民族聲樂畢業(yè)論文

民族聲樂畢業(yè)論文聲樂是音樂專業(yè)學生的一門選修課，學好聲樂有很大的作用。下面是我為大家推薦的聲樂畢業(yè)論文，供大家參考。

聲樂畢業(yè)論文范文篇一：《民間音發(fā)展趨勢》

摘要：民間音樂一直是傳統(tǒng)音樂中的重要組成部分，而當今許多的民間音樂被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這不禁引起了人們對它的關(guān)注，同時它的傳承與保護也變的尤為重要。通過對民間音樂的獨特價值及發(fā)展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質(zhì)文明和精神文明的不斷演變發(fā)展而日益繁榮，更好的傳承和發(fā)展下去。

關(guān)鍵詞：民間音樂;傳統(tǒng)音樂;發(fā)展趨勢

中華民族有著廣闊的疆域，眾多的民族，豐厚的文化底蘊，傳統(tǒng)音樂這種世代相傳、具有民族特色的本土音樂也是我國悠久歷史文化的一部分。民間音樂是傳統(tǒng)音樂中不可缺少的的部分，民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分。

一、中國傳統(tǒng)音樂與民間音樂

中國傳統(tǒng)音樂指的是中國人運用本民族固有的方法，采取本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族形態(tài)特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生的、歷代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創(chuàng)作的，具有本民族固有形態(tài)特征的的音樂作品。民間音樂是傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，并且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯(lián)系。伍國棟老師對其作如下界定“民間音樂是當今世界各國、各民族傳統(tǒng)音樂文化中存見的一部分既古老又現(xiàn)代的音樂文化類型，是創(chuàng)造于人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心承方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業(yè)的社會音樂文化產(chǎn)品。”①如此一來更有效地認證了民間音樂的地位。

二、民間音樂的獨特價值

民間音樂是人類音樂中最豐富的寶藏，也是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要成員，它隨著歷史進程的發(fā)展，是人類歷史的見證，具有獨特的價值，如人文價值、學術(shù)研究價值、審美價值和音樂創(chuàng)作素材價值。(1)人文價值，是指民間音樂反映的歷代各族人民的社會生活、歷史事件、生活習俗等人文資料。如在編寫地方志時，民間音樂是不可或缺的部分。(2)學術(shù)研究價值是指民間音樂自身的發(fā)生、發(fā)展、演變及其規(guī)律，如五聲性調(diào)式的特點、多聲部民歌的研究等都可作為世界上的中國音樂文化符號。(3)審美價值則體現(xiàn)在民間音樂積累了優(yōu)秀的曲目，它們是以中國人民的審美和要求而流傳下來，在流傳中千錘百煉、凝聚成為高度藝術(shù)感染力的音樂形象，有的催人淚下，有的令人心曠神怡，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術(shù)。(4)民間音樂具有音樂創(chuàng)作的素材價值，民間音樂作為民族音樂的基礎(chǔ)，曾哺育了歷代的文人音樂家和宮廷音樂家;同樣也啟發(fā)了中國新音樂的專業(yè)創(chuàng)作和通俗音樂創(chuàng)作。

三、民間音樂的發(fā)展趨勢及思考

1.民間音樂的傳承與保護?！懊褡逡魳肺幕敲褡灞举|(zhì)最完美的音樂表現(xiàn)”②。民間音樂不僅是中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，更是世界民族文化的驕子，因為它不僅代表著一種藝術(shù)，更詮釋著一個民族的本質(zhì)，也是人類精神文化交流的一種媒介。于此，保護和傳承民間音樂是我國經(jīng)濟環(huán)境下的一項重要的文化策略，而人民也應(yīng)根據(jù)各民族音樂的特點做出適當?shù)谋Ｗo措施，以便更完整的保留住它的本質(zhì)。然而民間音樂內(nèi)容形式的多樣化使得保護工作變得困難，它不僅是一種文字或影像上的保護，更是一種無形的深入人們內(nèi)心的認可與保護。于此，音樂工作者應(yīng)該注重民間音樂的傳承和發(fā)展，做好這項艱巨的任務(wù)。深入民族地區(qū)進行田野考察，立足于國際，各地區(qū)各民族等全方位，多角度的學術(shù)視角，采取科學的研究和論證。在尊重民族、尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對民間音樂文化進行傳承與發(fā)展，是我國更多的民間音樂走向國際化的舞臺。

2.民間音樂的傳承與發(fā)展。民間音樂是中國傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有活力的部分，它在在歷史的長河中緊隨著人民生活，既延續(xù)又演變的流動著。世界上每個國家都有自己的民族和他們獨特的音樂文化，也是這種音樂文化代表著當?shù)厝藗兊囊环N生活環(huán)境和精神上的審美。也正因為如此，世界才呈現(xiàn)出多元化，而隨著社會全方位的發(fā)展，各個國家對自己音樂文化的保護也上升到一個重要的階段。中國作為一個多民族的國家，有著有著輝煌燦爛的民族文化，民間音樂作為一種豐富多彩的文化，對中國音樂的發(fā)展起著極其重要的作用。同時，在國際音樂中，他們也漸漸代表著一種中國獨特的音樂形象。“傳承發(fā)展是延續(xù)傳統(tǒng)的動力，是傳統(tǒng)音樂的生命力。只有建立傳承人保護機制和抓好傳承措施，中國民族民間音樂作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，才能隨著物質(zhì)文明和精神文明的不斷傳承發(fā)展而日益繁榮?！雹?/p>

四、結(jié)語

民間音樂是傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，并且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯(lián)系。民間音樂具有獨特的人文價值、學術(shù)研究價值、審美價值和音樂創(chuàng)作素材價值，通過對民間音樂的獨特價值及發(fā)展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質(zhì)文明和精神文明的不斷演變發(fā)展而日益繁榮，更好的傳承和發(fā)展下去。

注釋：

①伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江教育出版社，1995.

②楊立梅.柯達伊教育體系中傳統(tǒng)音樂傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展[J].中國音樂，2000(01).

③馮光鈺.傳承發(fā)展是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)———中國傳統(tǒng)音樂的最好保護[J].音樂研究.2006(01).

聲樂畢業(yè)論文范文篇二：《音樂論文發(fā)表-音樂游戲》

摘要：在音樂游戲教學中教學生聽辨音樂的音高、節(jié)奏、強弱、節(jié)拍、速度、情緒等基本要素，并在訓練聽覺的同時引導他們用身體動作來表現(xiàn)這些要素。使自己的身體與音樂默契配合成為一個整體。

關(guān)鍵詞：音樂游戲;音樂教育

一、游戲的定義

拉夫·科斯特：(索尼在線娛樂首席創(chuàng)意官)游戲就是在快樂中學會某種本領(lǐng)的活動。辭海這樣描述游戲：以直接獲得快感為目的，且必須有主體參與互動的活動。這兩個定義說明了游戲的兩個最基本特征：(1)以直接獲得快感(包括生理和心理的愉悅)為主要目的。(2)主體參與互動。主體參與互動是指主體動作、語言表情等變化與獲得快感的刺激方式刺激程度有直接關(guān)系。

二、音樂游戲的概述

首先是由音樂作為主導的游戲活動，音樂是一門培養(yǎng)兒童創(chuàng)造能力的重要學科，在教學中教師要善于運用各種直觀的教學方法，如生動有趣的唱歌游戲，律動自編舞蹈表演，加入伴奏樂器等，這些方法的靈活運用是音樂教學當中是直接有效吸引小朋友的辦法，讓他們在一節(jié)課四十分鐘內(nèi)感興趣，專注聆聽和學習的動力。針對小學生兒童的生理特點心理特點，應(yīng)特別重視設(shè)計音樂游戲活動，對發(fā)展兒童的音樂想象力，引導有意識的進行創(chuàng)新。兒童往往年齡小，好動的本性比較強，對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質(zhì)也好，均離不開音樂興趣與愛好這個根本源泉。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校教學心理學》中寫道：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱情，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么，即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…….這是音樂教育的主要任務(wù)。”

三、奧爾夫音樂教育的特點

1.以人為本，突出音樂教育人性化。奧爾夫的音樂教育是以學生為中心、一學生的發(fā)展為本的，可以這樣說，在奧爾夫音樂課堂上，學生在真正意義上“走進了音樂”。這種音樂與他們的生活息息相關(guān)，并能充分表達自我的情緒情感，體現(xiàn)出人文關(guān)愛。

2.在“做”中學，突出音樂教育游戲化。教育學家羅杰斯提出了活動學習理論，即有意義的學習都是在“做”中進行的，在做的過程中，新舊知識逐漸形成了自然地本質(zhì)聯(lián)系。對于年級較小的學生更是如此，以他們理解，“做”就是玩，就是游戲。高爾基說“兒童通過游戲，非常簡單，非常容易的去認識周圍的世界”。兒童他們的興趣還不穩(wěn)定，因此當他們從事某一項活動時，一遇到外界的一些干擾，就容易發(fā)聲興趣轉(zhuǎn)移，但是，他們?yōu)椴粫兊呐d趣是游戲。只要我們在音樂環(huán)節(jié)中加入游戲，加入合理兒童感興趣的活動，他們就會專注，有興趣去了解音樂帶給他們的歡樂。德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應(yīng)該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象體現(xiàn)在行動之中的功能。讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂)：到音樂中去(音樂游戲)：再回到音樂中去——達到音樂教學的目的(掌握音樂)。

四、游戲在兒童課堂中的實踐

1.音樂游戲在音樂教育中具有承上啟下的作用。課堂中的每一段引言、每一項教學活動，每一個音樂游戲都要有連貫性。有些課例我們可以通過這樣去做的：通過用身體姿勢創(chuàng)造形成各種圖形，培養(yǎng)群體協(xié)作能力。

老師：我今天給大家出一道難題，你們會寫阿拉伯數(shù)字嗎?

學生：當然我們上幼兒園時就會寫了。

老師：那你們會用身體寫嗎?

學生：………

老師：你們現(xiàn)在筆直的站起來，就是一個“1”字，你們還可以躺在地上用身體擺出阿拉伯數(shù)字1—9來?，F(xiàn)在你們討論一下，看看怎么擺又準確又有創(chuàng)意。當學生遇到困難時，比如擺不出“2”的造型時，教師應(yīng)該給與必要的提示，可以兩三個同學合作完成這個造型。

讓學生一同商議如何合作擺出圖形，其他組可以評價哪些地方有創(chuàng)造性，哪些地方還不夠準確，應(yīng)如何改進。如果學生順利完成任務(wù)，教師可以進一步加大游戲難度，在黑板上畫出各種教學需要的圖形，用打擊樂器進行聲音造型。當學生掌握聲音造型的基本方法后，啟發(fā)學生以組為單位，從生活中提煉可以用聲音表達的圖形。先將圖形畫出來，再用各種方法創(chuàng)造聲音造型。

2.教師在音樂游戲中起貫穿作用。教師在運用游戲激趣法時必須注意四點：第一、游戲目的要明確。第二、游戲的規(guī)則要敘述清楚。第三、游戲紀律要張弛得當。第四、游戲道具提前準備，這樣才能讓游戲真正成為課堂中的“閃亮點”和“興奮點”。點燃學生心中的音樂火花。另外，在運用游戲時除了向?qū)W生講清楚游戲的規(guī)則和注意事項外，還要求兒童必須遵守規(guī)則，服從教師的指揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲一定要唱好歌曲，訓練音準的游戲一定認真聆聽琴聲等，否則就會妨礙游戲的進行。

總之音樂游戲是一項很好的音樂實踐活動。希望大家重視它的價值，走出自己教學中的一些教學誤區(qū)，充分發(fā)揮音樂游戲教學的巨大作用。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發(fā)誘導學生以美執(zhí)行，使他們在學校美育教育活動的實踐中，自己去認識美，體驗美，掌握美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

聲樂畢業(yè)論文范文篇三：《高校聲樂教師如何提高聲樂教學效率》

摘要：聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，教師要掌握科學的發(fā)聲方法、全面的文學以及音樂素養(yǎng)，還要精通教學之道并善于研究聲樂教學的規(guī)律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

關(guān)鍵詞：聲樂高校聲樂教師教學效率

“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！边@是我國著名的音樂家冼星海的名言。音樂是一種情感的藝術(shù)，而在音樂藝術(shù)中，最古老而又最受歡迎的音樂形式當屬聲樂，它能夠具體的表達出演唱者的感情，引起欣賞者的共鳴，是一門傳情的藝術(shù)。聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，需要長期的訓練、實踐才能看到效果，不是一蹶而就的課程。更不是一門簡單的學科，需要在長期的訓練中，掌握其中的方法，并且堅持進行反復的練習、深入的研究，才能夠逐漸熟練地掌握演唱的方法及規(guī)律，達到較為理想的演唱效果。當前高校聲樂教師肩負著提高聲樂教學效率的重擔，因此僅僅是掌握科學的發(fā)聲方法、全面的文學以及音樂素養(yǎng)是不夠的，還要精通教學之道并善于研究聲樂教學的規(guī)律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

高?，F(xiàn)行聲樂教學中有存在著不少問題，如教學效率低、學生成才速度慢、學生聲樂水平停滯不前以及學生聲樂水平倒退甚至會有導致學生壞嗓的教學失誤。而導致這些教學失誤的原因主要有：部分高校聲樂教師不能真正掌握歌唱藝術(shù)真諦、缺乏正確的歌唱藝術(shù)觀念，無法正確引導學生進行聲樂學習;很多高校聲樂教師不懂得遵循聲樂教學心理，沒有很好的行之有效的教學方法及訓練手段;學習聲樂要有好的嗓音條件以及較強的樂感和良好的心理品質(zhì)，而部分學生并不具備這些條件。因此，要正視現(xiàn)狀并且結(jié)合高校學生的年齡特點，著重研究和提高聲樂教學的方法及效率，提高高校聲樂教學效果。

1.高校聲樂教師要不斷提高自身素質(zhì)

一名專業(yè)的高校聲樂教師應(yīng)具備較強的專業(yè)技能水平，使學生信服于自己的專業(yè)素質(zhì)，充分調(diào)動起學生學習聲樂的興趣。因此在聲樂教學的過程中，就要求聲樂教師要不斷地提高自身素質(zhì)，并且不斷更新教學觀念、改革教學方法，提升教學魅力，做一名德才兼?zhèn)洹ⅰ凹肌薄八嚒奔嫱?、教研相融的聲樂教師?/p>

2.高校聲樂教師應(yīng)具備良好的樂感與文化藝術(shù)修養(yǎng)

要增加自己歌唱的自信、放飛自己的歌聲，更好地表達歌曲的內(nèi)涵就要有良好的音樂感覺。好的演唱是建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗以及濃厚的文化底蘊的基礎(chǔ)上的。作為高校聲樂教師只有具備了良好的樂感以及全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能使技藝完美結(jié)合，更好地表達優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品，才能夠為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂演唱藝術(shù)人才。

3.高校聲樂教師應(yīng)具備較強的聲樂演唱能力和范唱能力

教學注重言傳身教，而聲樂教學尤其如此。只有具有較高聲樂演唱水平及較好的范唱能力的教師才能在聲樂教學中起到很好的言傳身教的作用。聲樂教學中最為直觀的教學方式方法就是范唱，它可以通過直接的耳濡目染激發(fā)學生的學習興趣，提高學生對歌曲的理解以及藝術(shù)表現(xiàn)能力，通過聆聽教師的范唱學生還可以直接模仿教師的歌唱方法。而不具備良好舞臺演唱及范唱能力的聲樂教師，只是講解理論，不管講得多好，但是如果缺乏技能的實踐操作，還是不能夠使學生很好的理解，這樣的教學就不能夠起到應(yīng)有的作用，可以說是失敗的教學。聲樂是一門復雜的技巧技能課程，不具備范唱能力的聲樂教師會使學生學習起來感覺到迷茫，而一些教師的錯誤的范唱，就是誤人子弟了。

4.高校聲樂教學應(yīng)遵循教學規(guī)律

高校聲樂教師應(yīng)遵循循序漸進得教學規(guī)律來進行教學活動。有淺入深、由易到難、由簡到繁地進行教學，是學生循序漸進地掌握所學到的知識與技能。聲樂教師在教學過程中要目的明確，每一堂課都必須做到能承上啟下和前后呼應(yīng)：當天所教授的內(nèi)容與要求，應(yīng)作為第二天所講授內(nèi)容的基礎(chǔ);而第二天的教學內(nèi)容與要求，又是當天所教授內(nèi)容的延伸與發(fā)展。

5.高校聲樂教師要科學的組織課堂教學

水平不同的聲樂教師就會帶來不同的課堂效果。教師要科學有效地組織課堂教學：首先要熟悉教學大綱和教材并且掌握每一節(jié)課的訓練意義及方法，對每一節(jié)課的每一個環(huán)節(jié)，例如練聲、歌曲、節(jié)奏、停頓、高潮等做好周密的考慮和設(shè)計;其次要明確每一節(jié)課的訓練目的和意義，確定達到這一目的的手段。

①教學過程要彰顯民族化及個性化

聲樂教師應(yīng)不能用高高在上的威嚴姿態(tài)來面對學生，而應(yīng)以民主平等的態(tài)度來跟學生進行心理上的交流，建立起民主的師生關(guān)系;以平等的、合作者的態(tài)度來創(chuàng)造課堂上輕松和諧的教學氛圍，建立起課堂上的民主氣氛。只有這樣才能培養(yǎng)學生良好的歌唱情緒，在輕松的心理狀態(tài)下歌唱。歌唱是一種二度創(chuàng)作的過程，學生的性格、文化素養(yǎng)以及理解能力和嗓音條件不同，就會有不同的演唱個性以及審美個性，聲樂教師應(yīng)充分尊重學生的審美個性，維護學生的主體地位，鼓勵學生個性化處理。

②運用現(xiàn)代化的教學

傳統(tǒng)的聲樂教學幾乎是憑借教師個人經(jīng)驗和感覺，教學效果不是很理想。現(xiàn)在可以引進現(xiàn)代化的科學技術(shù)，盡量減少主觀因素，使教學更加直觀。使用多媒體電腦和數(shù)字音頻卡(或者能夠錄音的聲卡)及音頻軟件，在聲樂教學中利用數(shù)字化技術(shù)對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看得見，使聲樂教學直觀化。學生還可以在老師的指導下，以自己的聲音為參照切實感受聲樂學習中的點滴，比如聲音的位置、咬字及音準等。教師還可以把上課的情況進行錄音錄像，讓學生在課后觀看練習，使課堂教學延伸到課外，提高學生的自主學習能力，從而提高聲樂課的教學效率。

參考文獻：

[1]王岱超，胡郁青.如何提高高師聲樂集體課的教學效果.西華師范大學學報(哲學社會科學版)，2005年.第4期.

[2]蔣娟全.高師聲樂集體課教學探討.湖南科技學院學報，2008年.第10期.

[3]陳曉鵬.淺談高校聲樂課的有效教學.佳木斯大學社會科學學報，2000年.第4期.

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5.大學音樂論文的范文聲樂論文范文寫作隨著中國民族聲樂的發(fā)展，相關(guān)的理論研究成果也日益增多，其研究也在不斷拓展、深化和創(chuàng)新的過程中更顯其豐富性。下面是我為大家推薦的聲樂論文，供大家參考。聲樂論文范文一：音樂論文發(fā)表-平湖派摘要：在中國琵琶藝術(shù)眾多的傳統(tǒng)流派之中，平湖派陶染著中國傳統(tǒng)音樂的典雅風韻，以較強的藝術(shù)生命力世代流傳，極具研究價值。但在當下，其傳承現(xiàn)狀并不樂觀，流派概念日漸淡化、承人的稀缺以及傳譜的缺失等原因致使其藝術(shù)影響力甚微。本文基于田野調(diào)查，試圖從平湖派琵琶藝術(shù)的歷史起源、歷代傳人、發(fā)展過程、演奏風格和美學特點等方面入手，探究其傳承現(xiàn)狀并分析該流派的發(fā)展前景，進一步把握平湖派琵琶的藝術(shù)價值。關(guān)鍵詞：平湖派;琵琶;傳承在中國傳統(tǒng)民族樂器中，彈撥樂器琵琶具有極為悠久的歷史，因其所代表的文化內(nèi)涵典雅深厚、演奏技法獨特多元、藝術(shù)作品華美豐富而長久流傳于世。自魏、晉時期，琵琶首次傳入中國以后，樂器本身所具有的西域色彩與東方文化特點，交融凝結(jié)為現(xiàn)今中國民樂中不可或缺的一個“角色”。在琵琶藝術(shù)不斷發(fā)展的歷史進程中，各大傳統(tǒng)流派的產(chǎn)生與演進可謂是異彩紛呈。在琵琶藝術(shù)眾多的傳統(tǒng)流派中，平湖派隸屬近代琵琶四大流派、江南地區(qū)琵琶五大傳派之一，與之同具藝術(shù)影響力和研究價值的琵琶流派還有無錫派、浦東派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶藝術(shù)曾在我國具有極高的藝術(shù)地位，甚至曾一度名揚海外。但近年來，平湖派琵琶藝術(shù)的傳承現(xiàn)狀并不樂觀，流派本身所具有的藝術(shù)影響力日漸削弱，流派的概念也漸趨于淡化，民眾普及度較低，甚至在流派的發(fā)源地平湖，也是少人問津。琵琶藝術(shù)最直觀的傳播方式即口傳心授的教學，教學對象主要針對青少年人群，然而目前各地音樂院?；蛩囆g(shù)教育機構(gòu)所開設(shè)的琵琶課程，層次高低不等，但大多都以常規(guī)性的教學為主，根據(jù)難易程度開展教學活動，基本沒有以流派為主的教學。在普通民眾間，社會新興文化日趨直上，對傳統(tǒng)文化的承襲產(chǎn)生了一定的沖擊，當代青少年對傳統(tǒng)文化的關(guān)注日趨淡化，平湖派的傳播途徑又相對較為狹窄，在這樣的社會環(huán)境下，流派的傳承與發(fā)展隨之遇到了較大的阻礙。從流派本身傳承條件來說，傳人嚴重稀缺，傳譜在發(fā)展過程中也未得到完整的保存，一些傳統(tǒng)獨特的演奏技巧無成文記錄可考，難以承襲。如此歷史悠久的民間流派若最終走向隕落，將是藝術(shù)領(lǐng)域的一件憾事。我們有責任也有義務(wù)為平湖派琵琶藝術(shù)的承襲與發(fā)展獻出自己的一份綿薄之力，將具有百年悠久而深厚積淀的平湖派琵琶文化繼承下來，幫助古老的民間傳統(tǒng)流派，拂去舊塵，重放光彩。一、平湖派琵琶的歷史脈絡(luò)明清時期，由于方興未艾的戲曲藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，促使多種樂器從伴奏地位不斷向獨奏藝術(shù)演化。而隨著市民音樂藝術(shù)的崛起，器樂獨奏藝術(shù)逐漸在城市節(jié)日廟會以及各種游樂場所中迅速地興盛了起來。民間器樂別樹一幟，各領(lǐng)域樂者演奏技藝超凡。在此時期內(nèi)迅速興盛起來的民間器樂藝術(shù)中，琵琶演奏藝術(shù)無疑代表了這一時期器樂獨奏藝術(shù)的最高成就，開創(chuàng)了了器樂獨奏藝術(shù)發(fā)展前所未有的嶄新局面。①在這一時期，琵琶演奏領(lǐng)域雖是名家輩出，琴技絕倫，但是卻未曾出現(xiàn)成文的琵琶曲譜，也未曾有古書文籍專門對特定的琵琶演奏風格進行記錄與區(qū)分，因此在當時未產(chǎn)生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳園(1850—約1901年)，將家中流傳的所有琵琶樂曲進行系統(tǒng)地歸納整理，譜寫成《南北十三套大曲琵琶新譜》，該曲譜的刊印，也代表著琵琶演奏流派，“平湖派”的誕生。早在清乾隆年間，浙江平湖李氏家族就是琵琶藝術(shù)世家。自李延森起，開啟了李氏家族琵琶世代相傳的歷史。李延森(約1771年生)為平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“舉業(yè)之暇，性耽音樂，而尤愛琵琶，研究古曲，各極其妙”②。在此之后，李延森又傳于其子李煌，李煌實則子承父業(yè)，以此而盡孝行，使雙親可聽其琴音，取樂于此。在李煌之后，又傳于其子李繩墉。后又傳于其子李南棠，據(jù)《南北十三套大曲琵琶新譜》記載，李南棠素嗜琵琶，同時也非常地擅長琵琶演奏。但囿于當時的文化環(huán)境，舊俗所限下，李氏前三代都僅限于家中承襲，不可外傳。因此，李氏琵琶也并未揚名于社會。直到傳至李南棠后，才開拓了嶄新的、更為廣闊的承襲局面。到了李南棠的青壯年時期(1850—1876年)，正值第二次鴉片戰(zhàn)爭(1856—1860年)，外國資本主義勢力侵入中國疆土。以經(jīng)商為業(yè)的李氏，經(jīng)常來往平湖、上海之間。他見多識廣、思想開明。愿交樂友，廣師求益。1850年，李南棠與張子房、俞芝山“攜譜奉訪，杯酒論交”，1856年與故友郁谷園、姚飛泉、姚松齋等進行切磋?！跋仁肋z譜相與參考，按節(jié)揮弦各有心得”。1876年，與陳子敬、周厚卿、黃梅汀、周蓉江等“見訪”。③而陳子敬即當時極有名望的一位琵琶名家，頗受清光緒皇帝生父醇親王的賞識，還曾受其“天下第一琵琶”的封號。在與眾多琵琶演奏名家切磋琢磨的過程中，李氏琵琶開始擺脫原本封閉的、家族內(nèi)部承襲的局面，同時，李南棠在此交流借鑒之中，也吸收了許多新的元素，更加豐富了家傳演奏技法。在李南棠之后，又傳于其子李芳園(1850—約1901年)。李芳園出生于如此幾代相傳的琵琶藝術(shù)世家，從小積久陶養(yǎng)，興致濃厚且天賦過人。他在對于李氏琵琶的承襲有著極大的貢獻。他不僅自身琴技過人，而且善于博采眾長，對民間各家琵琶演奏流派都有吸收借鑒，很大程度上豐富了李氏琵琶的演奏風格與曲目。對于社會文化領(lǐng)域風氣不佳的時局，李芳園欲為琵琶藝術(shù)的發(fā)展尋求新的方向，故而整理歸納了家中流傳的曲譜，并融合民間各派的演奏特點，同時吸收了一些優(yōu)秀的民歌作品，將其系統(tǒng)地譜寫，最終編撰成《南北十三套大曲琵琶新譜》。該曲譜的刊印，也代表著中國近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式誕生。二、平湖派琵琶的主要傳人(一)第六代傳人朱英朱英(1889—1954年)字荇青，號杏卿，浙江省平湖市當湖鎮(zhèn)(今當湖街道)人，據(jù)相關(guān)研究者考證，在五十年代，他曾居住于原城關(guān)鎮(zhèn)騎塘浜十號。朱英是平湖派琵琶藝術(shù)繼李芳園之后的第六代傳人。朱英兒時師從平湖派琵琶第五代傳人李芳園。在李芳園私塾學習期間，最初是李芳園的學生吳柏君為其授課，經(jīng)過一段時間的學習，李芳園本人才開始為其授課，在此期間，朱英勤學苦練，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校長蔡元培的舉薦，到成立不久的上海國立音樂學院(現(xiàn)為上海音樂學院)任職。受時局所迫，1948年，愛國的朱英不愿為日本人演奏琵琶，毅然決定回到家鄉(xiāng)，在平湖縣(今平湖市)初級中學教授語文。朱英在其工作期間，仍堅持學習琵琶以及專業(yè)音樂理論知識，這也為原本狹窄的民間流派創(chuàng)造了更多對外發(fā)展的空間與可能性。朱英先生對平湖派琵琶的演奏技巧和教學都具有自身獨到的一面，他為繼承和發(fā)展平湖派琵琶藝術(shù)做出了不可磨滅的貢獻。他創(chuàng)立的許多琵琶演奏技巧至今仍為琵琶演奏家所使用。朱英首次將平湖派琵琶藝術(shù)引入高等學府的課堂，1927年，他任教于上海國立音樂學院(現(xiàn)為上海音樂學院)民樂系，教授琵琶。第一，在這期間，朱英第一次把流傳在民間的平湖派琵琶藝術(shù)引入到高等學府，在任教的十七年間，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的平湖派琵琶繼承人：譚筱麟、丁善德、蔣鳳之、樊伯炎、陳恭則、楊少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏風格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，創(chuàng)新琵琶演奏技法，首創(chuàng)左手五指并用;第四，他繼承和發(fā)展了記譜特色，在原本的李氏工尺譜中，用短線標注節(jié)奏，并標出詳細的演奏標記;第五，創(chuàng)作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅慘案》、《難忘曲》、《秋宮怨》、《長恨曲》、《楓橋夜泊》、《海上之夜》等數(shù)首作品。④(二)第七代傳人楊少彝朱英的學生楊少彝(1913—1974年)，我國著名的平湖派琵琶演奏家、音樂教育家。1931年開始師從朱英，學平湖派琵琶，琴技絕倫，深得老師朱英的認可，為平湖派琵琶的第七代傳人。在1958年以“民間藝術(shù)家”的身份被西安音樂學院引進。他在西安音樂學院任教期間，培養(yǎng)了任鴻翔、何明威、王天建等一大批優(yōu)秀的琵琶演奏家。在楊少彝畢生的教學過程中，他并不墨守成規(guī)，而是勇于為傳統(tǒng)藝術(shù)開拓發(fā)展的新局面，為古老流派的傳承做出了許多努力。后為時局所害，蒙難棄世。(三)第八代傳人楊毓蓀楊少彝之子楊毓蓀(1950-)，自幼師從其父，學平湖派琵琶。在父親早逝后，更加堅定了承襲父親夙愿的決心。此后師從中央音樂學院浦東派琵琶演奏家林石城。楊毓蓀不僅精于琴藝，還堅持致力于提高平湖派琵琶藝術(shù)地位的工作，整理并出版其父楊少彝生前所留曲譜，為平湖派琵琶的研究者和學習者提供了極具參考價值的理論依據(jù)。在移民后，他也未曾停止對平湖派琵琶藝術(shù)的傳播工作。三、平湖派琵琶代表傳譜《南北十三套大曲琵琶新譜》的刊印標志著琵琶演奏流派“平湖派”的誕生，該曲譜融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符號等，是流派學習的重要理論依據(jù)，也是平湖派琵琶保存相對完整的傳譜，由清代平湖派琵琶藝術(shù)的創(chuàng)始人李芳園整理編輯家傳琵琶樂曲編撰而成?！榜耗罴揖啃挠诖怂氖嗄辏絽⑼钙渲腥?，嘗因時尚艷曲淫聲，風氣愈趨愈下，欲著斯譜，為指南要法。自慨有志未遂，棻承先業(yè)，惟湮沒是虞。于是發(fā)奮朝夕，匯集古曲十三套，按節(jié)尋聲，一一參考默識”(一)代表曲目《陽春古曲》全曲共計十個段落，根據(jù)《南北派十三套大曲琵琶新譜》所記，十個部分分別為“春景陽和”、“錦園小憩”、“遍地花開”、“獨占鰲頭”、“風擺荷花”、“玉版參禪”、“道院琴聲”、“一輪明月”、“東皋鳴鶴”、“鐵策版聲”。(二)代表曲目《淮陰平楚》該作品是平湖派典型武曲套曲的類型，全曲風格雄壯偉岸，大氣磅礴，演奏者須表現(xiàn)出戰(zhàn)爭史詩般地宏偉場景。在演奏中，多使用滿輪、絞弦、掃弦、輪拂、并弦、拍等技巧。⑤(三)代表曲目《平沙落雁》該曲由“雁陣橫空”、“霜天雁叫”、“平沙撲翅”、“高翔千仞”、“衡陽萬里”、“逐隊分飛”、“一行歸影”七部分組成。為表現(xiàn)文曲悠遠淡泊的藝術(shù)意境，演奏中應(yīng)注意運用彈挑、滾奏、雙彈、輪指、掃弦以及推、拉、吟、揉的技法。四、平湖派琵琶的演奏風格平湖派琵琶的演奏極富地方特色，也正是因為它獨具匠心、豐富多元的演奏技法，才使得它清晰地有別于其他民間流派，以較高的藝術(shù)影響力長久流傳于世間。本文在此，將進行簡短論述。南北派十三套大曲琵琶新譜中的手法、指法備載仿刻華君秋蘋譜，惟有新增手法每曲詳注逐段工尺旁。其中，右手的輪指技法是平湖派琵琶演奏特點的主要體現(xiàn)。輪指，是指琵琶或吉他的一種典型演奏指法。在琵琶演奏中，幾乎所有的樂曲都要使用該演奏指法，由輪指匯成的指法特別繁多，例如帶輪、掃輪、滿輪等等，在此不一一詳述。輪指主要分為上出輪和下出輪兩類。上出輪即食指、中指、無名指、小指順時針依次彈下，后接拇指挑上;下出輪即是無名指、中指、食指順次彈下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出輪手法，偶爾根據(jù)樂曲需要兼用上出輪手法。如代表作品《滿將軍令》的彈奏技法為先以食、中、名、禁四指，此第彈下，然后大指挑上，其聲緩且長而易圓，須要連而勿斷，斷不可用上出輪。⑥平湖獨創(chuàng)的演奏技法有“蝴蝶雙飛”、“抹復掃”、“七操”、“馬蹄輪”、“掛線輪”，上述技法演奏難度頗大，掌握者甚少。平湖派琵琶藝術(shù)最初起源時，屬于文人音樂，供具有一定文化修養(yǎng)的知識階層人士自娛自樂?！肮胖畬W問為己，今之學問為人”，也許當今社會人們習音律，一般是為學習掌握一種演奏的技巧，但對于先者來說，怡養(yǎng)性情、修身靜心。由此可見，平湖派琵琶藝術(shù)所蘊藏的文化內(nèi)涵是極為深厚的，耐人尋味的。自古文曲宜靜，以平湖派代表曲目《青蓮樂府》為例，此曲由“舉杯邀月”、“雨打芭蕉”、“風入松”、“石上流泉”四段聯(lián)綴而成，猶如以潑墨畫式的筆觸，描繪出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古樸典雅之景，給人以空靈舒暢、意境深遠之感。中國古典音樂文化多倡導悠然心會，超乎功利，象征著高潔、寂寥、含蓄、典雅的君子品質(zhì)。曲中始終激蕩著一種至高的審美情趣，讓聽者在裊裊琴音中，洞悉藝術(shù)的真諦所在。聲樂論文范文二：校園音樂劇;創(chuàng)新實踐摘要：社會在不斷發(fā)展變遷，人們對高雅藝術(shù)展開追求同時，還希望藝術(shù)可以是通俗易懂的，音樂劇中流行音樂元素大膽實踐創(chuàng)新，也恰好滿足大眾這種審美情趣，也使得一部又一部的經(jīng)典作品橫空出世。作為音樂劇中一類獨特創(chuàng)作特征的流行音樂元素，也需要我們不斷進行學習與研究，本文對校園音樂劇中流行音樂元素該特殊創(chuàng)作特征加以深入分析，希望為促進校園音樂劇向可持續(xù)的方向發(fā)展作出一份貢獻。關(guān)鍵詞：流行音樂元素;校園音樂劇;創(chuàng)新實踐音樂劇對流行音樂元素作用是深遠的，本文主要圍繞校園音樂劇和流行音樂元素關(guān)系展開，而流行音樂是當前覆蓋面最廣，比較流行歌曲表達形式，容易獲得大眾接受通俗演唱方法，同音樂劇兩者有機融合，促使音樂劇與流行音樂兩者都獲得了源源不斷的生機與活力。特別當今科技突飛猛進發(fā)展，新興事物逐漸涌現(xiàn)出來新時期，人類各方面均已取得質(zhì)的飛躍，時代發(fā)展同大家堅持不懈努力存在密切關(guān)系，科技發(fā)展與藝術(shù)創(chuàng)新二者互相影響、互相促進，也更帶有新時代的氣息。一、校園音樂劇概述校園音樂劇為一類小型音樂劇，音樂劇是一種有機融合了歌唱、舞蹈和戲劇表演的綜合性表演。歷經(jīng)一個世紀發(fā)展階段，音樂劇在發(fā)達國家備受追捧，讓人感到滿意卻又不置可否締造藝術(shù)和商業(yè)間統(tǒng)籌兼顧的雙重利益，但是在我國存在的歷史并不是很久。顧名思義，音樂劇表演應(yīng)該具有的特征是戲劇性、整合性、風格化差異化和三項全能特征。正是這些特征使音樂劇從諸多表演藝術(shù)門類中脫穎而出，成為當代舞臺劇美學綜合性的最高標準。相對來講，音樂劇這一名詞還比較新鮮時髦。最近幾年，伴隨音樂劇持續(xù)升溫，國內(nèi)音樂劇相關(guān)文字，樂譜還有音像材料等量日益增加，而且我國諸多校園也開始讓師生嘗試音樂劇編排與創(chuàng)作。音樂劇一大特征便是通俗性，這也是它同歌劇間最大差異①。絕大部分歌劇對于受眾審美水平有極高要求，但音樂劇則恰好相反，其大眾性特征異常鮮明，掌握起來也更為容易，從多角度考慮，音樂劇較歌劇都更容易讓學生接受，學生學習熱情也會更高。另外，藝術(shù)與娛樂兩點音樂劇中均具備，所以對學生課余生活也起到很好豐富作用。特別是當今，綜合素質(zhì)教育在我國大行其道，眾多中小學也陸續(xù)開展藝術(shù)綜合教學，音樂劇這一良好載體備受矚目，對音樂劇中流行音樂元素這一獨特創(chuàng)作特征加以研究，對我國全面開展綜合素質(zhì)教育意義重大。二、流行音樂元素在校園音樂劇中的創(chuàng)新與實踐首先，震撼人心視聽效果。很多音樂劇成功之處便在于在音樂劇作品中不單融入法國大型歌劇，浪漫主義還有英國民謠等古典音樂元素，還融入大量流行音樂元素，這些音樂節(jié)奏平穩(wěn)、旋律簡單。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲創(chuàng)作風格特點，促使受眾可以單純由音樂當中體會音樂真諦;配器特征方面，把流行爵士音樂、電聲等元素融入管弦樂中，制作出使人眼前一亮音色效果。各類形式流行元素有機融合，創(chuàng)作出無與倫比動人曲調(diào)，讓觀眾享受一場別開生面視聽大餐②。其次，寓教于樂大眾情趣。將流行音樂元素融于音樂劇中，對所有學生受眾都具有不可替代重要作用。音樂劇中側(cè)重流行風格作品，因其優(yōu)美動人，朗朗入口特征變成學生生活娛樂重要組成，也成為其情感寄托與生活寫照，讓廣大師生學習生活變得多姿多彩，為一種不可多得的調(diào)味劑。該類音樂對壓力較大及學業(yè)繁重學生來講，也不失為一類娛樂消遣好辦法;音樂劇中各類西洋樂器伴奏，促使音樂渲染力加強，對學生陶冶情操及拓寬視野非常有利;另外音樂劇中多一些比較夸張的吶喊、尖叫等聲音異化處理，充分調(diào)動其學生們的好奇心，讓他們由精神與心理雙方面得到刺激快感。再次，雅俗共賞審美品質(zhì)。校園音樂劇會沿用很多古典歌劇段落，采取宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)或古典音樂背景，也說明其在追求通俗性和娛樂性同時，仍然要維系其自身高潔品質(zhì)。優(yōu)秀音樂劇作品需要充分打破雅俗對立狀態(tài)，拉近雅俗間距離，達到雅俗共賞交融情境③。相比其它古典音樂劇來講，校園音樂劇橋段融入更多流行音樂元素，這不僅是為了讓學生感到更親切，更容易接受，另外學生審美水平與音樂素養(yǎng)也會在不知不覺中，或在音樂劇享受過程中不斷得到培養(yǎng)。三、結(jié)語假使說八二年由中央歌劇院《我們現(xiàn)在的年輕人》視作富有我國特色音樂劇，定義成我國當代自創(chuàng)音樂劇，則中國音樂劇也不過短短二十來年時間。但通過國人不斷摸索，我國文藝與教育工作者的持之以恒，近年來我國自創(chuàng)劇目越發(fā)增多，經(jīng)驗積累也越發(fā)豐富。無論歌劇話劇，舞蹈影視，亦或是戲曲藝術(shù)，都有對音樂劇的不斷考量，音樂劇越發(fā)讓人欲罷不能，尤其年輕受眾，尤其是近些年開展的如火如荼的校園音樂劇，更是讓青少年在欣賞音樂的同時不斷成長，讓流行音樂元素融入于校園音樂劇當中，并不斷加以創(chuàng)新與實踐，這勢必會讓我國校園音樂劇未來呈現(xiàn)出一幅更加美好的畫卷。音樂畢業(yè)論文提綱音樂畢業(yè)論文提綱大學生活在不經(jīng)意間即將結(jié)束，眾所周知畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種有準備的檢驗大學學習成果的形式，快來參考畢業(yè)論文是怎么寫的吧！以下是我為大家整理的音樂畢業(yè)論文提綱，歡迎大家分享。引言一、課題研究意義二、民族聲樂表演藝術(shù)的界定第一章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“聲”一、對“聲”的解析二、聲音音色明亮圓潤1、科學的演唱技巧的運用2、注重聲腔的流動三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向第二章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“字”一、對“字”的解析二、精妙的吐字行腔1、吐字清晰準確2、行腔中字與字銜接連貫自然三、民族聲樂中襯詞的獨特作用第三章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“情”一、對“情”的解析二、樸實自然的“情”1、對聲樂作品的深入理解2、恰當準確的表現(xiàn)情感三、豐富多彩、細膩真切的“情”1、生活感受積累的真實情感體驗2、創(chuàng)造性的表現(xiàn)歌曲情感2.1音色的變化表現(xiàn)特定的情感2.2表演者正確的情感審美意識第四章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“形”一、對“形”的解析二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物1、自然景色2、人物形象三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造2、真情投入的舞臺表演2.1表情生動，富有激情2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品第五章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“韻”一、對“韻”的解析二、演唱語言的韻律美三、民族聲樂聲音的風格美四、民族聲樂情感表達的韻味美五、民族聲樂表演的韻味美摘要：在音樂課堂的教學中，如果教師能巧妙的配置、展示和使用樂器教學肯定會大大的激發(fā)學生的學習興趣，提升學生參與課堂的主動性和能動性。樂器不但可以提升趣味性，還能讓學生感受到音樂的美好，感悟到音樂的魅力。在音樂課堂展示和使用樂器，還可以有效的'促進樂理教學、歌唱教學、音樂鑒賞教學等，提升教學質(zhì)量。本文中，筆者主要探究了新形勢下豎笛在音樂課堂教學中的有效應(yīng)用，希望能對音樂課堂的教學發(fā)展起到一定的促進作用。關(guān)鍵詞：小學音樂;樂器教學;豎笛教學;學習興趣;學習效果1.提升學生學習音樂的興趣，提高學生學習的欲望2.強化學生的豎笛練習作用，讓學生掌握一定的演奏方法3.開展豎笛吹奏技能訓練，提升演奏的效果一、當下小學音樂審美教育的發(fā)展現(xiàn)狀(一)教學方法單一(二)對學生思維的引導不夠(三)小學音樂教學內(nèi)容過于專業(yè)化(四)小學音樂教學內(nèi)容嚴重缺乏藝術(shù)特征二、小學音樂審美教育的有效策略(一)激發(fā)學生學習積極性(二)注重對小學生思維能力的培養(yǎng)目錄中文摘要關(guān)鍵詞英文摘要英文關(guān)鍵詞緒論一、本課題研究的動機及思路二、本課題研究的相關(guān)現(xiàn)狀三、擬解決的主要問題第一章意境及其存在方式第一節(jié)意境概念界說一、什么是意境二、中國意境意象理論三、意境的存在因素第二節(jié)音樂意境界說一、音樂意境概念二、音樂意境主要觀點第三節(jié)音樂意境的存在因素一、客體存在二、主體意向作用三、意象催生與外化四、音樂意境的開放性第二章意境在音樂表演中的生成條件第一節(jié)表演主體外部條件一、環(huán)境對表演者的影響二、語境對表演者的影響三、修養(yǎng)對表演者的影響第二節(jié)表演者與技巧一、技法的基礎(chǔ)地位二、音樂表演能力三、藝術(shù)和技術(shù)之關(guān)系第三節(jié)表演者與理解一、“視界融合”到“自我理解”二、構(gòu)成表象到立意三、意境的生成第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性第一節(jié)不同作品的意境差異一、體裁的不同二、題材的不同三、表演立意的不同第二節(jié)相同作品的意境差異一、作品的原作與文本二、共性與個性三、案例分析第三節(jié)表演者的文化認同差異一、作為表演者的文化身份二、作為音樂作品的文化特征三、不同音樂文化的理解和體驗第四章音樂表演意境生成的基本方式第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)一、音樂語言到喚起表象二、意象形成的創(chuàng)造性三、意象組合與意境營造第二節(jié)表演階段的意境營造一、規(guī)定情景二、物我兩忘三、真我與假我第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造一、自我反思二、外界評價結(jié)語參考文獻致謝聲樂表演畢業(yè)論文題目220個之前也是為論文苦惱了半天，網(wǎng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芻議戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應(yīng)用

淺析聲樂歌曲美聲演唱的技巧與情感表達——以《啊,我的虎子哥》為例

淺談對聲樂表演藝術(shù)的理解與認識

舞臺表演藝術(shù)對民族聲樂的作用分析

基于合唱的小學音樂訓練探究

以就業(yè)為導向的高職聲樂分級教學研究

淺談高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入

談建國初期的聲樂教育及其成果

聲樂演唱的跨界現(xiàn)象分析

神州音樂學人

淺談視唱練耳學習對聲樂表演的作用

當代影視歌曲對中國民族聲樂的影響

戲曲文化融入高校民族聲樂教學的路