大學(xué)美術(shù)鑒賞（第2版）PPT完整全套教學(xué)課件

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation全套可編輯PPT課件11234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)25678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)39101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美術(shù)413141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)51718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)6遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)第一講part17一、原始美術(shù)19世紀(jì)末，考古學(xué)家唐·馬塞利諾（DonMarcelino）帶著他5歲的女兒在西班牙阿爾塔米拉洞窟考察。無意中，他的女兒發(fā)現(xiàn)洞窟頂部畫有碩大的野牛及其他動(dòng)物。這位考古學(xué)家斷定，這是歐洲史前的洞窟壁畫。西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代8一、原始美術(shù)席勒說：“啊，人類，只有你才有藝術(shù)”，此話不假。距今34000年的現(xiàn)代智人（即克羅馬農(nóng)人），與我們具有同樣的身體結(jié)構(gòu)和思維方式，是他們創(chuàng)造了歐洲最早的“藝術(shù)作品”——舊石器時(shí)代晚期的壁畫、雕塑。這些史前的洞窟藝術(shù)主要分布在法國(guó)南部和西班牙北部。從文化上可以分為四個(gè)時(shí)期，每個(gè)時(shí)期具有不同的藝術(shù)形式。9當(dāng)時(shí)的人們已經(jīng)制作象牙小珠子和動(dòng)物像。在德國(guó)福格爾赫德發(fā)現(xiàn)的半打象牙制作的猛犸象和馬的像，在法國(guó)西南部的阿布里·布朗夏爾洞發(fā)現(xiàn)的小骨笛，使我們對(duì)歐洲文明起源不得不由衷地嘆服！而距今三萬多年前的洞窟藝術(shù)遺跡，在我們的大地上還沒有發(fā)現(xiàn)。1.奧瑞納時(shí)期（距今34000—30000年）10此時(shí)最有代表性的作品是女性雕像。這些雕像沒有面部的細(xì)節(jié)刻畫，用黏土、象牙或方解石制作，我們稱為維納斯（venus）。最著名的作品是威冷道夫的維納斯。她的胸部和臀部很夸張，頭發(fā)刻畫得很整體、很抽象，不見面部的五官特征。洋溢在她身上的原始生命力，給20世紀(jì)的藝術(shù)家諸多啟迪。2.格拉維特時(shí)期（距今30000—22000年）威冷道夫的維納斯舊石器時(shí)代11格拉維特時(shí)期的一些洞窟內(nèi)還發(fā)現(xiàn)了大量手印。如法國(guó)比利牛斯的加爾加遺址發(fā)現(xiàn)200多個(gè)手印，每個(gè)手印不一樣，都非常寫實(shí)，有噴繪效果。這些手印可能是史前先民舉行成年儀式而留下的。2.格拉維特時(shí)期（距今30000—22000年）手印舊石器時(shí)代12少量的洞窟壁畫開始出現(xiàn)，但更有代表性的是淺浮雕。在夏朗德地區(qū)的羅克·德·塞爾遺址中，大量的野牛、馬、馴鹿、山羊和人的浮雕形象出現(xiàn)在巖石上。有些野豬的浮雕像凸出巖壁15厘米左右，可謂高浮雕。野豬的造型相對(duì)準(zhǔn)確，眼神刻畫生動(dòng)細(xì)致，稱得上歐洲早期寫實(shí)藝術(shù)的典范。3.棱魯特時(shí)期（距今22000—18000年）13這是洞窟壁畫的時(shí)代，目前發(fā)現(xiàn)的洞窟壁畫80％屬于這段時(shí)期。壁畫的內(nèi)容有野牛、野豬、馬、象、鹿等動(dòng)物，形體碩大，長(zhǎng)幾米。裝飾目的可能性較小，是為了某種巫術(shù)宗教目的而畫。4.馬格德林時(shí)期（距今18000—11000年）法國(guó)拉斯科洞窟的野牛舊石器時(shí)代14答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師從這些舊石器時(shí)代的藝術(shù)作品來看，人類早期的創(chuàng)作有一個(gè)從三維空間（雕塑）逐漸向二維空間（壁畫）的轉(zhuǎn)變，這可能昭示出一個(gè)規(guī)律：在二維平面上表現(xiàn)三維空間的形體比直接用材料塑造三維空間的形體難度更大一些，因?yàn)樗霈F(xiàn)得相對(duì)晚一點(diǎn)，把握起來也沒有那么直觀。試圖用透視關(guān)系和明暗調(diào)子表現(xiàn)一些動(dòng)物的體積感。應(yīng)該說，這是非常了不起的創(chuàng)舉。15答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代二、古埃及法老的陵墓埃及有句諺語：“喝過尼羅河水的人將再次到達(dá)埃及。”在古埃及人的觀念中，人死后靈魂不滅。法老是神在人間的代表，死后自然還要像生前一樣享有至高無上的莊嚴(yán)地位和榮華富貴。于是，他們將法老的尸體做成防腐的木乃伊，躺在石頭建造的金字塔陵墓中。著名的金字塔：吉薩金字塔群的胡佛、哈佛拉和門卡夫拉祖孫三人的金字塔。16答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代二、古埃及法老的陵墓胡佛金字塔最高，哈佛拉的金字塔比他父親的矮了3米，但前面多了獅身人面像，它是埃及最大、最古老的室外雕像。關(guān)于建造獅身人面像的目的，是無人知曉的永恒秘密。獅身人面像第四王朝17答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代二、古埃及法老的陵墓帝王山谷是一個(gè)法老陵墓云集的地方，其中60多座陵墓已被盜掘一空，只有第十八王朝的法老圖坦卡蒙（Tutankhamen）的陵墓發(fā)掘時(shí)還保存得相當(dāng)完好。這座帝王山谷最小的陵墓發(fā)掘于1922年，出土了震驚世界的精美藝術(shù)品，舉世聞名。圖坦卡蒙陵墓始終籠罩著神秘的色彩。圖坦卡蒙的寶座18答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代三、古埃及雕塑和壁畫古埃及雕塑和壁畫主要位于墓室中，是為陵墓服務(wù)的，可謂建筑、雕塑和壁畫三位一體。墓室中，石質(zhì)的法老雕像較多。顯示法老的永恒，還便于法老的靈魂歸附時(shí)能順利地找到其住所。石雕像的眼睛多用水晶制作，眼瞼用枕木制作。雕像大多遵循正面律，即頭側(cè)，眼正，身側(cè)，肩正，腳側(cè)，左腳向前邁半步。赫亞爾肖像第三王朝木雕19答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代三、古埃及雕塑和壁畫《拉荷切普王子和王后坐像》是古王國(guó)時(shí)期第四王朝的著名雕像。王子體魄強(qiáng)健，兩眼凝視遠(yuǎn)方。王后臉頰豐滿，雙唇厚實(shí)，線條柔和，體形優(yōu)美，身著埃及貴族女性常常穿著的白色長(zhǎng)裙，配上寬大的項(xiàng)圈，突顯王后優(yōu)雅而含蓄的氣質(zhì)。王子與王后皮膚形成鮮明的對(duì)比，反映了埃及刻畫男性與女性皮膚時(shí)的普遍規(guī)律。拉荷切普王子和王后坐像第四王朝20答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代三、古埃及雕塑和壁畫《村長(zhǎng)像》是古王國(guó)時(shí)期寫實(shí)主義的代表作品。描繪的是王子卡柏爾拄杖而立的形象。王子是分管水利工程的，他常常拄杖到農(nóng)村巡視。這件木雕作品相當(dāng)寫實(shí)，突破了埃及藝術(shù)正面律的局限，充分表現(xiàn)王子身體各部分的肌肉和胸、腹部的交界線，他的臉部刻畫也非常生動(dòng)，面部略帶微笑，在埃及藝術(shù)中是非常難得的。村長(zhǎng)像第五王朝21答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代三、古埃及雕塑和壁畫第十八王朝的法老阿赫拉頓是埃及現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)風(fēng)格的革新者。他不再欣賞埃及藝術(shù)幾千年一成不變的正面律，要求藝術(shù)家如實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象。阿赫拉頓的雕像第18王朝22答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代三、古埃及雕塑和壁畫阿赫拉頓和他的妻子納菲爾提提的雕像最為著名，被稱為埃及最美的女人之一。據(jù)說很喜歡做模特，其中一尊石灰?guī)r頭像準(zhǔn)確地表現(xiàn)了這位東方美人的容貌特征：清秀的面容，纖巧精致的五官，夸張細(xì)長(zhǎng)的脖子與頭部幾乎成90度，曲線卻很優(yōu)美。納菲爾提提雕像第18王朝23三、古埃及雕塑和壁畫埃及壁畫主要為墓室壁畫，內(nèi)容多表現(xiàn)墓主生前奢侈豪華的生活以及仆人們從事耕牧勞動(dòng)或歌舞表演的場(chǎng)面，也有表現(xiàn)法老或公主向神供奉祭物的場(chǎng)景。所有的壁畫都是繪畫與象形文字的結(jié)合尼弗里塔里王后向哈托爾女神獻(xiàn)貢第19王朝著色浮雕24答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代三、古埃及雕塑和壁畫第四王朝的壁畫《六雁群》，非常寫實(shí)地刻畫了對(duì)象的特征，構(gòu)圖上也體現(xiàn)了統(tǒng)一中有變化的規(guī)律。其表現(xiàn)技法與中國(guó)的工筆畫相似，但這是距今4千多年前的作品，比中國(guó)的工筆畫要早得多。六雁群（局部）第四王朝墓室壁畫25大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：261234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)275678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)289101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美術(shù)2913141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)301718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)31高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)第二講part232一、古希臘美術(shù)的序曲“葡萄色海洋的正中央，有一座四面環(huán)海的美麗島嶼——克里特島……其中有一個(gè)克諾索斯宮殿（也稱為米諾斯宮殿或迷宮），米諾斯王君臨此地……”這是荷馬在《奧德賽》中歌頌的克里特島。克里特是希臘最大的島嶼。克里特島33一、古希臘美術(shù)的序曲克里特的文明發(fā)源很早，公元前6000年已經(jīng)有了文明的遺跡，公元前3000年具有成熟的文明形式，公元前1600年左右達(dá)到高峰，后經(jīng)火山爆發(fā)和外族入侵，高度的文明幾乎摧毀殆盡。一個(gè)傳說中的“迷宮”——米諾斯宮殿米諾斯宮殿的遺跡34一、古希臘美術(shù)的序曲在此出土的壁畫、雕塑和陶瓶，使我們看到這個(gè)靠海為生的民族非常喜歡表現(xiàn)他們熟悉的海洋動(dòng)植物，海豚、章魚、萱草常常出現(xiàn)在壁畫和陶瓶上。時(shí)常充滿生活氣息，反映了克里特人樂觀、開朗的性格。表現(xiàn)人物的技法雖然留有古埃及正面律的遺跡，但臉上的笑容是古埃及藝術(shù)所不具備的，它擺脫了埃及藝術(shù)的威嚴(yán)、神秘和刻板，逐漸走向理性和自由。

35一、古希臘美術(shù)的序曲巴黎女郎鳥首陶瓶陶籃36一、古希臘美術(shù)的序曲愛琴海上的昔拉克地群島屬于克里特的管轄范圍，但其藝術(shù)風(fēng)格卻有自己的特色他們的雕塑看起來如此現(xiàn)代，仿佛20世紀(jì)的作品。雕像的表面最初都上色，時(shí)間的流逝使這些色彩大多剝落。彈豎琴的男子37一、古希臘美術(shù)的序曲邁錫尼是希臘另外一個(gè)重要的城邦，其人種屬印歐語系人種，被稱為滿地黃金的邁錫尼。公元前17世紀(jì)，他們吸收克里特文明，逐漸形成邁錫尼文明，其文明圈包括邁錫尼、亞各斯、雅典等。著名獅子門的廢墟，阿伽門農(nóng)王的陵墓，并出土了阿伽門農(nóng)王的面具。阿伽門農(nóng)王的面具38一、古希臘美術(shù)的序曲克里特和邁錫尼雖然都是希臘的重要城邦，由于人種不同、地理位置不同等因素，他們的藝術(shù)具有不同的風(fēng)格?？死锾睾瓦~錫尼文化藝術(shù)的融合為爾后的希臘藝術(shù)奠定了良好的基礎(chǔ)，再融合后來從北方入侵的多利安人的藝術(shù)，即形成了我們今天所說的古希臘藝術(shù)的基本形式。39二、古希臘雕塑古希臘雕塑具有永恒的魅力。其源頭應(yīng)該追溯到古希臘的藝術(shù)精神，這便是太陽神阿波羅和酒神狄奧尼索斯精神的和諧與平衡。古希臘雕塑大多為宗教目的服務(wù)，用來裝飾廟宇。許多神像安置在內(nèi)殿里，作為祭禮雕像，所謂“神人同形同性”。古希臘雕塑以石雕和青銅雕塑居多，今天我們所見的希臘雕塑，主要是羅馬時(shí)期的復(fù)制品。40答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古風(fēng)時(shí)期的希臘雕塑主要沿襲古埃及的風(fēng)格，按照正面律塑造對(duì)象，但與古埃及雕像的威嚴(yán)、呆板相比，略為生動(dòng)一些。繼承埃及的技法，但體積感越來越強(qiáng)，肌肉越來越發(fā)達(dá)，人體結(jié)構(gòu)越來越可信，發(fā)型的樣式也逐漸脫離埃及的模式。1.古風(fēng)時(shí)期（約公元前680年—前480年）庫(kù)羅斯男像41答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師“古風(fēng)的微笑”：一種程式化的笑容，笑得有點(diǎn)僵硬，不太自然。1.古風(fēng)時(shí)期（約公元前680年—前480年）帶有古風(fēng)微笑的少女像42答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古典時(shí)期是希臘雕塑藝術(shù)的高峰時(shí)期，其雕塑被稱為雕塑史上難以企及的范本。從技巧上看，此時(shí)已經(jīng)對(duì)人體結(jié)構(gòu)了如指掌，無論多么復(fù)雜的動(dòng)態(tài)，都能被雕刻家表現(xiàn)得準(zhǔn)確到位，完全擺脫了古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性。從美學(xué)風(fēng)格上看，誠(chéng)如德國(guó)18世紀(jì)的美術(shù)史家溫克爾曼所云：高貴的單純和靜穆的偉大，即古典時(shí)期的雕塑具有一種莊嚴(yán)、神圣和單純的美。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）43答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古典時(shí)期的雕塑給人印象最深的作品，是路德維希寶座的三面浮雕。寶座的椅背上雕刻的是《維納斯的誕生》。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）維納斯的誕生44答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師路德維希寶座兩邊的扶手上分別雕刻的是《吹雙管笛的女子》和《焚香的女子》。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）《吹雙管笛的女子》和《焚香的女子》45答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師米隆的《擲鐵餅者》是非常著名的古典時(shí)期的雕塑作品。雕刻家對(duì)人體骨骼和肌肉的表現(xiàn)，可以說是無懈可擊。更為可貴的是，人體的重心落在一只腳上，另一腳可以自由伸展，這改變了長(zhǎng)期以來雕刻的直立模式。據(jù)說運(yùn)動(dòng)員的姿態(tài)與實(shí)際擲鐵餅的動(dòng)作并不吻合，但卻顯得非常真實(shí)。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）《擲鐵餅者》米隆46答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師菲狄亞斯是古典時(shí)期最著名的雕刻家他創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕塑和裝飾浮雕。他的雕塑姿態(tài)寧?kù)o，表情肅穆，神情高貴，造型準(zhǔn)確。他是理想化的古典風(fēng)格的巨臂。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）《戎裝的雅典娜》菲狄亞斯47答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師巴底農(nóng)神廟是雅典衛(wèi)城上供奉雅典的保護(hù)神雅典娜的著名神廟。公元前480年，波斯人入侵雅典，衛(wèi)城的建筑遭到破壞。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，雅典的執(zhí)政官伯里克利委托菲迪亞斯重建，于公元前438年竣工。菲狄亞斯為巴底農(nóng)神廟的東西三角楣創(chuàng)作的高浮雕一直被視為古典時(shí)期的典范之作。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）《命運(yùn)三女神》菲狄亞斯48答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）少女隊(duì)列騎馬隊(duì)列菲狄亞斯還設(shè)計(jì)了巴底農(nóng)神廟的飾帶浮雕，表現(xiàn)每4年舉行一次的祭祀雅典娜的游行場(chǎng)面,飾帶浮雕環(huán)繞整個(gè)神廟的墻裙。49答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師波利克萊托斯是與菲狄亞斯同時(shí)的雕刻家，也是同樣偉大的雕刻家。他是畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的成員，對(duì)人體比例做過深入的研究。，撰寫了《準(zhǔn)則》一書，認(rèn)為頭與人體的比例為1∶7，提出雕刻時(shí)應(yīng)該遵循的一些原則。人體比例和結(jié)構(gòu)應(yīng)該說是非常完美的，或許過分強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)，他的作品有時(shí)不是太動(dòng)人。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）《持矛者》波利克萊托斯50答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古典后期的代表人物是普拉克西特列斯。他的作品以柔美、抒情見長(zhǎng)。人物姿態(tài)從容，動(dòng)作平穩(wěn)。其代表作品《入浴的阿芙羅底特》名聲遠(yuǎn)播，是古希臘第一尊全裸的女雕像。按照希臘的慣例，男像可以全裸，女像一般著衣。普拉克西特列斯為了表現(xiàn)全裸的女像，只好借用入浴的主題。2.古典時(shí)期（約公元前480年—前330年）《入浴的阿芙羅底特》普拉克西特列斯51答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師在希臘化時(shí)期，頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)、社會(huì)的動(dòng)蕩給人們的精神投下了憂郁的陰影。他們轉(zhuǎn)向欣賞個(gè)性化的、情感激烈和優(yōu)雅風(fēng)格的作品。希臘化時(shí)期的雕刻技巧更加純熟，風(fēng)格上更加多樣化，也產(chǎn)生了一些在美術(shù)史上非常著名的作品。3.希臘化時(shí)期（約公元前330年—前100年）《斷臂維納斯》阿格桑德羅斯52答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《薩莫雷斯的勝利女神》，勝利女神像的動(dòng)感很強(qiáng)，這尊雕像是為紀(jì)念希臘人打敗托勒密的海上艦隊(duì)而制作的。為此，雕刻家將底座做成戰(zhàn)艦的船頭，讓雕像面向大海，海風(fēng)將女神的衣服吹起，衣帶飄舉，形成深深的皺褶。3.希臘化時(shí)期（約公元前330年—前100年）《薩莫雷斯的勝利女神》53答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《拉奧孔》是希臘化時(shí)期又一個(gè)經(jīng)典的名作，由三位雕塑家哈格桑德羅斯、波利多魯斯和阿典諾多魯斯共同完成。這個(gè)題材源于維吉爾的史詩(shī)《埃涅阿斯紀(jì)》。3.希臘化時(shí)期（約公元前330年—前100年）《拉奧孔》哈格桑德羅斯波利多魯斯阿典諾多魯斯54答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師羅馬人征服希臘以后，完全被希臘的藝術(shù)所征服。他們大量復(fù)制希臘的雕塑。繼承希臘化時(shí)期重個(gè)性的特征，將這種風(fēng)格進(jìn)一步發(fā)展，則形成了羅馬時(shí)期著名的雕塑特征——性格肖像，即通過描繪對(duì)象臉上的表情和發(fā)式來刻畫人物的內(nèi)心世界和性格特征。3.希臘化時(shí)期（約公元前330年—前100年）《卡拉卡拉像》將皇帝卡拉卡拉殘暴的性格表露無遺55三、古希臘繪畫古希臘早期繪畫與埃及繪畫一樣是平面的，色彩主要是紅、黑、藍(lán)、綠、白、黃等色，著重表現(xiàn)美與均勻的構(gòu)圖。公元前5世紀(jì)，透視和解剖技法的成熟，使古希臘繪畫呈現(xiàn)出自然主義的風(fēng)格，人物形象具有立體感。繪畫與雕刻達(dá)到了同樣的高度。由于當(dāng)時(shí)采用的是蛋彩技法，即用雞蛋調(diào)顏料繪制而成，壁畫和框畫都難以保存,古希臘繪畫的寫實(shí)技巧應(yīng)該是相當(dāng)高的。了解古希臘的繪畫狀況通過兩個(gè)渠道：一是觀察古希臘陶瓶上的繪畫；二是觀察古羅馬龐貝壁畫。56三、古希臘繪畫古希臘陶瓶被稱為“沉默的音樂”。其主要用途：一是作為巨大的容器和儲(chǔ)藏罐；二是作為化妝器皿；三是作為儀式中使用的特殊器皿。作為實(shí)用器皿，陶瓶上的裝飾可謂精美，風(fēng)格基本寫實(shí)。從題材上看，以希臘神話故事和日常生活為主，主要的人物場(chǎng)景位于畫面的中心位置，兩端有幾何圖案作為邊飾。總之，其構(gòu)圖是繪畫式的，而不是圖案式。彩繪技法分為黑繪、紅繪和白底彩繪三種。57三、古希臘繪畫黑繪是在淺紅色陶土底子上以黑色剪影繪出形象，雕刻出細(xì)節(jié)，并以白色和深紅色為輔助顏色。黑繪的代表作品有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》，其內(nèi)容源于《伊利亞特》?！毒粕竦見W尼索斯渡?！贰栋⒖α鹚购桶０⑺雇骥蛔印?8三、古希臘繪畫公元前6世紀(jì)，出現(xiàn)了紅繪風(fēng)格，其方法是在陶胚上先把圖案形象留出來，其他部分用上釉的黑色底子來襯托。形象輪廓線與內(nèi)部的線條采用釉料畫出，常常以淺浮雕狀突顯出來。這種手法比黑繪風(fēng)格更寫實(shí)?！蹲砭粕倌辍?9三、古希臘繪畫希臘陶瓶的造型豐富，有雙耳罐、水罐、巨爵、單耳瓶、雙耳杯、香水瓶、圓盤等。其裝飾風(fēng)格寫實(shí)，具有很強(qiáng)的繪畫效果和故事性。將這些陶瓶與中國(guó)宋代簡(jiǎn)約淡泊的瓷器風(fēng)格比較，宋代瓷器的品位更高，給人一定的想象空間，越品越有味道。而希臘陶瓶雖然畫得很精美，構(gòu)圖也很完整，它在雋永的意境方面無法與宋瓷相比。巨爵60三、古希臘繪畫公元79年，維蘇爾火山爆發(fā)，將整個(gè)龐貝城埋沒了。尤其是龐貝壁畫令世人矚目。在室外的壁畫中，還發(fā)現(xiàn)了用蠟調(diào)和顏料進(jìn)行繪制的情況，它能抵御風(fēng)寒日曬，始終保持顏色如新。

龐貝壁畫的風(fēng)格各異。按照德國(guó)學(xué)者奧古斯特·馬烏的觀點(diǎn)，可以分為四種風(fēng)格：一是鑲嵌風(fēng)格，流行于公元前2世紀(jì)；二是平面彩繪風(fēng)格，流行于公元前1世紀(jì)；三是埃及風(fēng)格，流行于公元1世紀(jì)初；四是華麗的裝飾風(fēng)格，流行于公元1世紀(jì)。61三、古希臘繪畫古希臘的藝術(shù)在建筑、雕塑和繪畫上都達(dá)到了后世難以逾越的高峰，我們?yōu)槿祟愃囆g(shù)史上有這樣的經(jīng)典時(shí)期而驕傲。這是由希臘人的理性精神、審美趣味、民主政治、樂觀態(tài)度以及地理環(huán)境等因素共同決定的。法尤姆女像《花神》62大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：631234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)645678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)659101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美術(shù)6613141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)671718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)68巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)第三講part369一、意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)早期文藝復(fù)興建筑上具有代表性的藝術(shù)家非布魯奈列斯基莫屬。他是建筑史上的天才，獨(dú)自研究數(shù)學(xué)、力學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)知識(shí)，并和多那太羅一起到羅馬測(cè)量宏偉的建筑與結(jié)構(gòu)完美的教堂。這些教堂都是古羅馬時(shí)期建成的，不僅外觀造型高大、宏偉，結(jié)構(gòu)也完美無缺。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）70他默默地研究如何完成佛羅倫薩主教堂的穹頂。由于穹頂?shù)闹睆竭_(dá)45米，采用傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)不能建成這個(gè)穹頂。只有他通過對(duì)古羅馬建筑的測(cè)量和研究，最終采用八邊形的平面、雙圓心的矢形穹頂輪廓、內(nèi)外兩層而中空的骨架券穹面結(jié)構(gòu)將穹頂建成外部的大理石肋拱產(chǎn)生的向心力支持了整個(gè)穹頂，相互連接、自我支撐的磚石系統(tǒng)使得八個(gè)墻面各在其位，十分牢固。為了減少壓力，還在八個(gè)面上開了玫瑰窗。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）711.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）佛羅倫薩主教堂高度為107米的佛羅倫薩主教堂的穹頂于1418年完工，這大大增強(qiáng)了佛羅倫薩人的自信。人們把佛羅倫薩主教堂，稱為文藝復(fù)興的“報(bào)春花”。72布魯奈列斯基還設(shè)計(jì)了佛羅倫薩的巴齊禮拜堂、因諾琴蒂醫(yī)院、圣洛倫佐教堂等建筑。在這些作品中，我們看到他將古典的符號(hào)進(jìn)行簡(jiǎn)化，與時(shí)代的脈搏結(jié)合，頗有些后現(xiàn)代的感覺。巴齊禮拜堂布魯奈列斯基732.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）意大利文藝復(fù)興早期的畫壇人才輩出。這些畫家的首要任務(wù)是研究透視，解剖技法，探索如何真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象。成就最高的是文藝復(fù)興早期繪畫的集大成者波提切利。出生于佛羅倫薩，從小體弱多病，對(duì)繪畫情有獨(dú)鐘。他早期的作品受利比的影響，人物形象清秀、典雅。后來，他吸收其他畫家的成果，再經(jīng)過自己的熔煉，慢慢形成了一種富有詩(shī)意的憂郁風(fēng)格。742.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《莊嚴(yán)的圣母》中的圣母形象，感受到了他的憂郁之美。這種風(fēng)格不僅反映在人物形象的塑造上，而且反映在色彩和線條的運(yùn)用上。尤其是線條的運(yùn)用，使畫面有一種音樂的流動(dòng)感，成為波提切利抒發(fā)情感的重要手段。為了構(gòu)圖完美，他只有犧牲人物的結(jié)構(gòu)。晚年的波提切利曾焚毀了自己大量的作品。752.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《春》創(chuàng)作于1478年，對(duì)其主題一直存在紛爭(zhēng)。無疑，這是一幅自然與人類保持和諧的寓意畫。整個(gè)畫面雖然洋溢著春天的氣息，但也時(shí)時(shí)流露出淡淡的哀愁。這件精美的作品從主題到構(gòu)圖以及人物的描繪，在文藝復(fù)興早期甚至在整個(gè)歐洲美術(shù)史上都是獨(dú)樹一幟的，充滿浪漫氣息。

762.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《維納斯的誕生》取材于古希臘詩(shī)人赫西俄德的《神譜》。維納斯從海上誕生的故事是很浪漫的，波提切利的畫更是突顯了這種浪漫。通過波提切利的《春》和《維納斯的誕生》，我們感受到了強(qiáng)烈的人文主義氣息，對(duì)宗教和禁欲的反動(dòng)，對(duì)生命和美的禮贊。77二、意大利盛期文藝復(fù)興的美術(shù)意大利盛期文藝復(fù)興是成就輝煌的時(shí)期，其間巨匠輩出。他們對(duì)美術(shù)史以及對(duì)整個(gè)人類的貢獻(xiàn)如此巨大，很難想象一個(gè)人能涉足如此多的領(lǐng)域，而且在這些領(lǐng)域都能取得卓越的成績(jī)。恩格斯說，文藝復(fù)興是一個(gè)需要巨人，同時(shí)產(chǎn)生了巨人的時(shí)代。有史以來最偉大的藝術(shù)家都在此時(shí)誕生：佛羅倫薩的達(dá)·芬奇、米開朗基羅；翁布里亞的拉斐爾；威尼斯的喬爾喬內(nèi)和提香。781.學(xué)者型的畫家達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）出生于托斯卡那的一個(gè)村莊。他是法律公證人和農(nóng)婦的私生子。他的父親不僅承認(rèn)他，而且還讓他接受了良好的教育。達(dá)·芬奇從小善于觀察，喜歡科學(xué)探索，沒有一樣?xùn)|西不引起他的好奇心，激發(fā)他的創(chuàng)造力的。達(dá)芬奇自畫像791.學(xué)者型的畫家達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）當(dāng)然，達(dá)·芬奇最感興趣的還是繪畫。在他童年的時(shí)候，他的父親發(fā)現(xiàn)他的繪畫才華和對(duì)繪畫的熱愛，就送他到著名畫家委羅基奧的作坊去學(xué)習(xí)。在委羅基奧的作坊學(xué)習(xí)的時(shí)候，達(dá)·芬奇已經(jīng)顯示出過人的繪畫天賦。《基督受洗》中的兩個(gè)天使801.學(xué)者型的畫家達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）《蒙娜麗莎》是美術(shù)史上最有名的油畫作品之一，是為佛羅倫薩的銀行家喬孔達(dá)的妻子畫的肖像。據(jù)說為了使蒙娜麗莎在繪畫時(shí)保持愉快的心情，請(qǐng)了樂隊(duì)為她演奏，她的情感自然流露?！睹赡塞惿返奈⑿σ呀?jīng)成為一個(gè)神秘的符號(hào)。81達(dá)·芬奇發(fā)明的漸隱法（Sfamato），通過模糊輪廓線和采用柔和的色彩使一個(gè)形象融入另一個(gè)之中，給觀眾留有想象的空間。于是，避免了枯燥、生硬的形象。在《蒙娜麗莎》中，無論是人物的輪廓、手的輪廓和胸前衣服的輪廓的處理，達(dá)·芬奇都采用了漸隱法，使輪廓線模糊，相互融合。最典型的應(yīng)用是描繪蒙娜麗莎的眼角和嘴角。因?yàn)檫@是表現(xiàn)人的表情最關(guān)鍵的部位，達(dá)·芬奇有意識(shí)讓它們模糊，逐漸融入陰影之中。這樣，蒙娜麗莎的表情總是讓人琢磨不定，每一次看她都有不同的感覺。也許這是蒙娜麗莎微笑神秘的關(guān)鍵所在。82空氣透視法是通過空氣的稀薄和濃厚來表現(xiàn)空間感的。這不僅能使遠(yuǎn)處的景物與人物拉開距離，也能使人物更加生動(dòng)。在《蒙娜麗莎》中，此法使我們忽視了畫面風(fēng)景不在同一地平線的事實(shí)。達(dá)·芬奇的繪畫《巖間圣母》、《吉內(nèi)弗拉·德·本齊》等作品則體現(xiàn)了他對(duì)光的理解和運(yùn)用，對(duì)人物內(nèi)心世界深入細(xì)致的刻畫。巖間圣母吉內(nèi)弗拉·德·本齊832.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）他在生前獲得巨大的成功，被當(dāng)作神一樣崇拜，但他心中總是充滿痛苦。這是一種與生俱來的痛苦，從生命的核心中發(fā)出，毫無間歇地侵蝕著生命，直到把生命完全毀滅為止。這種痛苦使米開朗基羅的作品帶有強(qiáng)烈的悲觀的英雄主義色彩，每一件作品都是他對(duì)人生、哲學(xué)、宗教和愛的思考。他深邃的思想和靈魂深處的痛苦無不溢于筆端，凝于鑿刀。842.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅的才華使美第奇非常喜歡，遂收其為養(yǎng)子，這為他日后成為藝術(shù)家而不是藝術(shù)匠打下了良好的基礎(chǔ)。米開朗基羅少年時(shí)代的作品《梯邊圣母》、《赫丘利與肯陶洛斯之戰(zhàn)》，其構(gòu)思新穎、技藝精湛，可以等同名家之作。他在少年時(shí)代展露的才華令同伴十分嫉妒，為此同伴把他的鼻梁打斷了，留下終身的遺憾。852.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅制作一尊大理石圓雕《哀悼基督》放在圣彼得大教堂。人體結(jié)構(gòu)比例的完美、準(zhǔn)確，圣母衣飾的優(yōu)美、流暢反映了米開朗基羅的高超技藝。由于剖過尸體，對(duì)人體結(jié)構(gòu)的把握可謂無可挑剔。通過圣母寬大的衣袍來包容基督的身體，基督身體在圣母膝蓋上轉(zhuǎn)折下凹緩解了堵的感覺。86佛羅倫薩有一塊4米高的已經(jīng)損壞的大理石，多年以來無人敢問津。用它做雕塑很不容易，米開朗基羅卻能讓它大放異彩，用它雕成了赫赫有名的《大衛(wèi)》。手持投石器的大衛(wèi)的健美人體、極富英雄主義色彩的美麗面龐，以及高超的雕刻技藝，使大衛(wèi)像超越了古代與當(dāng)代的雕塑，令其他雕塑望塵莫及。87米開朗基羅的名聲傳到了教皇尤利烏斯的耳朵里。他聘請(qǐng)29歲的米開朗基羅到羅馬，為他建造陵墓。我們知道的《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，便是陵墓柱子的柱頭。88米開朗基羅用四年時(shí)間畫西斯廷禮拜堂的天頂畫。每天爬上腳手架，仰著頭繪制天頂畫。他獨(dú)自一人創(chuàng)造出震驚世界的宏偉篇章，向世人宣布了雕塑家米開朗基羅在繪畫上依然成就卓越。在西斯廷禮拜堂的穹頂，米開朗基羅安排了《神眾光暗》、《創(chuàng)造太陽和月亮》、《創(chuàng)造動(dòng)物和植物》、《創(chuàng)造魚及海中動(dòng)物》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《逐出樂園》、《挪亞筑祭壇》、《洪水》等幾個(gè)《圣經(jīng)》中的故事。89《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅90《洪水》米開朗基羅91從繪畫重新回到心愛的雕塑，米開朗基羅的創(chuàng)造力顯得空前巨大。1520年，他為美第奇禮拜堂創(chuàng)造出了著名的紀(jì)念像《晨》和《昏》、《晝》和《夜》。在這一組雕塑中，他選擇了金字塔形的穩(wěn)定構(gòu)圖，中間是美第奇家族的紀(jì)念像，兩側(cè)用祭壇上的人體來代表時(shí)間。這是非常有創(chuàng)意的。《夜》米開朗基羅92《晨》和《昏》米開朗基羅《晝》和《夜》米開朗基羅93年輕時(shí)他的成名之作《哀悼基督》還在人們的腦中縈繞，也許是對(duì)這一作品的呼應(yīng)，也許是對(duì)自己一生的總結(jié)，他又雕了一尊《哀悼基督》，作為他的墓前的自雕像。這是米開朗基羅在臨終前對(duì)人生的思考：每個(gè)人活在世上都要承擔(dān)善與惡、生與死、愛與恨的考驗(yàn)。

94米開朗基羅一直幻想把神的意志融合在人體之中。他所憧憬的是超人的力，無邊的廣大。他在大理石和畫布上創(chuàng)造他的史詩(shī)。由于米開朗基羅的風(fēng)格被時(shí)人無限地崇拜，大家努力摹仿他的運(yùn)動(dòng)中的人體以及壯美的風(fēng)格，這必將帶來藝術(shù)的程式化，這一點(diǎn)在米開朗基羅晚年的壁畫作品《最后的審判》中已見出端倪。同時(shí)，這種對(duì)運(yùn)動(dòng)感的崇拜也醞釀了巴洛克風(fēng)格的到來。953.圣母畫家拉斐爾（SantiRaphael，1483—1520）拉斐爾的老師是翁布里亞畫派的著名畫家佩魯基羅，他從老師那里學(xué)到了一種溫柔的畫風(fēng)和橫向展開構(gòu)圖的方法。由于他的性格溫和，繪畫上風(fēng)格獨(dú)特。

1508年，米開朗基羅正在羅馬繪制西斯廷天頂畫，拉斐爾被他的同鄉(xiāng)推薦給教皇來對(duì)抗米開朗基羅。任命拉斐爾繪制梵蒂岡的幾幅大型壁畫。他畫了四個(gè)有象征意義的人物：《神學(xué)》、《哲學(xué)》、《詩(shī)學(xué)》、《法學(xué)》，在它們下面相應(yīng)安排了四幅構(gòu)圖：《爭(zhēng)論》、《雅典學(xué)園》、《帕爾納斯山》、《智慧·節(jié)制·力量》。96《雅典學(xué)園》最有名，橫向展開的構(gòu)圖可以看到佩魯基羅的影響。許多人物安排在建筑中，是文藝復(fù)興畫家常用的手法，以此突顯繪畫的空間感。在這幅作品中，所有的人物形象生動(dòng)鮮活，姿態(tài)隨意輕松。97拉斐爾繪畫的生動(dòng)性最明顯的體現(xiàn)是圣母的形象。他畫過各種各樣的圣母：《花園中的圣母》、《椅中圣母》、《金鷹圣母》、《草地上的圣母》和《西斯廷圣母》等等。雖然圣母是宗教題材，但拉斐爾筆下的圣母看起來沒有一點(diǎn)宗教感，而是人文精神十足。正如拉斐爾自己所說，圣母是一種理想美的反映，他要看遍全城的美女，然后結(jié)合自己心中最美的典型塑造出圣母的形象。984.詩(shī)意的喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510）威尼斯是東西方貿(mào)易交匯的城市，也是意大利又一個(gè)藝術(shù)中心。威尼斯的畫家則更重視色彩，可能從一開始就考慮了色彩與構(gòu)圖的關(guān)系，把它們當(dāng)作一個(gè)整體對(duì)待。喬爾喬內(nèi)在繪畫上的革新令威尼斯畫壇耳目一新。這種革新的成就，不亞于發(fā)明透視法。喬爾喬內(nèi)的繪畫對(duì)景寫生，將土地、陽光、樹木、云彩、水、人物同等對(duì)待。他根據(jù)畫面的需要來構(gòu)圖安排，共同組成畫面的整體，風(fēng)景作為主題而不是背景位于畫面重要的位置。99喬爾喬內(nèi)與以前畫家的另外一個(gè)不同之處在于：用色彩直接表現(xiàn)所有的風(fēng)景和人物，而不是像其他畫家那樣先畫素描，然后再上色。由于喬爾喬內(nèi)長(zhǎng)期對(duì)景寫生，對(duì)大自然熱愛有加，他的繪畫常常表現(xiàn)人與自然的和諧，具有田園般的詩(shī)意。其色彩明亮，卻又懷舊、典雅，這可能與畫家本人超凡脫俗的氣質(zhì)有關(guān)。喬爾喬內(nèi)也熱愛音樂，他對(duì)音樂的熱愛使他的繪畫構(gòu)思浪漫，富有舒緩音樂的旋律。100《沉睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)《烏爾比諾的維納斯》提香《暴風(fēng)雨》喬爾喬內(nèi)1015.肖像畫大師提香（TizianoVecellio，1490—1576）威尼斯畫派另外一位大師是提香。他不僅掌握了喬爾喬內(nèi)用色彩直接表現(xiàn)對(duì)象的技法，而且將這種技法發(fā)展到爐火純青的程度。提香是歐洲美術(shù)史上少有的幾位在身前就享受榮華富貴的畫家之一。提香以肖像畫著稱于世。他先后為法國(guó)國(guó)王、德國(guó)皇帝、教皇保羅、瑪麗亞皇后等人畫像，確立了他的肖像畫泰斗的位置。102在《年輕的英國(guó)人》中，這位不知其名的青年男子與《蒙娜麗莎》一樣生動(dòng)。提香是色彩大師，他的色彩明亮而富麗，往往能將女人的肌膚表現(xiàn)得無比嬌嫩，再加上身體的豐滿，提香筆下的女人體很有吸引力，自然而不矯揉造作，美麗而不色情?！赌贻p的英國(guó)人》提香103三、尼德蘭的文藝復(fù)興美術(shù)尼德蘭是另外一個(gè)文藝復(fù)興美術(shù)成就卓越的地區(qū)。尼德蘭是低地的意思，是荷蘭資產(chǎn)階級(jí)革命以前的今荷蘭、比利時(shí)、盧森堡和法國(guó)東北部的低地國(guó)家和地區(qū)的統(tǒng)稱。繪畫風(fēng)格總體：與意大利存在較大差異，更注重刻畫對(duì)象的質(zhì)感，表現(xiàn)人物服裝厚重的材料和衣褶。在這方面，他們具有無比的耐心，至于人物是否美麗則不是畫家關(guān)心的內(nèi)容。有時(shí)候，被描繪的對(duì)象甚至顯得有些苦澀和丑陋。1041.油畫的發(fā)明者揚(yáng)·凡·艾克（JanVanEyck，1368—1441）用亞麻油、核桃油和樹脂調(diào)配出一種揮發(fā)速度均勻、性質(zhì)穩(wěn)定的調(diào)色油，然后用這種油調(diào)和顏料，使色彩呈現(xiàn)出鮮艷的光澤，把自然光表現(xiàn)得更加逼真。這種技巧的革新徹底改變了繪畫的面貌，使油畫成為后世繪畫發(fā)展的主要形式?！陡丶缐嫛窊P(yáng)·凡·艾克胡貝特·艾克105其中，有些形象如《圣母》、《亞當(dāng)和夏娃》，揭示出畫家對(duì)唯美的忽視以及對(duì)厚重衣褶的強(qiáng)調(diào)。畫中的圣母顯得有點(diǎn)老，亞當(dāng)和夏娃甚至可以說有點(diǎn)丑，可他們依然給人神圣的感覺?！妒ツ浮贰秮啴?dāng)和夏娃》106《阿爾諾芬尼夫婦》是揚(yáng)·凡·艾克的肖像畫杰作。畫面上精心刻畫的床、蠟燭象征他們的結(jié)合，小狗象征忠貞，認(rèn)識(shí)到揚(yáng)·凡·艾克精湛的寫實(shí)技巧，以及描繪細(xì)節(jié)的耐心。細(xì)節(jié)刻畫最到位的是鏡子。這是一面凸面鏡，鑲嵌鏡子的木框上描繪耶穌的生平事跡。鏡子中間，將阿爾諾芬尼夫婦結(jié)婚的場(chǎng)景都如實(shí)地表現(xiàn)出來。1072.怪誕的博斯（hieronymusBosch，1450—1516）博斯是尼德蘭畫家中風(fēng)格最獨(dú)特的一個(gè),對(duì)西班牙畫家達(dá)利產(chǎn)生過較大的影響。總體看來，博斯早期的風(fēng)格受荷蘭繪畫的影響較大，晚期的作品與尼德蘭南部的繪畫風(fēng)格更近108繪畫風(fēng)格在美術(shù)史上是非常獨(dú)特的，其豐富的想象力，動(dòng)物和礦物結(jié)合、植物和動(dòng)物結(jié)合的怪物都能出現(xiàn)在他繪畫的奇妙王國(guó)中。畸形人，異國(guó)的動(dòng)物，怪物，蛇，昆蟲，爬蟲動(dòng)物，半人半植物，海洋怪物，空中怪物，魔鬼等形象都是從未見過的。博斯借由生動(dòng)的想象，把具體的形式一半給人類，一半給動(dòng)物?！秲蓚€(gè)怪物》博斯109博斯生活的時(shí)代，宗教在每個(gè)人的生命中占據(jù)十分重要的地位。他的代表作品《愚人船》告訴我們，整個(gè)人類正乘著一條小船在牧師和修女的帶領(lǐng)下在歲月的大海中航行，牧師和修女是這樣的愚昧，他們亂彈琴，瞎唱歌，其他愚人大吃大喝，打情罵俏，爾虞我詐，玩愚不可及的游戲，追求實(shí)現(xiàn)不了的目標(biāo)。110《快樂之園》是畫在木板上的三聯(lián)畫，左聯(lián)描繪亞當(dāng)和夏娃在伊甸園偷吃禁果，被逐出樂園的故事；中間一聯(lián)表現(xiàn)人類在快樂之園盡情地享受愛情；右邊一聯(lián)顯示出男歡女愛之后，等待他們的是地獄的煉獄。在這個(gè)以愛情為主題的三聯(lián)畫中，始終表現(xiàn)愛與水的關(guān)系。博斯生活的時(shí)代，相愛的人們?cè)谒袚肀е磉_(dá)愛意是流行的形式，這給博斯帶來創(chuàng)作的靈感。111《快樂之園》博斯112博斯的繪畫始終隱含著哲學(xué)的思考。在《天使的墮落》中，我們能看到中國(guó)山水畫的構(gòu)圖形式；《荒野中的圣約翰》，猶如中國(guó)繪畫中的一個(gè)隱士在深山老林中的沉思默想。尤其是收藏在馬德里普拉多博物館的《創(chuàng)世紀(jì)》，是《快樂之園》三聯(lián)畫閉合時(shí)的繪畫效果?！秳?chuàng)世紀(jì)》博斯113博斯對(duì)人物表情的描繪，常常選擇側(cè)面像來表現(xiàn)，尤其是通過刻畫人物的眼睛和嘴的細(xì)節(jié)來表現(xiàn)人類的愚昧和貪婪。最典型的是張開的尖嘴中的幾點(diǎn)白牙和過分強(qiáng)調(diào)的眼白，白色在畫中起到了很好的點(diǎn)綴作用，博斯的風(fēng)格在15世紀(jì)就這樣前衛(wèi)，他是這種怪誕風(fēng)格中的佼佼者，被推為20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的鼻祖?！犊钢旨艿幕健凡┧?14四、德國(guó)的文藝復(fù)興美術(shù)北方文藝復(fù)興美術(shù)的德國(guó)不乏北方地區(qū)的特質(zhì)，宗教氛圍濃厚的德國(guó)曾沿襲中世紀(jì)的哥特風(fēng)格，但馬丁·路德的宗教改革給德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)注入了新鮮的血液。從某種意義上說，德國(guó)的文藝復(fù)興美術(shù)一方面受到意大利的影響，另一方面帶有明顯的新教特點(diǎn)，人文主義精神非常強(qiáng)烈。最著名的德國(guó)文藝復(fù)興的畫家丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等與人文學(xué)者伊拉斯謨、約翰·庫(kù)斯比尼揚(yáng)、托馬斯·莫爾等都有很好的交往，丟勒、克拉納赫還是馬丁·路德的好朋友，替馬丁·路德畫過像。1151.畫壇的歌德——丟勒（AlbrechtDürer，1471—1528）提起丟勒，德國(guó)人都引以為驕傲，將這位德國(guó)文藝復(fù)興的繪畫巨匠喻為“畫壇的歌德”。丟勒不把自己看作一個(gè)普通的匠人，他和人文學(xué)者和新教領(lǐng)袖的接觸，使他樂于探索這個(gè)世界的奧秘，用畫筆表現(xiàn)人類的思想。丟勒的繪畫成就主要體現(xiàn)在油畫和版畫兩個(gè)方面。116丟勒是一個(gè)對(duì)自己的外貌非常自信的畫家。13歲的自畫像已經(jīng)顯示出丟勒高超的素描技巧，不僅形象準(zhǔn)確，而且刻畫了內(nèi)向的性格特征。27歲的自畫像中，丟勒身著時(shí)髦、昂貴的服裝，滿頭金色的卷發(fā)，神情高傲、冷漠，頗有幾分貴族氣質(zhì)。29歲的自畫像中，他把自己打扮成基督的模樣，說明他自視很高，并希望通過繪畫拯救人類。他的自信也表現(xiàn)在獨(dú)特的簽名上，字母A和D巧妙地組合在一起，形成一個(gè)獨(dú)特的標(biāo)志。這個(gè)簽名在丟勒的畫中都能見到。117《自畫像》(13歲)丟勒《自畫像》(20歲)丟勒118《自畫像》(22歲)丟勒《自畫像》(27歲)丟勒《自畫像》(29歲)丟勒119丟勒給他的母親畫的素描，毫無美感，甚至用丑來形容也不過分，卻表現(xiàn)出他母親堅(jiān)毅的性格。沒有一幅母親像比這幅更能令人印象深刻的。這幅素描作品繪制于丟勒母親去世前的兩個(gè)星期。丟勒懷著近乎宗教的感情深愛著自己的母親，以非常準(zhǔn)確而肯定的寫實(shí)技巧記錄下母親一生的遭遇和痛苦。120丟勒的水彩畫作品《野兔》和《一塊草皮》，是他驚人的寫實(shí)技巧的又一反映。他對(duì)大自然的精微洞察，對(duì)透視、比例、色彩的深入研究，使他刻畫的對(duì)象如此逼真。121丟勒年輕時(shí)是學(xué)習(xí)版畫的，它比油畫流傳更廣，價(jià)格更低，成為他主要的生活來源。他曾為《啟示錄》做過木刻版畫的插圖，《四騎士》便是這套組畫中的一幅。另外，《圣哲羅姆》、《金門相會(huì)》、《圣母之死》等都是丟勒著名的版畫作品。應(yīng)該說《憂郁》是其中最有名的。他用線造型的線性風(fēng)格，這與倫勃朗用光影來表現(xiàn)明暗關(guān)系的風(fēng)格是不同的。丟勒的性格內(nèi)斂而沉郁，這一點(diǎn)在他的作品中總有體現(xiàn)，婚姻的不幸更增添了畫家的憂郁。122《圣母之死》丟勒《憂郁》丟勒1232.高貴的畫家荷爾拜因（HansHolbeintheYounger，1497—1543）德國(guó)的宗教改革運(yùn)動(dòng)帶來了藝術(shù)的危機(jī)，許多新教教徒反對(duì)教堂里的圣像。新教地區(qū)的畫家則失去了教堂祭壇畫這個(gè)最大的經(jīng)濟(jì)來源，畫家的收入被逼到肖像畫和書籍插圖兩個(gè)領(lǐng)域。小漢斯·荷爾拜因便應(yīng)運(yùn)而生了，成為與丟勒的風(fēng)格截然不同的德國(guó)畫家。他雖然融合意大利的和諧和優(yōu)美，但始終不忘耐心地刻畫細(xì)節(jié)。荷爾拜因則是將對(duì)象的外貌精確地記錄下來，但對(duì)所描繪的對(duì)象敬而遠(yuǎn)之。此外，荷爾拜因還是成功的彩色玻璃和珠寶的設(shè)計(jì)師。124荷爾拜因被稱為“高貴的畫家”，一是由于他多為貴族繪制肖像，二是他的肖像畫總給人高貴的感覺，很自尊，沒有絲毫的焦躁和狂暴。從他的肖像畫中，除了領(lǐng)略其精細(xì)寫實(shí)的技巧外，還能發(fā)現(xiàn)他注重對(duì)服裝、道具、配飾等細(xì)節(jié)的刻畫，這或許與他從小做過書籍插圖、彩色玻璃和珠寶設(shè)計(jì)有關(guān)?！蹲屛髅罓栂瘛泛蔂柊菀?25從荷爾拜因的素描《波銀斯肖像》中，他勾線準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練，線條的濃淡、虛實(shí)相當(dāng)講究，極富表現(xiàn)力。此時(shí)，荷爾拜因的素描還運(yùn)用鋼筆、粉筆、銀粉等其他綜合材料來增強(qiáng)表現(xiàn)力，這在當(dāng)時(shí)是很前衛(wèi)的。荷爾拜因是德國(guó)文藝復(fù)興盛期的大師。1543年，他在英國(guó)染上瘟疫去世后，德國(guó)文藝復(fù)興的藝術(shù)也就走向衰落?！恫ㄣy斯肖像》荷爾拜因126大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：1271234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)1285678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)1299101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1311718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)132自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)第四講part4133一、佛蘭德斯的繪畫17世紀(jì)佛蘭德斯的繪畫主要繼承尼德蘭的美術(shù)基礎(chǔ)，同時(shí)吸收意大利文藝復(fù)興盛期的成果，創(chuàng)造出具有地方特色的畫派。其代表畫家主要是魯本斯和凡·代克，美術(shù)史上常常把他們歸為巴洛克風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格是16世紀(jì)最后十年在意大利出現(xiàn)、17世紀(jì)在歐洲流行的一種美術(shù)風(fēng)格，涉及建筑、雕塑、繪畫、音樂等領(lǐng)域?！鞍吐蹇恕逼媳疽馐恰盎蔚恼渲椤薄，F(xiàn)在約定俗成，指17世紀(jì)具有動(dòng)感的、華麗的、戲劇性的、激情的、緊張的藝術(shù)風(fēng)格。134佛蘭德斯當(dāng)之無愧的巴洛克繪畫的大師，是歐洲畫家中最杰出的代表之一。他將佛蘭德斯的現(xiàn)實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)與意大利豐富的想象力和華美風(fēng)格相結(jié)合，形成一種注重光影的、具有動(dòng)感的、充滿激情的北方風(fēng)格，他的妙筆能讓所有對(duì)象瞬間變得無比鮮活。1.巴洛克繪畫大師魯本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）135最有名的是為法國(guó)國(guó)王亨利四世的遺孀瑪麗·美第奇繪制的21幅組畫。這批組畫非常宏偉，由瑪麗·美第奇的誕生、到達(dá)馬賽、攝政、加冕以及肖像等組成，顯示了魯本斯善于控制宏大場(chǎng)面的能力。他的畫面氣勢(shì)磅礴，呈現(xiàn)出歡樂的節(jié)日氣氛。他將眾多人物的不同動(dòng)態(tài)安排得井井有條，而處于視覺中心的對(duì)象總是在強(qiáng)光下，被重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)。1.巴洛克繪畫大師魯本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）136《瑪麗·美第奇的加冕》魯本斯1371626年后，他接受伊莎貝拉公主的委托，作為外交官到西班牙調(diào)解與英國(guó)的矛盾，他參觀了各國(guó)的藝術(shù)收藏，并與藝術(shù)家進(jìn)行廣泛的交流。魯本斯說：我把整個(gè)世界都看成自己的故鄉(xiāng)。這種自信、寬廣的胸懷使他兼收并蓄，擴(kuò)大了藝術(shù)視野。當(dāng)53歲的魯本斯回到安特衛(wèi)普后，與16歲的海倫·富爾曼結(jié)婚，重新燃起了魯本斯的繪畫熱情。1.巴洛克繪畫大師魯本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）138關(guān)于魯本斯畫的女人體過于肉感的批評(píng)，甚至有人稱魯本斯是“開肉鋪?zhàn)拥漠嫾摇?。不同風(fēng)格的女人體隱含不同的審美趣味。歐洲美術(shù)史上對(duì)女人體的表現(xiàn)是流行的主題。古羅馬的《美惠三女神》形體瘦削，結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，比較僵硬，對(duì)人沒有誘惑感；波提切利的《美惠三女神》雖然形體清瘦，但體態(tài)婀娜，體現(xiàn)女人特有的柔媚；而魯本斯的《美惠三女神》體態(tài)壯碩，比例準(zhǔn)確，富有極強(qiáng)的生命力。139《海倫·富爾曼和孩子們》《美惠三女神》140是僅次于魯本斯的佛蘭德斯畫家。他的技巧雖然很高，但視野始終沒有魯本斯開闊。他18歲時(shí)，作為助手進(jìn)入魯本斯的工作室。兩年的相處，他從魯本斯那里學(xué)到了不少繪畫知識(shí)和技巧。1620年，他為英國(guó)詹姆斯一世服務(wù)了幾個(gè)月，隨后到意大利廣泛游歷，意大利文藝復(fù)興大師的作品給他很多啟迪，尤其是提香的繪畫使他印象深刻。他吸收意大利的成就，融合巴洛克風(fēng)格，形成了自己獨(dú)特的肖像畫風(fēng)格。2.英國(guó)肖像畫傳統(tǒng)的開創(chuàng)者凡·代克（AnthonyVanDyck，1599—1641）141他重返英國(guó)，為英王查理一世服務(wù)。據(jù)說查理一世相貌平平，身材矮小，所畫的肖像很少令他滿意。一個(gè)肖像畫家關(guān)鍵在于選擇最佳視角，將對(duì)象值得表現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)展露人前。凡·代克不愧為著名的肖像畫大師，他常常描繪查理一世在森林打獵時(shí)的情景，展示給觀眾的是身著獵裝的一個(gè)側(cè)面像，顯得英姿颯爽?！恫槔硪皇莉T馬照》142畫家除了體現(xiàn)人物的高貴，沒有忘記女人最喜歡的嫵媚，這樣的肖像必然得到女人的青睞。凡·代克在繪畫時(shí)會(huì)請(qǐng)他們吃飯，言談之間觀察對(duì)象的面部特征和氣質(zhì)。凡·代克于42歲病故。他對(duì)英國(guó)后來的肖像畫產(chǎn)生了深刻的影響，甚至可稱為英國(guó)肖像畫傳統(tǒng)的創(chuàng)立者，在100年以后英國(guó)本土的著名肖像畫家庚斯勃羅和雷諾茲的畫中看到。

《貴婦人像》143二、荷蘭繪畫荷蘭主要信奉新教，宗教繪畫也就失去了市場(chǎng)。大量新興的中產(chǎn)階級(jí)和商貿(mào)公司要將其成員的集體肖像掛在辦公室，一些富有的商人希望為后代留下自己的畫像。肖像畫、風(fēng)景畫、靜物畫和風(fēng)俗畫自然成為荷蘭繪畫的主流。新的現(xiàn)象悄然出現(xiàn)：畫家一方面失去了穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)收入，必須靠賣畫為生；另一方面有了繪畫的自由，可以隨便選擇題材和表現(xiàn)技法等。哈爾斯、倫勃朗是荷蘭繪畫的巨匠，其他的荷蘭畫家則歸入荷蘭小畫派。144哈爾斯是17世紀(jì)荷蘭最早的肖像畫大師，他被認(rèn)為是歐洲最偉大的肖像畫家之一。他的作品幾乎都是肖像畫，即使是風(fēng)景畫和少有的宗教畫看起來也像肖像畫。他是采用“直接畫法”的先驅(qū)之一，即不打底色，直接將油畫顏料涂在畫布上。隨著顏料質(zhì)量的提高，這種畫法在19世紀(jì)非常流行。哈爾斯也被稱為“快照式的畫家”，他能將人物轉(zhuǎn)瞬即逝的表情凝固下來，仿佛是用相機(jī)拍的快照。這要求畫家具有很好的記憶力和高超的表現(xiàn)技法。1.快照式的畫家哈爾斯（Hals，F(xiàn)rans，1582／1583—1666）145著名的畫家很難以繪畫為生。哈爾斯去世前幾年，生活相當(dāng)貧困，政府每年給他少量的津貼，讓他在哈列姆老人院度過晚年。在那里，他給老人院的女管事們繪制了集體肖像，成為美術(shù)史上的肖像畫名作。放棄了年輕時(shí)繪制肖像畫的妙趣橫生和輕松隨意的筆觸，有了老年的持重和嚴(yán)肅?！豆心匪估先嗽旱呐苁聜儭?46哈爾斯雖然生活貧困，卻被稱為“善于刻畫笑容的畫家”。他的作品中常常見到不同類型的笑容，畫中人笑得燦爛、開心，生活的貧困在他們臉上沒有留下任何痕跡。哈爾斯筆下人物的皮膚、服裝的質(zhì)感這樣真實(shí)可信?！锻た埔谅剐は瘛贰都召惻伞?471606年7月15日，倫勃朗出生于萊頓一個(gè)富裕的磨坊主家庭。在阿姆斯特丹，卡拉瓦喬的繪畫對(duì)他的影響很大。從此，倫勃朗開始了光影的探索，逐漸形成后來的“黑影強(qiáng)光”的風(fēng)格。與一個(gè)畫廊老板的妹妹莎斯基亞結(jié)婚，帶來的豐厚陪嫁使倫勃朗的生活富裕起來，安定的生活給倫勃朗帶來了很好的創(chuàng)作環(huán)境和熱情。他給莎斯基亞買了大量的服裝和道具，把她裝扮起來做模特，她頭戴花環(huán)，宛如天真無邪的農(nóng)村少女，自然而不矯揉，她的樸實(shí)勝過一切的言語。2.黑暗王子倫勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn，1606—1669）148《花神》倫勃朗《花神》提香149倫勃朗著名的肖像畫代表作《杜普教授的解剖課》，是醫(yī)學(xué)協(xié)會(huì)委托的集體肖像畫訂件。這幅畫不僅構(gòu)圖新穎，避免了以前肖像畫的呆板，而且充分顯示了他注重光影的特征。強(qiáng)光下的尸體在周圍環(huán)境中被突顯出來，甚至帶有某種戲劇效果。150正當(dāng)倫勃朗的繪畫事業(yè)蒸蒸日上的時(shí)候，莎斯基亞因肺病失去了年輕的生命。倫勃朗還沉浸在失去妻子的痛苦之中，他的作品《夜巡》又遭到射擊手公會(huì)團(tuán)體的拒收。這幅畫是射擊手公會(huì)成員共同出資委托倫勃朗畫的。這是一幅集體肖像畫，每人出資一樣，希望以同樣大小而且清晰的形象出現(xiàn)在畫面中。當(dāng)他們看到倫勃朗的《夜巡》時(shí)，發(fā)現(xiàn)只有兩人在前景中，形象很清楚，其他人有的在暗部，有的在亮部，有的只有半邊臉，有的形象很模糊。這樣，他們拒絕付費(fèi)，希望倫勃朗重畫。151《夜巡》倫勃朗152據(jù)說一個(gè)猶太老人想了解倫勃朗繪畫用光的獨(dú)特技法，倫勃朗對(duì)他說：你給我做模特，便能看到我的繪畫過程。這樣，便產(chǎn)生了著名的肖像畫《猶太老人》。猶太老人渾濁的眼睛、白色的胡須和松弛的皮膚，都原原本本地展現(xiàn)在觀眾面前。通過光影的處理，猶太老人看起來非常生動(dòng)和真實(shí)。153在無力雇請(qǐng)模特時(shí)，倫勃朗只好對(duì)鏡畫自己，這就為我們留下了大量的自畫像。每一幅自畫像都是他不同時(shí)期的生活寫照。154盡管倫勃朗的生活陷入極度的貧困，但他沉迷于光影在畫面中產(chǎn)生的生動(dòng)效果，也沉迷于哲學(xué)、宗教的思考。他的版畫采用的是銅版蝕刻法。先用蠟封版，再在蠟上刻畫形象，有形象的地方露出版面，浸入酸堿中去腐蝕，等留下痕跡后再印刷。倫勃朗的銅版畫同樣著重光影的探索，與丟勒的重輪廓線的方法有所不同。他的版畫常常運(yùn)用多種材料、多種手法，包括中國(guó)式的水墨。155倫勃朗之所以被稱為巨匠：一是他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，無論失去親人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和兒子都在他生前去世），還是極度的貧窮，他都不改其志；二是他的繪畫用光影塑造了一個(gè)不求唯美，卻樸實(shí)、生動(dòng)、感人的世界。在這個(gè)世界里，有畫家對(duì)人生的思考、與命運(yùn)的抗?fàn)幰约吧羁痰乃枷?。倫勃朗的母親156維米爾是荷蘭小畫派的鼎足畫家，生活在以模仿中國(guó)的青花瓷器而著名的荷蘭城市代爾夫特。荷蘭小畫派是一批以描繪風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗為主的畫家，他們用光影的效果不厭其煩地表現(xiàn)荷蘭的風(fēng)景、花卉、魚、酒杯等，畫面寧?kù)o、和諧，與當(dāng)?shù)氐纳钕⑾⑾嚓P(guān)。畫幅不大，適合室內(nèi)裝飾，常常在市場(chǎng)上兜售，從此，開始了買賣繪畫的新形式。畫家的數(shù)量之多，寫實(shí)技藝之精，使他們?cè)诿佬g(shù)史上擁有重要的地位。3.靜謐的光色世界的塑造者維米爾（JanVermeervanDelft，1632—1675）157從1650年開始，維米爾的繪畫主要以描繪室內(nèi)情景為主，這曾是霍赫在代爾夫特專門描繪的主題。爾后，維米爾也加入到這個(gè)題材的行列中，但后來居上，其藝術(shù)成就超過霍赫?；艉盏睦L畫注重室內(nèi)的空間感，維米爾的繪畫注重構(gòu)圖的平衡和光色的變化塑造室內(nèi)的藝術(shù)性。其中具有代表性的作品是《倒牛奶的女傭》。158米爾另外一幅著名的作品《縫紉女工》，同樣選擇普通的題材。維米爾的畫幅都不大，適用于室內(nèi)的懸掛，但畫面的吸引力很大。維米爾的繪畫通過從窗戶射進(jìn)來的光線，人物專注的神情以及構(gòu)圖的平衡塑造了寧?kù)o而富有詩(shī)意的室內(nèi)氣氛。與喬爾喬內(nèi)的繪畫的寧?kù)o和詩(shī)意不同，是通過室外的情景來完成的，是人與大自然的和諧帶來的詩(shī)意。159荷蘭小畫派中最著名的風(fēng)景畫家是雷斯達(dá)爾。他出生在哈列姆，從小跟隨父親學(xué)畫。雷斯達(dá)爾在繪畫和醫(yī)學(xué)兩個(gè)領(lǐng)域都取得了卓越的成就。雷斯達(dá)爾早期的繪畫表現(xiàn)對(duì)森林樹木的情有獨(dú)鐘。他的以荷蘭風(fēng)車而著稱的風(fēng)景畫也很有代表性?！讹L(fēng)車》反映了荷蘭畫家對(duì)養(yǎng)育他們的這片土地的摯愛以及荷蘭生活的寧?kù)o和安詳。他的風(fēng)景畫對(duì)后來英國(guó)的風(fēng)景畫家康斯太布爾和法國(guó)的巴比松畫派都產(chǎn)生較大的影響。4.風(fēng)景畫家雷斯達(dá)爾（Ruisdael，JacobIsaackszonvan，1628—1682）160《風(fēng)車》雷斯達(dá)爾161雷斯達(dá)爾的學(xué)生中，最具代表性的是霍貝瑪（MeindertHobbema，1638—1709）,其作品《米德爾哈爾尼斯的道路》在構(gòu)圖上非常大膽。荷蘭小畫派的靜物畫相當(dāng)寫實(shí)，主要表現(xiàn)他們生活中常見事物等，充分顯示了荷蘭畫家對(duì)光影效果的重視。每件物品的質(zhì)感都是這樣真實(shí)可信。162大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：1631234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)1645678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)1659101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美術(shù)16613141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1671718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)168光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)第五講part5169一、十七世紀(jì)的意大利美術(shù)17世紀(jì)意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移到羅馬，期間著名的樣式主義（Mannerism）、巴洛克風(fēng)格和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)風(fēng)格并存，顯示了羅馬作為藝術(shù)中心有容乃大的特點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)表達(dá)內(nèi)心的感受和抽象的精神；對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期以生活為鏡子的審美觀點(diǎn)提出異議，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受和印象；在藝術(shù)語言上，平靜、和諧和對(duì)稱讓位于動(dòng)亂、交錯(cuò)和對(duì)比；樣式主義的素描是變形的，稱為“內(nèi)在的素描”。在人物的表情、動(dòng)勢(shì)、比例中運(yùn)用夸張的手法，造成裝飾性的效果和神秘的氣氛。170畫家帕爾米賈尼諾的《長(zhǎng)頸圣母》是樣式主義的代表作品。為了使圣母顯得優(yōu)雅，畫家把圣母的脖子畫得像天鵝一樣。圣母忸怩的姿態(tài)、隨意夸大的比例和修長(zhǎng)的手指以及天使的長(zhǎng)腿產(chǎn)生了戲劇性的效果。畫面左邊狹窄的角落里擁擠的天使們與右邊的空白形成了構(gòu)圖上的不平衡，這正是樣式主義追求的效果。171巴洛克風(fēng)格可謂樣式主義的延續(xù)，但其影響更大，波及歐洲許多國(guó)家。具有代表性的巴洛克天才非貝爾尼尼莫屬。貝爾尼尼的成就主要體現(xiàn)在建筑和雕塑方面。世界上最大的圣彼得大教堂位于羅馬，為了使大教堂前面的廣場(chǎng)與教堂同樣宏偉，他將廣場(chǎng)設(shè)計(jì)成由低到高的斜坡狀。1.巴洛克雕塑的代表貝爾尼尼（LorenzoBernini，1598—1680）172貝爾尼尼的雕塑作品充滿激情，動(dòng)感很強(qiáng)。最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻覺》，這件作品是貝爾尼尼為卡爾那羅禮拜堂所做的祭壇雕塑。它講述了16世紀(jì)的西班牙修女特蕾莎的故事。當(dāng)時(shí)的意大利正倡導(dǎo)禁欲主義，禁欲的痛苦折磨著無數(shù)和特蕾莎一樣的少女，而貝爾尼尼則用堅(jiān)硬的大理石刻畫出一個(gè)正在渴求愛欲的女人最柔軟的內(nèi)心。17317世紀(jì)意大利美術(shù)影響最大的是以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義。他拋棄了以前重視輪廓線的線性風(fēng)格，轉(zhuǎn)向以繪畫中的明暗關(guān)系作為重點(diǎn)的繪畫性語言。他不再崇尚理想化的美學(xué)風(fēng)格，而是著重物理上的精微觀察，運(yùn)用光影的明暗對(duì)比，塑造出生動(dòng)甚至充滿戲劇性的畫面效果。很多繪畫雖然是宗教題材，但卡拉瓦喬卻以生活中最底層的衣衫襤褸的貧民和乞丐作為模特。2.叛逆的卡拉瓦喬（MichelangeloAmerighiCaravaggio，1571—1610）174這種極度的自然主義常常遭到教會(huì)的反對(duì)，但同時(shí)也得到一些人的贊賞。一些人公開指責(zé)他有各種感覺缺陷，說他不講作畫章法。絕大多數(shù)人則把他當(dāng)作藝術(shù)的救世主來歡迎?！妒ツ钢馈肥羌訝柲奘總兊奈杏喖?，最終因?yàn)椤按炙住倍痪苁铡?jù)說卡拉瓦喬這幅畫中的圣母是以一個(gè)溺水而死的妓女為模特，自然會(huì)遭到修士們的反對(duì)。175繪畫的成功沒有使他過上舒適安逸的生活，或許是性格的原因，他總是處于打架和斗毆的狂亂生活之中，常常因?yàn)闋?zhēng)斗而聲名狼藉。他無視宗教的神圣，將基督和圣徒畫得如乞丐一般。而《詩(shī)琴演奏者》的男孩卻又畫得如此性感，極富女性的柔媚。卡拉瓦喬的繪畫對(duì)荷蘭繪畫和西班牙繪畫都有較大的影響。176二、十七、十八世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)古典主義的藝術(shù)家們常常選取神話、《圣經(jīng)》、英雄人物和歷史故事作為創(chuàng)作題材，藝術(shù)趣味強(qiáng)調(diào)崇高和典雅。古典主義的大師普桑和洛蘭，雖然屬于法國(guó)古典主義的代表畫家，但大部分時(shí)間在羅馬度過。當(dāng)時(shí)的羅馬是歐洲文學(xué)家、藝術(shù)家心馳神往的地方。1.古典主義177吸收古希臘羅馬藝術(shù)的理性、和諧和清晰的手法，同時(shí)融入光的作用，逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。在以裝飾藝術(shù)流行的法國(guó)是獨(dú)樹一幟的。也是一個(gè)勤于思考的畫家，稱之為學(xué)者型的畫家。將自己對(duì)人生、哲學(xué)的思考都融入畫中，最著名的代表作品是《阿卡狄亞的牧人》，該幅畫表現(xiàn)四個(gè)人在阿卡狄亞一個(gè)墓碑前辨認(rèn)碑文的情景。普桑（NicolasPoussin，1594—1665）普桑自畫像178洛蘭是法國(guó)17世紀(jì)古典主義的風(fēng)景畫大師。他也生活在羅馬，從小就有繪畫天賦，師從古斯蒂諾·塔西。洛蘭主要用古典主義的手法描繪羅馬郊區(qū)的景色。在他的眼里，羅馬郊區(qū)是山林水澤的仙女和《圣經(jīng)》里的人物生活的地方，沐浴著金色陽光。他用自己的直覺和想象把這里的風(fēng)景描繪出來，而不是像普桑那樣用學(xué)者的思維對(duì)風(fēng)景進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才?。洛蘭的風(fēng)景常常具有固定的模式，古典的建筑、大樹、水和人物是常用的元素，它們共同構(gòu)成了靜謐、和諧和抒情的世界。洛蘭（ClaudeLorrain，1600—1682）179《俄底修斯把克莉賽斯交還其父》洛蘭180“洛可可”一詞源于法語Rocaille，意指“假山庭園”。家具中的半弧形、螺旋形的裝飾都屬于這一類，發(fā)端于室內(nèi)裝飾風(fēng)格。洛可可繪畫是受委托為個(gè)別室內(nèi)而做的，因此，與室內(nèi)環(huán)境的關(guān)系非常密切。這種風(fēng)格在18世紀(jì)流行于法國(guó)，是對(duì)17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的反動(dòng)。洛可可繪畫充滿感官刺激甚至帶有色情的傾向，給洛可可繪畫貼上審美趣味低下的標(biāo)簽。洛可可畫家具有很高的繪畫技巧，但為了迎合當(dāng)時(shí)的市場(chǎng)，只能表現(xiàn)婦女的嬌顏粉態(tài)、談情說愛的情景。2.洛可可風(fēng)格181洛可可繪畫早期的代表畫家。他的藝術(shù)表明18世紀(jì)的法國(guó)貴族喜歡華麗的色彩、精巧纖細(xì)的裝飾和一種快樂的輕浮。華托的繪畫總是帶有一絲憂郁。其代表作品《發(fā)舟西苔島》，表現(xiàn)化妝舞會(huì)上男女戀人在水邊的花園中嬉戲，雖然是歡樂的愛情題材，但整個(gè)畫面還是蒙上了淡淡的哀愁。華托（AntoineWatteau，1684—1721）182另一幅代表作品是《熱爾桑畫鋪》，是為了一個(gè)畫商朋友而作的。畫中表現(xiàn)了熱爾桑畫鋪生意興隆的情景。人物姿態(tài)各異，不同性格都得到了較好的表現(xiàn)。由于此畫左右兩邊的內(nèi)容相對(duì)獨(dú)立，一些畫商為了牟利，曾將此畫從中間裁開，一分為二。華托（AntoineWatteau，1684—1721）183布歇作為路易十五的宮廷畫家，最能代表18世紀(jì)的宮廷趣味。這是由路易十五的情婦蓬巴杜夫人左右的洛可可風(fēng)格，纖細(xì)、輕巧、柔媚和脂粉氣是他們的喜好。他的繪畫主題常常表現(xiàn)愛情，畫中的女人格外嫵媚動(dòng)人。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）《浴后的狄安娜》184如果說洛可可風(fēng)格的作品總是帶有一點(diǎn)色情的味道，那么，在布歇的一些作品中已有明顯的體現(xiàn)。如《宮女》，從來沒有一個(gè)畫家會(huì)給觀眾這樣一個(gè)角度，讓大宮女的臀部正對(duì)著觀眾，挑逗的意味不言而喻。畫家這樣大膽地表現(xiàn)，無所顧忌，只有在洛可可風(fēng)格中才能見到。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）185弗拉戈納爾是繼布歇以后的洛可可風(fēng)格的畫家,是一個(gè)作畫快、大手筆的畫家。在表現(xiàn)愛情與色欲方面，與布歇相比，有過之而無不及。他的繪畫從題材的選擇、構(gòu)圖的安排和色彩的組合，都給人色情和挑逗的意味。如《秋千》是表現(xiàn)男女調(diào)情作樂的作品。弗拉戈納爾（Fragonard1732—1806）186其他作品如《偷吻》、《插門》等，從名字上就能感覺到色情的味道。《插門》中，男女兩人迅速地關(guān)上門，床上皺皺的床單及房間里的道具都含有某種隱喻，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。弗拉戈納爾的色彩的純度很高、很艷，與洛可可風(fēng)格的脂粉氣一脈相承。弗拉戈納爾（Fragonard1732—1806）187大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：1881234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代—