歐洲17-18世紀(jì)雕塑課件

歐洲雕塑歐洲雕塑1意大利17—18世紀(jì)雕塑17世紀(jì)，近代歐洲各主要國家的基本格局已大體上確定，天主教與新教的勢力范圍也基本確立。曾受到宗教改革運動強烈沖擊的羅馬教會，在反宗教改革的旗幟下，重又得到振興。為了宣揚它的偉大，吸引和激勵信徒，在意大利等天主教勢力強大的地區(qū)，一種具有明顯煽情效果的美術(shù)風(fēng)格受到提倡，得到

充分的發(fā)展。這種風(fēng)格的美術(shù)就是巴洛克美術(shù)，它雖然繼承著文藝復(fù)興時期確立起來的追求再現(xiàn)的錯覺性傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，致力于一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術(shù)境界。

巴洛克美術(shù)成為這個世紀(jì)最具代表性的風(fēng)格，然而并非唯一的風(fēng)格。在各國不同的發(fā)展過程中，適應(yīng)不同的要求，歐洲美術(shù)也呈現(xiàn)出不同的面目，如寫實的傾向、古典的風(fēng)尚等，從而使這個時代的美術(shù)顯得更豐富多采。

意大利17—18世紀(jì)雕塑17世紀(jì)，近代歐洲各主要國家的基本格217世紀(jì)，意大利美術(shù)雖然逐漸失掉了它在盛期文藝復(fù)興時期那種至高無上的地位，但它的光輝歷史仍然吸引著眾多異邦的美術(shù)家。在新的歷史條件下，意大利美術(shù)家仍然對歐洲美術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻。17世紀(jì)，意大利美術(shù)雖然逐漸失掉了它在盛期文藝復(fù)興時期那種至3

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。他生于1598年，在82歲生日的幾天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的藝術(shù)家中的最后一人，正是由于這些人的努力，才使得意大利在長達三個世紀(jì)的時間里一直成為西方世界之光。作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復(fù)興時代的遺風(fēng)。對于貝尼尼，當(dāng)時人們曾經(jīng)這樣寫道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的?！彼o予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（G4多才多藝

作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復(fù)興時代的遺風(fēng)。對于貝尼尼，當(dāng)時人們曾經(jīng)這樣寫道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。多才多藝

作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多5貝尼尼生于那不勒斯，父親彼得羅也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。據(jù)說，他在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。后來又結(jié)識了顯赫一時的紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時候，波爾蓋茲為了裝飾自己的花園，曾向他訂購了一系列作品。通過制作這些作品，貝尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽。他在1619年（也有人認(rèn)為是在1623年）作的《大衛(wèi)》就是其中之一。

此后，貝尼尼沉醉于藝術(shù)創(chuàng)作之中，于1622年的完成了一組雙人雕像《普魯托和帕爾塞福涅》。1623年8月紅衣主教巴爾別里尼成為新教皇，他就是烏爾班八世，他把年輕貝尼尼的請到梵蒂岡。進入教廷的貝尼尼當(dāng)時人們稱他為對上唯命是從，對朋友一團和氣，對學(xué)生隨和。學(xué)生把他看成百科全書式的人物，那時跟他學(xué)習(xí)的人很多，由于貝尼尼的雕塑訂件多，學(xué)生們就成了他得力的助手。1635年貝尼尼為他的情人創(chuàng)作了胸像《康士坦察．布奧諾列里可》，手法顯得更加自由。貝尼尼從1645年開始創(chuàng)作著名的《圣德列薩祭壇》，完成于1652年，長達十二年之久。藝術(shù)史上稱之為十七世紀(jì)藝術(shù)上的卓越成就。1656至1667年間，他在圣彼得大教堂前建筑的雄偉柱廊，設(shè)計思想完全體現(xiàn)了教皇的要求。貝尼尼于1680年11月28日逝世，終年82歲。羅馬為他舉行丁隆重的葬禮。

貝尼尼生于那不勒斯，父親彼得羅也是一位雕塑家，1605年舉家6貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運動中。大理石在他手中好象已失去了重量，人物的衣服總是隨風(fēng)輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數(shù)量上不亞于米開朗基羅，而他更善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統(tǒng)對他的影響，特別是希臘化時期的風(fēng)格，很明顯在他的作品中得到了反響貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運動中。大理石在他手中好象已7普拉東搶劫珀耳塞福涅這件作品取材于希臘神話。珀耳塞福涅是谷物女神得墨忒耳(ceres,希臘文demeter)的女兒，一天，她正與女伴們在原野上采花，大地突然裂開，冥王普拉東(pluto)跳了出來，把她搶走，帶回冥界并立為王后。珀耳塞福涅的母親找不到女兒，非常悲傷，致使田園荒蕪、萬物都失去了生機。后來主神宙斯命令普拉東在每年春天的時候，準(zhǔn)許珀耳塞福涅回到母親身邊，得墨忒耳才不再悲傷。所以從那時開始一直到現(xiàn)在，每年的春天都是萬物復(fù)蘇、繁花似錦，農(nóng)作物也開始生長?！镀绽瓥|搶劫珀耳塞福涅》是貝尼尼早期的作品，描寫了冥王在搶劫少女時激烈爭斗的情景。在這件作品中，突出了兩種力量的對抗：一個強壯有力，在這場力量的爭斗中占有絕對優(yōu)勢；另一個柔弱驚恐，帶著絕望的目光企圖擺脫厄運，是被掠奪者。這二者的鮮明對比，產(chǎn)生了強烈的藝術(shù)效果。作者對人物動作和姿態(tài)的處理也別具匠心。普拉東抱著珀耳塞福涅在狂奔，而少女則以手推他的頭，并在哭號掙扎。作者繼承了古希臘的雕刻傳統(tǒng)，同時又成功地表現(xiàn)了動感和現(xiàn)實感。從細(xì)節(jié)上看，冥王由于用力而致使手指幾乎要掐入少女柔嫩大腿肌膚的深深凹陷，少女由于絕望而落下的一滴晶瑩淚珠，在空中無助而揮舞的手，和因驚懼而翹起的左腳拇指，都強烈地反映了掠奪的主題，突出了對觀眾的視覺刺激效果。普拉東搶劫珀耳塞福涅這件作品取材于希臘神話。珀耳塞福涅是谷8阿波羅與達芙妮夏塞里奧喜好作一些富有幻想性的神話題材的油畫，這幅《阿波羅與達芙妮》是他于1844年時完成的一套石版畫和銅版畫中再構(gòu)思而成的油畫作品?！栋⒉_與達芙妮》是夏塞里奧的又一幅名作，這件作品典型地反映出夏塞里奧的浪漫主義熱情和繪畫風(fēng)格。畫面熱烈奔放的色彩、官能性的形象表現(xiàn)，畫家讓畫中的神話故事離你很近很近。該作品取材于希臘神話，描繪的是太陽神阿波羅向河神女兒達芙妮求愛的故事。愛神丘比特為了向阿波羅復(fù)仇，將一支使人陷入愛情漩渦的金箭射向了他，使阿波羅瘋狂地愛上了達芙妮；同時，又將一支使人拒絕愛情的鉛箭射向達芙妮，使姑娘對阿波羅冷若冰霜。當(dāng)達芙妮回身看到阿波羅在追她時，急忙向父親呼救。河神聽到了女兒的聲音，在阿波羅即將追上她時，將她變成了一棵月桂樹。

阿波羅與達芙妮夏塞里奧喜好作一些富有幻想性的神話題材的油畫，9貝尼尼的這件作品是摹仿希臘后期的雕塑風(fēng)格而創(chuàng)作的，戲劇性的情節(jié)使雕像深入人心。整個作品的姿態(tài)更是無懈可擊，無論從那個角度看，兩個人物都如同舞蹈般的優(yōu)美。這件作品是貝尼尼為當(dāng)時最有權(quán)勢的一位紅衣主教所做的，問世后立即轟動了整個羅馬，所有見過它的人無不為之而感動。貝尼尼的這件作品是摹仿希臘后期的雕塑風(fēng)格而創(chuàng)作的，戲劇性的情10１７世紀(jì)意大利巴洛克藝術(shù)的代表。作為一位受寵的雕塑家，他的藝術(shù)道路是一帆風(fēng)順的。１６１５年間，他為大主教薩道尼制作肖像雕刻，其時才十七八歲。自此以后，他一直受到教廷的保護。１６１８年起，他的藝術(shù)的第一個保護人是教皇保羅五世。后來又受羅馬紅衣主教舍皮奧涅·波爾蓋茲的賞識，為這位教主創(chuàng)作了不少作品。其中一件名作《大衛(wèi)》就是這個時期作成的。我們在前面已欣賞到的組雕《阿波羅與達芙妮》，也是為波爾蓋茲所作的。１６２３年，貝尼尼被聘入教廷，開始了他的藝術(shù)的新階段。這時，他的巴洛克貴族趣味也表現(xiàn)得更明顯了。新教皇烏爾班八世不斷向他提出訂件，把他看作１７世紀(jì)的米開朗基羅，可謂恩寵有加。不過，米開朗基羅在教皇的意志下是被迫干的，而貝尼尼是樂意干的。１６４４年烏爾班八世去世后，梵蒂岡換了新主子，英諾森十世登位。貝尼尼這時一度受到了猜疑與冷遇，這使他的自尊心大為挫傷。因為空閑的時間多了些，他從１６４５年起在為羅馬圣馬利亞·德拉·維多利亞教堂一間科納羅小禮拜堂制作的《圣德列薩祭壇》（亦稱《神志昏迷的圣德列薩》）上，作了些冷靜的藝術(shù)思考。此件組雕完成于１６５２年。與他前期那種歌頌性雕刻迥異其趣。這一點是值得我們注意的。１７世紀(jì)意大利巴洛克藝術(shù)的代表。作為一位受寵的雕塑家，他的藝11神志昏迷的圣德列薩德列薩是１６世紀(jì)時西班牙的一個修女。少年時因患了癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當(dāng)病發(fā)時，人就失神落魄，腦際幻覺叢生，此時據(jù)她自訴，她能看到種種奇跡。后來她過著隱居生活，空時便把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。這份自述流傳到１７世紀(jì)，教會便利用它來宣揚宗教的神秘主義。并把這位修女封為圣徒。此事在民間深有影響。貝尼尼運用他那熟練的大理石雕鑿藝術(shù)，把德列薩作成在昏迷中祈求愛欲的神姿：她的手腳松垂，身子橫臥在云中。她臉色蒼白，嘴角微啟，兩眼輕合，在朦朧狀態(tài)中似乎夢見了一個小愛神模樣的少年天使在用金箭向她的心口刺來。神志昏迷的圣德列薩德列薩是１６世紀(jì)時西班牙的一個修女。12四河噴泉《四河噴泉》是貝尼尼為羅馬篷·腓力教皇的宮殿設(shè)計的噴水池?！八暮印敝溉祟愓鞣乃臈l大河：多瑙河(Danube)、恒河(Ganges)、尼羅河(Nile)、里約·德·拉·普拉達河(RiodelaPlata)，同時這四條河流又代表了人類文明的四塊大陸：多瑙河表示歐洲，恒河表示亞洲，尼羅河表示非洲，里約·德·拉·普拉達河表示美洲。在這里，作者用四個大理石人體雕像象征了四條河流，中間是假山和一個埃及式的方形花崗巖尖塔，寓意著天主教在全世界的勝利。

雕塑的下方環(huán)繞著巨大的水池，水池中央用石灰?guī)r堆砌成假山，噴泉的出口都設(shè)置在其中。在假山上，四個老人朝向四個方向坐成不同的姿態(tài)。四河噴泉《四河噴泉》是貝尼尼為羅馬篷·腓力教皇的宮殿設(shè)計的噴13歐洲17——18世紀(jì)雕塑ppt課件14安東尼奧·卡諾瓦（AntonioCanova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主義雕塑家，他的作品標(biāo)志著雕塑從戲劇化的巴洛克時期進入到以復(fù)興古典風(fēng)格為追求的新古典主義時期。安東尼奧·卡諾瓦（AntonioCanova）（175715丘比特和賽琪

Eros，希臘文原意為“愛”，也是司愛之神的名字。在古希臘神話中，美神和愛神Aphrodite有一個小兒子Eros。而在羅馬神話中，他叫丘比特(Cupid)，他的母親是美神維納斯。丘比特一直被人們喻為愛情的象征，相傳他是一個頑皮的、身上長著翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便會使他們深深相愛。

有這么一個關(guān)于丘比特和凡間少女“賽琪”(Psyche)的愛情故事。相傳有一位國王和王后生了三個美麗的女兒，最小的Psyche尤其因為她的美貌而聞名。維納斯非常嫉妒她，便命令丘比特去懲罰她。然而丘比特一見到Psyche便深深愛上了她，并使她成為自己的妻子。Psyche在神殿里過著優(yōu)裕的生活，但由于她是凡人，卻始終看不到丘比特的面容，為此，她很郁悶。她的兩個姐姐很嫉妒她在神殿里的生活，便騙她說丘比特是個惡魔，并慫恿她晚上偷看他。待她晚上點上油燈看到丘比特之后，才知他原來是個英俊少年。丘比特被驚醒后，憤怒而去。宮殿、花園隨之消失了，Psyche發(fā)現(xiàn)自己一個人躺在一個荒野上。Psyche到處尋找丈夫，不覺來到維納斯的神殿。為了毀掉她，這位愛神給她布置了很多艱巨而又危險的任務(wù)。最后一項任務(wù)便是叫她把一個空盒子交給Proserpine(冥府的王后)，并從她那里帶回一盒子美容。

途中，一個聲音一直指引著她如何擺脫各種死亡的威脅，并警告她取回盒子后，無論如何不能打開。Psyche克服了種種困難，終于完成了任務(wù)。返回途中，她的好奇心還是驅(qū)使她打開了盒子。里面裝的哪是什么美容，而是地獄里的睡眠鬼。它從盒中逸出，附在Psyche身上，使她成了一具睡尸。丘比特發(fā)現(xiàn)Psyche僵睡在地上，便從她身上抓起睡鬼，重新裝在盒子里。丘比特原諒了她，維納斯也原諒了她。眾神被她對丘比特執(zhí)著的愛情感動了，便賜她一碗長生不老羹，并封她為女神。這樣，Psyche與丘比特終于結(jié)為伉儷。丘比特和賽琪Eros，希臘文原意為“愛”，也是司愛之神的名16洛可可風(fēng)格洛可可風(fēng)格起源于18世紀(jì)的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)藝術(shù)而興起的。因于路易十五統(tǒng)治時期風(fēng)行，亦稱“路易十五式“。主要表現(xiàn)在建筑和繪畫上。代表建筑為法國巴黎蘇比斯府第，代表畫家為布歇，、弗拉戈納爾等。洛可可為法語rococo的音譯，此詞源于法語ro-caille(貝殼工藝），意思是此風(fēng)格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風(fēng)格與中國裝飾趣味結(jié)合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。洛可可風(fēng)格洛可可風(fēng)格起源于18世紀(jì)的法國，最初是為了反對宮廷17黎塞留之墓弗朗索瓦·日拉爾東是意大利巴洛克風(fēng)格雕塑家貝尼尼的學(xué)生，早期在法國師從莫尼耶和阿蓋耶，主要在巴黎和凡爾賽工作，很受路易十四賞識。這件組雕表現(xiàn)黎塞留垂死時，被使女服侍的悲痛場面。黎塞留在他臨死時還不忘從使女手中接過圣書，他的眼神中充滿了虔誠與期待，他相信靈魂可以升天；在他的腳旁哭泣的使女很引人注目，蜷縮的身體，以手掩面，斜倚在床邊，其悲傷心情可想而知。作品造型準(zhǔn)確，刻畫細(xì)膩，人物動態(tài)表現(xiàn)自然，衣紋線條豐富流暢，富有戲劇性的表現(xiàn)情節(jié)。日拉爾東的作品與貝尼尼的風(fēng)格有很大差異，貝尼尼擅長表現(xiàn)激動不安與動感；而日拉爾東的作品有著更多的莊嚴(yán)、寧靜與優(yōu)雅，但其題材大多為宮廷與教皇服務(wù)。黎塞留之墓弗朗索瓦·日拉爾東是意大利巴洛克風(fēng)格雕塑家貝尼尼18狄安娜狄安娜(Diana)，希臘神話中也叫阿耳忒彌斯(Artemis)，是奧林匹斯山上的月亮與狩獵女神，還代表母性與貞潔，管理著大自然，她是太陽與音樂之神阿波羅的孿生妹妹。她與阿波羅一樣：喜歡森林、草原，因而也是狩獵女神。照神話里的說法，狄安娜身材修長、勻稱，相貌美麗，又是處女的保護神，所以她的名字常成為“貞潔處女”的同義詞。據(jù)說，她有很多求婚者，但她不愿結(jié)婚，宣稱自己特別熱愛自由，愿意與森林中的仙女們永遠生活在一起。因此，在英語中，tobeaDiana可用來表示“終身不嫁”或“小姑獨處”?！杜C神狄安娜》是烏東為普魯士的薩克森--哥達公爵所作。在制作云石像時，因材料性脆易碎而在單足著地的左腿側(cè)加上了一叢蘆葦，并在左胯添加了箭袋。石膏像和銅像則沒有，僅是左手持弓、左足點地的裸女奔跑形象。此作品既有體塊與線條極為純粹的古代雅趣，又有刻意塑造真實肉體的時髦風(fēng)尚。奔跑的狄安娜體形修長，婀娜多姿，動作輕盈如飛，顯然是從楓丹白露派演化出來的情致。云石像因有蘆葦和箭袋，雕飾華美，則顯出較多的羅可可趣味。

狄安娜狄安娜(Diana)，希臘神話中也叫阿耳忒彌斯(Art19伏爾泰伏爾泰（Voltaire，1694.11.21－1778.05.30)：原名弗朗索瓦－馬利·阿魯埃（François-MarieArouet），伏爾泰是他的筆名。法國啟蒙思想家、文學(xué)家、哲學(xué)家。伏爾泰是十八世紀(jì)法國資產(chǎn)階級啟蒙運動的旗手，被譽為“法蘭西思想之王”、“法蘭西最優(yōu)秀的詩人”、“歐洲的良心”。伏爾泰伏爾泰（Voltaire，1694.11.21－17720伏爾泰坐像大理石雕像（一七八二。烏東創(chuàng)作。為了塑造伏爾泰的形象，烏東先后為他作了很多件頭像、胸像。這件坐像開始創(chuàng)作于伏爾泰去世前一年，真實地記錄了這位八十歲高齡的哲學(xué)家的生前形象，同時對他的性格特征進行了深刻、細(xì)膩的表現(xiàn)。被譽為雕塑史上最杰出的肖像雕刻。現(xiàn)收藏于俄羅斯艾爾米塔什博物館（即冬宮），為鎮(zhèn)館之寶。伏爾泰被表現(xiàn)為身穿古代寬敞的長袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長袍幾乎遮蓋了年逾八旬的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩(wěn)重的造型感，使人物產(chǎn)生一種莊嚴(yán)高尚的氣質(zhì)，儼然是一位古代先哲。這位思想家雖年歲已高，但顏容仍然煥發(fā)著銳氣逼人的智慧和魄力，特別是眼部的雕刻，妙不可言地表現(xiàn)了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物內(nèi)心的無窮奧秘。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內(nèi)心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動著，在他的臉上煥發(fā)著永遠清新的智慧。伏爾泰坐像大理石雕像（一七八二。烏東創(chuàng)作。為了塑造伏爾泰的形21烏東烏東(1741～1828)法國雕塑家。1741年3月20日生于凡爾賽，1828年7月15日卒于巴黎。15歲進入皇家學(xué)院后又進入優(yōu)等生學(xué)校，前后達8年之久。并得到R.-M.斯洛茲的指導(dǎo)，還受到J.-B.勒穆瓦納和J.-B.比加爾的影響。1764～1768年又到羅馬深造。所作《人體解剖像》、《圣施洗約翰》、《睡神》被看作是追求理想化古典主義的代表作。70年代創(chuàng)作的一系列名人肖像，突出地反映了他在啟蒙運動美學(xué)思想影響下表現(xiàn)的創(chuàng)造性和現(xiàn)實主義精神，既有古典風(fēng)度又有浪漫主義色彩。主要作品有《伏爾泰》、《莫里哀》、《B.富林克林》、《華盛頓立像》及《俄國女皇葉卡捷琳娜二世胸像》等。烏東烏東(1741～1828)22弗朗索瓦·呂德弗朗索瓦·呂德（FrancoisRude,1784-1855），法國浪漫主義雕塑家。在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦并駕齊驅(qū)，與19世紀(jì)法國最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認(rèn)為是不朽的。呂德是一個富商的兒子，23歲時進入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學(xué)藝。1809年和1812年曾兩次獲“羅馬獎”。但都因法國政治局勢不穩(wěn)，國庫空虛而未能去意大利深造。拿破侖稱帝時，呂德參加了當(dāng)時的帝政活動。帝政垮臺，他也被迫流亡到比利時。12年的流亡生活使他備感痛苦，從此政治上漸趨成熟?；貒螅诜▏嗣窀锩顺钡募钕?，他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，也富有浪漫主義的激情。弗朗索瓦·呂德弗朗索瓦·呂德（FrancoisRude,23馬賽曲

呂德高浮雕《馬賽曲》在雕塑上，法國浪漫派藝術(shù)家是呂德非常著名的。巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》（又名《1792年志愿軍的出發(fā)》），就是他的代表作。這座浮雕完成于1836年，在巴黎愛德華廣場上的凱旋門的右方（凱旋門高50米，寬45米）。呂德最初為凱旋門設(shè)計浮雕時，有四個草圖，準(zhǔn)備裝飾在凱旋門的前后左右的四壁（凱旋門始建于1806年）。內(nèi)容是：《出發(fā)》、《歸還》、《防衛(wèi)》、《和平》（這些草圖現(xiàn)仍保存在巴黎盧浮博物館內(nèi)）。草圖的構(gòu)思都很宏大、完整。每一幅都體現(xiàn)出藝術(shù)家的愛國主義思想?？上в嘘P(guān)部門后來改變了計劃，只選用了其中的一個，裝飾在正門右側(cè)的墻上。而左側(cè)改用由古典派雕刻家柯爾托所作的一塊浮雕《拿破侖加冕》。背面兩塊浮雕也用了一位未成熟的青年雕刻家埃特克斯的作品。這樣，凱旋門上的四塊浮雕成了四種不同風(fēng)格的東西，顯得支離破碎。呂德被迫改變原來的計劃，不得不重新構(gòu)思，并采用了新的題目：《馬賽曲》。浮雕《馬賽曲》，是一座歌頌法國大革命的史詩性作品，是無以倫比的紀(jì)念碑，它那巍峨磅礴的氣勢長久地震撼人心。呂德用自己超凡的想象和藝術(shù)構(gòu)思，將一座石墻變成了一個英雄史詩般的幻想，編織成巨大的火焰般的意境?！恶R賽曲》被安放在法國愛德華廣場的大凱旋門上，是法國人民熱愛和平、自由的不朽象馬賽曲

24羅丹法國著名雕塑家。1840年11月12日生于一個貧窮的基督教家庭。他的

父親是一名警務(wù)信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù)，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術(shù)工藝學(xué)校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）學(xué)畫，后又隨巴耶學(xué)雕塑，并當(dāng)過加里?！へ惱账梗–arrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)造，曾受到法國學(xué)院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設(shè)計，即因當(dāng)時官方阻撓而未能按計劃實現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。羅丹法國著名雕塑家。1840年11月12日生于一個貧窮的基25

奧古斯特·羅丹羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格。他開創(chuàng)了一個全新的時代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

26地獄之門羅丹在1880年接受了制作《地獄之門》的艱巨任務(wù)。雕刻家為此耗費了近20年的時光。他為了表現(xiàn)那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情欲、恐懼、理想而不斷爭斗、折磨自己的形象。這當(dāng)中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象后來成為獨立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。奧古斯迪·羅丹（AugeusteRodin1840-1917）法國最杰出最有影響的現(xiàn)實主義雕刻家。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。他的《思想者》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)造。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設(shè)計，即因當(dāng)時官方阻撓而未能按計劃實現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動富有力量的藝術(shù)形地獄之門羅丹在1880年接受了制作《地獄之門》的艱巨任務(wù)。雕27思想者《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門。羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據(jù)但丁的《神曲》而創(chuàng)作的。思想者《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)28加萊義民加萊義民是一座以表現(xiàn)人物群像為主的紀(jì)念性雕塑。群像表現(xiàn)的是14世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭時期，六位加萊市市民悲壯就義的場景。當(dāng)時