東西方文化與審美的異同

東西方文化與審美的異同

“人有悲傷，月有陰影和圓形，”。古人愛月,寫月,正是因為多變的月亮呈現(xiàn)出事物的兩種特征,圓即是圓滿的;而缺則是殘缺不全的。圓滿是一種理想狀態(tài),而殘缺是一種常態(tài)。中西方傳統(tǒng)文化的差異,造就了“圓滿美”和“殘缺美”。一、美國深度結(jié)構(gòu)設(shè)計古代人最早對圓的認知一種是來源于天體,如太陽,農(nóng)歷十五的月亮等;還有一種來源于生命最初時刻對環(huán)境的感知,也就是一種本能,如古時黃河流域的原始窯洞呈梨狀,與人類及哺乳動物的母體子宮相似,而生命誕生于這個近似圓形的子宮。二、“天圓地方”思想內(nèi)涵古代埃及人認為圓是神賜給人類的神圣圖形,古希臘哲學家畢達哥拉斯也說:“一切立體圖形中最美的是球行,一切平面圖形中最美的是圓形?！薄皥A”,在華夏文明中更是受到尊崇。中國古典園林提倡“天人合一”,講究的是效法自然。在風水學中,最好的格局就是圓形,如“山水環(huán)抱”就是一種圓形的空間概念。“天圓地方”更是風水學所推崇的原則,西漢的楊雄在《太玄》中有云:“圓則杌棿,方為吝嗇”,“圓”,指天;“杌棿”,指動蕩不定;“方”,指地,“吝嗇”,指收斂。將“天圓地方”理念運用于環(huán)境中,人們首先會想到明清時期在北京修建的天壇和地壇。天壇是圓形的,象征陽;地壇是方形,象征陰。近點的如2008北京奧林匹克公園中的游泳場館“水立方”在方案設(shè)計時期充分考慮到了要與主體育場“鳥巢”這個圓形的建筑完美呼應(yīng)又不能喧賓奪主,融入了“天圓地方”的設(shè)計理念,最終成功突圍,稱為中標方案?！八⒎健迸c“鳥巢”,這一方一圓、一陰一陽、一冷一熱,對稱分布在主干道的兩旁,展現(xiàn)給世人的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合!中國傳統(tǒng)觀念,對于圓是相當喜歡的。的翻開字典,查找和“圓”有關(guān)的詞,如花好月圓、團團圓圓、功德圓滿等等,都象征著吉祥。在佛教的概念中,修行的最終境界稱為“圓寂”,具足一切福德智慧叫做‘圓’;永離一切煩惱生死叫做‘寂’。三、新語詞搜集,觀日下殘花漸落與我們喜歡圓滿相反,在傳統(tǒng)觀念里面,“殘”這個字可并不怎么好,李商隱有“相見時難別亦難,東風無力百花殘”;王維的“海日生殘夜,江春入舊年”。同樣的,我們在字典中查找相關(guān)的詞語,如殘垣斷壁、殘花敗柳、殘羹剩飯、殘廢、殘忍等?！霸嚳创簹埢u落,便是紅顏老死時;一朝春盡紅顏老,花落人亡兩不知”。每當讀到這里,總要為林妹妹黯然淚下。四、斷臂美神的藝術(shù)表達—殘之美與中國相反,西方人的殘缺審美由來已久?，F(xiàn)在正值倫敦奧運之際,回到8年前的這個夏天,是2004年雅典奧運會,當人們慕名而來在這座古老的雅典衛(wèi)城廢墟觀賞殘缺不全的帕提農(nóng)神廟,用手觸摸著千年的巨石,看到的是最美的景觀,感受到的是歲月脈搏。人們并沒有覺得這“殘破”的遺跡會對現(xiàn)代奧林匹克運動會帶來不和諧的因素,反而是更加的和諧有韻味。走進盧浮宮,最吸引游客的便是被譽為盧浮宮三寶的《米羅的阿芙洛狄忒》和《薩摩色雷斯的勝利女神》以及達芬奇的《蒙娜麗莎》。其中,《米羅的阿芙洛狄忒》即“斷臂維納斯”是1820年在愛琴海南部的米羅島上的一個山洞里被發(fā)現(xiàn)的,被認為是迄今為止被發(fā)現(xiàn)的希臘女性雕像中最美的一尊。在爭奪中意外導致維納斯失去了雙臂,卻給了人們極具誘惑力的想象空間,向人們暗示著各種可能存在的美麗的雙臂。無數(shù)的學者探索她的原形,也有著各種設(shè)想:女神的左手拿著金蘋果,右手下垂按住衣裙?還是一只手正伸向站在前面的愛神丘比特?人們曾根據(jù)推測猜想補塑了她的雙臂,但總是不盡如人意,反而不如就這樣保持原貌,讓觀賞者自己去進行“補償聯(lián)想”。意外的損壞,專家學者們企圖復原她的努力,成就了這尊雕像,使她成為了殘缺審美的代表,冠以“斷臂美神”聞名世界。《薩摩色雷斯的勝利女神》是與斷臂維納斯齊名的古希臘雕塑,她不僅僅沒有了雙臂,而且沒有了頭部,帶給人們更多的聯(lián)想。這尊勝利女神像,據(jù)說是公元前190年左右的作品,大約是羅得斯島的軍隊戰(zhàn)勝敘利亞的安提歐克斯三世,為了感謝神,在薩摩色雷斯島的卡比利神殿樹立了這尊雕像。雕像高275厘米,1863年發(fā)現(xiàn)于薩摩色雷斯島。與恬靜優(yōu)雅的維納斯相比,她給人的感覺是全身充滿了生命力和感召力,雖然有關(guān)她的復原構(gòu)思很多,但是她的頭也許永遠都會是一個迷。這兩尊古希臘雕塑,作為殘缺美的代表,為后來各國藝術(shù)家們表現(xiàn)殘缺美的藝術(shù),提供了審美基礎(chǔ)和指導基礎(chǔ)。五、加工過程中的完美學美術(shù)的人都知道羅丹砍掉“巴爾扎克”雙手的這個典故,羅丹完成了巴爾扎克的雕像,他感到非常的滿意,竟連夜叫醒了他的一位學生,來欣賞他的作品。這位學生看了《巴爾扎克》驚喜的叫了起來:“多美的雕像啊!”羅丹暗暗的為自己的成功而高興。學生把雕像反復的看了個夠,目光漸漸的集中在《巴爾扎克》的手上,只見那雙手疊合起來,放在胸前,十分的逼真,他不禁連聲地說:“好極了,老師,我可從來沒有見過這樣一雙奇妙的手啊!”其他的學生都在成贊那雙手。羅丹臉上的笑容消失了,想來想去,變拿起斧子砍掉了那雙“完美的手”。幾個學生莫名其妙,一個個早嚇昏了。羅丹回轉(zhuǎn)身,眼里冒著火,沖著三個學生說:“這雙手太突出了!它們已經(jīng)有了自己的生命,已不屬于這個雕像的整體了。你們記住:一件真正完美的藝術(shù)品,任何一個部分,都不應(yīng)該比整體更重要、更突出……”羅丹的雕像,主要是表現(xiàn)巴爾扎克的精神、氣質(zhì),這要從雕像的整體反映出來?，F(xiàn)在,那雙手突出了,人們看了雕像,注意力全都用來欣賞手的完美,便忽略了整體。那么,“這雙完美的手”就破壞了整體的集中、和諧、統(tǒng)一,破壞了雕像的藝術(shù)表現(xiàn)。所以,羅丹就砍掉了雕像的雙手,從而增加了雕像的感染力量,使《巴爾扎克》成了世界雕塑藝術(shù)的精品。六、關(guān)于體系化、商業(yè)化問題記得2000年曾提出要修復圓明園10%的古建筑,招來大量反對的聲音。雖然影響國人的傳統(tǒng)風水理論以及主流景觀文化都是“求全求滿”的傳統(tǒng)審美心理,但在這一事件上國人更加看重的是要時刻記住“勿忘國恥”!從古籍上的記載以及郎世寧的繪畫中可以看到,曾經(jīng)的圓明園確實非常美,但是圓明園遺址表現(xiàn)出來的卻并不是美了,而是雨果所說的八個強盜留下的丑,這一點與古希臘等遺址的殘缺美有著本質(zhì)的差別。正如沒有古羅馬斗獸場和龐貝古城,就無從知曉古希臘、中國原創(chuàng)音樂的產(chǎn)業(yè)化中現(xiàn)狀問題分析國輝(天津體育學院體育藝術(shù)系天津300381)摘要:本文以中國的原創(chuàng)音樂產(chǎn)業(yè)化的現(xiàn)狀為研究對象,對中國本土原創(chuàng)音樂的現(xiàn)狀作了具體分析,提出了在整個音樂系統(tǒng)工程中,歌詞創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)化相對難度較大。如果,歌詞創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化運作的問題能解決好,會給音樂系統(tǒng)工程中其它工序的產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化問題提供一些可借鑒的經(jīng)驗。關(guān)鍵詞:原創(chuàng)音樂;產(chǎn)業(yè)化;問題原創(chuàng)音樂是音樂市場動脈里的新鮮血液,她與充當靜脈血液的回潮音樂(或稱回味音樂)合理分配,音樂市場則朝氣蓬勃,蒸蒸日上。缺少了原創(chuàng)音樂的新鮮血液,雖然到處是翻唱作品,也總有貧乏的時候。在整個音樂系統(tǒng)工程中,歌詞創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)化相對難度較大。如果歌詞創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化運作的問題能解決好,會給音樂系統(tǒng)工程中其它工序的產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化問題提供一些可借鑒的經(jīng)驗。一、原創(chuàng)音樂與音樂產(chǎn)業(yè)化的概念與特點原創(chuàng)音樂有兩種概念:其一只要是自己作詞作曲的音樂都可以算是原創(chuàng)音樂,這是一個廣義上的理解。其二有了俗定的范圍,在詞曲風格上排除了那些流行音樂話題的東西、并且特指那些還沒有正式發(fā)行的,非流行的,以傳唱為主的音樂形勢,多是民謠或者輕搖滾音樂。原創(chuàng)音樂是音樂市場動脈里的新鮮血液,她與充當靜脈血液的回潮音樂(或稱回味音樂)合理分配,音樂市場則朝氣蓬勃,蒸蒸日上。音樂產(chǎn)業(yè)化,隨著城市化的發(fā)展,音樂文化呈現(xiàn)出一個重要特征,即不斷被產(chǎn)業(yè)化。隨著越來越多的資本運作,資本在最大限度地增值,它朝著可能獲取利潤的空間無限地滲透和擴張。隨之,資本超越了物質(zhì)產(chǎn)品的生產(chǎn)和流通,伸向了文化心理領(lǐng)域,精神和文化成為了商品。由此,文化產(chǎn)業(yè)構(gòu)成了一個生產(chǎn)系統(tǒng),在這個系統(tǒng)中文化只是一個形式,它受制于資本積累的邏輯,而不再是傳統(tǒng)的藝術(shù)性質(zhì)和意義了。音像藝術(shù)發(fā)展的影響之一,是極大地推動了通俗歌曲或流行音樂的發(fā)展。音像藝術(shù)發(fā)展的影響之二,是卡拉OK廳的大量興起。音像藝術(shù)發(fā)展的影響之三,是拓寬了所謂的“后電影市場”,使電影除了票房收人,還可以制成音像藝術(shù)產(chǎn)品獲取經(jīng)濟效益。因此,城市化過程中的音樂文化產(chǎn)業(yè)不是一個孤立單獨的個體行為,它是社會化的結(jié)果,包括了現(xiàn)代社會的觀念、政策、需求和行為的總和。二、原創(chuàng)音樂產(chǎn)業(yè)化運作與音樂營銷的難題1.保持現(xiàn)狀,還生命以過程在整個音樂系統(tǒng)工程中,歌詞創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)化相對難度較大。如果,歌詞創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化運作的問題能解決好,會給音樂系統(tǒng)工程中其它工序的產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化問題提供一些可借鑒的經(jīng)驗。然而,正像喬羽先生所說:要把歌詞創(chuàng)作事業(yè)變成產(chǎn)業(yè),決不是一句話就可以辦到的。筆者認為,這主要原因有三,一是歌詞乃原創(chuàng)聲樂作品的源頭,屬于音樂文學作品,在其最初階段純屬無聲作品,并非有聲作品和產(chǎn)品,更不屬有聲商品,難以掛入產(chǎn)業(yè)鏈條,難以直接進行商品交易,也就是說,有相當一部分人還沒有意識到作品是可以,而且必須通過買賣才允許使用,特羅馬的城市生活。如果展現(xiàn)在每個人面前的圓明園周身充滿著濃厚的現(xiàn)代氣息,我們還能感受到那曾經(jīng)的熊熊大火?還能感受到民族的憤恨?還能感受這段歷史?還能時刻警示自己落后就要挨打?我們不要修復,不要遮掩,我們要的是保持現(xiàn)狀,讓每個人都看看,“還歷史以真實,還生命以過程”。最后,引用余秋雨先生的一段文字:“中國歷來缺少廢墟文化,廢墟二字,在文中讓人心驚肉跳。在中國人心中留下一些別是具有商業(yè)價值的歌詞作品。其二,是因為歌詞屬于音樂作品的范疇,受音樂著作權(quán)保護,歌詞交易要嚴格按照《中華人民共和國著作權(quán)法》簽訂合同、協(xié)議或有關(guān)價值界定的契約,是一個嚴肅而復雜的運作過程,而許多人并不了解,或不習慣這些規(guī)定,盲目進行交易,往往會造成買賣雙方許多不愉快的法律糾紛。其三,是因為目前,對音樂著作權(quán)的保護,迫切希望賣出作品的多限于詞曲作者,而買方市場并不活躍,從北京《音樂周報》等數(shù)家單位主辦的首屆原創(chuàng)音樂作品交易會上就可以看出,賣方人數(shù)大大超過買方人數(shù),買方的不理解,不愿意或不習慣在規(guī)范市場進行交易,是買方市場不活躍之根本原因。針對以上三個原因,我們應(yīng)該有所對策。當前,最重要的不是馬上轟轟烈烈的進行音樂作品交易,而是要扎扎實實地,千方百計地整合原創(chuàng)音樂作品資源,宣傳大局利益,激活買方市場。因為,目前多數(shù)人可以通過很多非買賣的渠道找到所需要歌詞歌曲,而且是無償使用。分析目前買方市場,能夠直接進行音樂作品交易者大多是知名人士,主要是在影視拍攝和大型文化活動中成交。因為這類活動資金雄厚,一般賣價較高,知名作者愿意接受買方的要求,而且經(jīng)過多年的運作、磨合相對規(guī)范,音樂創(chuàng)作這一塊不是投資的大數(shù)目,也較容易成交。而更多的無名作者就很難有這類好運,一是無名作者很難進入影視圈和大型文化活動的創(chuàng)作圈,二是其它形式的音樂作品交易尚不規(guī)范,無聲作品向有聲作品、有聲產(chǎn)品的轉(zhuǎn)換缺乏資金支持,這就必然限制了大量的優(yōu)秀作品,特別是處于偏遠地區(qū)的基層作者作品進入市場交流、交易。2.數(shù)字音樂服務(wù)營銷策略營銷人員最頭痛的問題就是價格戰(zhàn)。相同的商品在同業(yè)的店內(nèi)如果開始降價,就開始考慮是否要馬上跟進。拜網(wǎng)絡(luò)之賜,這年頭價格比較的難度又大幅降低,對價格敏感的消費者更容易投奔競爭對手。然而,從來沒有一個生意是這么難做的。要營銷人員去推廣一個付費才能享有的商品,而這個商品在同一個渠道上卻可以免費拿到。這就是數(shù)字音樂服務(wù)的困境:要消費者對可以免費拿到的商品付費。數(shù)字音樂服務(wù)的型態(tài)不外乎兩種,一種是下載型,即用戶透過網(wǎng)絡(luò)下載后在電腦或轉(zhuǎn)錄到隨身聽后聆聽;另一種是串流型(Streaming),即透過網(wǎng)絡(luò)即時在線聆聽,檔案不會存留在電腦中。大部份討論數(shù)字音樂服務(wù)的文章都會提到,此類服務(wù)要說服消費者心甘情愿掏錢還需要努力。筆者則認為,從營銷的觀點來看,僅憑內(nèi)容本身要說服消費者掏錢,這種期待只能是徒勞無功。針對以上問題個人認為當前音樂產(chǎn)業(yè)化政策的重點應(yīng)該是:扶持音樂創(chuàng)作者的發(fā)展,強化對音樂創(chuàng)作