刻等。3、佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟。4、這個時期美術(shù)史上作出最初貢獻的畫家是曹不興和衛(wèi)協(xié)。5、這個時期在人物畫創(chuàng)作和理論探索上有影響的畫家有戴逵、陸探微、張僧繇、謝赫。6、描繪人物畫的西晉文人嵇康、阮籍、阮咸、劉伶、向秀、山濤、王戎等“竹林七賢”7、四大家是張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子。8、楊子華是北齊宮廷畫家，時稱“畫圣”。9、曹仲達是中亞來的域外畫家，以畫“梵像”西域風格的佛像著稱，有“曹衣出水”之說10、山水畫以獨立的畫科出現(xiàn)在畫壇，顧愷之等畫家為山水畫的形成，做出了重要貢獻。11、莫高窟莫高窟位于河西走廊西端的敦煌境內(nèi)，是東西文化藝術(shù)交匯之地；莫高窟開鑿于敦煌東南約20公里的斷崖上，距今1600多年。至今莫高窟還完好地保存著492個洞窟，其中有2000多尊彩塑和45000余平方米的壁畫，被譽為舉世無雙的東方藝術(shù)寶庫。12、顧愷之的代表作與藝術(shù)成就是什么？顧愷之的代表作《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》顧愷之的藝術(shù)成就表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩個方面。他繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風格，將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度；他用線緊勁連綿，線條運轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富有節(jié)奏；他在繪畫上的另一大特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然，而是非常注重“傳神寫照”，善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征，使他的作品有一種精潤而生動的內(nèi)在魅力。13、南齊謝赫的“六法論”1、氣韻生動2、骨法用筆3、應物象形4、隨類賦彩5、經(jīng)營位置6、傳移模寫第五章隋唐五代美術(shù)1、隋代人物畫家有田僧亮、楊契丹、鄭法世、董伯仁、展子虔。2、初唐人物畫家有閻立本、尉遲乙僧。閻立本《步輦圖》、《歷代帝王圖》3、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》4、唐代吳道子的宗教繪畫風格有“吳家樣”之稱。4.1李思訓被稱為“北宗”或青綠山水畫派之祖。4.2吳道子確立了水墨山水畫，但他“有筆無墨”4.3王維是水墨山水畫之祖，以“破墨”著稱于世。4.4五代的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然是山水畫大師。5、吳帶當風吳道子創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落有致的“莼菜條“式的描法，使畫中人物的衣袖、飄帶具有隨風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。6、徐黃異體中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代西蜀黃筌、南唐徐熙的出現(xiàn)，進入了一個新的發(fā)展階段。黃筌、徐熙的花鳥畫風格迥異，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。徐黃二派相映生輝，對以后中國花鳥畫的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠的影響。徐、黃異體，實則為兩種美學風格，而這兩種美學風格之形成，是由于兩人所處的社會地位不同，接觸的環(huán)境和事物不同，以至人生態(tài)度、思想意識也不盡相同的原故。7、唐三彩唐代彩陶器其釉彩有黃、綠、藍、白、赭等色，色彩協(xié)調(diào)，光彩燦爛。它多為殉葬的明器，器形除一般造型外，還有人物、鳥獸、車馬的雕塑形象，造型無不生動，富有神韻。每件陶器的顏色都呈現(xiàn)高濃低淡、上淺下深的層次，幾種顏色溶為一體，交相輝映，形成一種天然絢爛的美的效果。8、《歷代名畫記》張彥遠的《歷代名畫記》是我國第一部系統(tǒng)的完整的關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史。這部著作即總結(jié)了前人的繪畫美學思想，又系統(tǒng)的提出了自己的繪畫美學見解，因此，它也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書。9、五代人物畫主要題材是什么?代表畫家是誰？五代時期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，畫家筆下呈現(xiàn)出的更多的是日常生活、身邊瑣事、愛的苦惱、閑的寂寥。南唐畫家顧閎中、周文矩以貴族生活為主要表現(xiàn)對象，人物形象及整個畫面?zhèn)鬟_出一種徜恍迷離的心緒和含蓄陰柔的美，這是當時整個社會風尚和審美意趣的轉(zhuǎn)變在他們作品中的反映。10、簡述顧閎中的《韓熙載夜宴圖》？顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖》，是一幅描寫當時的現(xiàn)實生活，反映真人真事，揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。圖中主人公韓熙載看到后周國勢漸盛，而南唐危在旦夕。李后主有意封其為相，但他相感到南唐大勢已去，故意“縱情聲色”，“以酒色自污”；顧閎中夜至其家繪成此畫。畫家選取了5個具有典型意義的夜宴生活片段加以描繪，每段巧妙地用屏風相隔而又連貫一氣。畫面中樂曲悠揚，舞姿曼妙，觥籌交錯，笑語喧嘩，韓熙載心事重重，揭示主人公在當時形勢下身置華宴歌舞中的苦悶、空虛、無可奈何的復雜心境。在藝術(shù)處理上，作者把不同時間進行的活動組織在同一畫面上，說明畫家傳神寫照的高度水平。此畫用筆縝密，線條細潤而圓勁，設(shè)色濃麗而沉著。全畫情節(jié)的描繪，人物形象，衣服紋飾的刻畫，道具的選擇，用線用色都統(tǒng)一在和諧的整體效果之中。這是一幅有重要歷史文獻價值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。11、隋唐山水畫的表現(xiàn)風格與代表畫家有哪些？隋代及初唐，青綠山水畫的藝術(shù)形式由初創(chuàng)逐漸走向成熟，代表畫家有展子虔、李思訓、李昭道。唐中晚期又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體山水畫，代表畫家有王維、張璪。12、青綠金碧山水以石綠和石青色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾勒出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其特征是顏色覆蓋性強，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。第六章宋遼金元美術(shù)1、宋代畫家可分為宮廷畫家、士大夫文人畫家、民間職業(yè)畫家。2、南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。3、宋代陶瓷產(chǎn)地定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。4、金代名畫家有武元直、王婷筠、張瑀。5、宋代花鳥畫家崔白、趙佶、蘇軾、楊無咎、法常。6、米氏云山北宋米芾以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映的江南山水，特別創(chuàng)造了一種濃淡枯濕橫點、積點成山的山水畫技法，后世稱之為“米點”,稱其山水畫為“米氏云山”。7、界畫界畫是繪制建筑物為主體的畫種，費時費力又需要較深的技術(shù)基本功，故文人畫家多不為之，成為畫工的專職。8、宋代繪畫的繁榮體現(xiàn)在那些方面?1、宋代各朝都沿用翰林圖畫院的體制，羅致天下畫家。獎勵畫藝，并給畫家優(yōu)厚的待遇，分別授予待詔、祗侯、藝學、學生等不同等級的職位，由于皇帝和貴族的倡導，畫院崇尚寫實，風格富麗工致，被稱為“院體”。2、文人畫在宋代沒有形成強大的陣營與宮廷繪畫相抗衡，但它在事實上給中國畫增添了富有獨特意義的內(nèi)容和形式。3、宋代經(jīng)濟的發(fā)展，社會的繁榮導致社會對繪畫作品需求量的增大，民間職業(yè)畫家的數(shù)量也隨之增家，藝術(shù)商品化也成為勢所必然。汴梁已有畫家的行會組織。4、在遼、西夏、金這些地方，漢族和各族藝術(shù)家們共同致力于藝術(shù)創(chuàng)作，即繼承了漢族藝術(shù)精華，又體現(xiàn)了該地區(qū)民族的特色。9、如何看待馬、夏的邊角之景馬遠作山水畫，大膽取舍，構(gòu)圖簡潔，往往以山川之一隅作為代表的對象，留出大幅面的空白以突出主題；他利用“邊角之景”獨創(chuàng)意象所產(chǎn)生的魅力，正式所謂的以少勝多，以一當十，給人以一睹而終身難忘的印象。夏圭構(gòu)圖慣于集中景物于一側(cè)，空間曠大，意境渺遠，人遂戲稱“夏半邊”。馬夏畫派山水突破了統(tǒng)治畫壇幾百年的全景式山水而畫邊角之景，并創(chuàng)造了諸多富于表現(xiàn)力的山水畫技法，豐富和發(fā)展了中國畫。10、宋代風俗畫的內(nèi)容是什么？宋代風俗畫主要表現(xiàn)平民市井鄉(xiāng)村生活，各種社會風俗活動，以及邊區(qū)少數(shù)民族生活，都成了畫家們精心構(gòu)思和表現(xiàn)的內(nèi)容。描寫民俗和城鄉(xiāng)風物的風俗畫，始于五代，到了宋代前期，由于社會的安定和城市工商業(yè)的繁榮，市民生活安樂而豐富多彩，把風俗畫推向了一個新的高潮。11、簡述張擇端的《清明上河圖》？宋代人物畫中風俗畫有前所未有的發(fā)展。張擇端就是宋代風俗畫高度發(fā)展的杰出代表。張擇端的《清明上河圖》描繪的是：北宋都城汴京清明時節(jié)汴河及其兩岸的風光，以全景式的構(gòu)圖、嚴謹精細的筆法，展現(xiàn)了12世紀中國都市個階層人物生活狀況和社會風貌。全卷分三段：首段為市郊風景，通過田野、村落、樹木等點出了特定時節(jié)——清明；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸，手工業(yè)和商貿(mào)活動；后段寫市區(qū)街景，以高大樓房為中心，街道縱橫交錯，車水馬龍，繁華熱鬧。張擇端在這幅畫中采用中國畫特有的散點透視，剪裁巧妙，疏密有致，自然和諧。筆墨技巧極為熟練，線條遒勁老練，兼工帶寫，設(shè)色樸素，有別于有一般界畫。體現(xiàn)了作者對生活的詳盡觀察，堅持不懈的毅力，飽滿的創(chuàng)作激情和嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度，現(xiàn)代美術(shù)史家稱它是“中國古代的現(xiàn)實主義杰作”。12、簡述武宗元的《朝元仙仗圖》？北宋武宗元的《朝元仙仗圖》是一卷壁畫粉本小樣，描繪東華、南極帝君率眾仙朝見最高神祇的行列。帝君雍容端莊，男仙肅穆，神將威武彪悍，女仙輕盈端秀，人物組合高低疏密，富于韻律和節(jié)奏，寓變化于統(tǒng)一之中。通過對服飾，姿態(tài)的精謹描繪表示出人物的不同身份。用不同的線條表現(xiàn)不同質(zhì)感的對象，變化微妙協(xié)調(diào)。13、簡述趙孟頫的繪畫藝術(shù)成就？元代畫家趙孟頫在山水、人物、花鳥等方面均卓有貢獻。創(chuàng)造出自己的獨特風格，由著色至淡墨，由繁密至單純，有時甚至畫出近乎白描的山水圖。他反對追求工巧雕鑿的宋代院體畫，力主“作畫貴在古意”，認為運筆技術(shù)書畫同法，這些主張在當時及后世均有巨大影響。山水畫代表作有《鵲華秋色圖》，寫鵲山用披麻間解索皴，設(shè)墨青色，凝重深厚。寫華不注山用荷葉皴，設(shè)石綠色。法度嚴謹，筆路清晰，頗具書法意味，意境清幽疏爽，淹潤雅致。14、元四家的山水畫藝術(shù)風格？黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四人的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了元代山水畫的最高成就。四家既有各自的鮮明個性特點，又具有元代山水畫的時代風貌，他們強調(diào)詩書畫印的有機結(jié)合，狀物寄情，屬典型的文人畫，對明、清繪畫影響巨大。黃公望的《富春山居圖》，看似描繪富春景色，而實著為他心中世外桃源之藝術(shù)再現(xiàn)；此話技法全面，雄秀并舉，窮極變化，終歸于平淡；體現(xiàn)了他獨具匠心的大家風范。吳鎮(zhèn)善用濕墨表現(xiàn)山川林木郁茂景色，筆力雄勁，墨氣沉厚；他的技法容納南宋骨體，舍其剛勁而趨于溫潤，別樹一幟；他的《漁父圖》呈現(xiàn)出與世無爭的精神樂園，表達了超脫的思想境界。倪瓚創(chuàng)“折帶皴”，他的《漁莊秋霽圖》以極富特色的“三段式”構(gòu)圖，和荒疏俏拔的審美思想，引起后世文人審美上的強烈共鳴。王蒙所作“得意之筆常用常用數(shù)家皴法，山水多致數(shù)十重，樹木不下數(shù)十種”；他的《青卞隱居圖》布局繁密，筆墨蒼郁深秀，滿目靈動，一起運轉(zhuǎn)，形成他豐富錯雜而富于氣勢的畫風。第七章明清美術(shù)1、明代院體畫代表呂紀、林良、邊景昭。2、“浙派”山水畫的代表戴進、吳偉。3、吳門四才子文征明、唐寅、徐禎卿、祝枝山。4、吳門畫派及其藝術(shù)風格特征？畫史上的“吳門畫派”是明代后期董其昌明確提出的，因為其核心人物沈周、文征明都是江蘇吳縣人，吳縣在春秋時為吳王建都之地，又稱吳門，故稱此派為“吳門派”。吳門畫派興起于沈周、文征明，還有唐寅、仇英，合稱“吳門四家”，又稱“明四家”。吳門畫派的藝術(shù)風格主要繼承宋元以來文人畫傳統(tǒng)，他們大多有良好的古典文化和藝術(shù)修養(yǎng)。他們的作品變元人的疏簡放逸為文雅蘊藉，稱為中國美術(shù)史上文人畫發(fā)展中的一個特殊階段的代表，影響是深遠的。5、徐渭花鳥畫的藝術(shù)成就及代表作？徐渭的寫意花鳥在中國美術(shù)史中具有耀眼的光亮。畫風激越昂揚，筆墨淋漓，獨抒個性，有獨特的審美情調(diào)，他體研百家而不為所縛，長以狂草般的筆法縱情抒發(fā)內(nèi)心情愫，賦筆墨以充分的情感。他著眼于藝術(shù)整體的神彩氣韻，在生宣紙上充分發(fā)揮水墨的藝術(shù)表現(xiàn)力以抒寫壓抑，悲憤、強烈的內(nèi)心情感，把水墨寫意花鳥提高到了一個前所未有的水平。他是明代寫意花鳥杰出的代表，對以后大寫意花卉的發(fā)展影響巨大。代表作《牡丹蕉石圖》、《墨葡萄圖》、《雜畫圖卷》、《竹石圖》、《山水花卉人物圖冊》6、董其昌山水畫表現(xiàn)特征如何？其“南北宗論”有何成就局限？董其昌在繪畫方面，他不重寫實，提倡書法入畫，強調(diào)筆墨虛實關(guān)系，講究章法形勢，對文人畫趨于寫意形式熱心推崇。他的作品求其重墨團的含蓄性，常以前人作品為題，推出新意。董其昌看來，屬于文人畫派的繪畫都有天賦，是一般人學不到的，是“頓悟”的潛在靈感的體現(xiàn)。而屬于北宗的工細畫風是“漸修”的結(jié)果，只要苦練而無天趣可言?！澳媳弊谡摗笔撬幸馔瞥绫磉_文人世界觀審美意趣的水墨寫意畫風的。創(chuàng)始以來，有贊成的，有反對的。董其昌“南北宗”論是時代藝術(shù)思潮中的產(chǎn)物。7、陳洪綬的藝術(shù)成就如何？明代大畫家為雕版作畫的也很多，陳洪綬就是在版畫上頗有貢獻，他所畫的《博古葉子》、《水滸葉子》，還為明著《離騷》作的插圖等，藝術(shù)個性十分獨特而鮮明。不注重再現(xiàn)客觀的具體物象，而是舍其光影，重視線條的韻律和構(gòu)成。8、清初“四王”畫派山水畫風格優(yōu)劣何在？清朝初年，以王時敏、王鑒、王原祁、王翚為代表的“四王”畫派。還有吳歷、惲壽平，并稱“清初六家”。他們都受董其昌的影響，主張模古仿古，強調(diào)繼承傳統(tǒng)，反對創(chuàng)新。他們在臨古仿古上功力深厚，創(chuàng)作不靠自身體驗，不重寫實，放棄了對現(xiàn)實生活的反映與表現(xiàn)。他們在傳統(tǒng)筆墨的技法上簡直無懈可擊。這個畫派影響畫壇百余年之久。9、“四僧”藝術(shù)靈感與創(chuàng)造精神表現(xiàn)在哪里？石濤、八大山人、髠殘、弘仁4位遁跡空門的畫家被稱為“四畫僧”。他們是一些舊明遺逸，心懷亡國之痛，在筆墨之中抒發(fā)激越、壓抑的情感。繪畫形式不守前人規(guī)范，風格奇肆，筆情姿縱，有強烈的個性。四僧有高深的學養(yǎng)，扎實的繪畫功底，精通佛學、禪理、兼修老莊，所謂三教一理。都體現(xiàn)在他們的學術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)作之中，也是中國封建社會后期文人在藝術(shù)上的特色。10、石濤的藝術(shù)與理論成就有哪些？石濤禪理詩畫皆有造詣，創(chuàng)作了不少《黃山圖》，境界幽深，氤氳變化，筆墨灑脫，形成了物我渾融的畫風。石濤對古人于批評中繼承，當時“南北宗”論籠罩畫壇，摹古之風盛行，他則獨抒己見：“我自用我法”。石濤在繪畫理論上有很大貢獻，著有《畫語錄》。提出著名的“一畫”論，要求在宏觀上整體把握自然現(xiàn)象。對自然現(xiàn)象要求用心體會，然后“搜盡奇峰打草稿”，升華為藝術(shù)的境界。他的畫多種多樣，眾彩紛呈，個性鮮明，風格獨特，具有向外拓展之風姿畫面氣魄宏偉，用筆恣肆奔放，剛勁潑辣，有亢奮的激情，其山水畫有壯美的生命力。11、金陵八家金陵八家是指明末清初活動在南京一帶的一些畫家，有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆，吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥等人。12、揚州八怪及其藝術(shù)創(chuàng)作中的特點是什么？揚州八怪是李，金農(nóng)、汪士慎、黃慎、李鱓、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘。他們的畫風各異，以“嶄新”與“異趣”追求個性情懷的抒發(fā)，是一些繪畫新風尚的畫家，所以被稱為“怪”。這個畫派活動于18世紀，他們的畫風共同傾向是：盡洗格守古法的陋習，接受和發(fā)展石濤等人的革新精神，順應時代審美要求，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性，自稱家法。以書法入畫法，寫意傳情，“刺時”、“言志”。以巧藏拙，蘊研于樸，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，完善了詩書畫印相結(jié)合的文人畫風。善用簡練的筆墨，使情感得到充分的體現(xiàn)。他們在畫史上的變革意義，給后代人很大啟發(fā)。14、八怪分哪幾類?1、他們畫風有“率真”一面，又有“世俗”一面。在強調(diào)寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣。2、一類畫家是厭棄官場的文人，他們看破官場腐敗，潔身不仕，一律靠鬻文買畫為生。如金農(nóng)、高翔、汪士慎。3、另一類是職業(yè)畫家，如黃慎、羅聘、華嵒。這些人出身貧寒，亦不滿現(xiàn)實，因早年賣畫為生，故練就廣泛而深厚的功力，較注意適合民間欣賞習慣，有因揚州風氣影響，取文人畫家之長，講求人品，兼擅詩、書、畫，能放筆寫意。15、海派19世紀后期，形成了馳騁封建社會末期中國畫壇的“上海畫派”。前期已趙之謙、任頤成就最大，畫家包括任熊、任薰和并未定居上海的虛谷。后期以吳昌碩為主要代表。海派畫家的隊伍更加職業(yè)化，他們的生機主要靠賣畫維持。16、任伯年小寫意畫的獨到之處？任伯年山水、花鳥、人物都很擅長，能工能寫；他文人畫圈子里走出來，他的成熟期，創(chuàng)作花鳥畫最多，畫面布局講究主次、虛實關(guān)系、重點突出、主次分明、整體效果和諧；他的畫設(shè)色豐富、濃麗、滋潤、對比鮮明、清新活潑；在用筆方面，他好用變化的線條表達情感，或輕盈或厚重，或抒情奔放，抑、揚、頓、挫富于變化。17、吳昌碩的藝術(shù)成就？海派主將吳昌碩靠，賣藝為生。他早年專攻篆刻，34歲開始學畫，他的引文蒼勁渾厚，富于古拙之趣。他在書法上很下苦功，篆隸行楷各種書法無不精通；他將多年從事篆刻和書法的探索成果直接用于繪畫中；他專精花卉，亦能畫山水、人物。18、嶺南畫派20世紀初，伴隨著孫中山領(lǐng)導的革命，在廣東出現(xiàn)了以革新傳統(tǒng)繪畫為己任的“嶺南畫派”。以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表。新石器時代的陶器藝術(shù)彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龍山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化中期廟底溝文化晚期馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）二、彩陶文化的特征：1、型制2、紋飾：典型紋飾與作品3、手法：線描平涂綜合陶器----人類利用泥土的燒制造的實用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發(fā)明。按用途分3：飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質(zhì)分4：紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4：擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶。裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題擬形陶----指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具有同類器皿的實用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。彩陶----指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡練，并具有較強的主觀抽象性。有幾何、植物、動物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性

三、黑陶---史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本身具有黒、薄、光、亮的藝術(shù)效果，富有高于實用價值的純審美價值。四、雕塑與繪畫：新石器時代繪畫形式有彩陶上的繪畫巖畫地畫壁畫舊石器時代晚期石器造型方法及特點1、采用間接打擊石片法。2、石器類型豐富，形狀對稱，加工精致。先秦美術(shù)（一）青銅器類別：“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內(nèi)涵青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設(shè)而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少。（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。（4）工具及車馬具。此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。（二）青銅器的造型與裝飾特點紋樣類型：饕餮紋（獸面紋）、龍紋、蟠虺紋、蟠螭紋、象紋、渦紋、弦紋、乳丁紋、云雷紋。（三）戰(zhàn)國帛畫

▲《人物龍鳳帛畫》：畫中人物為一寬袖長裙，合掌側(cè)立的上流社會的女性形象。其上方畫一展翅揚尾的鳳鳥和一只張舉雙足的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊的對比，點、線、面結(jié)合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥類特點創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢?！度宋镉埐嫛罚寒嬛惺且晃活^戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內(nèi)容與上一《人物龍鳳帛畫》相仿，形式也近似，帛畫，標志著中國古代繪畫的獨特風格早在戰(zhàn)國時代已經(jīng)形成，是中國畫發(fā)展史上的重要里程碑。（戰(zhàn)國時期帛畫：都表達了死者生前立場景或死后生者對死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥類，男的舞劍、龍升天）?！鳚h馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象

漢代繪畫遺存中最精彩的當數(shù)帛畫，而其中最精美的便是長沙馬王堆一號漢墓出土T字形“非衣”。畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。（四）書法藝術(shù)甲骨文是殷代的古人在占卜時，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說是中國最早的藝術(shù)文字。金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。秦漢美術(shù)繪畫藝術(shù)：秦漢書法發(fā)展秦漢時期文字缺少統(tǒng)一，大篆經(jīng)過改創(chuàng)小篆，大小篆書又簡化成隸書，隨后又發(fā)展成草書，而又演變成章草，行書楷書。文字書法遺跡主要是帛書、簡牘、壁畫、篆刻、瓦當以及青銅銘文。畫像石與畫像磚畫像石(磚)：漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。雕塑藝術(shù)俑---是古代用來陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人的形像。▲▲漢代(東漢)人物雕塑之代表說唱俑左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態(tài)之活潑，可謂達到爐火純青的程度?！羧ゲ∧故竦闹匾攸c：因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài)，運用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細致入微，并且在寫實中已寓有夸張手法。建筑藝術(shù):瓦當----是指屋頂檐頭簡瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時又是一種裝飾物。瓦當主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。魏晉南北朝美術(shù)魏晉南北朝繪畫藝術(shù)六朝：三國吳、東晉、南朝宋、齊、梁、陳都建都于建康（今南京），史稱南朝六朝，簡稱六朝、六代：三國魏、西晉、北魏、北齊、北周、隋，都建都于北方，史稱北朝六朝，也簡稱六朝。人物畫最為突出，表現(xiàn)“名士”風格。山水畫開始走向獨立發(fā)展，花鳥畫開始萌芽，佛教題材占突出位置。此時期的美術(shù)很大程度得益于學習印度、中亞等地區(qū)。石窟藝術(shù)，出現(xiàn)“褒衣博帶”式石像。著寬袍，系闊帶。指古代儒生的裝束。曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。顧愷之

東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪。《女史箴圖》共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范?！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地”游絲描?！堵迳褓x圖》是據(jù)詩人曹植的《洛神賦》而畫的。創(chuàng)造了人神相戀的夢幻境界，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。有三篇畫論著作，《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》。觀點：1）強調(diào)“傳神”的重要性；2）提出“以形寫神”的理論。3）提出“遷想妙得”（在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者學要運用聯(lián)想等心理活動達到主客體的交流）、“悟?qū)νㄉ瘛钡膭?chuàng)作思想，認為“凡畫，人最難、次山水、次狗馬、臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”。陸探微：南朝人，擅長人物、佛像。獨創(chuàng)人物特征“秀骨清像”，影響當時的石窟和壁畫；以書法入畫，運用東漢張芝草書特點，創(chuàng)造“連綿不斷”的“一筆畫”。張僧繇：南朝人，擅長于佛教壁畫、雕塑。學習外來畫種，有“張家樣”之稱。影響了吳道子。楊子華：北朝人，時稱“畫圣”，擅長人物和鞍馬畫。據(jù)聞他畫的馬晚上會叫。曹仲達：北朝人，畫梵像，受到印度笈多王朝馬土臘式佛像影響。后稱“曹家樣”。曹衣出水，其體稠疊，衣服緊窄。與吳道子的“吳帶當風”相比較。南朝人物畫：陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇凹凸法疏體）。隋唐的繪畫藝術(shù)唐對儒道佛三教不偏廢，為三教合流時期，但依然對佛熱忱。宗教繪畫與世俗繪畫做表現(xiàn)出來的題材和手法相互影響。書法以楷書為代表。安濟橋，又名趙州橋，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色絢麗多變，以紅黃褐藍為主。人物畫：隋與初唐的畫家以人物、鬼神題材為主，保持六朝細致豐麗的畫風。（一）閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細勁堅實，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強化與夸張。（二）尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。（三）“畫圣”吳道子----不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當風”。（四）張萱、周昉的人物畫——豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀摹扒傧颐琛?。唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動生活的圖景。長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動；一組是用熨斗熨平的活動?！峨絿蛉擞未簣D》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當時貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都取材于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致，是唐式仕女圖畫的典型風格。張萱和周昉開創(chuàng)的綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。山水畫的興起

隋代展子虔《游春圖》是我國現(xiàn)存最古老的山水畫卷?！队未簣D》描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠小的透視原理?！队未簣D》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫的劃時代創(chuàng)造。后人視其為“開青綠山水之源”。山水畫：隋與初唐時期，臺閣畫，樓臺宮觀是當時風尚。后來在六朝橫向布局的基礎(chǔ)上，開始注重縱向景深。中國山水畫的兩大問題“勢（空間深度）”和“質(zhì)（質(zhì)感肌理）”在唐代基本得到了解決。當時的山水畫，沿著兩個方向發(fā)展。1)創(chuàng)于展子虔，以李思訓、李昭道父子為代表的“北宗”青綠畫法，裝飾性畫風。（重彩）2)以吳道子、王維（“南宗”之祖）、張璪為代表的，有三維空間真實自然感，寫意畫風。（重墨）李思訓《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》花鳥畫在唐代開始獨立。尉遲乙僧。韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結(jié)構(gòu)略施暈染，可據(jù)此了解當時的造型能力以及筆墨技巧。韓干：善于畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃，是典型的唐代風格。代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。繪畫畫史論著作的發(fā)展朱景玄《唐朝名畫錄》——《唐朝名畫錄》是中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫家共120人。張彥遠《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史。這本書總結(jié)了古人有關(guān)畫史和畫論的研究成果，繼承發(fā)展了史和論相結(jié)合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫百科全書式的繪畫通史的體例，具有承先啟后的里程碑的意義。被稱是中國最早的藝術(shù)理論家、批評家。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學、系統(tǒng)的重要文獻。書法篆刻藝術(shù)鐘繇

被譽為“正書（楷書）之祖”

皇象《急就草》畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。

王羲之

《蘭亭序》名賢41人宴集會稽山陰蘭亭

《快雪時晴帖》王獻之

《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出其右”，歐陽詢

《九成宮醴泉銘》

柳公權(quán)

柳書偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時有“顏筋柳骨”為譽，《玄秘塔碑》張旭與懷素

草書起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書為“三絕”。代表作有《古詩四帖》。雕塑藝術(shù)：楊惠之，唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。后專攻雕塑，時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽。楊惠之的作品當時幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有《塑訣》一卷，已散佚。隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕昭陵六駿----指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內(nèi)容表現(xiàn)他生前征戰(zhàn)疆場所騎過的六匹戰(zhàn)馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、奔馳三種。典型的浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙的運用流暢強韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛?cè)嵯酀?，使浮度并不高的?zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕的強大體積感。“昭陵六駿”是我國浮雕藝術(shù)史上具有代表性的作品，具有重要的實物史料價值。隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻（昭陵六駿）、隨葬俑群、宗教造像，特別是宗教造像。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木

雕和石雕。唐三彩：綠、藍、赭三色，故稱三彩俑石窟寺院藝術(shù)中國石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū)魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。敦煌彩塑藝術(shù)敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結(jié)合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術(shù)的發(fā)展大體可分為早、中、晚三個時期。早期（發(fā)展期）：早期洞窟形式．有禪窟，方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期

（極盛期）：洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經(jīng)濟、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。五代宋元美術(shù)五代周文矩《重屏會棋圖》，描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫意義，因背景的屏風中又畫一屏風，故名重屏。衣紋勾線以細勁而帶頓挫的顫筆形成獨特的風格。顧閎中顧以畫人物肖像著稱，《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活?！俄n熙載夜宴圖》刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。

山水畫出現(xiàn)南北體格?；B畫形成富貴、野逸兩種風格。青瓷發(fā)展。山水畫三大成就：1）找到了表現(xiàn)山石的皴法。并逐漸形成斧劈皴（長于表現(xiàn)北方石質(zhì)山崖）和披麻皴（長于表現(xiàn)江南丘陵土質(zhì)山坡）兩派。2）初步完成寫實性，成功地表現(xiàn)了空間深度和生動感。3）出現(xiàn)了一批標程百代的山水畫家，成為后人的典范和楷模?！叭叶χ牛俅鷺顺獭笔钦f五代宋初山水畫壇三家，關(guān)仝、李成、范寬。荊、關(guān)、董、巨和山水畫的創(chuàng)造

北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派，體現(xiàn)了此一時期山水畫的巨大成就。荊浩，《筆法記》山水畫“六要”說：氣、韻、思、景、筆、墨。補充謝赫六法對于山水畫的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“筆有四勢”（筋、肉、骨、氣）荊浩的山水畫藝術(shù)思想與興起于晚唐的新儒家追究宇宙萬物之“理”與“性”的理論很相似，要把握宇宙、參悟奧秘，而非僅僅限于模仿自然。這種自然觀決定了中國寫實性山水圖像沒有采用焦點透視，而是散點透視，通過山石的縱深層次，造成真實可感的空氣效果。中國古代繪畫，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水畫的主流地位，這與荊浩的影響密不可分。在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。關(guān)仝，師荊浩，筆法簡勁而氣勢雄壯，后人合稱他們?yōu)椤扒G關(guān)”?！肚锷酵泶鋱D軸》、《關(guān)山行旅圖軸》。譽為“百代標程”的三家之一。他所創(chuàng)造的雄壯深遠的北方全景式山水體格，世稱“關(guān)家山水”。董源，被譽為南宗的實質(zhì)創(chuàng)始人，他的山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等表現(xiàn)方法。他的江南山水畫新體格，得到其弟子釋巨然追隨，并稱“董巨”。他們的繪畫在崇尚抒情寫意的元朝得到推廣?！稙t湘圖》《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等?！洱埶藿济駡D》則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。巨然

巨然名跡《萬壑松風圖》、《層巒叢樹圖》宋宋代崇尚知識，以程朱的理學和陸九淵的心學為兩種沖突實現(xiàn)的代表。書法輕快活潑，是中國書法的另一高峰?！叭粽摲鸬廊宋铩⑹伺ｑR，則近不如古；若論山水林石、花竹禽鳥，則古不及今”（郭若虛，《圖畫見聞志》）。從六朝起，文人將山水畫的基本功能歸納為“暢神”、“臥游”，即在把對宇宙的領(lǐng)悟融入山水圖象。在當時實性山水畫風格基本完成，在“格物致知”的理學氛圍，這種做法得到進一步發(fā)展。北宋初期繪畫：960-1063人物畫：主要是吳派人物畫在壁畫中的復興?！冻烧虉D卷》，《八十七神仙圖卷》。山水畫：“自然主義”，出現(xiàn)兩個標程百代的畫家，李成、范寬，覆蓋形體影響了北宋的山水畫。他們的畫是直接師法自然和改造五代北方山水的結(jié)果，他們的風格被稱為“齊魯山水”、“關(guān)陜山水”。李成，擅長使用蒼老枯枝、山石、人物、古碑等營造一種歷史化和心理化的自然，《讀碑窠石圖軸》。范寬，清新自然，《雪山蕭寺圖軸》、《雪景寒林圖》。他們的傳人有許道寧。李成北宋山水畫家。李成的畫風是承接著荊浩、關(guān)仝而來。他的山水畫是純出于寫實，它的風格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠景色見勝。李成畫山水在用墨上有特殊研究，對于用筆、用色和畫面結(jié)構(gòu)也特別用心。范寬北宋山水畫家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫最初學李成。他在藝術(shù)上借鑒前人而有所得，又進一步在思想上起了新的變化。范寬的山水是外師造化而來，即從當?shù)氐恼鎸嵣剿霭l(fā)，汲取藝術(shù)形象，“對景造意”融會貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術(shù)形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。代表作品有《溪山行旅圖》、《溪山行旅圖》等。花鳥畫：黃筌之子黃寀進入畫院，黃家花鳥的裝飾性、富麗逼真成為院體標準。徐派發(fā)展出一種“沒骨法”（黃家所創(chuàng)），將本來以水墨暈染為造型手段的“落墨花”，轉(zhuǎn)化為以色彩暈染。

“黃家富貴，徐熙野逸”：黃筌為宮廷御用畫師。他的花鳥畫多用淡墨細勾，然后再以重彩渲染，即“雙勾填彩”法。作品多描寫宮廷中的珍禽異卉，畫鳥羽毛豐滿，畫花艷麗工致，勾勒精細，幾乎不見筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”。徐熙運用質(zhì)樸簡練的手法，創(chuàng)立了水墨淡彩的畫派。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨來奠定，而著色只是處于輔助地位。北宋中期：1064-1100山水畫：如何逼真地反映自然，是當時繪畫的主題，從而發(fā)展出許多復雜的技法。郭熙，創(chuàng)立多種理論，如三種布局方法，高遠、平遠、深遠，稱“三遠”；山的四季。文人畫：與自然主義同時并起的是文人畫家審美觀。蘇軾畫論觀點，1）重“理”，與當時理學“萬理具備”觀念一致；2）“游戲翰墨”，這是儒家思想。兩組思想對立統(tǒng)一。釋仲仁，始創(chuàng)“歲寒三友”松竹梅。李公麟，擅長釋道畫。米氏父子，米芾、米友仁《瀟湘奇觀圖》。花鳥畫：崔白，吸收了徐派的花鳥畫風，開始了寫意型的花鳥畫。北宋晚期：1101-1127院體大興，宋徽宗重視畫家綜合素質(zhì)，立畫學，以唐詩為題考核學生，既重視基本功又重視意韻。畫院代表作張擇端《清明上河圖》、王希孟青綠山水《千里江山圖卷》，青綠山水的復興。南宋初期：1127-1189院體畫開始出現(xiàn)自然化和生活化的結(jié)合，筆法簡括，雅致有趣，始于李唐，《清溪漁隱圖》。青綠山水，趙伯駒《江山秋色圖》、趙伯骕《萬松宮闕圖》，青綠金碧。南宋中后期：1190-1279南宋四家，李唐，劉松年，馬遠，夏圭。李唐

李唐的山水畫嚴謹質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風范，但造型章法及筆墨上均明顯地趨于簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫的新風。真正完成南宋山水畫變革的是馬遠，他在藝術(shù)上發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇峭堅實的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩意?！短じ鑸D軸》，刪繁就簡，清爽，富有詩意，作品反映了比北宋更細微具體的自然觀，喜畫邊角之景人稱“馬一角”。夏圭，“夏半邊”，布局更為簡約，用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出?！断角暹h圖》。劉松年

劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風嚴謹不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。《四景山水圖》，畫風優(yōu)雅公正?；B畫：仍以精工細致為重要特點。法常，始創(chuàng)了一種不同文人畫風又不同院派體的花鳥畫，對明清影響較大。文人畫：墨竹墨梅等題材流行。人物畫：李嵩，喜歡農(nóng)村婦女孩子，梁楷始創(chuàng)減筆人物畫《潑墨仙人圖軸》，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡括的細筆夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情，十分成功。。他們對明朝晚期影響較大。宋代院畫的藝術(shù)特征：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應了最高統(tǒng)制者的審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響。李公麟《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》張擇端《清明上河圖》宋代山水畫的兩種藝術(shù)境界以南宋四家為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風格。如果說以董源、李成、范寬北宋三大家為代表的山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。

宋代畫壇的變化?答：（1）宮廷繪畫達到鼎盛繁榮

(2)文人繪畫形成潮流

(3)通俗美術(shù)勃興。宋元山水畫藝術(shù)的不同：宋元時期都是我國山水畫藝術(shù)的高峰期，但宋朝重視寫生與詩意，元朝則強調(diào)筆墨的情趣。宋代五大名窯：鈞窯、官窯、哥要、定窯、汝窯宋代雕塑藝術(shù)：泥塑羅漢在表情把握、身段比例、服飾配置、肌膚質(zhì)感、色彩光澤等方面都臻于完美，其價值遠超出宗教的范疇，具有藝術(shù)的典范意義。值得一提的是，泥塑羅漢衣飾上的紋樣博采各類民間祥圖，透露出靈巖寺宗教藝術(shù)包容世俗風尚的情志。靈巖寺泥塑羅漢衣飾上的吉祥紋飾涉及花草、神獸、文字、果實、自然物、人工圖案等，且五彩紛呈，將羅漢們裝扮得既端莊富麗，又神秘莫測。畫論：史傳類：北宋郭若虛，《圖畫見聞志》，南宋宋鄧椿《畫繼》。品評類：北宋黃休復《益州名畫卷》（第一部以地域劃分），劉道醇，《圣朝名畫評》，將畫分成神、妙、能品。元1279-1368元大都的建設(shè)，是中國史上第一次完整統(tǒng)一地實現(xiàn)了周代儒家思想的建筑實例。元代沒有畫院。元朝政府為了利用宗教維護其統(tǒng)治，采取保護宗教的政策，大肆營建佛寺和道觀，佛寺、道觀壁畫亦應運而生。繪畫無論什么派別，都講求“士氣”，士大夫畫流行。文人畫----指文人士大夫所畫的一類帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫，多是他們在文學創(chuàng)作之余的寄情遣興之作。思想意識上主張個性抒發(fā)情感宣泄；藝術(shù)上不拘古法，注重文人書卷氣和筆墨情趣的追求；內(nèi)容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花鳥為主。山水畫：由于文人畫的出現(xiàn)和工具材料的變化（紙，可以用干筆擦皴），山水畫出現(xiàn)革新。趙孟頫，錢選，高克恭為先驅(qū)，完成變革的是后稱“元四家”的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。充分突出文學趣味，詩書畫融為一體，文人畫成為了一個山水畫流派。四人繪畫具有中國文人畫的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重書畫結(jié)合。又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。趙孟頫：元代杰出書畫家、文學家。是一位繪畫全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫家很多，開創(chuàng)了元代新畫風，代表作有《秋郊飲馬圖》、《秋郊飲馬圖》。書法篆、隸、行、楷、草諸體無所不工，而以行、楷最精。書寫碑刻很多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。傳世書法作品有《洛神賦》等。黃公望，他是元季四家中唯一得與趙孟頫交游的人，有“淺絳山水”的風格，在畫上籠罩淡赭色，增加畫面的整體感，也使墨色更加滋潤?！毒欧逖╈V圖》、《快雪時晴圖》等傳世作品。黃公望在后世被譽為“元四家之冠”。王蒙，《青卞隱居圖》、《夏山山居圖》、《葛稚川移居圖》等傳世作品。倪瓚，山水初學董巨，晚年變古法，筆墨簡淡秀峭，作品多表現(xiàn)太湖遼闊曠遠的自然風光，意境峭潔清遠。章法布局別具一格，多采用平遠構(gòu)圖。作品中提煉了文人繪畫中高逸與優(yōu)雅的精神，透露出一種似很微漠但又是不可掩抑的深長的感傷情緒，正是元代文人于黑暗環(huán)境中郁悶凄苦心情的自然流露。因此，倪瓚的作品歷來被視為中國文人畫和最高逸品的典范。倪瓚以真純的感受直探人生核心而形成的高逸意境，這種意境乃是屬于“天”而并不屬于“人”的。如果以倪瓚與黃、吳、王三人相較，則后者意境的形成得自屬于“人”的某種修養(yǎng)和工力。而倪瓚的意境，卻不不可“學”而能，而且也不可“養(yǎng)”以致。談到元代山水畫在意境方面的演進，倘若就“史”的意義而言，應該以黃公望為承先啟后的成就最高的畫家，因為他在意境、筆法等諸方面的成就尚可師承；而倪瓚作品中的境界則是不屬于任何歷史演進過程的一種天才突破。倪瓚成就雖高，然而就山水畫的演進而言，卻反而不及黃、吳、王等人重要。花鳥畫：元代枯木、竹石、梅蘭等題材的繪畫，隨著文人畫的興起，也得到了一定的發(fā)展。風格上崇尚自然天趣，摒棄兩宋院體花鳥畫重彩富麗的畫風；技法上以水墨為主，開啟了后來水墨寫意花鳥畫的先聲。人物畫：元代人物畫，雖遠不如山水、花鳥興盛，較之前代，更顯式微，但亦不乏名家。元初趙孟頫、錢選皆擅長人物畫。書法：最著名書法家為趙孟頫。許多名家，如四大家，也擅長書法。明清美術(shù)明園林建筑進入了成熟時期。紫禁城、天壇、明十三陵。宮廷繪畫、文人畫、版畫繁盛。草書有所發(fā)展。明式家具是中國古典家具的最高峰，分為椅、凳、案桌、床、屏風五大類。景德鎮(zhèn)成為瓷器制造中心，以青花為主。明代前期繪畫基本上有三種勢力，一是宮廷院體畫，二是江浙一帶的浙派，三是繼承元畫的文人畫，以前二者為重要。院體與浙派皆師從南宋馬遠、夏圭畫風。因而浙派與院體畫風基本一致。而且浙派畫家同時多為院體畫家，兩者合而為一。浙派領(lǐng)袖人物戴進。后來吳偉發(fā)展出分支江夏派。明代中期吳門畫派崛起，與院體、浙派并駕齊驅(qū)。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英（吳門四英、明四家）等，均屬吳郡人。其崛起標志著繼承元人文人畫傳統(tǒng)的復興。一般認為吳派創(chuàng)于沈周。明代后期山水畫派林立，有董其昌為首的“華亭派”（松江派）、趙左的“蘇松派”、沈士充的“云間派”、浙江的藍瑛的“武林派”，項圣謨的“嘉興派”等，尤以董其昌為首的“華亭派”影響最大。董其昌。對于明人來說，橫亙于他們面前的是宋元山水畫這兩座無逾越的高峰，他們的出路只能在學宋還是學元之間選擇。董其昌把模仿前人作為致力繪畫，糅合、改造、重建，不乏清新又能引起觀畫者的文化記憶。他的“南北宗論”中，把唐代以來山水畫家按南宗（即文人畫）與北宗（即院體畫）兩大體系劃分，南宗以王維為始祖，董源、巨然為實際領(lǐng)袖；北宗以李思訓父子為始祖，馬遠、夏圭為旗下干將。從美學角度闡發(fā)，相對地劃分了兩種不同體格、不同的審美追求和不同的作畫態(tài)度。本來并無貶抑北宗之意，而且也無正宗野狐之分，但到了清代強化思想統(tǒng)治，晚明思想活躍的局面和競尚狂禪的風氣頓息，代之以程朱理學為儒學正宗，為了適應新形勢而被修正為“尚南貶北”。從中國山水畫的演變史來看，董其昌以明古識今的定見，與截江攬流的魄力而成為確立新范式的傳奇人物，他在中國繪畫史上具有劃時代的歷史意義，他對當時和后世的影響極為深遠，此后清代三百年的山水畫史甚至可以說是他的一個注腳。明朝宮廷畫家因常慘遭無端的羅織與迫害，故易于招惹事非的人物畫遠不及山水花鳥興盛。題材也局限于借古喻今、歌頌圣王賢相的歷史故事。周之冕的花鳥畫，“勾花點葉體”，介于工麗派與寫意派之間。明末“南陳北崔”，陳洪綬，崔子忠。曾鯨，“波臣之學”的革新。書法：出現(xiàn)“臺閣體”。祝允明（與文徵明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四子”）狂草，與文徵明的正楷最為聞名?！鞔娜水嫞和砻鞫洳怀觯卣刮娜松剿嬓戮辰?。至此，文人畫在實踐和理論上均已發(fā)展成熟，而董其昌則予以總結(jié)，遂使以文人畫為主要特征的中國傳統(tǒng)山水畫臻于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫的最大影響，在于他提出了山水畫“南北宗”和“文人畫”的理論?！鴧情T四家及其影響明代中期的藝術(shù)市場急需一種雅俗共賞的、文靜細膩的畫風。于是，蘇州一帶出現(xiàn)了適應這一發(fā)展要求的畫家群，共同致力于明代新畫風的探尋。他們以沈周、文征明、唐寅、仇英為中堅力量，帶動了很多文人畫家包括職業(yè)畫家的創(chuàng)作，最終形成一個新的畫派，并取代了浙派的地位，成為當時的畫壇主流，史稱“吳門畫派”。“吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人畫，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發(fā)展。吳門派繪畫對明末清初重要畫派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來派生的蘇松派、云間派等，都與吳門派有一脈相承的關(guān)系。明代大家徐渭徐渭以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見精神。南陳北崔——明末畫家陳洪綬和崔子忠，二人均擅長人物，各具風格。陳洪綬人物畫的成就突出地表現(xiàn)在版畫方面。陳洪綬繪畫形式特點，在于他的表現(xiàn)手法，簡潔質(zhì)樸，強調(diào)用線的金石味。畫人物衣紋，清圓細勁。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木?，線條區(qū)屈多姿，設(shè)色沉穩(wěn)，畫風俊逸高古。清清朝在明朝各個流派泛濫之后，進入了確立傳統(tǒng)的階段。文人畫出現(xiàn)了“崇古”和“革新”的局面，傳教士帶來了西方的繪畫技巧。初清畫家根據(jù)畫家的創(chuàng)作實踐與取向，分為正統(tǒng)和獨創(chuàng)兩派。前者以“四王”王時敏、王鑒、王翚、王原祁為代表，后者可以“四僧”朱耷、髡殘、弘仁、原濟為代表。木版年畫因為表現(xiàn)形式單純明快，裝飾性強，且制作簡便，在很長時間內(nèi)受到普遍歡迎。清初四王——王時敏，王鑒，王翚，王原祁。他們繼承明末董其昌的繪畫理論，注重對古代文人畫集古臨摹，繼承發(fā)展了我國古代山水畫技法，對我國傳統(tǒng)山水畫技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對客觀世界的觀察體驗，繪畫缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢。近世中西文化交流，始于歐洲傳教士的來華?？登觊g有若干擅長繪畫的西方傳教士供奉如意館，影響較大的當首推郎世寧，意大利人，1715年來華，畫過多幅反映清代重要事件的歷史畫。郎世寧將焦點透視、明暗調(diào)子、色彩空間等西畫技法與中國畫用線用墨傳統(tǒng)結(jié)合，形成中西合璧的技法。傳世作品《十駿圖》。部分中國畫家受到西方畫法影響，但他們僅為宮廷服務，在社會上并未形成廣泛影響。乾隆末年，因西教被禁，糅合中西之法也便漸絕。清代繪畫在當時政治、經(jīng)濟、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風貌。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面。清代繪畫發(fā)展的歷史進程，與整個社會的發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚3個時期。早期繪畫：這一時期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術(shù)追求。承續(xù)明末董其昌衣缽的四王畫派,以摹古為宗旨,受到皇室的重視，居畫壇正統(tǒng)地位?；顒佑诮系貐^(qū)的一批明代遺民畫家,寄情山水,借畫抒懷，藝術(shù)上具有開拓、創(chuàng)新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表中期繪畫：康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內(nèi)容、形式都比較豐富多采。在商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的揚州地區(qū)，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術(shù)潮流。清代中期，南方商業(yè)城市揚州,富商聚集,人文薈萃，經(jīng)濟、文化迅速發(fā)展，成為東南沿海地區(qū)的一大都會。各地畫家亦紛至沓來，賣畫獻藝，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家?！鞍斯帧辈⒉幌抻?個人,而是代表了藝術(shù)個性鮮明、風格怪異的一批畫家。晚期繪畫：清末，隨著封建社會的沒落衰亡，中國逐步淪為半殖民地半封建社會，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。視為正宗的文人畫流派和皇室扶植的宮廷畫日漸衰微，而辟為通商口岸的上海和廣州，這時已成為新的繪畫要地，出現(xiàn)了海派和嶺南畫派。清末出現(xiàn)于廣東地區(qū)的“二蘇”蘇六朋和蘇長春、“二居”居巢與居廉（均以花鳥著名），不受傳統(tǒng)技法的束縛，敢于創(chuàng)新，對此后的“嶺南畫派”有一定影響。海派——指活動在上海和浙江地區(qū)的畫家群體，屬文人畫派。該派在文人畫的基礎(chǔ)上，從民間美術(shù)中吸收借鑒養(yǎng)分，形成了重色彩，構(gòu)圖相對飽滿，雅俗共賞的新畫風。代表畫家：“三任”(任熊、任熏、任頤)

“三熊”(張熊、朱熊、任熊)，張大千、黃賓虹、吳昌碩等。嶺南畫派——指活動在以廣州為中心的嶺南地區(qū)的畫家群體。代表畫家是“兩高一陳”即高劍父，高奇峰，陳樹人。京派：多為清宗室，但也有來自外地的畫家，標榜“四王”吳惲。革新思潮：中國畫的近來思潮，主要有以下幾個基本點：1）從西學出發(fā)，以西畫作對比；2）從社會實際需要出發(fā)，依照現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法提出要求；或者3）與2）相反，擁護國粹。

康有為的觀點，認為宋之前國畫還是比較逼真的，是因為后來蘇東坡、米芾等人提倡文人畫所以才會走向衰敗。應該以歐洲的技法來補救中國的短處，希望“合中西而為畫學新紀元”、“復古以維新”。1933年開始出現(xiàn)農(nóng)村寫生；1914設(shè)立古文物陳列所，1925建立故宮博物館；逼近生活和發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)并舉。西學東漸：是19世紀末，指近代西方學術(shù)思想向中國傳播。首先是傳教士帶來了西方繪畫，然后是大批留學生將“西學”視為救國方法，再到清政府“廢八股、建學堂”。中國的學術(shù)、思想、政治和社會經(jīng)濟都受到重大影響。德先生，民主。賽先生，科學。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。巨幅國畫《愚公移山》。畫面以艱卓精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關(guān)頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧于時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫作了一百多幅習作和畫稿，最終使用了巨幅宣紙來表現(xiàn)劇烈運動中的人體。這在中日畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發(fā)展揭開了新的一頁，是歷史與現(xiàn)實、西洋畫與中國畫的完美結(jié)合。§主觀題匯總§★中國巖畫的藝術(shù)風格

1.在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫大都是刻制的,其手法有3種：①磨刻，線條無明顯的凹陷,畫面平整光潔；②敲鑿,用堅硬器物在巖石上敲擊出許多點窩；③線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風格具有粗獷、簡潔、明快的特點。南方巖畫的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。表現(xiàn)手法古拙獨特，畫人物大都不表現(xiàn)五官，只通過四肢位置以表現(xiàn)動作、體態(tài)和感情；畫動物亦僅重點刻畫出角、尾、耳等特征部位,即可辨認出是何種動物。2.中國巖畫在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類童年時代某種幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,許多巖畫往往是一些相互不關(guān)聯(lián)的個別圖像,即使是組成一幅畫面的，也經(jīng)常是一個個圖形的重疊，而沒有近大遠小的透視關(guān)系，畫面采用垂直投影畫法，視線與對象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。巖畫在塑造平面圖形時，很善于抓住物象的基本形，物體的結(jié)構(gòu)簡化到不能再簡的程度。沒有細節(jié)刻畫，大都不畫五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實，顯示出活躍的生命力，其中以動物形象尤為生動。這種原始形態(tài)的藝術(shù)的特征是，對于生活敏銳的觀察力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體地結(jié)合在一起，這或許是許多巖畫至今仍有其生命力的原因?！锂嬒袷彤嬒翊u的藝術(shù)風格？畫像石和畫像磚是我國古代祠堂、墓室、石闕的裝飾性圖象。始于西漢，風行東漢，隨厚葬之風發(fā)展。畫像石以山東、河南、四川等地最多，以山東武氏祠石刻最著名；畫像磚主要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫像石多為祠堂石室的壁畫及墓門、楣、楹的裝飾畫；畫像磚則往往是嵌在墓室的壁上。題材：畫像石畫像磚表現(xiàn)內(nèi)容廣泛，從上層貴族的享樂到下層人民的勞動；從伏羲女媧到鳳舞龍潛的神話無所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭田獵，如荊軻刺秦、列女孝子等等。技法：畫像石和畫像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整的磚石上，將所繪物象輪廓周圍的平面剔去一層，再對形象略施雕刻，有的還涂以彩色，多表現(xiàn)人物，如山東武氏祠的石刻畫像；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫，花鳥蟲魚或建筑物都是用這種方法，如四川畫像磚中的花磚等。藝術(shù)特色：各地的畫像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國繪畫雕刻史上有重要的藝術(shù)價值，魯迅、林風眠都對漢代畫像磚石有很高評價?！锔攀鑫簳x南北朝時期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化

（1）藝術(shù)的自身功能被人們認識，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨立（2）山水畫開始萌芽（3）出現(xiàn)了我國歷史上第一批確有歷史記載的畫家（4）專門的繪畫理論著作出現(xiàn)（5）佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分?！?0.魏晉南北朝代表畫家及其藝術(shù)特征(8)（1）曹不興：最早記載的佛像畫家。主要畫人物，具備一定的表現(xiàn)技巧和能力。（2）衛(wèi)協(xié)：西晉畫家，創(chuàng)作多是人物，故事以及道釋題材的作品。善于表達對象的內(nèi)在氣質(zhì)，對六朝重氣韻的畫風形成最有影響。（3）顧愷之：東晉最偉大的一位畫家，早期繪畫理論家。注重表現(xiàn)人物的精神面貌，尤其重視眼神的描繪，也擅于以繪畫藝術(shù)的語言，刻畫對象的心理特征和精神風貌。傳世作品《女史箴圖》，通過對宮中貴族婦女的生活描寫，展露出她們的神采；注重用線來造型，線條連綿不斷有節(jié)奏感，線的力度略有控制，將自戰(zhàn)國以來的“高古游絲描”發(fā)展到完美無缺的境地。《洛神賦圖》，繪畫以故事的發(fā)展為線索分段展開畫卷，人物之間的情思依靠人物之間的相互關(guān)系展現(xiàn)出來。（4）陸探微：南朝劉宋時最杰出的畫家，擅長人物畫，畫帝王和當代功臣，名士肖像。運用草書體勢，形成氣脈連綿的“一筆畫”的筆法。創(chuàng)造“瘦骨清像”的人物形象：是崇尚玄學，重清談的六朝士人形象的生動概括，人物畫式樣在當時蔚然成風.（5）張僧繇：蕭梁時期的畫家，以繪飾佛寺壁畫為主；創(chuàng)造的形象獨具風格，被稱為“張家樣”，是古代寺廟中影響最大的式樣之一。吸取天竺畫風畫凹凸花,具有強烈的立體感,風格為“疏體”。（6）曹仲達：北齊畫家，以畫“梵像”著稱，被譽為“曹家樣”。后世評述他的風格“曹衣出水”，概括了佛教藝術(shù)最初傳入幾個世紀里中外交融的藝術(shù)風格。(7)楊子華：北齊宮廷畫家，多描繪當代題材和貴族的生活。代表作《北齊校書圖》?！镏x赫的“六法”有什么意義？南齊謝赫在《古畫品錄》中提出氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評準則，后來成為中國畫的經(jīng)典理論和實踐指導原則。a、氣韻生動：原指表現(xiàn)出對象的精神面貌，使作品具有生動的感染力。骨法用筆：指物象的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法；應物象形：應對描繪對象的外形再現(xiàn)形象；隨類賦彩：依據(jù)不同的對象色彩類別表現(xiàn)色彩；經(jīng)營位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局；傳移模寫：臨摹學習前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學習。b、謝的“六法”是在總結(jié)前人及當時的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗和理論的基礎(chǔ)上提出來的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評的準則，這是我國第一部系統(tǒng)性的畫品專著。c、“六法”本是人物畫的品評和創(chuàng)作準則，由于這些準則的包容性、概括性，后來成為所有題材繪畫的普遍指導原則，也成為整個中國畫的品評標準。★宗炳的《畫山水序》有何意義？宗炳《畫山水序》出現(xiàn)于公元440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠小透視原理之外，力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣?！懂嬌剿颉芳仁侵袊剿嬂碚摰钠瘘c和基礎(chǔ)，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。后世山水畫家、山水畫論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響。“山水以形媚道”、“臥以游之”、透視法?！锿跷ⅰ稊嫛酚泻我饬x？a、王微（415～453）在《敘畫》中首先排除山水畫的地圖實用價值，認為山水畫獨立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人經(jīng)典般的高度。

b、提出書法筆勢點劃可用于山水畫描寫，這是后世書畫相通論之始。

c、提出“擬太虛之體”的“寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。

d、最后涉及山水畫欣賞問題。要求山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴?！镂簳x繪畫理論有哪些?(1)顧愷之提出了”傳神”的理論，開始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動的傳達其神情意態(tài)，后來傳神一詞被運用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機。(2)宗炳提出了”暢神”的繪畫理論。(3)★“六朝三杰”：是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加上三國吳曹不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫家四祖”。畫史上把陸探微和顧愷之并稱為“顧陸”屬于“密體”畫風。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”的“疏體”畫法。★1.隋唐山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征初盛唐山水畫成為獨立的畫科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國古代繪畫獨特的發(fā)展體系。（1）青綠山水畫派：<1>展子虔（隋）：A.《游春圖》：a.以青綠勾填法描寫山川人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色的能力。b.畫面取俯瞰式構(gòu)圖，獲得“遠近山川，咫尺千里”的效果。c.設(shè)色艷麗，觀察與認識自然景物能力的提高，開創(chuàng)青綠山水的端緒。<2>“大小李將軍”（唐）：A.“大李將軍”李思訓：a.通過致密的描繪，創(chuàng)造動人的意境。繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓的情懷：《江帆樓閣圖》追求特定的季節(jié)效果，是對青綠山水在藝術(shù)上的繼續(xù)和發(fā)展。B.“小李將軍”李昭道：設(shè)色用筆稍變其父法?！睹骰市沂駡D》表現(xiàn)唐明皇避難入蜀，路途跋涉的情景。細節(jié)描繪對突出畫面中心人物及喚起聯(lián)想有較大的作用。（2）水墨山水：<1>王維：a.著名詩人，也是影響深遠的山水畫家，以詩入畫，創(chuàng)造簡淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，發(fā)展了山水畫的筆墨意境。c.以輞川為題材。<2>張璪：a.唐中期畫家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外師造化，中得心源”：強調(diào)通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀性情?！?2.唐代人物畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征(4)(1)人物畫：<1>閻立本，宮廷畫家，工于寫真，尤擅故事畫,取材多是貴族，官宦以及宮廷歷史事件?！恫捷倛D》描繪唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件。健勁的線描加以深沉的設(shè)色，重視面部特征的刻畫，成功塑造了人物形象和性格特征?！稓v代帝王圖》：通過人物外貌特征的刻畫，揭示出不同帝王的心態(tài)，氣質(zhì)和特征。<2>“畫圣”吳道子，古代最負盛名的畫家之一。創(chuàng)作成就表現(xiàn)在宗教繪畫上，經(jīng)變是畫的最多的題材。技法特點：結(jié)合內(nèi)容的表現(xiàn)和形象的創(chuàng)造，線條稱“莼菜條”，富有運動感與節(jié)奏感，提高了繪畫藝術(shù)中的諸種表現(xiàn)因素的統(tǒng)一。運用不同的表現(xiàn)手法時，注意整個畫面氣氛的統(tǒng)一與具有運動感的表現(xiàn)。其獨創(chuàng)的宗教圖像樣式稱為“吳家樣”，是一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式，其影響直至元明以后?！皡菐М旓L，曹衣出水”概括了兩個時代繪畫風格的不同特點。(2)仕女畫：<1>張萱，盛唐畫家，擅長人物畫，尤工仕女題材，常以宮廷游宴入畫。宮怨題材的繪畫著意描寫宮廷婦女被遺棄的冷落寂寞，具有重大的社會意義，也表明了作者的思想傾向?！峨絿蛉擞未簣D》以盛唐宮廷婦女的生活為創(chuàng)作題材，人的形態(tài)從容，馬的步伐輕快，符合郊游的愉快主題。成功之處在于從一騎從行列表現(xiàn)當時豪貴生活的嬌縱富有概括意義?！稉v練圖》描寫了從事制練勞作的貴族婦女，幾