四年級美術(shù)下冊知識點

四年級美術(shù)下冊知識點四年級美術(shù)下冊必知的知識點法國藝術(shù)家羅丹曾說過：“生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”世界文化遺產(chǎn)包括《最后的晚餐》（達芬奇，意大利米蘭）、圣瑪利教堂的圣餐廳和多明各會修道院。第一課中，我們學(xué)習(xí)了宋代蘇漢臣的《童心童趣》、楊柳青的《冬日戲嬰圖》和現(xiàn)代李可染的《十不閑》。我們還了解了我國清代的楊柳青年畫作品《孩子們的游戲》和木板油畫彼得·勃魯蓋爾的《抱鴿子的小孩》以及西班牙畢加索的《吹笛少年》和法國馬奈的《十不閑》。第二課中，我們學(xué)習(xí)了中國當(dāng)代書畫家、篆刻家齊白石。他的主要作品包括《和平鴿》、《好樣》、《昆蟲》、《牧牛圖》、《祖國萬歲》、《牽?；ㄉ让妗贰ⅰ锻苈暿锍錾饺泛汀赌r》。他擅長花鳥魚蟲、山水人物，而花鳥魚蟲是中國畫家經(jīng)常表現(xiàn)的題材。國畫，又稱“中國畫”，是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫。中國畫的題材主要有人物、山水、花鳥，技法主要包括勾、皴、點、染，工具包括筆、墨、紙、硯。墨分五色焦、濃、重、淡、清，使用方法包括醮墨法、潑墨法、積墨法。中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥，技法形式上分為工筆、寫意。第三課中，我們學(xué)習(xí)了寫生畫。寫生是以實物或風(fēng)景為對象進行描繪的作畫方式，分類有"風(fēng)景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"。農(nóng)民畫家以真誠、樸實的情感，描繪出一幅幅反映勞動、生活的作品，如江西省萍鄉(xiāng)市馬業(yè)民的《豐收曲》、陜西省戶縣樊志華的《打井》、河北省辛集市耿耿的《養(yǎng)牛專業(yè)戶》、上海市金山縣曹金英的《魚塘》和浙江省嘉興市高加明的《打菜籽》。第四課中，我們學(xué)習(xí)了如何建造房子。房子的形狀可以是方的、圓柱的、三角形或者不規(guī)則形，屋頂可以是三角形、平頂、瓦楞形，門窗可以是大玻璃窗、百葉窗、方格窗，單扇門、雙開門或是旋轉(zhuǎn)門，安裝在不同部位，還可以有陽臺、閣樓等。各部分的比例要協(xié)調(diào)，一組建筑應(yīng)高低錯落有致，色彩搭配和諧生動。第五課中，我們學(xué)習(xí)了如何畫新聞。新聞的來源途徑包括電視新聞節(jié)目、廣播、報紙、網(wǎng)絡(luò)。大新聞包括重大政治新聞、體育新聞、科研新聞、教育新聞等，小新聞包括娛樂新聞、街頭新聞、小采訪等。第六課《母親節(jié)的禮物》是每年五月的第二個周日。賀卡是一種常見的禮物，它有不同的款式，包括折疊式、平面式、疊加式、剪折立體式等，同時也有不同的色彩。第七課《稻草人》教我們?nèi)绾卫蒙磉吅线m的材料，學(xué)會用捆扎的方法制作稻草人。第八課《機器人》鼓勵我們利用各種廢舊材料，通過拼擺、堆疊、粘貼、組合等方法，自己動手制作機器人。機器人是現(xiàn)代高科技與藝術(shù)的結(jié)晶，它具有電腦控制的功能，能夠幫助人類完成許多事情。第九課《會動的玩具》介紹了提線木偶，古時稱為“懸絲傀儡”，也叫“吊線子戲”，是一種珍稀的古老戲種。提線木偶由偶頭、身軀、肩膀、上肢、下肢五部分組成。第十課《玲瓏剔透的美》介紹了一種雕刻技術(shù)——鏤空。藝術(shù)家經(jīng)過揣形摹象，巧妙地利用媒體的質(zhì)地、外形、紋理特征，在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字。這種技術(shù)主要應(yīng)用在石雕、玉雕、木雕、象牙雕等領(lǐng)域。鏤空的作品看起來渾然天成，通透有趣，精巧別致。第十一課《延安頌》介紹了延安的自然風(fēng)光和人文景觀。延安素以“三黃一圣”著稱，其中“三黃”指的是黃河壺口瀑布、黃帝陵和黃土風(fēng)情，“一圣”則指的是延安革命圣地。剪紙、農(nóng)民畫、布堆畫、毛麻繡、刺繡、民間工藝等美術(shù)種類豐富多彩。此外，還有一些現(xiàn)代作品，如中國畫家劉文西的《毛主席和我們心連心》、版畫家古元的《回憶延安》、油畫家張自薿的《普通兵》和戈躍的《南泥灣》。第十二課《水墨動物》介紹了中國畫家吳作人的作品《熊貓》。他使用含水很少的枯筆，在宣紙上擦出又干又毛的效果，能夠表現(xiàn)出動物的毛發(fā)。同時，他也使用含水較多的大筆，在調(diào)色盤里稍稍揉按，讓少量墨汁滲入筆肚根，然后作畫，能夠表現(xiàn)出墨色的濃墨變化和微妙的滋潤效果。筆鋒的使用有中、側(cè)、逆、拖、散等不同的方式，可以表現(xiàn)出不同的線條和面貌。在寫意人物中，一般以中鋒為主，輔以側(cè)、逆、散、拖等筆鋒。在水墨畫中，使用不同的筆鋒可以畫出不同的線條效果。中鋒筆尖在墨線中間，畫出的線條渾圓挺拔；側(cè)鋒筆尖靠在一起，畫出的線條靈活多變；逆鋒則逆向推出，畫出的線條蒼勁。通過改畫中外優(yōu)秀作品，可以創(chuàng)作出水墨變體畫。剪紙源于民間，表現(xiàn)民間，基本技法包括“五要素”：圓、尖、方、缺、線。要達到剪圓如秋月、剪尖如麥芒、剪方如瓷磚、剪缺如鋸齒、剪線如胡須的效果。剪口要整齊，不能留缺茬或剪壞別處。剪紙的表現(xiàn)形式包括單色、點色、分色、襯色和繪色五大類，其中單色剪紙最為普遍，數(shù)量最多，內(nèi)容最豐富，虛實對比強烈，明快醒目，風(fēng)格單純大方，感染力強。制作剪紙要遵循“三先三后”的原則，先剪復(fù)雜的部分，后剪較容易的部分，先剪重要的部位，后剪次要的部位，先剪里面的部分，最后剪外圍的部分。常用的剪紙裝飾紋樣有鋸齒紋、月牙紋、波浪形、花瓣、小圓點、魚鱗紋、漩渦紋、云紋等。美麗的圖案設(shè)計在一定的形狀內(nèi)，即使去掉邊框也能顯示出原來的形狀，這些圖案被稱為形狀紋樣。紙版畫以厚卡紙為主要材料，通過剪、撕、刻、貼等方法制成底版，再在底版上用滾筒上油墨或用筆涂上顏色，印出紋理豐富、效果生動的畫。紙版畫分為單色版畫和套色版畫，由于底版厚薄不一、凹凸不平，印出來的紙版畫會產(chǎn)生意想不到的美感。套色紙版畫的制作過程包括構(gòu)思、制作和拓印，其中拓印包括滾油墨、拼版和拓印三步。套色紙版畫的制作有一版多色和多版多色兩種。捏泥人的方法包括捏、塑、按、印、結(jié)等。作品有《彩釉小兒摔跤傭》北宋《吹笙的人》李修身。運用聯(lián)想，將兩種不同的物體的外形特征重新組合，可以產(chǎn)生新的圖形。可以天馬行空，任意發(fā)揮想象。年畫是中國特有的民間美術(shù)形式，用于歡度春節(jié)和裝飾環(huán)境。傳統(tǒng)年畫大多用木板套色印制，品種包括門畫、中堂畫和故事連環(huán)畫等。年畫內(nèi)容吉祥、喜慶，畫面豐滿，色彩艷麗，反映勞動人民的美好愿望。中國年畫的四大產(chǎn)地是河南開封的朱仙鎮(zhèn)、山東濰坊的楊家埠、江蘇桃花塢和天津楊柳青，被譽為“年畫四大家”。朱仙鎮(zhèn)木版年畫歷史最為悠久，可謂中國木版年畫的鼻祖和發(fā)祥地。面具是人們在節(jié)日和祭祀活動中進行戲劇和舞蹈表演的道具之一。根據(jù)文化類型的空間分布和傳承，主要有藏面具、儺面具、彝族面具和薩滿面具。傳統(tǒng)的面具藝術(shù)按其功能分為五大類：跳神面具、生命禮儀面具、節(jié)日祭祀面具、鎮(zhèn)宅面具和戲劇面具。非洲的面具藝術(shù)也有著非常悠久的歷史和傳統(tǒng)，通過洗練的手法和夸張的造型結(jié)構(gòu)，傳達著某種非常神秘的信息，溝通人與鬼魂世界的聯(lián)系，因而具有獨特的魅力。面具代表神靈參加涉及群體生存繁衍的重大儀式。歐洲面具的產(chǎn)生較晚，是在十六、十七世紀(jì)的時候，人們戴著面具去跳舞，也就是假面舞會，深得王公貴族們的喜愛，由此衍生出風(fēng)靡英國、法國、意大利的宮廷假面