當(dāng)代藝術(shù) 論文

2010級藝術(shù)概論論文2010級藝術(shù)概論論文#當(dāng)代藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新摘要：“當(dāng)代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。1關(guān)健詞：當(dāng)代藝術(shù)、繼承、創(chuàng)新正文：藝術(shù)的繼承是歷史的必然的，任何藝術(shù)都是不斷地繼承者前代的藝術(shù)，這是藝術(shù)發(fā)展的歷史必然。其次，創(chuàng)新是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展規(guī)律是哲學(xué)上發(fā)展規(guī)律地具體體現(xiàn)，發(fā)展是普遍的，是新事物取代舊事物，這在當(dāng)代藝術(shù)上就體現(xiàn)為對前代當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新，即對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕，同時，對當(dāng)代藝術(shù)進行創(chuàng)新。沒有創(chuàng)新的當(dāng)代藝術(shù)注定沒有生命，唯有創(chuàng)新才能給當(dāng)代藝術(shù)帶來旺盛的生命力。藝術(shù)來源于生活又服務(wù)于生活，它的發(fā)展與生活分不開。尤其是當(dāng)代藝術(shù)與社會、與社會環(huán)境的相互關(guān)系；藝術(shù)本身的特征，尤其是以美為突出代表的精神特征；當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造與當(dāng)代藝術(shù)作用于社會的過程與規(guī)律等都是當(dāng)代藝術(shù)基本原理的重要部分。淺談某一領(lǐng)域中當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，我們不僅要當(dāng)代藝術(shù)本身的發(fā)展與全貌的角度來認(rèn)識，還要從與其相關(guān)的一些東西中發(fā)掘。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展可以說是追隨著人類的發(fā)展而發(fā)展。當(dāng)然，無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和過分的個性化，在藝術(shù)上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。新華網(wǎng)-當(dāng)代藝術(shù)的“大美術(shù)視野”/shuhua/2OO8-O2/27/content_7679O25_l.htm西方現(xiàn)代藝術(shù)西方現(xiàn)代藝術(shù)在1900年前后開始發(fā)軔，一發(fā)不可收拾，形成了與以往三千年的西方藝術(shù)完全不同的藝術(shù)觀念、思維和形式，藝術(shù)發(fā)生了翻天覆地的變化。藝術(shù)的寫實性、反唯美性、非敘述性已經(jīng)是有目共睹的當(dāng)前藝術(shù)的主流內(nèi)容。早在20世紀(jì)初期，藝術(shù)中的表現(xiàn)性、象征性及心理狀態(tài)的流露就表現(xiàn)的淋漓精致，而把傳統(tǒng)藝術(shù)中的高低之別、雅俗之分完全打破的“珀普藝術(shù)”更是從根基上動搖了傳統(tǒng)藝術(shù)的最后堡壘。藝術(shù)早已經(jīng)不是“唯美之術(shù)”二十更加個人化、更加觀念化的活動。藝術(shù)的訓(xùn)練方法也因此動搖，藝術(shù)教育不再延續(xù)傳統(tǒng)的體系。所以掌握西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)對于認(rèn)識和了解當(dāng)代藝術(shù)，對于把握今日國際文化的發(fā)展模式，對于了解當(dāng)代設(shè)計受到的來自視覺藝術(shù)的影響，是非常重要的。西方現(xiàn)代藝術(shù)分為兩個大的發(fā)展階段。一個是我們習(xí)慣稱為“現(xiàn)代主義時期”的階段，這個階段的發(fā)展時間大約從1870年代出現(xiàn)的后印象主義運動開始，到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束時期美國的“抽象表現(xiàn)主義”運動結(jié)束，前后歷經(jīng)了半個多世紀(jì)，這個階段的主要突破表現(xiàn)在以下幾個方面：傳統(tǒng)美術(shù)形式的突破一一從具象繪畫、寫實主義向非具象、非寫實繪畫發(fā)展，出現(xiàn)了立體主義、構(gòu)成主義、荷蘭的“風(fēng)格派”達達主義等新的類型；傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的突破一一從敘述性藝術(shù)轉(zhuǎn)向觀念性藝術(shù)，出現(xiàn)了類似表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、達達主義這樣一些獨特的以自我為中心的新派別；在1930年代，由于歐洲的法西斯主義猖獗一時，西方現(xiàn)代藝術(shù)運動突然中止，整個現(xiàn)代主義藝術(shù)運動被轉(zhuǎn)移到美國，而在藝術(shù)探索的門類上，也逐步壓縮成以美國式的“抽象表現(xiàn)主義”為中心的單一探索，也逐步壓縮成以美國式的“抽象表現(xiàn)主義”為中心的單一探索，現(xiàn)代主義藝術(shù)運動在1910—1930年代多姿多彩的情況結(jié)束了。美國的抽象表現(xiàn)主義運動美國的抽象表現(xiàn)主義運動從1940年代開始盛行，涌現(xiàn)出了類似杰克遜波洛克(JacksonPollock)、羅伯特?馬特維爾(RobertMotherwell)、德庫爾(W?deKooning)、馬克?羅斯科(MarkRothko)這樣的一些大師。2他們作風(fēng)潑辣、肆意縱橫，體現(xiàn)了美國藝術(shù)家那種不受任何約束的天性。但是，他們的藝術(shù)也逐步成為經(jīng)典，成為教條。從1940年代到I960年代，抽象主義成為西方壟斷性的藝術(shù)形式，對于求新求變的新一代藝術(shù)家來說，肯定是不2※王受之：《世界當(dāng)代藝術(shù)史》，中國青年出版社，2001年可容忍的。因此，出現(xiàn)了以反對抽象表現(xiàn)主義為主的戰(zhàn)后藝術(shù)潮流，形成了現(xiàn)代藝術(shù)的第二個階段，按習(xí)慣我們稱這個階段為“當(dāng)代藝術(shù)”時期，具體的時間從1960年代開始到目前。I960年代，美國出現(xiàn)了反抗主流文化的“反文化”運動浪潮，在社會不穩(wěn)定因素的推波助瀾下，藝術(shù)的反叛性表現(xiàn)的更加強烈。“珀普藝術(shù)”就是帶頭沖擊抽象主義繪畫的最得力的前衛(wèi)藝術(shù)運動之一，它反對高雅與低俗的區(qū)別，把日常生活的主題、通俗的商業(yè)文化帶入嚴(yán)肅藝術(shù)，把藝術(shù)從單一的創(chuàng)造轉(zhuǎn)變?yōu)榕啃陨a(chǎn)一一這些做法，基本動搖了在20世紀(jì)上半葉還沒有被觸及的傳統(tǒng)藝術(shù)的核心原則，并從根本上動搖了西方傳統(tǒng)藝術(shù)，從而把藝術(shù)帶入到一個新的發(fā)展階段。在珀普藝術(shù)的帶動下，出現(xiàn)了很多不同的新藝術(shù)形式，比如觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)、人體藝術(shù)等，藝術(shù)變得極為繁雜和多樣，到現(xiàn)在為止，幾乎已經(jīng)面目全非了。當(dāng)代藝術(shù)貼近百姓才不會是瞎胡鬧最近好幾場有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的展覽或藝術(shù)節(jié)與市民高調(diào)見面，當(dāng)代藝術(shù)似乎成為市民茶余飯后的談資。比如在北京798藝術(shù)區(qū)舉辦的"第六屆北京買得起藝術(shù)節(jié)"，參展作品均待出售，定價從幾百元到兩萬元人民幣不等。主辦方的意愿是讓中國當(dāng)代藝術(shù)真正走近市民，并引導(dǎo)市民走上中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏之路。在部分市民眼里，當(dāng)代藝術(shù)是"瞎胡鬧”，畫里面的人都怪怪的，即便畫的是風(fēng)景，也是那么難看，這難免會讓市民對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生反感或排斥的心理。不可否認(rèn)，中國當(dāng)代藝術(shù)中確實存在濫竽充數(shù)的現(xiàn)象，但當(dāng)代藝術(shù)并不都是難看的或怪怪的。顧名思義，中國當(dāng)代藝術(shù)是中國當(dāng)代社會的藝術(shù)，它是對中國當(dāng)代社會生活的反映，但又不是對當(dāng)代社會生活的簡單反映，它也揭露當(dāng)代社會在發(fā)展過程中所暴露出來的負(fù)面問題。值得提醒的是，中國當(dāng)代藝術(shù)的門類并不只有繪畫，裝置藝術(shù)、錄像藝術(shù)、行為藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等新興藝術(shù)，也屬于中國當(dāng)代藝術(shù)。大體而言，不管是繪畫，還是錄像、裝置，它們的共同點都是表達當(dāng)代中國人的生活感受和思想觀點。由于在過去的30年里，裝置、錄像、行為等藝術(shù)門類都是小眾的，通常只是在當(dāng)代藝術(shù)界內(nèi)部交流，加上作品本身也比較難以理解，所以市民對它們的接觸十分有限，對它們的認(rèn)識存在偏差和誤區(qū)也是正常的。從歷史上看，藝術(shù)與市民的關(guān)系并不總是十分密切，但中國古代藝術(shù)與普通百姓的關(guān)系比中國當(dāng)代藝術(shù)與市民的關(guān)系更為緊密。比如敦煌歷代的石窟、雕像、壁畫，很多都是普通百姓贊助修造的。在敦煌的492個石窟中，約有7000條“題記"說明贊助人開窟造像的經(jīng)過，講述石窟是怎樣開鑿、雕像是怎樣塑造、壁畫是怎樣繪制的，而且敦煌的大量壁畫都是試圖用通俗易懂的畫面來表現(xiàn)深奧的佛經(jīng)故事，以感召更多的普通百姓。當(dāng)時的藝術(shù)家在創(chuàng)作的

時候，事先已經(jīng)考慮到作品的觀眾是普通百姓。西方繪畫自文藝復(fù)興時期以來，經(jīng)常被市民階層訂購，比如掛在房間里面的肖像畫。藝術(shù)與市民的關(guān)系熱至高溫的最佳例證是17世紀(jì)荷蘭繪畫的空前繁榮。藝術(shù)家的風(fēng)景畫和靜物畫大量出現(xiàn)在市民的家中，正是市民的踴躍訂購使得荷蘭的文化藝術(shù)事業(yè)興旺昌盛。當(dāng)代中國在經(jīng)濟上的活躍與17世紀(jì)的荷蘭具有相似性，但荷蘭繪畫進入市民家庭并不是因為市民打算保值才購買藝術(shù)品，而是因為他們真正喜歡藝術(shù)。目前購買中國當(dāng)代藝術(shù)品的客人,除了國內(nèi)外真正喜歡當(dāng)代藝術(shù)的少量收藏家，多數(shù)是出于增值目的的投資客，收藏基礎(chǔ)極不穩(wěn)固。中國當(dāng)代藝術(shù)的基礎(chǔ)如果不能扎根市民階層，它的發(fā)展無疑會受到各方面的限制。最近的數(shù)場藝術(shù)節(jié)還將舉辦有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的知識普及講座，以便市民正確理解中國當(dāng)代藝