藝術(shù)歌曲《聲樂》教學(xué)

藝術(shù)歌曲藝術(shù)歌曲源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，基本上是在抒情歌曲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生發(fā)展起來的。但一經(jīng)出現(xiàn)在不長的時間里面，便展露出了她獨特的藝術(shù)魅力，并以其強勁的生命力迅速發(fā)展起來，至今仍盛行不衰。藝術(shù)歌曲在歐洲盛行的初期，作曲家們對這一初生的歌曲藝術(shù)形式，在詞曲創(chuàng)作內(nèi)容與技法方面，很快就形成了一套相對嚴(yán)格固定的體系。什么歌曲可以稱之為純的藝術(shù)歌曲？首先歌唱的唱詞必須是著名文學(xué)家、詩人所作的詩詞。其次在音樂上要求曲調(diào)必須與富有詩意的唱詞有著情景交融的藝術(shù)形象，反映出詩人與作曲家內(nèi)心深處難以言表，高雅向上的藝術(shù)境界，藝術(shù)情趣和藝術(shù)志向。12有表現(xiàn)愛情的、有表現(xiàn)樂觀歡快的、表現(xiàn)勞動生活的、還有表現(xiàn)山河風(fēng)光的，可以說人們內(nèi)心深處美好的愿望，以及對祖國山河的贊美，人們感觸與思考，在藝術(shù)歌曲中都有所反映。以獨唱居多，但聲部運用較為廣泛，有女高音獨唱，花腔女高音獨唱，女中音獨唱，男高音獨唱，男中音獨唱，甚至還有男低音獨唱和女低音獨唱，合唱與重唱作品非常的少。內(nèi)容演唱形式藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展以新中國成立為節(jié)點，大致可以分為兩個時期一、1919年“五四運動”后，諸多中國杰出的國外音樂留學(xué)生回國，把西方的音樂文化、理論和我國的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，因此在進入20世紀(jì)20年代，中國藝術(shù)歌曲開始走入萌芽期，20世紀(jì)30年代這一發(fā)展階段，涌現(xiàn)出了諸多的優(yōu)秀作品，其中影響比較突出的音樂家是黃自。黃自在藝術(shù)歌曲的和聲與曲調(diào)方面作了精致的處理，開始注重發(fā)揮演唱的技巧，運用鋼琴伴奏的形式進而襯托出藝術(shù)歌曲的意境，并運用和聲的線條將歌曲中情感起伏的變化體現(xiàn)出來，黃自被譽為“中國藝術(shù)歌曲的奠基人”。從此，中國的藝術(shù)歌曲開始走向了繁榮發(fā)展的階段。以新中國成立為節(jié)點，大致可以分為兩個時期二、新中國成立之后，特別是改革開放后，涌現(xiàn)出越來越多的音樂家與文藝工作者創(chuàng)造出題材更加豐富、風(fēng)格更加多樣性的作品，為中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展拓寬了空間。藝術(shù)歌曲的特點第一，題材具有詩意化、音樂感，并且具有較高文學(xué)性的、意蘊豐富的歌與詩。第二，詩意化的歌詞與音樂有機結(jié)合。第三，演唱與伴奏作為立體化的融合。第四，重視伴奏的重要性，伴奏與演唱有著同等重要的地位；同時伴奏也可突破傳統(tǒng)的只采用鋼琴伴奏形式，可加適當(dāng)加入其它的伴奏形式。第五，