藝術(shù)導(dǎo)論P(yáng)PT完整全套教學(xué)課件

藝術(shù)導(dǎo)論上篇藝術(shù)理論知識第一章藝術(shù)的起源與本質(zhì)第二章藝術(shù)的特征與功能第三章藝術(shù)的風(fēng)格與流派第四章藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品第五章藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評

下篇藝術(shù)門類介紹第六章文學(xué)藝術(shù)第七章視覺藝術(shù)第八章影視藝術(shù)第九章表演藝術(shù)第十章實(shí)用藝術(shù)全套可編輯PPT課件第一章藝術(shù)的起源與本質(zhì)第一節(jié)藝術(shù)的起源在對藝術(shù)起源問題的研究上,不同的學(xué)者有不同的觀點(diǎn),正像人們討論“先有雞還是先有蛋”這個(gè)問題一樣,各家有各家的觀點(diǎn)。有代表性的如西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫(圖1-1)和法國拉斯科洞窟壁畫(圖1-2),這些壁畫利用巖壁的起伏,用紅、黃、黑等濃重色彩繪出大量的動物形象,氣勢雄壯,富有動感,充滿著粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳?。圖1-1西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫圖1-2法國拉斯科洞窟壁畫巫術(shù)說勞動說模仿說游戲說第一節(jié)藝術(shù)的起源表現(xiàn)說第一節(jié)藝術(shù)的起源古今中外的學(xué)者從各個(gè)角度發(fā)表了自己關(guān)于藝術(shù)起源的觀點(diǎn),這為藝術(shù)起源的研究供了多種研究方向,其中常見的觀點(diǎn)有以下幾種。一、巫術(shù)說巫術(shù)說最早由英國人類學(xué)家泰勒(圖1-3)在他的《原始文化》一書中提出。那么,巫術(shù)形象主要通過哪些元素來塑造呢?圖1-3泰勒一、巫術(shù)說

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.巫術(shù)祭祀與藝術(shù)巫術(shù)祭祀屬于原始宗教禮儀,是人們向神明表達(dá)愿望的一種形式。巫術(shù)賴以建立的思想原則大致有兩種:一種是相似律；另一種是接觸律。無論是模仿巫術(shù)還是交感巫術(shù),施行者都會借助木偶、假、手工雕刻或模仿性舞蹈等手段,其目的實(shí)用而神秘。在祭祀儀式中,總得有實(shí)物送給神明,可見,原始人認(rèn)為神明也是食人間煙火的。一、巫術(shù)說2

.巫術(shù)服飾與藝術(shù)

人類在施行巫術(shù)活動的時(shí)候,巫術(shù)施行者要穿戴特殊的服飾。巫術(shù)服飾是巫術(shù)祭祀禮儀的重要元素之一。巫術(shù)服飾的圖案和衣裙代表天地、自然、陰陽、神明等,巫術(shù)施行者通過具有象征意義的服飾向天地神明發(fā)出關(guān)于人類愿望的信息,人們在巫術(shù)施行者的祭祀過程中虔誠地等待神明的指示。魚皮薩滿服飾一、巫術(shù)說中國作家遲子建在《額爾古納河右岸》一書中描寫了薩滿巫術(shù)活動。關(guān)于薩滿服飾(圖1-4)的描寫有這樣一段話:“尼都薩滿說雷神共有兩個(gè),它們一公一母,掌管著人間的陰晴。在他的神衣上,既有圓環(huán)鐵片的太陽神和月牙形的月亮神,也有像樹杈一樣的雷神。他跳神的時(shí)候,那些形形色色的鐵片碰撞到一起,發(fā)出嚓嚓的響聲?！睆闹?我們能夠窺見人們對客觀存在事物的認(rèn)識和態(tài)度。圖1-4薩滿服飾一、巫術(shù)說

3.巫術(shù)歌舞與藝術(shù)人類實(shí)施巫術(shù)的途徑是舉行儀式,而巫術(shù)儀式中歌舞是最核心的內(nèi)容?，F(xiàn)在,我們還可以從詩人屈原創(chuàng)作的《九歌》里領(lǐng)悟到他所描繪的祭神禮儀中載歌載舞的盛況。這種歌舞使巫術(shù)向藝術(shù)邁進(jìn)了一步。巫術(shù)施行者很重要的一點(diǎn)是能歌善舞。經(jīng)典欣賞九歌屈原操吳戈兮被犀甲，車錯(cuò)轂兮短兵接。旌蔽日兮敵若云，矢交墜兮士爭先。凌余陣兮躐余行，左驂殪兮右刃傷。霾兩輪兮縶四馬，援玉枹兮擊鳴鼓。天時(shí)懟兮威靈怒，嚴(yán)殺盡兮棄原野。出不入兮往不反，平原忽兮路超遠(yuǎn)。帶長劍兮挾秦弓，首身離兮心不懲。誠既勇兮又以武，終剛強(qiáng)兮不可凌。身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。一、巫術(shù)說在那些如醉似狂的狀態(tài)中,在那些象征性、擬態(tài)性的動作中,都含有戲劇的因子,它們是原始的表演藝術(shù)。從藝術(shù)發(fā)生的角度去看,原始巫術(shù)歌舞的發(fā)展過程是一個(gè)從娛神到娛人的過程。這個(gè)過程是藝術(shù)的種子,也是后來藝術(shù)形態(tài)的萌芽。二、勞動說勞動說在眾多的藝術(shù)起源學(xué)說里是較為重要的一個(gè)分支。勞動是人類生存的前提,人類的生產(chǎn)活動是一切基本活動的前提,馬克思主義學(xué)者認(rèn)為在勞動的過程與結(jié)果中產(chǎn)生了藝術(shù)。史前藝術(shù)在內(nèi)容與形式方面都留下了勞動生產(chǎn)活動的印記,原始藝術(shù)中反映出的形象也多半與勞動有關(guān)。知識拓展史前藝術(shù)是藝術(shù)得以發(fā)生、得以形成的階段的藝術(shù)形態(tài)，其產(chǎn)生的原因和條件各不相同，其具有的功能和目的復(fù)雜多樣，其原始類型則是文明人藝術(shù)門類的萌芽和雛形。史前藝術(shù)的主要類型：工具、器物裝飾、雕刻、巖畫、身體裝飾、舞蹈、音樂和詩歌等。二、勞動說人類在勞動中為了需要而創(chuàng)造出具有豐富表意功能的藝術(shù)語言系統(tǒng)。新石器時(shí)代我國有不少彩陶器,最使人著迷的是,其四周或內(nèi)壁的彩繪或黑彩,構(gòu)圖勻稱優(yōu)美,富有原始韻味,線條流暢,細(xì)致中顯得豪邁,具有較強(qiáng)的藝術(shù)感。例如,新石器時(shí)代的舞蹈紋彩陶缽(圖1-5)。圖1-5舞蹈紋彩陶缽二、勞動說原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈,將勞動時(shí)的號子與呼喊發(fā)展為詩歌,而勞動時(shí)發(fā)出的各種聲音和體現(xiàn)的節(jié)奏則為原始人提供了音樂的靈感。詩、樂、舞三位一體實(shí)則是勞動過程中這幾種藝術(shù)形式的萌芽因素統(tǒng)一在一起的反映。

藝術(shù)起源于勞動的思想觀點(diǎn),在研究人類起源及藝術(shù)起源等問題上占有極其重要的位置。這里面的勞動的含義是多層面的,是思想、行為方面的綜合概括。三、模仿說模仿說是藝術(shù)起源理論中最古老的一種說法,這種說法體現(xiàn)了人類對自身深刻的思考。古希臘哲學(xué)家亞里士多德(公元前384—公元前322)認(rèn)為:“藝術(shù)模仿的對象是實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)世界。藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài),而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)。藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力,而模仿能力是人從孩提時(shí)就有的天性和本能?！边@種理論直到19世紀(jì)末仍然具有極大的影響。三、模仿說1.人對自然的模仿人類接觸的最直接的環(huán)境首先是自然,然后才是社會。古希臘哲學(xué)家德謨克利特說:“從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補(bǔ),從燕子學(xué)會了造房子?！庇纱丝梢哉f,正是模仿造就了掌握多種技能的人本身。

三、模仿說模仿是人的本能,藝術(shù)的形成固然會受到模仿因素的影響,它是藝術(shù)形成的直觀途徑;同時(shí),在模仿的過程中也逐漸融入人的精神和思想,在千萬年的反復(fù)與進(jìn)步過程中,藝術(shù)與模仿之間形成了密切的關(guān)系。三、模仿說2.人對想象的模仿因?yàn)槿祟愑胸S富的想象力,所以人類具有創(chuàng)造力。當(dāng)人們把想象的事物構(gòu)造、物化為某一對象時(shí),這個(gè)對象就是人模仿自身想象的結(jié)果。原始人類對生命有無比的敬畏,他們崇拜生命,希望擁有不死之軀,希望種族壯大,于是他們?yōu)樽约簞?chuàng)造了生育之神(圖1-6),以保佑生命的延續(xù),人們的內(nèi)心也得到了安慰。圖1-6原始人假造的生育之神的形象三、模仿說堅(jiān)持藝術(shù)起源于模仿說的有一大批學(xué)者,包括蘇格拉底、柏拉圖、黑格爾(圖1-7)等。而模仿是藝術(shù)的一個(gè)手段還是藝術(shù)的目的,是模仿事物的外表還是模仿事物的發(fā)展規(guī)律和事物的本質(zhì),在持藝術(shù)起源于模仿論的人中也有涇渭分明的觀點(diǎn)。例如,柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)只能模仿現(xiàn)實(shí)世界的外表,達(dá)·芬奇（圖1-8)認(rèn)為“繪畫要像鏡子一樣還原現(xiàn)實(shí)世界”等。圖1-7黑格爾圖1-8達(dá)·芬奇四、游戲說游戲說認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲,其代表人物是德國著名美學(xué)家席勒(圖1-9)和英國學(xué)者斯賓塞(圖1-10),人們也因此把游戲說稱為“席勒-斯賓塞理論”。席勒在他的代表作《審美教育書簡》中,通過對游戲和審美自由之間關(guān)系的比較研究,首先提出了藝術(shù)起源于游戲的觀點(diǎn),認(rèn)為藝術(shù)是人精力過剩的一種游戲,并且認(rèn)為游戲是人的本能。圖1-10斯賓塞圖1-9席勒五、表現(xiàn)說表現(xiàn)說認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家的主觀情感、心靈活動和本能欲望的表現(xiàn),故又稱情感表現(xiàn)說或心靈表現(xiàn)說。這種說法曾受到西方許多文藝家和心理學(xué)家的支持。列夫·托爾斯泰(圖1-11)主張藝術(shù)起源于一個(gè)人要把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人的欲望。圖1-11列夫·托爾斯泰五、表現(xiàn)說中國古典美學(xué)史上的各家各派雖然都是從情感的表現(xiàn)出發(fā)去觀察藝術(shù)的本質(zhì),但他們所倡導(dǎo)的表現(xiàn)的情感又各有不同。從東西方對表現(xiàn)說的態(tài)度來看,二者都承認(rèn)藝術(shù)表現(xiàn)情感,而無視社會的影響作用,所以都出現(xiàn)了唯心主義的傾向。

第二節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)

藝術(shù)是什么?這是藝術(shù)研究者一直在追問的課題。對藝術(shù)本質(zhì)問題的討論會使我們將目標(biāo)轉(zhuǎn)移到藝術(shù)本身,包含對藝術(shù)性質(zhì)、藝術(shù)目的等方面的研究。雖然藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣,人們對藝術(shù)本質(zhì)的看法也各不相同,但歸納起來主要有以下幾類:一、藝術(shù)的本質(zhì)是模仿“藝術(shù)的本質(zhì)即模仿”是最古老的研究論點(diǎn)。在西方,模仿說認(rèn)為藝術(shù)是對自然或現(xiàn)實(shí)的模仿、再現(xiàn),所以模仿說也稱作再現(xiàn)說。俄國唯物主義哲學(xué)家車爾尼雪夫斯基(圖1-12)也認(rèn)為自然美要高于藝術(shù)美。圖1-12車爾尼雪夫斯基一、藝術(shù)的本質(zhì)是模仿在中國古典美學(xué)中,雖然向來推崇情感的表現(xiàn),而且從未提出過純粹的模仿說,但它非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的情感表現(xiàn)歸根結(jié)底離不開現(xiàn)實(shí)世界,其本質(zhì)也就是對現(xiàn)實(shí)的臨摹。例如,明代畫家王履在《華山圖序》中說“吾師心,心師目,目師華山”,將向自然學(xué)習(xí)視為藝術(shù)創(chuàng)作的前提條件。二、藝術(shù)的本質(zhì)是游戲游戲說認(rèn)為,人的審美活動和游戲一樣,是一種過剩精力的使用,剩余精力是人們進(jìn)行藝術(shù)這種精神游戲的動力。

游戲說強(qiáng)調(diào)了游戲沖動、審美自由與人性完善之間的重要聯(lián)系。席勒在《審美教育書簡》中,通過對游戲和審美自由之間關(guān)系的比較研究,首先提出了藝術(shù)起源于游戲的觀點(diǎn)。二、藝術(shù)的本質(zhì)是游戲當(dāng)我們談到游戲和藝術(shù)之間的關(guān)系時(shí),我們不能忘記藝術(shù)也是人的基本需要,是人類愛美的天性和本能。從這一點(diǎn)上來說,游戲促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展,藝術(shù)使游戲更具有審美價(jià)值,更符合人類社會文明進(jìn)步的發(fā)展規(guī)律。

思考1.對現(xiàn)實(shí)世界的再現(xiàn)是模仿其外在形式還是模仿其內(nèi)在本質(zhì)?2.是客觀的模仿還是加入主體對客體的認(rèn)識和感情的模仿?3.藝術(shù)的本質(zhì)就是再現(xiàn)嗎?三、藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)藝術(shù)品是人工制品,而人是有感情的,任何一件藝術(shù)品在創(chuàng)造過程中必然會融入人的感情因素。純天然的藝術(shù)品概念是不成立的,如一塊美的石頭,將它確定為藝術(shù)品,是由人的情感來支配的。三、藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)在表現(xiàn)說中一個(gè)值得注意的傾向是,藝術(shù)所表現(xiàn)的對象的外在形式似乎漸漸變得無關(guān)緊要了,取而代之的是藝術(shù)家的情感。移情說的提出者、理論家立普斯認(rèn)為:“審美的快感可以說簡直沒有對象,審美的欣賞并非對于一個(gè)對象的欣賞,而是對于一個(gè)自我的欣賞?！币魄檎f是因“移情”概念而得名的美學(xué)理論?！耙魄椤弊鳛槊缹W(xué)術(shù)語，首先由德國美學(xué)家費(fèi)肖爾用來表示人可以通過自己的意識活動，將自己的思想和感情加諸對象，使對象具有一定的情感和審美色彩。知識拓展三、藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)論的基礎(chǔ)主要是移情說,認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是情感的表現(xiàn)。意大利美學(xué)家克羅齊在1902年出版的《美學(xué)原理》一書中提出了“直覺即表現(xiàn)”的表現(xiàn)主義美學(xué)命題,他認(rèn)為直覺就是見到一個(gè)事物時(shí),不假思索而直接領(lǐng)會該事物意象的一種認(rèn)識活動,它可以賦予無形式的物質(zhì)以形式。四、藝術(shù)的本質(zhì)是形式形式說認(rèn)為,藝術(shù)的價(jià)值僅僅在于藝術(shù)作品的形式構(gòu)成、藝術(shù)語言和物質(zhì)媒介,同現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容無關(guān)。這種理論的源頭可追溯到古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派亦稱“南意大利學(xué)派”，前600一前500年古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯及其信徒組成的學(xué)派。他們多是自然科學(xué)家，把美學(xué)視為自然科學(xué)的一個(gè)組成部分。知識拓展四、藝術(shù)的本質(zhì)是形式但是,使形式說產(chǎn)生廣泛而深刻影響的則是20世紀(jì)英國視覺藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊。克萊夫·貝爾指出,在各個(gè)不同的作品中,線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關(guān)系,激起人們的審美感情。和克萊夫·貝爾一樣,羅杰·弗萊也堅(jiān)持認(rèn)為,繪畫的色彩和線條組合構(gòu)成的形式,高于再現(xiàn)性內(nèi)容,并規(guī)定了藝術(shù)的根本性質(zhì)。五、藝術(shù)的本質(zhì)是觀念20世紀(jì)以來,西方逐漸興起“生活本身即藝術(shù)”的觀點(diǎn),認(rèn)為現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)物無須經(jīng)過藝術(shù)家的模仿或表現(xiàn),藝術(shù)家的任務(wù)是選擇或組合。畢加索(圖1-13)將自行車把與車座組合成牛頭。杜尚(圖1-14)直接將小便器送去展覽(只不過在上面簽了個(gè)名),而這個(gè)名為《泉》的小便器在英國藝術(shù)界舉行的一項(xiàng)評選中竟然成為20世紀(jì)最富影響力的藝術(shù)作品。圖1-13畢加索圖1-14杜尚五、藝術(shù)的本質(zhì)是觀念觀念藝術(shù)這個(gè)說法最早出現(xiàn)在1961年,是由一位名叫弗林特的美國音樂家首先提出的。而事實(shí)上,觀念藝術(shù)可追溯到1913年,時(shí)年26歲杜尚的作品,他將一個(gè)廢棄的帶輪子的自行車前叉倒置并固定在一個(gè)圓凳上面,取名為《自行車輪》(圖1-15),這件作品標(biāo)志著現(xiàn)成品藝術(shù)的誕生。圖1-15杜尚的作品《自行車輪》五、藝術(shù)的本質(zhì)是觀念美國藝術(shù)在第二次世界大戰(zhàn)之后出現(xiàn)蓬勃興旺的局面,而它的大部分探索都是對杜尚開創(chuàng)的這條觀念主義新道路的開拓與發(fā)展。在有形的藝術(shù)樣式之外,杜尚的觀念主義藝術(shù)還衍生出各種以人的身體及其行為作為表現(xiàn)形式的藝術(shù),這些就是身體藝術(shù)、行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)和表演藝術(shù)。三、藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)觀念主義的藝術(shù)觸角還延伸到其他藝術(shù)領(lǐng)域,音樂家約翰·凱奇(1912—1992,圖1-16)在1952年完成的作品《4分33秒》在更大程度上試驗(yàn)和拓展了杜尚的現(xiàn)成品觀念。作品的含義是請觀眾認(rèn)真聆聽當(dāng)時(shí)的寂靜,體會在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。圖1-16約翰·凱奇感謝觀看藝術(shù)導(dǎo)論第二章藝術(shù)的特征與功能第一節(jié)藝術(shù)的特征往前推100年,人們根本不知計(jì)算機(jī)為何物,而如今沒有了計(jì)算機(jī),我們的生活很可能會亂作一團(tuán)。同時(shí),它們也改變了我們看世界的方式,改變了我們對事物的認(rèn)知觀念。世界在發(fā)展,科技在發(fā)展,藝術(shù)在發(fā)展,人們對藝術(shù)的認(rèn)識同樣也在發(fā)展。藝術(shù)的審美性藝術(shù)的形象性藝術(shù)的情感性藝術(shù)的主體性第一節(jié)藝術(shù)的特征一、藝術(shù)的審美性美感是客觀事物在人們心目中引起的愉悅情感。人對藝術(shù)的需要就在于審美,藝術(shù)作為一種獨(dú)立的精神生產(chǎn),正是適應(yīng)著人類豐富的審美需要而發(fā)展起來的。如今很多女性以瘦為美,而唐代女性則以胖為美(圖2-1）。圖2-1張萱《搗練圖》(局部)一、藝術(shù)的審美性《莊子·知北游》中云:“天地有大美而不言,四時(shí)有明法而不議,萬物有成理而不說?！贝竺罒o言、大象無形、大音希聲等說法常用來形容一些走到極致的現(xiàn)象,也說明了“美”是一種感覺,文字和語言是無法準(zhǔn)確描述的(圖2-3)。圖2-3美麗的自然風(fēng)光一、藝術(shù)的審美性1.從生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)藝術(shù)形象是從現(xiàn)實(shí)生活中提煉、加工出來的,但是它融入了藝術(shù)家的思想情感和態(tài)度,以藝術(shù)的構(gòu)思和手法加工,審美程度高于生活形象。在現(xiàn)實(shí)世界里,只要有能發(fā)現(xiàn)美的眼睛和能感受美的心,便到處都可發(fā)現(xiàn)美。例如,壯族舞蹈《擺嘎擺》是描寫壯族女性走路的作品。一、藝術(shù)的審美性眾多的生活形象在藝術(shù)家頭腦中積累,新的形象就慢慢地滋長出來了。所謂“眼中之竹”,是指現(xiàn)實(shí)中竹的客觀形象作用于畫家的感官而產(chǎn)生的印象;所謂“胸中之竹”,是指現(xiàn)實(shí)中竹的形象和畫家思想感情相結(jié)合而形成的意象,意象中竹的形象不僅不同于生活原型,也不同于表象,它已經(jīng)是客觀的形象與理性、情感的結(jié)合體了(圖2-4)。圖2-4鄭板橋以竹子為主題的畫作一、藝術(shù)的審美性現(xiàn)實(shí)美已經(jīng)十分豐富和生動了,但它往往是分散的、不充分的,而且常常被不美的、偶然的、虛假的、多余的東西所湮沒。例如,評劇代表作《花為媒》(圖2-5)集中描寫青年男女追求美好愛情的故事。圖2-5評劇《花為媒》劇照藝術(shù)賞析《花為媒》《花為媒》是評劇經(jīng)典劇目,劇名的意思為“以花為媒”。該劇風(fēng)格幽默、唱詞優(yōu)美,曾被錄制為電影。劇中的《菱花自嘆》一段,戲詞精美別致,刻畫了張五可美好的少女形象:(張五可唱)叫一聲王俊卿你來得正好,顧不得女孩兒家粉面發(fā)燒。我的心止不住撲撲突突地亂跳,有句話我要問問你呀,仔細(xì)你聽著?；橐鍪聭?yīng)不應(yīng)得我不惱,好不該說我不值半分毫。你說我心不靈,我這手不巧,又說我貌丑無才,我的身段不苗條。今日里到花園我們見了面,我讓你仔仔細(xì)細(xì)把花瞧:你看看紅玫瑰,再看看含羞草,你看看這藤蘿盤架,再看看柳彎腰,你看看蘭花如指,再看看芙蓉如面,看一看我這滿園的鮮花美又姣。一、藝術(shù)的審美性

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.從形式與內(nèi)容上感受藝術(shù)藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容,也離不開形式,必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。在藝術(shù)欣賞中,首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式,但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人,是由于這種形式生動、鮮明地體現(xiàn)了深刻的思想內(nèi)容。形式是根據(jù)內(nèi)容的需要而產(chǎn)生的。徐悲鴻畫馬很重視立意,如他所畫的一幅《奔馬圖》(圖2-6),并不是簡單地畫一匹馬在飛奔,而是有深刻的寓意,借奔馬來抒發(fā)胸中“憂心如焚”的愛國激情。這幅畫雖然畫的是馬,立意卻不全在“馬”上。因此,在畫面上所使用的筆墨,既表現(xiàn)了奔馬風(fēng)馳電掣的動態(tài),同時(shí)也表達(dá)了畫家胸中的激情。圖2-6徐悲鴻的《奔馬圖》一、藝術(shù)的審美性作為藝術(shù)的一種特性,藝術(shù)美注重形式,但并不脫離內(nèi)容,形式與內(nèi)容相互依附。每個(gè)藝術(shù)門類都有自己獨(dú)特的形式語言,它們在長期的歷史發(fā)展中積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。然而,這些形式美的法則又隨著藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展在不斷變化和發(fā)展。一、藝術(shù)的審美性二、藝術(shù)的形象性藝術(shù)形象是根據(jù)社會生活中的各種現(xiàn)象,經(jīng)過藝術(shù)語言的加工所塑造出來的具有一定審美價(jià)值的、具體生動的典型形象。藝術(shù)是通過塑造藝術(shù)形象來完成思想情感與外界的交流的。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征,與此同時(shí),藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。例如,魯迅(1881—1936,圖2-7)筆下的阿Q(圖2-8),無論是受了別人的辱罵,還是被人暴打,甚至是最后被送上刑場,他都在一種虛幻的自我世界中尋求自我安慰。圖2-7魯迅圖2-8《阿Q正傳》封面二、藝術(shù)的形象性另外,還有巴爾扎克(圖2-9)筆下的著名形象葛朗臺,他吝嗇、尖刻,數(shù)錢的時(shí)候眼睛閃閃放光的狀態(tài),多么令人印象深刻。這一形象揭示了社會上有一種極度自私貪婪的人,他們不惜以損害別人的生命來滿足自己的私欲。藝術(shù)通過生動的形象向人們傳達(dá)思想情感。在眾多的人類表達(dá)途徑中,藝術(shù)以它獨(dú)特的魅力感染人、影響人。圖2-9巴爾扎克二、藝術(shù)的形象性三、藝術(shù)的情感性藝術(shù)作品是藝術(shù)家思想情感的結(jié)晶。藝術(shù)家在體驗(yàn)生活的過程中,必然流露豐富的情感,產(chǎn)生深刻的思想。1.藝術(shù)蘊(yùn)含著深刻的思想藝術(shù)作品的思想性有多深遠(yuǎn),它的存在就有多久遠(yuǎn)。藝術(shù)想象的感染力,從一定意義上講,是由藝術(shù)的思想情感特征決定的。藝術(shù)家以深刻的思想感受為基礎(chǔ),經(jīng)過創(chuàng)造,生產(chǎn)出特殊的精神產(chǎn)品,以此來感染人、鼓舞人,激發(fā)人的想象力,豐富、充實(shí)人的內(nèi)心世界。三、藝術(shù)的情感性藝術(shù)是有生命的,生命中一定孕育思想情感的種子。荷蘭后印象派畫家凡·高的作品以特有的審美特點(diǎn)感染著每一個(gè)觀者,燃燒著每個(gè)人的內(nèi)心。他畫的《向日葵》(圖2-10),之所以總像是在激烈地掙扎,拼命地向外擴(kuò)張,又像是一團(tuán)烈火在熊熊燃燒,正是因?yàn)樗麑⒆约旱募で槿谌胛锵?畫面上所表現(xiàn)的物象已成為他的主觀個(gè)性與激情的象征。圖2-10凡·高的《向日葵》文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個(gè)新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士最后他投身于繪畫。知識拓展三、藝術(shù)的情感性黑格爾美學(xué)提倡“美是理性的感性顯現(xiàn)”,認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)在于以感性形式體現(xiàn)出理性內(nèi)容。一段音樂、一幅畫卷、一支舞蹈和一段文字總是包含著直達(dá)人心的思想感情。著名作家葉圣陶(圖2-11)的散文《小白船》是一篇充滿愛的情感文學(xué)作品。圖2-11葉圣陶藝術(shù)人物葉圣陶,原名葉紹鈞,筆名葉陶、圣陶、桂山等,有“優(yōu)秀的語言藝術(shù)家”之稱,江蘇蘇州人,中國現(xiàn)代著名作家、教育家、文學(xué)出版家及社會活動家。他是五四運(yùn)動首個(gè)文學(xué)社團(tuán)“文學(xué)研究會”的發(fā)起人之一,終身致力于出版及語文的教學(xué)。他的座右銘“文學(xué)為人生”很有名。葉圣陶曾當(dāng)過小學(xué)語文教師,中華人民共和國成立之后,曾任人民教育出版社社長、教育部副部長。其代表作主要有《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒種子》《玫瑰和金魚》《月亮姑娘的親事》《含羞草》《快樂的人》《芳兒的夢》等。三、藝術(shù)的情感性法國藝術(shù)家羅丹則一針見血地指出,在藝術(shù)中所謂丑的,就是那些虛假的、做作的東西,不重表現(xiàn),但求浮華、纖柔的矯飾,無辜的笑臉,裝模作樣,傲慢自負(fù),一切沒有靈魂,沒有道理,只是為了炫耀的說謊的東西。三、藝術(shù)的情感性3.藝術(shù)中思想情感共生共存列夫·托爾斯泰在《藝術(shù)論》中提出:“藝術(shù)是表達(dá)情感的。藝術(shù)創(chuàng)作開始于一個(gè)人為了要把自己體驗(yàn)過的情感傳達(dá)給別人,于是在自己心里重新喚起這種情感,并用某種外在的標(biāo)志表示出來的時(shí)候?！彼囆g(shù)作品的思想、情感是共生的,它是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力。(1)藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。(2)藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。(3)藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。四、藝術(shù)的主體性第二節(jié)藝術(shù)的功能藝術(shù)這種特殊的意識形態(tài),是通過藝術(shù)創(chuàng)作—藝術(shù)作品—藝術(shù)欣賞這樣一個(gè)過程,從現(xiàn)實(shí)生活中提煉藝術(shù)典型,來影響人的精神面貌和思想感情,從而達(dá)到高于社會生活并作用于社會生活的目的的。一、藝術(shù)的審美功能二、藝術(shù)的認(rèn)知功能三、藝術(shù)的教育功能四、藝術(shù)的娛樂功能第二節(jié)藝術(shù)的功能一、藝術(shù)的審美功能審美功能是藝術(shù)最重要的功能。美感和審美意識是人類特有的一種精神享受,是人們在審美活動中對于美的主觀反映、感受、欣賞和評價(jià),是人的一種特殊的心理活動。藝術(shù)的審美功能是人類審美活動中一種高級、特殊的功能。良好的審美能力是現(xiàn)代文明人的重要素養(yǎng)之一。俗話說,人都有愛美的天性。歌曲《青花瓷》的歌詞中飄散出古香古韻。其中,素胚、牡丹、冉冉檀香、宣紙、釉色、仕女圖、書漢隸、青花瓷、錦鯉、芭蕉、江南小鎮(zhèn)、潑墨山水畫等都充滿了古韻古意,散發(fā)著美學(xué)光彩,可成為古典美學(xué)范疇的審美課題。最要緊的一句“天青色等煙雨,而我在等你”,是整首歌里最有意境的一句。一、藝術(shù)的審美功能臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術(shù)賞析《青花瓷》歌詞素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝,冉冉檀香透過窗心事我了然,宣紙上走筆至此擱一半。釉色渲染仕女圖韻味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一縷飄散,去到我去不了的地方。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術(shù)賞析色白花青的錦鯉躍然于碗底,臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。二、藝術(shù)的認(rèn)知功能藝術(shù)往往是通過典型的藝術(shù)形象去傳達(dá)思想、表達(dá)情感的,欣賞者可以從不同的藝術(shù)作品中了解不同時(shí)代、不同國家、生動的生活情景,從而了解真理、歷史和現(xiàn)實(shí),這就是藝術(shù)的認(rèn)知功能。1.認(rèn)識社會藝術(shù)離不開社會生活,社會生活也不能缺少藝術(shù)這一表達(dá)渠道。(1)藝術(shù)反映社會生活,又從中得到滋養(yǎng)。藝術(shù)表達(dá)是為了闡明自身的觀點(diǎn),是為了與人的思想進(jìn)行交流,這個(gè)交流過程也是審美認(rèn)知的活動過程。由于藝術(shù)活動具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體和客體統(tǒng)一的特點(diǎn),往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內(nèi)涵,更能反映社會生活的深度和廣度。二、藝術(shù)的認(rèn)知功能二、藝術(shù)的認(rèn)知功能藝術(shù)在反映社會生活的同時(shí),也從社會生活中得到豐富的滋養(yǎng)。例如,宋代張擇端的《清明上河圖》(圖2-12)以長卷形式生動地記錄了中國12世紀(jì)城市生活的面貌。圖2-12張擇端的《清明上河圖》(局部)二、藝術(shù)的認(rèn)知功能(2)藝術(shù)揭示社會生活的本質(zhì)。19世紀(jì),法國畫家米勒的《拾穗者》(圖2-13)問世。這部作品是我們得以窺見一個(gè)國家、一個(gè)社會和時(shí)代的政治、生活、藝術(shù)的窗口,同時(shí)飽含情感。事實(shí)上畫家并沒有想那么多,他只是把自己的經(jīng)歷和感受畫出來而已。圖2-13米勒的《拾穗者》二、藝術(shù)的認(rèn)知功能這幅作品問世以后,產(chǎn)生了驚人的社會反響。資產(chǎn)階級評論家憑著他們的敏感,從政治上做出論斷:“畫里有農(nóng)民聲?！泵桌帐莻ゴ蟮霓r(nóng)民畫家,他的藝術(shù)是公認(rèn)的農(nóng)村生活的莊嚴(yán)史詩。2.認(rèn)識歷史歷史上存留下來的藝術(shù)作品,像一扇扇能透進(jìn)光亮的門,后人通過這些作品可以認(rèn)識當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景。例如,我們的考古工作往往就是通過出土的藝術(shù)品來考證當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)和文化狀況的。二、藝術(shù)的認(rèn)知功能賈誼的《過秦論》概括了從秦孝公到秦亡國這100多年來的歷史,概括地說明了秦由盛而衰的全過程和主要現(xiàn)象,同時(shí)還提出了作者本人的觀點(diǎn)來說明其之所以興衰的關(guān)鍵。這就幫助我們對這一段歷史事實(shí)有比較清楚的認(rèn)識。二、藝術(shù)的認(rèn)知功能臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術(shù)人物賈誼,洛陽(今河南洛陽)人,西漢初年著名政論家、文學(xué)家,世稱賈生。賈誼少有才名,18歲時(shí),以善文為郡人所稱。文帝時(shí)任博士,遷太中大夫,受大臣周勃、灌嬰排擠,謫為長沙王太傅,故后世亦稱賈長沙、賈太傅。3年后被召回長安,為梁懷王太傅。司馬遷對屈原、賈誼都寄予同情,為二人寫了一篇合傳,后世因而往往把賈誼與屈原并稱為“屈賈”。代表作有《過秦論》《論積貯疏》《陳政事疏》等。其辭賦皆為騷體,形式趨于散體化,是漢賦發(fā)展的先聲,以《吊屈原賦》《鳥賦》最為著名。3.認(rèn)識生命價(jià)值藝術(shù)的價(jià)值在于投射在藝術(shù)形象上的個(gè)性化特征的光彩程度。文藝復(fù)興,復(fù)興的是人性,歌頌人性的自由。無論是米開朗琪羅的雕塑還是達(dá)·芬奇、拉斐爾的油畫,其主題都是以人為中心、以人為本,以體現(xiàn)生命的張力與價(jià)值。二、藝術(shù)的認(rèn)知功能生命張力的表現(xiàn)多種多樣,在藝術(shù)作品中也呈現(xiàn)多角度狀態(tài)。在著名舞蹈家楊麗萍的藏族舞蹈中,生命與大地河流融為一體。藝術(shù)的認(rèn)知功能在幫助人們認(rèn)識社會、認(rèn)識人生時(shí),能夠發(fā)揮其他學(xué)科所不能代替的作用。二、藝術(shù)的認(rèn)知功能三、藝術(shù)的教育功能藝術(shù)的教育功能是指藝術(shù)作品能夠?qū)θ藗兤鸬剿枷虢逃偷赖陆逃淖饔?。在中國古?孔子以“禮樂相濟(jì)”中的“六藝”思想,開創(chuàng)了我國最早的教育體系,以禮、樂、射、書、御、數(shù)傳授弟子,禮和樂在中國古代是治理國家的重要工具,講究“禮、樂”才是大國的風(fēng)范。偉大的藝術(shù)家羅丹在《羅丹藝術(shù)論》中表示:“真正的藝術(shù)最重視的不是藝術(shù)形式上的各種因素,而是蘊(yùn)藏在作品中賴以感染觀賞者的思想。偉大的浪漫主義作家雨果說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把,一是字母,二是數(shù)字,三是音符?！眱?yōu)秀的藝術(shù)作品總是在幫助人們認(rèn)識生活的同時(shí)教育人們對生活采取正確的態(tài)度和看法,培養(yǎng)人們美好的道德情操,促進(jìn)人們奮發(fā)向上。三、藝術(shù)的教育功能四、藝術(shù)的娛樂功能藝術(shù)的娛樂功能主要是指通過參加藝術(shù)欣賞活動,人的審美需要可得到滿足,獲得精神享受和審美愉悅,讓人賞心悅目、暢神益智,使人身心得到愉悅和休息,甚至把物質(zhì)享受拋在腦后。藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品,能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。有的藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)是武器,如杜米埃以其作品為武器抨擊社會丑惡現(xiàn)象(圖2-14);圖2-14杜米埃作品四、藝術(shù)的娛樂功能而法國野獸派畫家馬蒂斯卻主張藝術(shù)作品是對勞動者的心靈進(jìn)行慰藉的“安樂椅”(圖2-15)。

古羅馬美學(xué)家賀拉斯提出,藝術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教于樂。藝術(shù)只有既勸諭讀者,又使他們喜愛,能符合眾望。圖2-15馬蒂斯作品感謝觀看藝術(shù)導(dǎo)論第三章藝術(shù)的風(fēng)格與流派第一節(jié)藝術(shù)的風(fēng)格藝術(shù)風(fēng)格指藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體在藝術(shù)實(shí)踐中形成的相對固定的藝術(shù)特色、格調(diào)和氣派。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志,是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。一、藝術(shù)的風(fēng)格藝術(shù)風(fēng)格可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩種。由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷的不同,因而其有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性,形成了各不相同的藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格。藝術(shù)作品風(fēng)格是在作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色。一、藝術(shù)的風(fēng)格藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格有著不可分割的關(guān)系,藝術(shù)家風(fēng)格要落實(shí)到具體藝術(shù)作品上,藝術(shù)作品風(fēng)格植根于藝術(shù)家的風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是:個(gè)體性與社會性相統(tǒng)一,穩(wěn)定性與變異性相統(tǒng)一,一致性與多樣性相統(tǒng)一。藝術(shù)風(fēng)格的形成使時(shí)代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段,擺脫了各種模式化的束縛,從而趨向或達(dá)到成熟。二、藝術(shù)風(fēng)格形成的主觀原因在主觀上,由于藝術(shù)家各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術(shù)素養(yǎng)、情感傾向、個(gè)性特征、審美理想的不同,其必然會在藝術(shù)創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成區(qū)別于其他藝術(shù)家的各種具有相對穩(wěn)定性和顯著特征的創(chuàng)作個(gè)性。三、藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下幾個(gè)方面:(1)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。(2)藝術(shù)風(fēng)格多樣性離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。(3)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性來自審美需求的多樣化。四、藝術(shù)風(fēng)格舉例至今我們還可以看到歐洲地區(qū)遺留下來的兩種不同風(fēng)格———拜占庭風(fēng)格與哥特風(fēng)格。拜占庭風(fēng)格是從4世紀(jì)到15世紀(jì)以君士坦丁堡為中心的拜占庭帝國(東羅馬帝國)和基督教會相結(jié)合的官方藝術(shù)。哥特式建筑(圖3-1)以其高超的技術(shù)和藝術(shù)成就,在建筑史上占有重要地位。四、藝術(shù)風(fēng)格舉例巴洛克風(fēng)格是16世紀(jì)后期開始在歐洲流行的一種藝術(shù)風(fēng)格。洛可可風(fēng)格是18世紀(jì)繼巴洛克藝術(shù)風(fēng)格之后,發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術(shù)樣式。洛可可風(fēng)格是在法國的社會背景下發(fā)展起來的,在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響,特別是在庭園設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)(圖3-2)以及絲織品、瓷器、漆器等方面。第二節(jié)藝術(shù)的流派藝術(shù)流派是一定歷史時(shí)期內(nèi),思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等大致相同的某些藝術(shù)家自覺或不自覺地結(jié)合而成的統(tǒng)一體,或稱藝術(shù)集團(tuán)或派別。它在嚴(yán)格意義上是指有共同的思想傾向、藝術(shù)觀點(diǎn),并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團(tuán)體。一、藝術(shù)流派的命名方式一種藝術(shù)流派的形成與藝術(shù)思潮、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)手法有著不可分割的聯(lián)系。它的命名方式與此也有密切關(guān)系,主要分為如下幾種:(1)以藝術(shù)大師的名字來命名。

(2)以藝術(shù)流派或藝術(shù)家所在的地區(qū)命名。

(3)以藝術(shù)創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)主題和藝術(shù)題材命名。(4)以藝術(shù)流派誕生的雜志、社團(tuán)、圖書或特定的活動和標(biāo)志來命名。一、藝術(shù)流派的命名方式二、藝術(shù)流派形成的方式性藝術(shù)流派有以下三種類型。第一種是由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。第二種是由一批藝術(shù)風(fēng)格相近的藝術(shù)家不自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。第三種是藝術(shù)家本身并沒有形成流派的計(jì)劃或意愿,甚至自己并沒有意識到屬于某一流派,只是由于藝術(shù)風(fēng)格相近,被后人在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中歸為特定的流派。三、藝術(shù)流派舉例1.學(xué)院藝術(shù)學(xué)院藝術(shù),一種在歐洲藝術(shù)學(xué)院和大學(xué)的影響下所產(chǎn)生的繪畫和雕塑的流派。學(xué)院藝術(shù)專指那些在新古典主義和浪漫主義運(yùn)動中,受法蘭西藝術(shù)學(xué)院確立的標(biāo)準(zhǔn)所影響的畫家和藝術(shù)品,以及跟隨著這兩種運(yùn)動并試圖融合兩者作為風(fēng)格的藝術(shù),最具代表性的如威廉·阿道夫·布格羅、托馬斯·庫圖爾、漢斯·馬卡特。三、藝術(shù)流派舉例2.印象派印象派又稱“印象主義”,是19世紀(jì)60—90年代西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派。代表作有馬奈的《草地上的午餐》(圖3-4)、莫奈的《日出·印象》(圖3-5)等。三、藝術(shù)流派舉例3.野獸派野獸派是1898—1908年在法國盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫潮流。它沒有明確的理論和綱領(lǐng),卻是一定數(shù)量的畫家在一段時(shí)期里聚合起來積極活動的結(jié)果,因而也可以被視為一個(gè)畫派。野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,以直率、粗放的筆法,創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。三、藝術(shù)流派舉例4.荷蘭風(fēng)格派荷蘭風(fēng)格派又稱新造型主義畫派,于1917—1928年由蒙德里安等人在荷蘭創(chuàng)立。其繪上篇藝術(shù)理論知識畫宗旨是完全拒絕使用任何的具象元素,只用單純的色彩和幾何形象來表達(dá)純粹的精神(圖3-7)。代表人物還有凡·杜斯堡凡·德·萊克等。藝術(shù)人物彼埃·蒙德里安,荷蘭畫家,風(fēng)格派運(yùn)動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一,對后世的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。蒙德里安曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等10多個(gè)地方居住、作畫,晚年移居紐約,大幅度擴(kuò)展創(chuàng)作領(lǐng)域,對建筑、工藝和設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大的影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū),與德士堡等組織“風(fēng)格派”,提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式,以表現(xiàn)抽象精神為目的,追求人與神統(tǒng)一的絕對境界,亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。三、藝術(shù)流派舉例5.超現(xiàn)實(shí)主義超現(xiàn)實(shí)主義是在法國開始的文學(xué)藝術(shù)流派,與達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于同一時(shí)期,并且對視覺藝術(shù)影響深遠(yuǎn),于1920—1930年盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)界中。它的主要特征是以“超現(xiàn)實(shí)”“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無意識”世界才能擺脫一切束縛,最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。超現(xiàn)實(shí)主義給傳統(tǒng)對藝術(shù)的看法帶來了巨大的影響,也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動或簡稱為超現(xiàn)實(shí)。超現(xiàn)實(shí)主義電影把文學(xué)上的超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法運(yùn)用于電影創(chuàng)作的電影流派。感謝觀看藝術(shù)導(dǎo)論第四章藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品第一節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家運(yùn)用自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)觀念及審美體驗(yàn),通過一定的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言,把特定的藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象、藝術(shù)作品和藝術(shù)文本的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)創(chuàng)作從根本上來說是人類的審美創(chuàng)造活動。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)1.藝術(shù)家的素質(zhì)優(yōu)秀的藝術(shù)作品來自藝術(shù)家偉大的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力的產(chǎn)生和藝術(shù)家與眾不同的天賦有密切關(guān)系。隨著社會的發(fā)展,主要社會分工越來越細(xì),于是出現(xiàn)了各種職業(yè)的形態(tài),而藝術(shù)家也不例外,是社會分工的產(chǎn)物。(1)藝術(shù)家的天賦。天賦又稱天資,指遺傳所得或天生就有的某種能力。我們都知道奧地利作曲家、歐洲維也納古典樂派的代表人物沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?圖4-1)。圖4-1莫扎特一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)(2)藝術(shù)家的品格。藝品如人品,中國古代畫論一再強(qiáng)調(diào)畫品系乎人品,人品高則畫品高,人品卑則畫品卑,所謂“人品不高,用墨無法”“筆墨亦由人品為高下”,學(xué)問與品性的修養(yǎng)對于藝術(shù)家特別重要。例如,京劇大師梅蘭芳(圖4-2)。圖4-2梅蘭芳一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)(3)藝術(shù)家的技能。每一種藝術(shù)形式都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言,以及藝術(shù)語言運(yùn)用的規(guī)律。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)①技能是藝術(shù)家表達(dá)和詮釋作品的基礎(chǔ)。②藝術(shù)技能對增強(qiáng)藝術(shù)作品的感染力有重要作用。以波蘭著名鋼琴詩人肖邦(圖4-3)的鋼琴曲為例,如果沒有高超的彈奏技能,很難表達(dá)他的作品內(nèi)涵。圖4-3肖邦藝術(shù)人物肖邦,波蘭人,8歲登臺演出,1822年進(jìn)入華沙國家音樂高等學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和音樂理論,不滿20歲就已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品,如《第一敘事曲》《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》等;有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品,如《革命練習(xí)曲》《d小調(diào)諧謔曲》等;有哀慟祖國命運(yùn)的悲劇性作品,如《降d小調(diào)奏鳴曲》等。肖邦的練習(xí)曲絕大多數(shù)創(chuàng)作于19世紀(jì)30年代,它們具有高度的獨(dú)創(chuàng)性,把藝術(shù)性和技術(shù)性完美地融合在一起,避免了19世紀(jì)初以來鋼琴練習(xí)曲常流于單純技術(shù)性的機(jī)械、平庸和枯燥。從(4)藝術(shù)家的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力是藝術(shù)家的一種內(nèi)驅(qū)力外化的表現(xiàn),它體現(xiàn)了藝術(shù)作品的生命力。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)①藝術(shù)家內(nèi)驅(qū)力的萌發(fā)和現(xiàn)實(shí)生活是密切相關(guān)的。②藝術(shù)家卓越的創(chuàng)造能力體現(xiàn)鮮明的創(chuàng)作個(gè)性。沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術(shù)。③藝術(shù)家的創(chuàng)造力充分體現(xiàn)在藝術(shù)作品中。2.藝術(shù)家的特征在人類早期階段,精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)尚未分離,技術(shù)嫻熟的工匠就是早期的藝術(shù)家。爾后,隨著生產(chǎn)的發(fā)展,社會分工中體力勞動與腦力勞動分離,藝術(shù)生產(chǎn)成為一個(gè)獨(dú)立的精神生產(chǎn)部門,從而為專業(yè)藝術(shù)家的出現(xiàn)提供了客觀條件。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)藝術(shù)家是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的主體。良好的審美素養(yǎng)、豐富的情感和創(chuàng)造性的想象力、嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)技巧是藝術(shù)家的主要內(nèi)涵。藝術(shù)家的主要特征是:具有創(chuàng)造精神,注重自身創(chuàng)造性的情感體驗(yàn),更看重創(chuàng)造過程中的精神愉悅,身上具有一種強(qiáng)烈的變革意識和執(zhí)著的獻(xiàn)身精神。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)3.藝術(shù)家的修養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特個(gè)性是體現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家修養(yǎng)、學(xué)識及智慧的最直觀的表現(xiàn)方式。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品的各個(gè)層面都滲透著藝術(shù)家的修養(yǎng)。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)(1)文化修養(yǎng)。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)主要來自以下兩方面:①這種學(xué)習(xí)既包括學(xué)習(xí)和借鑒前人的經(jīng)驗(yàn),也包括學(xué)習(xí)和借鑒同時(shí)代本國和外國藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn),還包括學(xué)習(xí)和借鑒其他姊妹藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和多方面的廣博知識。意大利著名畫家達(dá)·芬奇同時(shí)也是科學(xué)家。他在《蒙娜麗莎》(圖4-4)中,創(chuàng)造性地表現(xiàn)了光與空氣的物理效果。圖4-4達(dá)·芬奇作品《蒙娜麗莎》一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)藝術(shù)人物達(dá)·芬奇,意大利學(xué)者、藝術(shù)家,歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”,是人類歷史上絕無僅有的全才,他最大的成就是繪畫,他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品,體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。②藝術(shù)家的修養(yǎng)主要來自其主動性。匈牙利鋼琴家李斯特雖然有超人的天賦,但他的成就與后天的刻苦鉆研和勤奮實(shí)踐有著更直接的聯(lián)系。

李斯特10歲時(shí)就到維也納學(xué)習(xí)音樂,12歲時(shí)又只身來到異國他鄉(xiāng)的巴黎,準(zhǔn)備進(jìn)音樂學(xué)院接受系統(tǒng)的教育,由于種種原因未能如愿。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)(2)生活修養(yǎng)。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體,藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。

藝術(shù)家本人與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此,藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),不僅需要從社會生活中尋找創(chuàng)作的素材和靈感,而且要對社會生活做出判斷和評價(jià),自覺或不自覺地表明自己的傾向和態(tài)度,從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活的影響來(圖4-5)。圖4-5萊爾米特作品《收獲的報(bào)酬》一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)(3)技藝修養(yǎng)。技藝修養(yǎng)是指將技術(shù)運(yùn)用得恰到好處。藝術(shù)家具有高超的技藝是藝術(shù)作品得以展現(xiàn)的要素。不恰當(dāng)?shù)厥褂眉妓?會破壞藝術(shù)情感的表達(dá)。為炫耀技術(shù)而展示技術(shù)不能稱之為技藝,那只能是技能訓(xùn)練的初級階段。一、藝術(shù)家的素質(zhì)、特征和修養(yǎng)二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言,通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作,將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化,創(chuàng)造出的可供審美鑒賞的對象。1.藝術(shù)體驗(yàn)藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的準(zhǔn)備階段,是藝術(shù)家在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,調(diào)動情感、聯(lián)想等心理因素,對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程藝術(shù)家有了藝術(shù)體驗(yàn)才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,藝術(shù)體驗(yàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中有重要意義。一般來講,在藝術(shù)家與社會生活的關(guān)系中,直接體驗(yàn)是基本的,是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ);間接體驗(yàn)是必要的,是藝術(shù)創(chuàng)作的補(bǔ)充。(1)生活體驗(yàn)。①觀察生活。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀察、體驗(yàn)與感知生活的能力,并且將自己強(qiáng)烈的情感和逼真的想象力融入藝術(shù)作品,這樣才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。京劇大師梅蘭芳對生活有深刻的體驗(yàn),他的京劇表演不僅在舞蹈身段上創(chuàng)造了很多成果,也在表情藝術(shù)上為后人留下了寶貴的財(cái)富。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程

藝術(shù)家自身的情感、思想、心境、愿望、志趣等因素,對藝術(shù)創(chuàng)作活動都有至關(guān)重要的意義?！疤m花指”如蘭花開放,參差錯(cuò)落的花瓣別致精美,藝術(shù)家受到感染和啟發(fā),利用手指的長短和高低層次,創(chuàng)作了玲瓏俏媚的“蘭花指”。②融入生活。中國當(dāng)代著名作家莫言出生于山東省高密市。莫言以鄉(xiāng)土作品崛起,他的作品充滿“懷鄉(xiāng)”及“怨鄉(xiāng)”的復(fù)雜情感,他被歸類為“尋根文學(xué)”作家。他的成名作《紅高粱》(圖4-6)里不斷出現(xiàn)的那片廣袤狂野的高粱地,被描繪成一個(gè)歷史、傳統(tǒng)、城鄉(xiāng)縱橫交錯(cuò)的遼闊而絢麗的空間。圖4-6電視劇《紅高粱》劇照二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程在經(jīng)歷《紅高粱》的創(chuàng)作高峰后,莫言繼續(xù)尋求突破,創(chuàng)作了大量中短篇作品及數(shù)部極具分量的長篇小說,如《酒國》及《豐乳肥臀》等。在《十三步》中出現(xiàn)了神秘的南美洲魔幻寫實(shí)?！毒茋穭t以充滿浪漫色彩的描寫。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程(2)情感體驗(yàn)。藝術(shù)家的社會責(zé)任感和對藝術(shù)執(zhí)著的愛,在藝術(shù)創(chuàng)作活動中往往轉(zhuǎn)化為強(qiáng)烈真摯的感情,成為藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的內(nèi)在動力。漢代史學(xué)家司馬遷遭受酷刑后發(fā)憤著書,寫出了巨著《史記》,在中國文學(xué)史上產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響,被魯迅譽(yù)為“史家之絕唱,無韻之《離騷》”。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程(3)審美體驗(yàn)。藝術(shù)家有豐富的審美體驗(yàn)很重要,這直接影響藝術(shù)家的創(chuàng)作質(zhì)量。

藝術(shù)家的素質(zhì)和修養(yǎng)決定藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)劣。藝術(shù)家只有具備優(yōu)秀的藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)精品,才能為社會提供健康的精神食糧。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程2.藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思包括作品題材的選取和提煉,主題思想的醞釀和確定,人物性格、人物活動及人物與人物之間的相互關(guān)系的考慮和設(shè)計(jì)等。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)家在深入生活和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上,按照其創(chuàng)作意圖把對實(shí)際生活的感受與認(rèn)識統(tǒng)一起來。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程(1)思之所為,情之所至。(2)思之奇巧,情動萬千。例如,張繼鋼創(chuàng)作的舞蹈《千手觀音》(圖4-7)的藝術(shù)構(gòu)思經(jīng)歷了多年創(chuàng)作和演變的過程。(3)思之多變,情致情移。圖4-7舞蹈《千手觀音》例如,舞劇《一把酸棗》(圖4-8)的價(jià)值就是從新的審美角度,根據(jù)舞劇藝術(shù)的形式和劇情的需要將這些藝術(shù)資源重新整合,使之成為既包含山西特色的文化內(nèi)涵又充滿創(chuàng)新意識的舞劇精品。圖4-8《一把酸棗》劇照二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程3.藝術(shù)靈感所謂藝術(shù)靈感,就是人經(jīng)過一段長時(shí)間的苦思冥想,調(diào)動起所有腦細(xì)胞的警覺性,特別是調(diào)動起習(xí)慣無意識和本能無意識心理活動的積極性。陸機(jī)的《文賦》載:“方天機(jī)之駿利,夫何紛而不理?！焙纹浞颊f:“那時(shí)腦子特別緊張,而又特別清晰……‘神來之筆’,現(xiàn)在所說的‘靈感’,大概就是指的這種狀態(tài)?！彼囆g(shù)靈感給人們帶來意想不到的創(chuàng)造力。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程(1)靈感具有突發(fā)性。靈感的到來有各種各樣的情況:有的在冥思苦想中到來,有的在并未進(jìn)行思索時(shí)到來,有的受某種事物的觸動而來,有的受某種藝術(shù)作品的啟發(fā)而來。根據(jù)觸媒的不同,靈感可以分成以下兩類:①受內(nèi)心某種意念的觸動而產(chǎn)生的靈感。②受外在某種事物的觸動而產(chǎn)生的靈感。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程(2)靈感的成果具有多樣性。

藝術(shù)靈感的成果是各種各樣的:主題的深化、形象的構(gòu)成、情節(jié)的明朗,找到了合適的結(jié)構(gòu)、發(fā)現(xiàn)了有力的表現(xiàn)手段、迸出了恰當(dāng)?shù)恼Z言等,這些都可能是靈感的賞賜。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程(3)靈感具有亢奮性。美學(xué)家王朝聞?wù)f:“我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作或思索疑難問題的過程中,有推測,有象……當(dāng)我們在百思不得其解的時(shí)候,有時(shí)一個(gè)想法突然找上門來。這種叫人高興的豁然開朗稱為‘靈感’。二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程第二節(jié)藝術(shù)作品藝術(shù)作品首先是藝術(shù)家表達(dá)他的思想觀念、情感、價(jià)值觀和人生觀的中介;其次,藝術(shù)作品是對社會生活藝術(shù)化的反映和認(rèn)識;最后,藝術(shù)作品是鑒賞者認(rèn)識藝術(shù)家和了解歷史時(shí)代、國家社會文化的重要窗口。一、藝術(shù)作品的內(nèi)容1.藝術(shù)作品的題材題材來自客觀世界,其中融入了藝術(shù)家的主體精神,是藝術(shù)主題的載體。題材是指在藝術(shù)作品中具體描繪的一定現(xiàn)實(shí)生活。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,題材是藝術(shù)家最先給予思考和孕育的問題。一、藝術(shù)作品的內(nèi)容題材對藝術(shù)作品有重要意義,人們常常根據(jù)藝術(shù)作品的題材來區(qū)分藝術(shù)作品的種類。例如,詩歌的題材包括邊塞詩、山水田園詩、羈旅思鄉(xiāng)詩等;聲樂作品的題材有民間歌曲、藝術(shù)歌曲、通俗歌曲等;電影的題材有戰(zhàn)爭片、歷史片、、愛情片、科幻片(圖4-9)等。圖4-9電影《流浪地球》海報(bào)一、藝術(shù)作品的內(nèi)容在繪畫創(chuàng)作中,19世紀(jì)之前的作品多以記事性與情節(jié)性為主,藝術(shù)家利用繪畫的視覺直觀性,再現(xiàn)或虛擬某場景來達(dá)到感動觀眾的目的。法國畫家達(dá)維特于1805—1807年創(chuàng)作的《拿破侖一世加冕大典》(圖4-10),就真實(shí)記錄了1804年12月2日在巴黎圣母院舉行的拿破侖加冕儀式。圖4-10《拿破侖一世加冕大典》(局部)一、藝術(shù)作品的內(nèi)容2.藝術(shù)作品的主題主題是指藝術(shù)作品中所體現(xiàn)出來的藝術(shù)家對題材及其意義的認(rèn)識、評價(jià)、態(tài)度和情感,屬于藝術(shù)作品中的主觀因素。藝術(shù)作品的主題可能是一種人生感悟、情感體驗(yàn)、美學(xué)發(fā)現(xiàn)等,它是藝術(shù)家的心靈窗口,是藝術(shù)家對這個(gè)世界的美好期待。例如,我國著名畫家徐悲鴻的巨幅畫作《田橫五百士》(圖4-11)。圖4-11徐悲鴻作品《田橫五百士》臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。藝術(shù)人物徐悲鴻,江蘇省宜興市屺亭鎮(zhèn)人,中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。徐悲鴻出身貧寒,自幼隨父親徐達(dá)章學(xué)習(xí)詩文書畫(6歲時(shí)跟著父親讀四書五經(jīng),后來又學(xué)繪畫)。徐悲鴻9歲起正式從父習(xí)畫,每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅,并且學(xué)習(xí)調(diào)色、設(shè)色等繪畫技能。主張融入西畫技法,強(qiáng)調(diào)光線、造型,講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握,并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵,對當(dāng)時(shí)中國畫壇影響甚大。與張書旂、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成,尤以奔馬享名于世。一、藝術(shù)作品的內(nèi)容一般情況下,接受者只有在了解題材后,才能品味、琢磨出作品的內(nèi)在意蘊(yùn),并進(jìn)一步總結(jié)出作品的主題。從這個(gè)意義上說,主題帶有一定的主觀因素,接受者所總結(jié)出的作品主題也是相對意義上的,因?yàn)橐患囆g(shù)作品并不只有唯一的主題。臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。我們在接觸一個(gè)藝術(shù)作品時(shí),首先感觸到的是藝術(shù)作品的形式。藝術(shù)表現(xiàn)形式是豐富多樣的,同樣的內(nèi)容可以用不同的形式來表現(xiàn)。例如,越劇《梁山伯與祝英臺》用唱、舞蹈身段、念白、表演等藝術(shù)語言來表現(xiàn),小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》用樂器演奏來表現(xiàn);電影《大紅燈籠高高掛》用畫面、對話、人物角色等電影語言來表現(xiàn),舞劇《大紅燈籠高高掛》用動作、燈光、音樂等來表現(xiàn)。藝術(shù)作品的形式包括外部形式和內(nèi)部形式。二、藝術(shù)作品的形式二、藝術(shù)作品的形式1.藝術(shù)作品的外部形式藝術(shù)作品的外部形式一般稱為藝術(shù)語言,即形象的外在樣式,是藝術(shù)家用一定的物質(zhì)材料使藝術(shù)作品獲得的外在形態(tài)。

藝術(shù)語言的具體任務(wù)是塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)作品的內(nèi)容,同時(shí)也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。例如顧閎中的繪畫作品《韓熙載夜宴圖》;顏真卿的《祭侄文稿》(圖4-12)是書法藝術(shù)作品。圖4-12顏真卿的《祭侄文稿》臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。作品欣賞《韓熙載夜宴圖》二、藝術(shù)作品的形式2.藝術(shù)作品的內(nèi)部形式藝術(shù)作品的內(nèi)部形式簡稱結(jié)構(gòu),是藝術(shù)作品形式的基本要素之一,指藝術(shù)作品的組織方式和內(nèi)部構(gòu)造,是使藝術(shù)作品成形的一種重要的藝術(shù)手段。

茅盾在《漫談文藝創(chuàng)作》一文中說道:“結(jié)構(gòu)指全篇的架子。既然是架子,總得前、后、上、下都是勻稱的、平衡的,而且是有機(jī)性的?！痹谡麄€(gè)藝術(shù)生產(chǎn)過程中,藝術(shù)作品處于中心的地位與中心的環(huán)節(jié)。藝術(shù)作品由三個(gè)層次組合而成:第一層次是藝術(shù)語言;第二層次是藝術(shù)形象;第三層次是藝術(shù)意蘊(yùn)。我們在欣賞一件藝術(shù)作品時(shí),既要欣賞藝術(shù)語言,又要欣賞藝術(shù)形象,更要欣賞藝術(shù)意蘊(yùn)。二、藝術(shù)作品的形式1.藝術(shù)語言每一種藝術(shù)形態(tài)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段,運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介和精神媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,從而使得這門藝術(shù)具有自己的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段叫藝術(shù)語言。

藝術(shù)作品用它獨(dú)特的語言組織及構(gòu)成來向?qū)徝缹ο髢A訴其歡樂、悲傷、痛苦和幸福,即它的思想感情、價(jià)值觀念等。三、藝術(shù)作品的層次(1)藝術(shù)語言的獨(dú)特表現(xiàn)。在漫長的藝術(shù)史發(fā)展變化過程中,每一種藝術(shù)類型都形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言系統(tǒng)。繪畫藝術(shù)語言是一種無聲的傾訴。它同樣能向我們傳遞表情,表達(dá)情感,傾訴內(nèi)心,如畢加索的《夢》(圖4-13)?！秹簟分械娜宋锸钱吋铀髟?7歲時(shí)認(rèn)識的17歲少女,她后來成了畢加索熱戀的情人。三、藝術(shù)作品的層次圖4-13畢加索作品《夢》三、藝術(shù)作品的層次繪畫藝術(shù)語言是一種無聲的傾訴。它同樣能向我們傳遞表情,表達(dá)情感,傾訴內(nèi)心,如畢加索的《夢》(圖4-13)?！秹簟分械娜宋锸钱吋铀髟?7歲時(shí)認(rèn)識的17歲少女,她后來成了畢加索熱戀的情人。圖4-13畢加索作品《夢》(2)藝術(shù)語言自身的美感。藝術(shù)語言不僅是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段,其本身也具有審美價(jià)值。①造型藝術(shù)語言的質(zhì)感美。例如,雕塑家羅丹的大理石雕塑《達(dá)尼娜》(圖4-14),作品展示的是青春的氣息、滑潤的皮膚、柔軟而彎曲的姿態(tài)。圖4-14羅丹作品《達(dá)尼娜》三、藝術(shù)作品的層次②文學(xué)藝術(shù)語言的質(zhì)感美。造型藝術(shù)是實(shí)際物體在一定空間中的存在,而文學(xué)的藝術(shù)語言是通過文字的描述所進(jìn)行的間接造型。例如,《紅樓夢》中王熙鳳(圖4-15)圖4-151987年央視版電視劇《紅樓夢》中王熙鳳出場的劇照三、藝術(shù)作品的層次③音樂藝術(shù)語言的質(zhì)感美。例如,歌劇女王瑪麗亞·卡拉斯(圖4-16)演唱的威爾第的歌劇《阿依達(dá)》中詠嘆調(diào)《我的祖國》,其聲音如柔軟高貴的綢緞一樣,光滑絢麗,燦若云霞。三、藝術(shù)作品的層次圖4-16瑪麗亞·卡拉斯2.藝術(shù)形象藝術(shù)形象是藝術(shù)家將頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化后形成的形象。人們在欣賞藝術(shù)品時(shí),首先接觸到的是色彩、線條、聲音、文字、畫面、空間、時(shí)間等。從藝術(shù)作品的角度來看,藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象和文學(xué)形象。三、藝術(shù)作品的層次(1)視覺形象。視覺形象是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象,視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。藝術(shù)中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官,因而特別富有直觀性和生動性,如唐代的玉環(huán)(圖4-17)。根據(jù)其形狀的不同,美玉有不同的名稱。圖4-17玉環(huán)三、藝術(shù)作品的層次臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。(2)聽覺形象。聽覺形象是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象,聽覺形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。由陳剛、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中“英臺哭墳”一段,小提琴演奏讓我們瞬間看見一個(gè)撕心裂肺、肝腸寸斷的悲痛女子的形象。三、藝術(shù)作品的層次臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。于生名璟,字小宋,益都人,讀書醴泉寺。夜方披誦,忽一女子在窗外贊曰:“于相公勤讀哉!”因念:深山何處得女子?方疑思間,女已推扉笑入,曰:“勤讀哉?！庇隗@起,視之,綠衣長裙,婉妙無比。于知非人,固詰里居。女曰:“君視妾當(dāng)非能咋噬者,何勞窮問?”于心好之,遂與寢處。羅襦既解,腰細(xì)殆不盈掬。更籌方盡,翩然遂去。由此無夕不至。(3)文學(xué)形象。文學(xué)形象是指詩歌、散文、小說、報(bào)告文學(xué)等,依靠語言作為媒介來塑造的形象。清代作家蒲松齡的《聊齋志異》中有一篇短小的故事叫《綠衣女》,其文如下:三、藝術(shù)作品的層次臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你,你隱藏在窯燒里千年的秘密,極細(xì)膩猶如繡花針落地。上篇藝術(shù)理論知識27簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠,而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你,在潑墨山水畫里,你從墨色深處被隱去。天青色等煙雨而我在等你,炊煙裊裊升起隔江千萬里,在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸,就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你,月色被打撈起暈開了結(jié)局,如傳世的青花瓷自顧自美麗,你眼帶笑意。一夕共酌,談吐間妙解音律。于曰:“卿聲嬌細(xì),倘度一曲,必能消魂?！迸υ?“不敢度曲,恐消君魂耳。”于固請之。曰:“妾非吝惜,恐他人所聞。君必欲之,請便獻(xiàn)丑,但只微聲示意可耳?！彼煲陨忋^輕點(diǎn),倚床歌云:“樹上烏臼鳥,賺奴中夜散。不怨繡鞋濕,只恐郎無伴?！甭暭?xì)如蠅,裁可辨認(rèn)。而靜聽之,宛轉(zhuǎn)滑烈,動耳搖心。