中外美術(shù)史課件

中外美術(shù)史

中外美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

外國(guó)美術(shù)史

一.填空

1.按考古學(xué)的分期，我們把早期的原始美術(shù)分為：

奧瑞納時(shí)期位于法國(guó)的奧瑞納村附近距今3萬(wàn)年左右

梭魯特時(shí)期位于法國(guó)里昂的梭魯特村距今2萬(wàn)年左右

馬格德林時(shí)期位于法國(guó)的馬格德林地區(qū)距今1萬(wàn)4000年

2.法國(guó)（拉斯科洞窟壁畫(huà)）；西班牙（阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)）

3.原始時(shí)期中小型雕刻：《持牛角的女神》法國(guó)洛塞爾地區(qū)出土；《維倫多夫的維納

斯》奧地利出土

4.原始時(shí)期巖畫(huà)：西班牙“拉文特巖畫(huà)”巨石建筑：英國(guó)“巨石陣”

5.蘇美爾美術(shù)這個(gè)時(shí)期以考古學(xué)分期分別是：埃爾.烏巴德時(shí)期、烏魯克時(shí)期、捷姆代

特-那色時(shí)期。

6.阿卡德王國(guó)時(shí)期美術(shù)大約公元前24世紀(jì)，由薩爾貢一世建立的阿卡德王國(guó)統(tǒng)一了兩

河流域。

代表作品：《薩爾貢-世頭像》青銅公元前2300年左右《納拉姆.辛記功柱》公元前

23世紀(jì)

7.巴比倫王國(guó)時(shí)期美術(shù)（前19一-前12世紀(jì)）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴

比倫王國(guó)

代表作品：《漢莫拉比法典石碑》石碑上刻有282條法律條文，是距今為止世界上最早

的比較完善的一部法典。在石碑的表面采用浮雕的形式說(shuō)明了“君權(quán)神授”的思想。

8.新巴比倫王國(guó)時(shí)期美術(shù)藝術(shù)成就：建筑：伊什塔爾門(mén)公元前570年建造巴比倫空中

花園

9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔門(mén)卡烏拉金字塔

10.正面律：古埃及時(shí)期浮雕和壁畫(huà)中較為常見(jiàn)的方式，主要表現(xiàn)在人像方面，人物頭

像為側(cè)面，軀干為正面，下肢為側(cè)面，手和眼睛為正面。

11.新王國(guó)時(shí)期美術(shù)卡那克的阿蒙神廟盧克索神廟阿布?辛比里神廟12.古希臘建筑的

三種柱式：多里安式、愛(ài)契尼亞式、科林斯式。雕塑作品：《擲鐵餅者》作者米隆，

《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》作者利西波斯（米洛斯的維納斯；

拉奧孔；兩個(gè)希臘化時(shí)期的作品。）；建筑方面：帕特儂神廟雅典衛(wèi)城

13.古羅馬時(shí)期的建筑：羅馬萬(wàn)神廟科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)君士坦丁凱旋門(mén)雕塑：：《奧古

斯都像》《圖拉真記功柱》壁畫(huà)：龐培古城壁畫(huà)

14.早期基督教美術(shù)這個(gè)時(shí)期的建筑主要以教堂建筑為主。早期的教堂是利用和改造古

羅馬的會(huì)堂建筑，稱(chēng)為：巴西里卡式。這種早期的教堂主要以木結(jié)構(gòu)為主。拜占廷建

筑：圣索非亞大教堂；鑲嵌壁畫(huà)主要代表作品：《查士丁尼大帝和隨從》《西奧多拉皇

后與隨從》

15.羅馬式建筑主要特點(diǎn)：外部粗糙笨重，有很厚的墻，內(nèi)部很少有裝飾，代表建筑：

比薩大教堂

16.哥特式建筑的主要特點(diǎn)：帶有濃厚的宗教色彩；結(jié)構(gòu)比羅馬式建筑更加輕巧，普遍

使用矢狀拱券，強(qiáng)調(diào)直線上升，墻壁較少，采用彩色的玻璃窗畫(huà)作為裝飾，大量的雕塑

作為內(nèi)部裝飾開(kāi)始出現(xiàn)。代表性建筑：巴黎圣母院科隆大教堂（12世紀(jì)世紀(jì)始建德國(guó)

米蘭大教堂（1386年始建意大利）被譽(yù)為“錦繡森林”。

17.文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的基本特征：一是藝術(shù)的首要任務(wù)是描寫(xiě)人和描寫(xiě)人存在的世

界。出現(xiàn)了大量的肖像詞和風(fēng)景畫(huà)。二是宗教題材的世俗化傾向.三是文藝復(fù)興時(shí)期的藝

術(shù)除了與當(dāng)時(shí)的文學(xué)、哲學(xué)的聯(lián)系外，還與自然科學(xué)有著密切的聯(lián)系。四是建筑、雕刻和

繪畫(huà)開(kāi)始各自獨(dú)立發(fā)展，不再依附于建筑。五是美術(shù)家的隊(duì)伍發(fā)生了變化。六是文藝復(fù)興

時(shí)期的藝術(shù)對(duì)后來(lái)的藝術(shù)影響很大，具有劃時(shí)代的作用。

歐洲的文藝復(fù)興發(fā)端于意大利，這是因?yàn)橐獯罄腥齻€(gè)有利條件：首先，資本主義在意

大利產(chǎn)生的比較早。

二是有豐富的古代希臘、羅馬的遺跡和遺物。

三是由于城市的興起，意大利的科學(xué)和文學(xué)發(fā)展的很迅速，為美術(shù)的發(fā)展提供了積極有

利的條件。

18.意大利佛羅倫薩畫(huà)派代表畫(huà)家：?jiǎn)掏校?267T337年）代表作品：《猶大之吻》

《逃亡埃及》布魯內(nèi)萊斯基、多納太羅布魯內(nèi)萊斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕

塑家代表作品：佛羅倫薩大教堂多納太羅（1386-1466年）15世紀(jì)意大利著名的雕塑家

代表作品：《大衛(wèi)》《受胎告知》《加塔梅拉塔騎馬像》吉貝爾蒂（1378-1455年）著名

雕塑家代表作品：佛羅倫薩洗禮堂的青銅門(mén)雕被米開(kāi)朗基羅譽(yù)為“天堂之門(mén)”。馬薩喬等

人馬薩喬（1401-1428年）著名畫(huà)家代表作品：《出樂(lè)園》《納稅錢(qián)》佛拉.安杰里科

（1400T455年）佛羅倫薩畫(huà)派中的一位抒情畫(huà)家。代表作品：《受胎告知》《圣母加

冕》《哀悼基督》《基督復(fù)活》屬于15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派的畫(huà)家還有委羅基奧、吉蘭達(dá)

約等人。波提切利3445-1510年）佛羅倫薩畫(huà)派的著名畫(huà)家，意大利15世紀(jì)下半期的

主要代表。代表作品：《春》《維納斯的誕生》《哀悼基督》

19.萊昂那多.達(dá).芬奇（1452-1519年）意大利文藝復(fù)興盛期的杰力代表。畫(huà)家、藝術(shù)理

論家代表作品：《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》圣喬奧?拉斐爾（1483-1520年）代表作

品：《雅典學(xué)院》《西斯庭圣母》《圣母的婚禮》《草地上的圣母》等。米開(kāi)朗基羅

（1475T564年）意大利文藝復(fù)興盛期偉大的雕塑家、畫(huà)家、詩(shī)人。主要代表作品：《哀

悼基督》《大衛(wèi)》《西斯庭天頂壁畫(huà)》《摩西》《奴隸》《晨》《昏》《晝》《夜》等

等。

20.威尼斯畫(huà)派喬爾喬納：《田園合奏》《沉睡的維納斯》；提香：《花神》《烏爾

比諾的維納斯》《神圣與世俗之愛(ài)》；丁托列托：《天國(guó)》《浴后的蘇珊娜》

21.15世紀(jì)尼德蘭美術(shù)主要代表畫(huà)家：（1）凡.愛(ài)克兄弟胡伯特.凡愛(ài)克揚(yáng).凡.愛(ài)克

主要代表作品：《根特祭壇畫(huà)》《阿爾諾爾芬尼夫婦》；

16世紀(jì)：博斯（1450-1516年）代表作品：《愚人船》《干草車(chē)》《魔術(shù)師》《圣安東

尼的誘惑》

彼得.勃魯蓋爾（1525-1569年）代表作品：《絞刑架下的舞蹈》《農(nóng)民的舞蹈》《農(nóng)民

的婚禮》《雪中獵人》等等。

22.法國(guó)普羅旺斯畫(huà)派：在英法“百年戰(zhàn)爭(zhēng)”中，英國(guó)占領(lǐng)了巴黎。于是法國(guó)的藝術(shù)家

紛紛出逃，許多人來(lái)到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺

斯畫(huà)派。

主要代表畫(huà)家：夏隆東（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；尼

古拉?弗羅芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》

23.西班牙文藝復(fù)興美術(shù)的面貌：它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主義思想基礎(chǔ)。人

文主義不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)的勢(shì)力太大，資本主義

發(fā)展卻又先天不足。由于宗教的干預(yù)，西班牙美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體

的描繪。從繪畫(huà)方面看，由于受藝術(shù)品定貨人所支配，主要有兩方面題材：一是歌頌國(guó)王

貴族和帝國(guó)歷史的；另一是描繪宗教故事的題材。西班牙社會(huì)兩極分化十分明顯，反映在

文學(xué)藝術(shù)上的對(duì)立也是十分尖銳的。這種對(duì)立不僅在文學(xué)作品中存在，在17世紀(jì)很多畫(huà)

家的作品中也存在。

24.16世紀(jì)西班牙地方畫(huà)派的主要代表畫(huà)家：埃爾.格列柯：《使徒彼得和使徒保羅》

《奧爾加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭開(kāi)第五印》《拉奧孔》《穿皮衣的女人》

25.德國(guó)的丟勒（1471T528年）代表作品：《亞當(dāng)與夏娃》《三個(gè)農(nóng)民》《騎士、死神

與魔鬼》《憂郁》《市場(chǎng)上的農(nóng)民》《自畫(huà)像》

26.意大利美術(shù)的三大流派對(duì)以后的歐洲美術(shù)的影響：學(xué)院派影響了后來(lái)的17世紀(jì)至19

世紀(jì)的古典主義美術(shù)；巴洛克藝術(shù)則是此后西方洛可可和浪漫主義美術(shù)的啟蒙者；而卡拉

瓦喬主義所主張把目光對(duì)準(zhǔn)下層人民的生活，主張描寫(xiě)自然，毫無(wú)疑問(wèn)的影響了后來(lái)的市

民藝術(shù)和19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)。由此可見(jiàn)，17世紀(jì)是意大利美術(shù)的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折

點(diǎn)，它不僅是一個(gè)藝術(shù)流派紛呈的時(shí)代，而且啟迪著一個(gè)藝術(shù)時(shí)期的美術(shù)的繁榮。因此,

這個(gè)時(shí)期的美術(shù)是具有典型的多元性、復(fù)雜性、流派之間的斗爭(zhēng)性和開(kāi)創(chuàng)性。

27.歐洲最早的的美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生于意大利，那就是著名的博洛尼亞學(xué)院。它創(chuàng)建于1590

年，創(chuàng)始人是著名的畫(huà)家卡拉奇兄弟。博洛尼亞學(xué)院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。

28.巴洛克藝術(shù)的代表：卡拉瓦喬：《包水果籃的孩子》、《酒神巴庫(kù)斯》《逃亡埃及

的途中》、《彈曼陀鈴的姑娘》卡拉瓦喬藝術(shù)的意義是什么？1.卡拉瓦喬的藝術(shù)有著鮮

明的時(shí)代特點(diǎn)。

2.卡拉瓦喬的藝術(shù)具有鮮明的人民性。3.在卡拉瓦喬的藝術(shù)作品中開(kāi)始出現(xiàn)了一些對(duì)社

會(huì)批判的因素。4.卡拉瓦喬在藝術(shù)技巧上也有不少的革新。首先是他對(duì)光的研究與運(yùn)用。

總之，他對(duì)光、色、空間、運(yùn)用的研究與17世紀(jì)的力學(xué)、光學(xué)、機(jī)械學(xué)、天文學(xué)的發(fā)展

有著密切的關(guān)系。

29.哈爾斯：哈勒姆畫(huà)派的主將?，F(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。主要代表作品：《吉普賽女郎》《女

占卜者》《彈琴的小丑》約翰內(nèi)斯.維米爾：代爾夫特畫(huà)派的主要代表畫(huà)家。主要代表作

品：《花邊女工》《倒牛奶的女人》

風(fēng)景畫(huà)：主要代表畫(huà)家：雷斯達(dá)爾（1628——1682年）荷蘭著名的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家之-o

主要代表作品有.：《麥田》《有廢墟的風(fēng)景》《哈勒姆的風(fēng)景》

霍貝瑪（1638—1709年）主要代表作品：《林蔭道》《林間樹(shù)道》《水車(chē)農(nóng)舍》《森

林》

30.佛蘭德斯繪畫(huà)主要代表畫(huà)家：彼得.保羅.魯本斯（1577——1640年）佛蘭德斯畫(huà)派

的代表畫(huà)家。主要代表作品有：《持劍的男女》《亞馬孫之戰(zhàn)》《穿皮衣的女人》《劫

奪呂西普斯的女兒》《帕里斯的評(píng)判》等等。

31.浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)——戈雅戈雅生于1746年3月20日西班牙

主要代表作品：《穿衣瑪哈》與《裸體瑪哈》、《查理四世一家》、《1808年5月3日

夜槍殺起義者》

32.古典主義美術(shù)的特點(diǎn)：主張理性至上，克服個(gè)人情調(diào)；強(qiáng)調(diào)描寫(xiě)“美”的絕對(duì)概

念；雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質(zhì)世界，而是指自然中存在的人性和

理性。古典主義十分推崇古代希臘羅馬，在形式上要求概括、簡(jiǎn)練、名確等等，其藝術(shù)特

征：一、強(qiáng)調(diào)遵循古代和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)；二、題材大多是神話、圣經(jīng)、歷史故

事，特別是王朝的一些史跡；三、作品的規(guī)模較大，強(qiáng)調(diào)莊嚴(yán)、宏大的氣魄。宮廷內(nèi)的古

典主義美術(shù)家還十分注重作品的豪華性；四、在技巧上注意精確的素描，多運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)

言。

33.法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)代表：勒南三兄弟（安東尼；路易；馬修）〈畫(huà)室〉〈家庭會(huì)

議〉〈賣(mài)牛奶的農(nóng)婦〉〈鐵匠鋪〉拉圖爾：17世紀(jì)法國(guó)具有獨(dú)特性的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。主

要代表作品〈誕生〉〈油燈前的抹大拉〉

34.普桑、法國(guó)古典主義畫(huà)家。代表作：《劫奪薩賓婦人》《酒神的誕生》《春》；洛

蘭、法國(guó)古典主義畫(huà)家。代表作：《黃昏》《有舞蹈的風(fēng)景》。

35.羅可可藝術(shù)的特點(diǎn)：曲線趣味，非對(duì)稱(chēng)法則、色澤柔和艷麗、崇尚自然、人物意象

上的飄逸性。

36.華托.代表作品：《小丑》〈發(fā)舟西苔島〉；布歇：代表作品：〈狄安娜出浴〉〈蓬

巴杜夫人〉景物畫(huà)家夏爾丹，代表作品〈銅水罐〉〈洗衣婦〉雕塑師：烏東，〈盧梭胸

像〉〈伏爾泰坐像〉

37?凡爾賽宮是17世紀(jì)下半期最著名的建筑群。

38。法國(guó)新古典主義美術(shù)，代表畫(huà)家：大衛(wèi)：〈馬拉之死〉〈薩賓婦女〉〈荷拉斯兄

弟的宣誓〉安格爾：〈泉〉〈大浴女〉〈皇座上的拿破侖一世〉

39。浪漫主義美術(shù)：代表畫(huà)家：吉里柯〈梅杜薩之戰(zhàn)〉德拉克羅瓦〈自由引導(dǎo)人民〉

〈希臘島的屠殺〉浪漫主義雕塑大師：呂德〈馬賽曲〉

40.俄羅斯美術(shù)代表畫(huà)家：吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈龐培城的末日〉菲多

托夫〈貴族的早餐〉〈少校求婚〉

41.西方現(xiàn)代派美術(shù)的時(shí)間劃分是第一個(gè)時(shí)間是1954年以前的西方第二個(gè)階段是1945

年以后的西方。

42。立體主義代表畫(huà)家：布拉克〈有小提琴和水壺的靜物〉；畢加索〈亞維農(nóng)少女〉

〈彈曼陀鈴的少女〉〈格爾尼卡）未來(lái)主義代表畫(huà)家：巴拉，〈鏈子上的一條狗〉

表現(xiàn)主義代表畫(huà)家：蒙克，〈吶喊〉〈青春期〉〈母親之死〉青騎士社，康定斯基〈黃

-紅-藍(lán)油畫(huà)〉；新客觀社，克利姆特；荷蘭風(fēng)格派代表畫(huà)家：蒙德里安〈紅與黑〉

達(dá)達(dá)主義代表畫(huà)家：杜桑超現(xiàn)實(shí)主義代表畫(huà)家：達(dá)利〈記憶的永恒〉

二.名詞解釋

1.巴比松畫(huà)派。

19世紀(jì)30-70年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫(huà)家，他們?cè)谶@里聚會(huì)和出

游作畫(huà)，既得見(jiàn)原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接

觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。面對(duì)法國(guó)大地所作的寫(xiě)生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這

就是影響巨大的巴比松畫(huà)派。

主要代表畫(huà)家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉

（1859年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。［杜米埃、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主將?！慈溶?chē)

廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫(kù)爾貝〈畫(huà)室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫(huà)家］2.構(gòu)成主義。

構(gòu)成主義是俄國(guó)藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的大貢獻(xiàn)。構(gòu)成最初僅用拼貼的形式。俄國(guó)藝術(shù)家

塔特林在莫斯科運(yùn)用不同的材料作為懸掛的浮雕構(gòu)成物，形式是抽象的。后來(lái)，他又把這

一觀點(diǎn)應(yīng)用到建筑和機(jī)械設(shè)計(jì)。其最有代表性的作品是〈第三國(guó)際紀(jì)念碑〉模型。

3.印象主義。

在19世紀(jì)60-70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，起鋒芒是反對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派

和沉緬在中世紀(jì)騎士文學(xué)而入矯柔造作的浪漫主義。它吸收了柯羅，巴比松畫(huà)派以及庫(kù)貝

爾寫(xiě)實(shí)主義的營(yíng)養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下注重在繪畫(huà)中對(duì)外光的研究和表

現(xiàn)。畫(huà)家提倡戶(hù)外寫(xiě)生直接描繪在陽(yáng)光下的物象，從而拋棄了從16世紀(jì)以來(lái)變化甚微的

褐色調(diào)子，并根據(jù)畫(huà)家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。代表畫(huà)家：馬

奈〈草地上的午餐〉〈奧林匹亞〉〈在船中〉〈莫奈在船上做畫(huà)〉；莫奈〈印象.日出〉

〈草垛〉〈盧昂教堂〉〈睡蓮〉：雷諾阿〈包廂〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈賽

馬〉；畢羅沙，印象派的米勒。

印象主義之后在法國(guó)出現(xiàn)了“新印象主義”和“后印象主義”

新印象主義試圖用光學(xué)科學(xué)的實(shí)驗(yàn)原理來(lái)指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。代表畫(huà)家：修拉〈大碗島星期

天的下午〉

后印象主義他被用來(lái)泛指印象主義之后在觀念和實(shí)踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。其

特點(diǎn)是重視自我的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)變形和夸張。代表畫(huà)家：塞尚，現(xiàn)代繪畫(huà)之父?！从刑O(píng)果和

橘子的靜物〉；凡高〈向日葵〉〈農(nóng)民〉〈郵遞員羅修〉〈夜間咖啡店〉〈星空〉；高更

〈黃色基督〉〈我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們往哪里去？〉

4.野獸派。

在1905年巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫(huà)作品。

這群藝術(shù)家被批評(píng)家路易?沃塞爾戲謔地成為“野獸”，從而“野獸主義”得名。他們注

重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。代表畫(huà)家：馬蒂斯〈戴帽子的婦人〉〈舞蹈〉

5.楓丹白露畫(huà)派。

在1528年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白

露面派。在這個(gè)中心工作的有意大利樣式主義畫(huà)家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫(kù)

贊

6.倫勃朗。

荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)

主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使17世紀(jì)的荷蘭繪畫(huà)在世界美術(shù)史上放射出了奪

目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學(xué)課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

7.拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國(guó)歷史畫(huà)陷入可低潮。1840年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生要求復(fù)

興英國(guó)歷史畫(huà)傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的感情和

觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史

上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來(lái)的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵

對(duì)歐洲19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。代表畫(huà)家：福特.馬道克斯.布朗、

威廉?霍爾曼?亨特

8.巴黎畫(huà)派。

指20世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也

不相同，他們基本上采用寫(xiě)實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來(lái)主義思潮的影響。主

要代表畫(huà)家：莫迪利阿尼、夏加爾

9.巴洛克藝術(shù)。

是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點(diǎn)是：1.注重華麗性，既有宗教的特色

又有享樂(lè)主義的色彩；2.它是一種激情的藝術(shù)打破了理性的寧?kù)o和諧具有濃郁的浪漫主義

色彩；

3.極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說(shuō)是它的藝術(shù)靈魂；4.很關(guān)注作品的空間感和立體

感；5.他的綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有

主導(dǎo)的地位；7.大多數(shù)藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表

畫(huà)家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉（特里同噴泉〉；弗?波羅米尼（圣卡羅教

堂〉克林斯式裝飾盧?卓爾丹納、喬?巴.高里、安?波佐

10.洛可可藝術(shù)。

18世紀(jì)前半期，以上流社會(huì)男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗

的裝飾。路易十五的情婦的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚。它

一方面不對(duì)浮華做作，缺乏對(duì)于神圣力量的感受；另一方面卻以法國(guó)式的輕快幽雅使繪畫(huà)

完全擺脫了宗教題材。愉悅親切，舒適豪華的場(chǎng)景取代了圣徒痛苦的殉難，從而放映顯示

上向前大大地邁進(jìn)了一步。主要代表畫(huà)家：華多、布歇、弗拉戈納〈秋千〉

11.德國(guó)表現(xiàn)主義。

德國(guó)表現(xiàn)主義是一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)流派，他的成員包括不同政治傾向和思想傾向的青年知

識(shí)分子。他們對(duì)資本主義都市文明不滿(mǎn)，對(duì)機(jī)械文明壓制人性和個(gè)性反感，并從東方和非

洲藝術(shù)中吸收營(yíng)養(yǎng)。表現(xiàn)主義的藝術(shù)家門(mén)負(fù)擔(dān)隊(duì)機(jī)械的模仿客觀事實(shí)，而主張表現(xiàn)“精神

的美"和''傳達(dá)內(nèi)在的信息”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)力和形式的重要性。主要代表畫(huà)家：挪

威的蒙克〈吶喊〉〈病孩〉

表現(xiàn)主義的第二個(gè)社團(tuán)是1911年慕尼黑成立的青騎士社。代表畫(huà)家：康定斯基

奧地利分離派的代表人物克利姆特12.古風(fēng)的微笑。

主要是指古風(fēng)時(shí)期雕塑的一種比較普遍的藝術(shù)樣式，這種藝術(shù)樣式在人體的比例研究上

有了一定的發(fā)展，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期大多數(shù)的雕塑面部都帶有一種永恒的微笑，因此被稱(chēng)為

“古風(fēng)的微笑”。

13.巡回展覽畫(huà)派。

是1870年，由莫斯科的三位畫(huà)家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱(chēng)“巡回藝

術(shù)展覽協(xié)會(huì)“在1871年以后，這個(gè)協(xié)會(huì)幾乎每年都組織展覽。主要代表畫(huà)家：克拉姆斯

柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科

拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

14.愛(ài)奧尼亞式。

古希臘三種柱式之一。愛(ài)奧尼柱式：的特點(diǎn)是比較纖細(xì)秀美，柱身有24條凹槽，柱頭

有一對(duì)向下的渦卷裝飾，愛(ài)奧尼柱又被稱(chēng)為女性柱。愛(ài)奧尼柱由于其優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)，廣

泛出現(xiàn)在古希臘的大量建筑中，如雅典衛(wèi)城

三.簡(jiǎn)答題

1.19世紀(jì)法國(guó)印象主義美術(shù)的主要代表畫(huà)家和藝術(shù)影響？

法國(guó)印象主義主要代表畫(huà)家：馬奈〈草地上的午餐〉〈奧林匹亞〉〈在船中〉〈莫奈在

船上做畫(huà)〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈盧昂教堂〉〈睡蓮〉：雷諾阿〈包廂〉；德

加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈賽馬〉；畢羅沙，印象派的米勒。

印象主義之后在法國(guó)出現(xiàn)了"新印象主義”和“后印象主義”

新印象主義代表畫(huà)家：修拉〈大碗島星期天的下午〉

后印象主義代表畫(huà)家：塞尚，現(xiàn)代繪畫(huà)之父。〈有蘋(píng)果和橘子的靜物〉；凡高〈向日

葵〉〈農(nóng)民〉〈郵遞員羅修〉〈夜間咖啡店〉〈星空〉；高更〈黃色基督〉〈我們從哪里

來(lái)？我們是什么？我們往哪里去？〉

藝術(shù)影響：印象主義對(duì)19世紀(jì)末期西方繪畫(huà)藝術(shù)乃至二十世紀(jì)的現(xiàn)代派藝術(shù)產(chǎn)生了巨

大的影響。從印象主義開(kāi)始，歐洲的畫(huà)家們?cè)噲D使繪畫(huà)擺脫文學(xué)的影響，由過(guò)去對(duì)主題內(nèi)

容的注重轉(zhuǎn)化為更多地注意繪畫(huà)的形式語(yǔ)言本身。就此意義上來(lái)說(shuō)，印象主義繪畫(huà)是傳統(tǒng)

藝術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)之間的分水嶺。

2.東歐美術(shù)與西歐美術(shù)的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)？

相同點(diǎn)：東歐有些國(guó)家也經(jīng)歷了巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、

印象主義等幾個(gè)主要階段，在這些階段受到西歐的影響。

不㈣點(diǎn)：主要表現(xiàn)在東歐民族藝術(shù)的繁榮期比西歐要晚的多，一直難以形成比較統(tǒng)一的

民族畫(huà)派。

3.法國(guó)新古典主義的藝術(shù)風(fēng)格和影響？

新古典主義的繪畫(huà)產(chǎn)生于法國(guó)大革命前夕，法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)推崇古典風(fēng)格，推行古希臘、

羅馬的藝術(shù)語(yǔ)言、樣式、題材、風(fēng)格，是為其達(dá)到喻古諷今的目的。新古典主義繪畫(huà)以文

藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，崇尚古風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題

材；注重塑造性與完整性；強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性；強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩。新古典主義繪畫(huà)

的代表人物是路易&S226;達(dá)維特和安格爾。

影響：

4.巡回展覽畫(huà)派的藝術(shù)成就？

1870年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫(huà)派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅

夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。

這個(gè)畫(huà)派是以現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們?cè)趧?chuàng)作思想上遵循車(chē)爾尼雪

夫斯基的美學(xué)原則——“美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不

在于去美化生活，而在于真實(shí)地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場(chǎng)出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生

活、歷史和人的勞動(dòng)美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專(zhuān)制政治制度。這個(gè)畫(huà)派

的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對(duì)立。凡參加這個(gè)組織并在該畫(huà)派舉辦的展覽會(huì)上展巾

自己作品的都被稱(chēng)為巡回展覽派畫(huà)家。他們的作品定期在全國(guó)各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹

給人民大眾，從1871年到1923年止，在巡回展覽派活動(dòng)的50年間，共舉辦過(guò)48次展

覽，受到廣大人民的歡迎。

巡回展覽畫(huà)派?登上俄國(guó)畫(huà)壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們

的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他們?yōu)?/p>

巡回展覽畫(huà)派鳴鑼開(kāi)道，大造輿論。

5.古希臘美術(shù)的基本特點(diǎn)？

（1）古希臘的奴隸制不同于埃及，帶有較多的民主和自由色彩，所以在美術(shù)作品中不

僅反映奴隸主貴族的審美觀，同時(shí)也

反映了廣大自由民階層的理想和要求。

（2）希臘美術(shù)與古希臘神話和傳說(shuō)有著密切關(guān)系。

（3）古希臘人重視表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的歡樂(lè)。

（4）希臘是一個(gè)航海國(guó)家，視野比較開(kāi)闊，不保守，在藝術(shù)上善于兼容并蓄，風(fēng)格呈

多樣化。

（5）表現(xiàn)完美的人體是古希臘美術(shù)家最高的理想。

(6)古希臘的建筑強(qiáng)調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱(chēng)的構(gòu)圖，很少有像埃及金字塔那種龐大的規(guī)

模。

6.兩河流域美術(shù)與古埃及美術(shù)的區(qū)別？

相同點(diǎn)：1.建筑的規(guī)模都比較宏大。2.雕刻的人像也多是處于靜止?fàn)顟B(tài)，人像的大小以

身份地位高低而定。3.作品帶有濃郁的東方色彩，帶有裝飾趣味。

不同點(diǎn)：1.埃及重視陵墓建筑；向兩河流域重視神廟和宮殿建筑。2由于兩和地區(qū)民族

復(fù)雜，因此藝術(shù)風(fēng)格不統(tǒng)一；而埃及的藝術(shù)風(fēng)格則相對(duì)統(tǒng)一。3.在建筑和雕塑上埃及使用

大量的石料來(lái)作為建筑材料；而兩河流域則主要利用土、壞磚、蘆葦來(lái)作為材料。

7.印象派與后印象派有哪些差異？

印象主義表現(xiàn)的是眼睛直接看到的東西，就是表現(xiàn)非?？陀^的東西.后印象派完全不-

樣了，能夠先自己主觀的感情，表現(xiàn)自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來(lái)色彩

已經(jīng)不重要了，更重要的是用這種的物象來(lái)表達(dá)人類(lèi)自身內(nèi)心的一種主觀情感，所以這種

畫(huà)派更多的是認(rèn)為不能像印象主義模仿世界，而是表達(dá)畫(huà)家對(duì)客觀世界的主觀感受。如果

你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽(yáng)光灰暗你都會(huì)覺(jué)得很慘淡。這就是人的主

觀感受對(duì)客觀世界的不同的反映。印象主義:莫奈后印象主義:凡高賽尚高更

8.印象派產(chǎn)生的原因和特點(diǎn)？

原因：19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國(guó)，主宰法國(guó)畫(huà)壇的仍然是有勢(shì)力的官方學(xué)院派。19

世紀(jì)下半葉法國(guó)畫(huà)界有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新

作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對(duì)官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自

由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

特點(diǎn)：

A、以光和色彩作為認(rèn)識(shí)世界的中心，徹底打破了傳統(tǒng)固有色和棕色調(diào)的造型觀念。

B.用明確的筆觸畫(huà)出交織融會(huì)的色點(diǎn)和色束，強(qiáng)調(diào)客觀再現(xiàn)個(gè)人的瞬間視覺(jué)印象。

C、關(guān)注色彩、線條給視覺(jué)造成的印象和刺激，而不在乎其內(nèi)容或畫(huà)什么，重復(fù)地對(duì)同

-題材和同一對(duì)象進(jìn)行描繪

9.古代埃及的美術(shù)有那些基本特點(diǎn)？

L當(dāng)時(shí)是奴隸制社會(huì)，所以藝術(shù)主要是為法老和奴隸主服務(wù)，宣揚(yáng)他們權(quán)威的工具。

2.古代埃及人在建筑上的貢獻(xiàn)很大，對(duì)后世頗有影響。

3.在雕刻方面，人物肖像富有個(gè)性特色，比較寫(xiě)實(shí)。

4.繪畫(huà)題材廣泛，有世俗的生活，也有花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)和山水樹(shù)木，畫(huà)面色彩鮮艷，線條活潑

富有變化。

5.裝飾性的特色，具有幾何圖形的美。

10.古羅馬時(shí)期美術(shù)的基本特點(diǎn)？

1藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。

2希臘的藝術(shù)多反映自由民的理想，而羅馬的藝術(shù)則多為帝王歌功頌德。

3希臘神話是希臘美術(shù)的源泉，而羅馬的神話很貧乏，更多的講究實(shí)際。

4羅馬的美術(shù)作品偏重于寫(xiě)實(shí)，人物形象個(gè)性鮮明。

5羅馬由于受到宗教的影響，所以很少有人體雕刻。

6羅馬的建筑主要集中在公共性建筑方面。

7早雕刻和繪畫(huà)方面，羅馬人過(guò)分的模仿希臘，缺乏創(chuàng)意。

11.中世紀(jì)藝術(shù)的基本特點(diǎn)？

第一、由于破壞了希臘、羅馬古代文化的傳統(tǒng)，中世紀(jì)的藝術(shù)起點(diǎn)很低，并且發(fā)展緩

慢。

第二、中世紀(jì)藝術(shù)帶有強(qiáng)烈的宗教色彩。

第三、在中世紀(jì)這個(gè)階段，各地區(qū)、國(guó)家的民族藝術(shù)開(kāi)始萌芽和發(fā)展，又由于十字軍的

東侵，東西方的文化和藝術(shù)加強(qiáng)了交流和影響。

第四、中世紀(jì)后期在建筑藝術(shù)方面的貢獻(xiàn)是非常突出的。

四.論述題

1.簡(jiǎn)要論述西方現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)狀以及自身對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的看法。

現(xiàn)狀：1870年前后的第二次工業(yè)革命，給歐洲各國(guó)帶來(lái)深遠(yuǎn)的影響，其中之一就是民族

國(guó)家的成功建立使得國(guó)際間政治和經(jīng)濟(jì)的競(jìng)爭(zhēng)加劇，新技術(shù)、新產(chǎn)品的出現(xiàn)逐漸使大眾生

活發(fā)生變化，。

在新舊世紀(jì)交替的時(shí)間里，大量思潮理論涌現(xiàn)，新的自然理論——尤其是進(jìn)化論，宣稱(chēng)

人類(lèi)的進(jìn)化超出人力左右的范圍，只不過(guò)是自然界的偶然現(xiàn)象。藝術(shù)界也發(fā)生了變化，?

部分藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)之為藝術(shù)本身而生存，并不必承擔(dān)“陶冶情操”之類(lèi)的任務(wù)。由此藝

術(shù)開(kāi)始遠(yuǎn)離普通人。到了兩次世界大戰(zhàn)前后，尋求“終極現(xiàn)實(shí)本性”的目的被當(dāng)時(shí)的部分

哲學(xué)家否定，藝術(shù)家則遠(yuǎn)離大眾審美，與傳統(tǒng)概念也發(fā)生激烈的沖突，否定主題、否定

“理智”、否定審美原則。藝術(shù)的題材、材料都發(fā)生了根本性的變化，藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象也

與前人大

看法：現(xiàn)代藝術(shù)的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術(shù)到19

世紀(jì)后期，出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變的苗頭，這個(gè)苗頭進(jìn)入20世紀(jì)后，成為西方藝術(shù)的主流，這就是

西方的現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，與科學(xué)思想密不可分，結(jié)構(gòu)主義與立體派，工業(yè)技術(shù)

思想與未來(lái)派、風(fēng)格派，機(jī)械制造形式與達(dá)達(dá)派的機(jī)械圖紙繪畫(huà)，弗洛伊德的釋夢(mèng)學(xué)說(shuō)與

超現(xiàn)實(shí)主義，還有以理性手法表達(dá)非理性的抽象表現(xiàn)主義（提示：多元化，各叫i派的支

持）

2.論述20世紀(jì)的東西方美術(shù)是否存在融合，并說(shuō)明形成的原因。

不但是20世紀(jì),無(wú)論在什么時(shí)候藝術(shù)的發(fā)展達(dá)到一定的程度，都存在著一種融合.始殊同

歸嗎!20世紀(jì),東西方美術(shù)的融合有個(gè)重要的原因:就是東西方文化交流空前的頻繁,特別是

印象派的繪畫(huà)技巧,不僅對(duì)東方乃至世界影響都特別大,與此同時(shí)，中國(guó)畫(huà)也走出國(guó)門(mén)，特別

是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà).而印象派和中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)繪畫(huà)思想存在著相同之處.他們都注重繪畫(huà)的感受和

即興.提到東西方美術(shù)的融合,不得不提到日本的藝術(shù),特別是日本浮仕繪，凡高當(dāng)時(shí)對(duì)其做

了深入的研究.

3.簡(jiǎn)述埃及美術(shù)對(duì)東方藝術(shù)的影響。

（提示：受羅馬影響，東方，南亞，印度等國(guó)家的影響）

4.簡(jiǎn)述中國(guó)藝術(shù)對(duì)羅可可藝術(shù)有那些影響。

1.造型手法和東方美學(xué)趣味的影響。2.藝術(shù)氣質(zhì)方面的影響。3.中國(guó)工藝品的輸入使得

一些藝術(shù)收藏家的趣味發(fā)生了變化。（提示：從絲綢、陶瓷紋樣、造型風(fēng)格、結(jié)合書(shū)上資

料闡述自己觀點(diǎn)，船只運(yùn)輸?shù)臇|西對(duì)西方影響比較大，刺激了西方的建筑方面裝飾、宮廷

城堡等。）八世紀(jì)歐洲畫(huà)壇上主宰了幾十年的法國(guó)洛可可藝術(shù)，如果沒(méi)有中國(guó)和其他東方

藝術(shù)精神的催發(fā)，是根本不可能誕生的。這個(gè)判斷不無(wú)道理。與一般的藝術(shù)史不同，作者更

多地是從正面的角度評(píng)判洛可可藝術(shù)，他認(rèn)為人們?cè)谀撤N程度上對(duì)洛可可藝術(shù)中的享樂(lè)主

義和男女縱情的部分過(guò)于強(qiáng)調(diào),而忽視了當(dāng)中優(yōu)美、寧?kù)o、自然的畫(huà)風(fēng)，以及其中最重要的

因素——詩(shī)的精神和變化多端的曲線,而這象征著個(gè)性化與自由。自由飄逸的筆法,旁若無(wú)

人地投入美麗的自然,用個(gè)性化的色彩和光線表達(dá)畫(huà)家自己的微妙情緒。中國(guó)美術(shù)史

中西繪畫(huà)比較

山水一直作為純粹而且重要的精神象征存在于中國(guó)文人藝術(shù)家的生活中。古人認(rèn)為，自

然山水在空間形態(tài)上豐富多彩、千變?nèi)f化，在時(shí)間狀態(tài)上也是無(wú)比生動(dòng)千姿百態(tài)的。從山

石、樹(shù)木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托心靈、情感，正是中國(guó)古代藝術(shù)家創(chuàng)

作山水畫(huà)本源的真實(shí)意圖。對(duì)于山水畫(huà)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，中國(guó)山水畫(huà)的空間特征，更接近于…種

時(shí)空的轉(zhuǎn)換，畫(huà)家不僅考慮的是看見(jiàn)了什么，更關(guān)心人自身內(nèi)心的變化過(guò)程，想到什么。

用生命的狀態(tài)表達(dá)對(duì)象。

由于沒(méi)有象西方繪畫(huà)中光影、質(zhì)感、透視的約束，中國(guó)山水畫(huà)更多地依靠虛實(shí)、遮擋以

及不規(guī)范的大小比例關(guān)系來(lái)暗示行云、流水、山石、樹(shù)木的空間，而使得對(duì)自然的表現(xiàn)更

加肆意、主觀、淋漓盡致。所謂“低仰自得，心游太空，心融融于玄境,意飄飄于白云，忘

情勿我之表，縱志于有無(wú)之間?！币环?huà)可以從山前到山后，從山頂?shù)缴侥_，一幅長(zhǎng)卷可

容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有靈性、

更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂(lè)。這種神奇這種中國(guó)哲學(xué)文化所獨(dú)特的眼光和

心靈，你是無(wú)法在西方風(fēng)景繪畫(huà)中看到的。

為了栩栩如生的描繪再現(xiàn)自然，西方繪畫(huà)努力發(fā)明著種種技巧和手法來(lái)實(shí)現(xiàn)這一目的，

尤其在以人物為題材的繪畫(huà)中表現(xiàn)突出。對(duì)人類(lèi)自身的認(rèn)識(shí)及興趣自古希臘起由來(lái)已久。

古希臘人鐘情于人體的表現(xiàn)，他們對(duì)于人體結(jié)構(gòu)的精通、體積空間的塑造，完全在于解剖

學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等各門(mén)科學(xué)意識(shí)的滲透。在健康美麗的人體藝術(shù)表現(xiàn)中，飽含著人類(lèi)的

生命力，寄托著對(duì)美好生活的強(qiáng)烈愿望，是人性的一種自然流露。而這種題材在古代中國(guó)

畫(huà)中絕對(duì)少有。此中反映著中西文化深層次的差異。人體與著衣人物畫(huà)從文藝復(fù)興之時(shí)起

迅猛發(fā)展，除因人文主義精神對(duì)人自身價(jià)值肯定之外，還有一個(gè)因素很重要，就是模特。

若無(wú)模特，西方人物繪畫(huà)單憑記憶想象，也不會(huì)有如此高的成就。模特兒為畫(huà)家提供了實(shí)

實(shí)在在的創(chuàng)作靈感和依據(jù)。但光有模特還不夠。畫(huà)家必須深入學(xué)習(xí)人體解剖，甚至自己動(dòng)

手去研究，隨著西方科學(xué)的進(jìn)步發(fā)展，人體透視學(xué)與人體運(yùn)動(dòng)解剖學(xué)進(jìn)一步幫助畫(huà)家創(chuàng)作

更具生動(dòng)性和挑戰(zhàn)性的人物繪畫(huà)。對(duì)比中國(guó)古代人物繪畫(huà)在既無(wú)人文科學(xué)環(huán)境的支持，又

無(wú)內(nèi)在觀念思想的幫助下，大致我們就可以理解中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫(huà)中造型不準(zhǔn)、解剖不

對(duì)、不畫(huà)人體的原因了。

中國(guó)人物畫(huà)的主要目標(biāo)和追求是“美”與“惡”的分辨，“氣韻生動(dòng)”是繪畫(huà)所要達(dá)到

的最終標(biāo)準(zhǔn)，并且形成傳統(tǒng)，彰示后世，中國(guó)人物畫(huà)的這種追求使得它和西畫(huà)表現(xiàn)真實(shí)準(zhǔn)

確的美在造型要求上突顯區(qū)別。這里絕無(wú)對(duì)中西繪畫(huà)褒貶評(píng)論之意。而只有認(rèn)識(shí)到中西繪

畫(huà)的各自特點(diǎn)及其產(chǎn)生的原因背景之后，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，西方繪畫(huà)的物質(zhì)性、再現(xiàn)性，相對(duì)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精神性、表現(xiàn)性之間的巨大差異了。.主要是寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)的區(qū)別，中國(guó)畫(huà)以

事物為載體,來(lái)表現(xiàn)畫(huà)者的思想與情趣,追求事物在“似與不似之間’‘，西畫(huà)卻重在寫(xiě)實(shí),要

尊重自然,按照自然去表現(xiàn)事物.這是兩者文化的枳淀不同，中國(guó)重在心,道教的思想,西方

重自然科學(xué).

載體：國(guó)畫(huà)用宣紙、絲帛；西畫(huà)用亞麻布、素描紙等

顏料：國(guó)畫(huà)顏料種類(lèi)遠(yuǎn)少于西畫(huà)，且多用植物和石頭為原料；西畫(huà)早期也是用植物或石

頭、

貝殼制顏料，但現(xiàn)今多用化工顏料代替

工具：國(guó)畫(huà)毛筆以竹為桿，多用羊毛或黃鼠狼毛作筆頭，較柔軟；西畫(huà)工具極多，毛筆

大多是木桿，

現(xiàn)在還有塑料替代品，筆頭也多見(jiàn)為化學(xué)纖維，如尼龍等，也有稀飯畫(huà)家用刷子作畫(huà)，

其他還有鉛筆、

鋼筆、炭筆、炭精條、木炭條、色粉筆等等技法：國(guó)畫(huà)多講究線的味道，以線條為主，

顏色為輔，極少考慮明暗；西畫(huà)則要求筆觸、色調(diào)、線條、

明暗面面俱到

表現(xiàn)：國(guó)畫(huà)寫(xiě)意，不大講究“形”，更多注重“意”，即所謂的味道，給人一種神游其

間、怡然自得的感覺(jué)，

有通俗易懂的感覺(jué)；西畫(huà)強(qiáng)調(diào)“形”要精準(zhǔn)、色調(diào)協(xié)調(diào)、有體感，較之國(guó)畫(huà)更寫(xiě)實(shí)，但

現(xiàn)當(dāng)代西畫(huà)的部分派別如抽象派，就是寫(xiě)意的典型代表，但這種寫(xiě)意與國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意有所不

同，最明顯的一點(diǎn)就是未必人人都能從抽象畫(huà)中得到美的感受，但國(guó)間顯然比抽象畫(huà)更容

易懂

寫(xiě)生：國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)限制其難以寫(xiě)生，所以畫(huà)家更加依賴(lài)回憶和感覺(jué)，所以形成了國(guó)畫(huà)重

“寫(xiě)意”的特點(diǎn)；比之國(guó)畫(huà)，西畫(huà)更利于寫(xiě)生，雖然水粉和油畫(huà)寫(xiě)生也很麻煩，但速寫(xiě)基

本上可以認(rèn)為是為寫(xiě)生而誕生的一種藝術(shù)形式天時(shí)、地理、基因決定民族特性。各民族創(chuàng)

造著自己的文化、藝術(shù)、科技和歷史。中西繪畫(huà)相對(duì)來(lái)說(shuō)，既有合理性，也有局限性，故

有互補(bǔ)空間。

中國(guó)畫(huà)與西洋古典主義繪畫(huà)的差異

一、繪畫(huà)元素的基本構(gòu)成

中國(guó)畫(huà)：線+色+白+散點(diǎn)透視即：

非現(xiàn)實(shí)+半現(xiàn)實(shí)+非現(xiàn)實(shí)+半現(xiàn)實(shí)

是基于哲理的表現(xiàn)藝術(shù)。

西洋畫(huà)：面+色+光+焦點(diǎn)透視即：

現(xiàn)實(shí)+現(xiàn)實(shí)+現(xiàn)實(shí)+現(xiàn)實(shí)是基于科學(xué)的再現(xiàn)藝術(shù)

注：中國(guó)畫(huà)的色是隨類(lèi)賦彩，故曰“半現(xiàn)實(shí)”；

西洋畫(huà)的色是以色貌色，故曰“現(xiàn)實(shí)”：白即“留白”。

二、思維方式

中國(guó)畫(huà)：以意象思維為主。

如畫(huà)“飛天”、“常娥奔月”，不畫(huà)翅膀。

西洋畫(huà)以邏輯思維為主。

如畫(huà)“天使”必定畫(huà)翅膀。

中國(guó)畫(huà)與西洋現(xiàn)代繪畫(huà)的差異

一、追求中國(guó)畫(huà)：

主張“天人合一”，“似與不似”和“有無(wú)之間”。

這是追求物質(zhì)向精神飛躍的和諧美，追求動(dòng)態(tài)之中矛盾對(duì)立統(tǒng)一的合二為一的平衡之

美。

西洋畫(huà)：超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義。

這是將矛盾的兩個(gè)方面獨(dú)立并強(qiáng)化，也就是一分為二，追求靜態(tài)中的單一美。

二、傾斜

中國(guó)畫(huà)：有同時(shí)表現(xiàn)不同時(shí)空的組合美，如花鳥(niǎo)畫(huà)中的“百花齊放”、豐子愷先生所表

現(xiàn)的某些詩(shī)化了的夢(mèng)境之作。這在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中，為數(shù)不少，是緣于中國(guó)畫(huà)藝術(shù)本原基于

哲理之故?，F(xiàn)代部分藝術(shù)家，自覺(jué)或不自覺(jué)地將西洋畫(huà)部分理念和技法應(yīng)用于中國(guó)畫(huà)的某

些領(lǐng)域，取得一定的成效。這是表現(xiàn)向再現(xiàn)，注重哲理向注重科學(xué)的一種傾斜。

西洋畫(huà)：

“荒誕"、“夢(mèng)境”也好，“表現(xiàn)主義”、“印象派”、“立體主義””也罷，或多或

少地是由再現(xiàn)向表現(xiàn)、注重科學(xué)向注重哲理過(guò)渡的一種傾斜，也是有建樹(shù)的。傾斜是互

補(bǔ)的?種。關(guān)鍵在于將傾斜的結(jié)果，放到世界藝術(shù)范疇中衡量，從理念到技法不被異化，

而能更新穎，具有現(xiàn)代性的民族藝術(shù)，才具有世界性的藝術(shù)。

漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚的分布及其藝術(shù)特色

中國(guó)漢代的石刻畫(huà)。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生

于西漢，盛于東漢，魏晉之際僅有個(gè)別實(shí)例，故又稱(chēng)漢畫(huà)像石。宋以后受到金石學(xué)家的注

意。20世紀(jì)開(kāi)始收集、研究零散作品，并對(duì)地面遺存進(jìn)行內(nèi)容的初步考釋與介紹。50年

代后在考古發(fā)掘獲得大量材料的基礎(chǔ)上開(kāi)始綜合研究。

畫(huà)像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西、山西、四川等地，湖北、浙江、安徽、北

京、天津等地也有少量發(fā)現(xiàn)。

畫(huà)像石的主要內(nèi)容可分為以下6類(lèi)：

①莊園經(jīng)濟(jì)條件下的生產(chǎn)勞動(dòng)。主要有農(nóng)耕、收獲、放牧、采桑、紡織、采鹽等，作品

記錄生產(chǎn)過(guò)程或特點(diǎn)勝于刻畫(huà)人的神態(tài)。

②體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車(chē)騎出行、射獵、謁見(jiàn)、

屬吏、武庫(kù)、收租、講學(xué)、建筑等畫(huà)面。

③墓主人生活。有以人、物數(shù)量多為特點(diǎn)的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂(lè)舞、百戲、博

弈等畫(huà)面,它們描繪的并非是具體的某次活動(dòng),而是貴族地主典型的社交與享樂(lè)方式。

④歷史故事和歷史人物像。前者主要有周公輔成王、荊軻刺秦王、二桃殺三士，后者多

為孔子及其弟子、烈女、孝子等，作品反映出當(dāng)時(shí)流行的忠勇、仁義、節(jié)孝等道德倫理，

帶有明確的政治褒貶傾向。

⑤神話故事、祥瑞物象與天象圖。這類(lèi)作品呈兩種面貌:一種主題單一，如西王母、后羿

射日等基本上是遠(yuǎn)古神話情節(jié)不斷蛻變后的固定造型；另一種則二位一體或三位一體，即

神、祥瑞物象與方位、日月星座功能同一、形象復(fù)合的伏羲、女蝸、嫦娥以及龍、虎、

鹿、羽人、朱雀、玉璧、仙草等神和具有神格的物象。

⑥各種以植物為母題的花紋和圖案。其中部分象征吉祥意義，主要作為畫(huà)像石的邊飾，

也有單獨(dú)的畫(huà)面。

畫(huà)像石內(nèi)容因地而異。

如山東為歷史故事、戰(zhàn)爭(zhēng)、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農(nóng)作、祥瑞

物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女婿等。畫(huà)像石是漢代厚葬習(xí)

俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級(jí)提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會(huì)行為。與此同時(shí)，死后

靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國(guó)木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室

是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導(dǎo)致畫(huà)像石在墓中的

數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫(huà)像石的功能通過(guò)它們?cè)谀怪械奈恢皿w現(xiàn)出來(lái)。畫(huà)像石在墓中的分

布一般為：墓門(mén)通常是帶有朱雀、龍、虎的鋪首銜環(huán)，或是文武門(mén)吏；中心位置的前室或

主室壁畫(huà)、橫楣上是闕、車(chē)騎、宴飲、樂(lè)舞；后室或側(cè)室壁上是庖廚、農(nóng)作等；后壁上方

是西王母，室頂是天象圖；祥瑞物與圖案則穿插于壁面、立柱與室頂上。在以祭祀為主要

用途的地面祠堂中，畫(huà)像石依題材集中分處各壁，歷史人物與孝子烈女故事居壁面中間位置,

神話故事在三角楣上，構(gòu)成適于觀看的形象層次。石闕上的畫(huà)像石主要起裝飾作用，龍虎

銜璧為主要內(nèi)容，車(chē)騎及其他祥瑞物鑲嵌于闕基和檐額等處。但是，相當(dāng)數(shù)量的畫(huà)像石在

墓中的分布沒(méi)有嚴(yán)格的定制，某些地區(qū)還自有特點(diǎn)。例如陜北畫(huà)像石的精美作品主要集中

在由門(mén)楣、立柱、門(mén)扇結(jié)合的墓門(mén)上，四川畫(huà)像石主要在中室壁面中段形成一條飾帶，裝

飾意義代替了具體的象征。

藝術(shù)風(fēng)格

畫(huà)像石藝術(shù)風(fēng)格是構(gòu)圖方式、造型特點(diǎn)、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。主要的構(gòu)圖方式遵從了

傳統(tǒng)法則，即以平面的散點(diǎn)和分層方式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間中的

位置，沒(méi)有提供向縱深延伸的暗示。由此，作品中的空間在邏輯上超越客觀真實(shí)而成為表

意的概念空間，這在歷史、神話故事及車(chē)騎出行等畫(huà)面上最為明顯。另一部分作品——典

型的如莊園、收租、宴飲、樂(lè)舞等有了依據(jù)直觀感受構(gòu)成畫(huà)面的跡象，描繪了高視點(diǎn)俯瞰

下的景物，形象有序地向上方發(fā)展，上下間距表示了遠(yuǎn)近關(guān)系。建筑和坐榻、幾案、容器

等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。某些物象的疊合與互掩，使三度空間更

為可信。與構(gòu)圖方式統(tǒng)一的形象塑造，具有影形觀察和線描表達(dá)兩個(gè)顯著特點(diǎn)。物象的體

積消失在剪影式的平面造型中，以曲線為主的輪廓線強(qiáng)調(diào)了形象的形體與動(dòng)態(tài)特征。幾乎

所有的形象都處在行進(jìn)、跳躍、流貫、顧盼、飛騰的運(yùn)動(dòng)瞬間。輪廓之內(nèi)的線條加強(qiáng)了動(dòng)

勢(shì)，也概括地增添細(xì)節(jié)，使形象較有個(gè)性狀貌。

畫(huà)像石的雕刻技法部分地促成圖像存其大貌、拙勝于工的特點(diǎn)。綜合地看，主要有陰線

刻、平面淺浮雕、弧面淺浮雕、平面凹雕、高浮雕、透雕、陽(yáng)線刻等。最普遍的是平面淺

浮雕加陰線刻，即在平整的石面上刻去形象輪廓之外的部分，使形象呈淺浮雕狀，然后用

陰線刻出輪廓內(nèi)的細(xì)部。以此為基本方法，有的用線繪加彩代替陰線刻，如陜北畫(huà)像石；

有的在背景刻出規(guī)則的線紋，如部分南陽(yáng)畫(huà)像石。陰線刻在早期較簡(jiǎn)單，到晚期和沂南畫(huà)

像石中熟練細(xì)膩，是南北朝、隋唐時(shí)期線刻風(fēng)格的雛型；高浮雕與透雕只用于少數(shù)作品。

有的畫(huà)像石局部敷染色彩，目的是強(qiáng)調(diào)某形象的功能。石料處理的光潔度、雕刻的精細(xì)度

之異，也形成了各地畫(huà)像石不盡相同的面貌。

分期與作者

根據(jù)題材、雕刻方法和少量有紀(jì)年的墓室與零散作品，大致可作出畫(huà)像石的分期與存在

地區(qū)的關(guān)系。它產(chǎn)生于西漢中葉，西漢中至東漢初是發(fā)展期，以河南、山東、湖北為主，

有人認(rèn)為魯中一帶是它的萌發(fā)地；東漢中晚期是盛期，山東、南陽(yáng)畫(huà)像石臻至繁榮，其他

地區(qū)開(kāi)始流行，并較快形成地方面貌。畫(huà)像石至東漢末迅速而全面衰微，其原因有：漢末

的戰(zhàn)亂局勢(shì)使它失去了存在基礎(chǔ)，社會(huì)意識(shí)從注重人與宇宙到注重人與自然，畫(huà)像石藝術(shù)

形式高度飽和之后的自律解體。

畫(huà)像石的作者是幾乎全部未留下姓名的大量藝術(shù)匠師。根據(jù)畫(huà)像石圖像之間、畫(huà)像石與

部分壁畫(huà)和畫(huà)像磚之間的某些一致性，估計(jì)在當(dāng)時(shí)有畫(huà)像石圖像的粉本流傳。豐富的粉本

經(jīng)各地藝術(shù)匠師的創(chuàng)造性表現(xiàn)，釀成了畫(huà)像石藝術(shù)的蔚然大觀。

總之，對(duì)漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚的研究可以清理出四種不同的研究范式。這四種范式為：

一,金石學(xué)式的研究；二，考古學(xué)式的研究；三，文化學(xué)式的研究；四，藝術(shù)學(xué)式的研

究。這四種研究范式各有側(cè)重：金石學(xué)的研究?jī)H是著錄、考訂；考古學(xué)的研究，注重實(shí)證

的考據(jù)，但對(duì)其意義的理解往往是遮蔽的；文化學(xué)的研究，重視的是從政治、經(jīng)濟(jì)、信仰

等方面的研究，基本上是對(duì)畫(huà)像外在因素的探討；藝術(shù)學(xué)的研究雖然分析了畫(huà)像本身的藝

術(shù)特征，但沒(méi)有深入到漢代的藝術(shù)精神、審美觀念上來(lái)研究。近年來(lái)利用圖像學(xué)和符號(hào)學(xué)

對(duì)漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚進(jìn)行的研究也取得了一定的成就，開(kāi)辟了研究的新方向。綜上所述，

本文簡(jiǎn)略地回顧了漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚的藝術(shù)特色及相關(guān)的學(xué)術(shù)研究。相信隨著出土文物的

不斷增多，新方法的不斷采用，對(duì)漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚的研究會(huì)取得更大的成果，也會(huì)對(duì)我

們的當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生越來(lái)越大的影響。

中國(guó)文人畫(huà)

文人畫(huà)是畫(huà)中帶有文人情趣，畫(huà)外流露著文人思想的繪畫(huà)。它不與中國(guó)畫(huà)三門(mén)：山水、

花鳥(niǎo)、人物并列，也不在技法上與工、寫(xiě)有所區(qū)分。他是中國(guó)繪畫(huà)大范圍中山水也好，花

鳥(niǎo)也好，人物也好的一個(gè)交集。陳衡恪解釋文人畫(huà)時(shí)講“不在畫(huà)里考究藝術(shù)上功夫，必須

在畫(huà)外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫(huà)或謂以文人作畫(huà)，知畫(huà)之為物。是性靈

者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也”。說(shuō)明了文人畫(huà)所具有的文學(xué)

性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫(huà)里它特有的“雅”與工匠畫(huà)和院體畫(huà)所區(qū)別，獨(dú)樹(shù)一

幟。

文人畫(huà)的由來(lái)可以追溯到漢代，張衡、菜邕皆有畫(huà)名。畫(huà)品雖不傳世但是典籍皆有所記

載。魏晉南北朝時(shí)期，姚最“不學(xué)為人，自?shī)识选背蔀槲娜水?huà)的中心論調(diào)。使歷代文人

將其尊為繪畫(huà)的宗旨。宗炳以山水明志''澄懷觀道，臥以游之”。充分體現(xiàn)了文人自?shī)实?/p>

心態(tài)。唐代詩(shī)歌盛行，大詩(shī)人王維以詩(shī)入畫(huà)。使后世奉他為文人畫(huà)的鼻祖。他的繪畫(huà)作品

成為后世文人畫(huà)家的范本。詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。蔚然成風(fēng)，代代相傳。

南北宋時(shí)期出現(xiàn)了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾父子等，他們?cè)谕蹙S的文人畫(huà)派

基礎(chǔ)匕以書(shū)法入畫(huà)，實(shí)踐并發(fā)展了其水墨技巧。鄧春的“畫(huà)者，文之極也”等理論已將

“文”與“畫(huà)”緊緊的結(jié)合在一起，是系統(tǒng)的文人畫(huà)理論，對(duì)文人畫(huà)在以后的發(fā)展上啟到

了深遠(yuǎn)的影響。此時(shí)，蘇軾提出的“士人畫(huà)”概念又使文人畫(huà)向更成熟邁進(jìn)了一步。

進(jìn)入到元代，文人畫(huà)進(jìn)入興盛時(shí)期。元統(tǒng)治者重武輕文，導(dǎo)致更多的文人從事繪畫(huà)。最

著名的文人畫(huà)家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。即后世所說(shuō)的“元四家”。他們的畫(huà)多表

現(xiàn)“隱居”“高隱”“小隱”“漁隱”，以“出世成仙”的態(tài)度表達(dá)一種士大夫階層的孤

傲、空虛的情感。藝術(shù)上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理論上主張“逸

筆草草”、“不求形似”、“聊寫(xiě)胸中逸氣”等。這一時(shí)期詩(shī)文印信也逐步正式進(jìn)入畫(huà)

面。不但成為布局的組成部分。而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印始成一

體，詩(shī)畫(huà)相聯(lián)，詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)，詩(shī)情貫注于畫(huà)意之中相輔相成，這也標(biāo)志這文

人畫(huà)形式的完善。

明代前期文人畫(huà)處在繼承發(fā)展時(shí)期，出現(xiàn)了“吳門(mén)畫(huà)派”和“浙派”，沈周、文征明，

戴進(jìn)等是這一時(shí)期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫(huà)家的董其昌根據(jù)蘇軾

的“士人畫(huà)”理論進(jìn)一步提出畫(huà)分南北宗和文人畫(huà)理論，文人畫(huà)的名字也正式被提出和使

用。同時(shí)，作為南宗的文人畫(huà)地位得到確立乃至成為中國(guó)繪畫(huà)觀念的最高認(rèn)識(shí)。

清代到了文人畫(huà)鼎盛的時(shí)期，涌現(xiàn)了諸多頂極文人畫(huà)家，最突出的是“四僧”，“四

僧”中又以八大、石濤最為突出。身為明末遺民，他們?cè)跁?shū)畫(huà)中寄寓國(guó)破家亡之痛，八大

筆法恣肆、放縱、筒括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相

因，亦步亦趨的畫(huà)家，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，“法自我立”，面向生活“搜盡奇峰打草

稿”。他的主張對(duì)后世的“揚(yáng)州畫(huà)派”、“揚(yáng)州八怪”、虛谷、趙之謙、任伯年，吳昌碩

等都起到了深刻的影響。

文人畫(huà)的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類(lèi)，文人借描繪目之所及的自然景物

寫(xiě)心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子

的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；

竹，虛心勁節(jié)，直竿凌云，高風(fēng)亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標(biāo)傲骨；山水、漁隱則不問(wèn)世事，

淡漠名利。借此，文人抒發(fā)他們內(nèi)心當(dāng)中或豪邁或抑郁的情緒。表達(dá)其自身的清高文雅，

因公因私，因國(guó)因家。有陶潛的“采菊東籬下，悠然間南山”；有蘇軾作直竹曰“竹生時(shí)

何嘗逐節(jié)生”；有吳鎮(zhèn)自號(hào)梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國(guó)失土作露根蘭

,,,,雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質(zhì)彬彬的浪漫。

文人畫(huà)重意。杜甫講“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”匠心獨(dú)運(yùn)，可回味無(wú)窮。倪贊道“畫(huà)者不過(guò)意

筆草草，不求形似，聊以自?shī)剩瑢?xiě)胸中逸氣耳”。文人畫(huà)重簡(jiǎn)，無(wú)干的皆可簡(jiǎn)，甚至簡(jiǎn)到

“零”，“零”既是白既是空?！坝?jì)白當(dāng)黑”，空、白是為了“多”，為了“夠”，為了

滿(mǎn)足，空白能給人以無(wú)盡深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)的的感受，似“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。文人畫(huà)重書(shū)，張延

遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中說(shuō)“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書(shū)者皆能畫(huà)”。趙孟

?坂\詩(shī)云”石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還需八法通，若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”?？?/p>

九思論畫(huà)竹“寫(xiě)竹桿用篆法，枝用草書(shū)法，寫(xiě)葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵

股，屋漏痕之遺意”。文人畫(huà)重墨趣，運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化，以單純的墨

彩概括絢麗的自然。這些在繪畫(huà)作品當(dāng)中表現(xiàn)出來(lái)的特有的強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，都是文人

畫(huà)的精髓

石窟藝術(shù)與宗教的關(guān)系

兩晉南北朝時(shí)期，新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟，山西的云岡、洛陽(yáng)龍門(mén).造

像4個(gè)階段.十六國(guó)期為1［莫高窟、麥積山、為代表，屬鑿窟造像的初期，內(nèi)容以單身佛、

菩薩為重,以半圓雕特點(diǎn),面相渾圓，寬額豐頰,長(zhǎng)眉流露出一種神秘超然,威嚴(yán)感?］北魏孝

文帝遷都以前為2［云岡石窟為代表,集中了當(dāng)時(shí)北方的技術(shù)力量在其形制,造像的內(nèi)容和

風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,］遷都至正光末年為大足石刻以其規(guī)模

宏大，雕刻精美，題材多樣，內(nèi)涵豐富，保存完整而著稱(chēng)于世。它集中國(guó)佛教、道教、儒

家“三教”造像藝術(shù)的精華，以鮮明的民族化和生活化特色，成為中國(guó)石窟藝術(shù)中一顆璀

璨的明珠。它以大量的實(shí)物形象和文字史料，從不同側(cè)面展示了公元9世紀(jì)末至13世紀(jì)

中葉中國(guó)石刻藝術(shù)的風(fēng)格和民間宗教信仰的發(fā)展變化，對(duì)中國(guó)石刻藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展做事

了重要貢獻(xiàn)，具有前代石窟不可替代的歷史、藝術(shù)和科學(xué)價(jià)值。就保存狀況而言，大足石

刻是中國(guó)石窟藝術(shù)群中保存最完好之一。石刻生動(dòng)地反映了中國(guó)民間宗教信仰的重大發(fā)

展、變化.信神不信教、信仰多元化，是中國(guó)民間宗教信仰在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)的一

個(gè)重大變化。大足石刻作為中國(guó)民間宗教信仰的產(chǎn)物，便是其重要實(shí)物例證。一方面，作

為中國(guó)傳統(tǒng)文化中三大主體的儒家、道教及佛教，在其長(zhǎng)期的發(fā)展進(jìn)程中，總趨勢(shì)是由

“相互對(duì)抗”走向“相互融合”。其表現(xiàn)之一，是使原本屬于佛教產(chǎn)物的石窟藝術(shù)為道教

和儒家所借用，且“三教”創(chuàng)始人不分高下的出現(xiàn)在同一個(gè)石窟之中。大足石刻中有釋、

道、儒“三教”分別造像者，有佛、道合一和“三教”合一造像者。這些造像表明，公元

10至13世紀(jì)，“孔、老、釋迎皆至圣”，“懲惡助善，同歸于治”的“三教”合流的社

會(huì)思潮己經(jīng)鞏固；世俗信仰對(duì)于“三教”的宗教界線已日漸淡漠。另一方面，大足石刻豐

富多樣的造像題材又有力地反映出這?時(shí)期源于印度的佛教神抵和道教早期的神仙系統(tǒng)已

與中國(guó)民俗信仰的神靈融合，呈現(xiàn)出信仰多元化的趨勢(shì)。大足石刻所展示出的這種民間宗

教信仰的重大發(fā)展、變化，成為后世民間信仰的基礎(chǔ)，影響深遠(yuǎn)。

佛教在中國(guó)的傳播，按照地理環(huán)境，應(yīng)是自西而東又自北而南，因而佛教石窟造像的發(fā)

展，也是由新疆經(jīng)甘肅、寧夏而陜西、山西、河北、遼寧、山東、河南，然后再經(jīng)四川向

南發(fā)展，但在石窟創(chuàng)始期的十六國(guó)南北朝時(shí)代，尚未達(dá)到普遍發(fā)展的程度，所以在內(nèi)地各

省，僅有北朝京城所在的山西、河南以及附近的遼寧留有石窟遺跡。到了隋唐時(shí)代，石窟

不僅河南、山西，此外陜西、河北、山東以及四川各地也多有營(yíng)造?？墒窃诤幽系奶拼?/p>

窟雕像，主要集中在龍門(mén)一-處，并且?guī)缀跣纬蔀槿珖?guó)性的唐代石窟雕刻的中心地。當(dāng)然，

在龍門(mén)之外，河南也還有不少的小型窟龕雕像。兩晉，南北朝時(shí)期，國(guó)事紛亂、戰(zhàn)無(wú)寧

日，人民生活在遭受流離之苦和受到死亡威脅的生活中，因而產(chǎn)生了對(duì)于神的信賴(lài)，想借

宗教的虛幻來(lái)求得精神上的解脫，因此，對(duì)佛、菩薩寄以虔誠(chéng)的希望，從對(duì)偶像的膜拜中

使自己獲得安慰與滿(mǎn)足.魏晉南北朝時(shí)代戰(zhàn)亂不息、生靈涂炭，社會(huì)現(xiàn)實(shí)成為佛教傳播發(fā)

展的土壤。佛教因果報(bào)應(yīng)、生死輪回、天堂地獄之說(shuō)，對(duì)人們產(chǎn)生了極大的吸引力。統(tǒng)治

者借助宗教力量鞏固的政權(quán)，大力提倡修廟開(kāi)窟、雕繪佛像，佛教藝術(shù)因信眾的功