鋼-琴-發(fā)-展-史課件

鋼琴發(fā)展史主講：王彤1一二請在這里輸入您的主要敘述內(nèi)容整體概述三請在這里輸入您的主要敘述內(nèi)容請在這里輸入您的主要敘述內(nèi)容2一、鋼琴的起源“Piano”(鋼琴),全稱為“Pianoforte”,源自意大利文,意為“弱--強(qiáng)”).它基本上是從14世紀(jì)和15世紀(jì)所使用的德西馬琴(dulcimer)、擊弦古鋼琴（clavichord)、羽管鍵琴（harpsichord)等樂器進(jìn)化來的?，F(xiàn)代形式的鋼琴有大鋼琴（grang)(平臺琴）和立式琴（upright)之分。34

十八世紀(jì)初，意大利的樂器制造家巴托洛梅奧·克里斯托弗利在羽管鍵琴的基礎(chǔ)上加以改進(jìn)，將皮革包裹在木槌上，發(fā)明了鍵盤機(jī)械槌擊式鋼琴，從而奠定了現(xiàn)代鋼琴的基礎(chǔ)。這一改進(jìn)彌補(bǔ)了古鋼琴和羽管鍵琴幾乎無法調(diào)節(jié)音量的嚴(yán)重缺陷，彈奏者可以通過敲擊琴鍵力度的變化來隨意改變音量的大小，其音量也比古鋼琴和羽管鍵琴大得多，因而大大地增強(qiáng)了鋼琴的表現(xiàn)力。

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1821年，塞巴斯蒂安·埃拉爾將擊弦機(jī)械機(jī)構(gòu)改進(jìn)為復(fù)震奏機(jī)械，使彈奏者能夠以更高的速度重復(fù)敲擊鍵盤，彈奏出復(fù)雜的樂曲。

1825年，阿爾菲斯·巴考克首次采用鑄鐵弦架，增加了其對琴弦拉緊后產(chǎn)生巨大張力的承載能力，使緊張的琴弦不至因為弦架變形而發(fā)生松弛。這一改進(jìn)為鋼琴的音準(zhǔn)穩(wěn)定和使用壽命的提高創(chuàng)造了良好的條件。

1850年，支撐結(jié)構(gòu)、弦列的交叉排列和復(fù)震奏式擊弦機(jī)三要素相結(jié)合，由此確立了現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)最理想的基本形式。678二、鋼琴的演奏史

鍵盤技巧隨著音樂理念和樂器的發(fā)展而變化。鋼琴的發(fā)展規(guī)因于對擊弦古鋼琴和羽管鍵琴的局限性的突破。巴赫和亨德爾的鍵盤音樂中充滿著裝飾音（ornaments)（顫音、回音、依音、波音)，以代替音的延續(xù)和力度的變化。

巴赫演奏時，手指幾乎不離開鍵盤，而是以細(xì)微的動作輕松地進(jìn)行演奏。手指是完全獨立活動的，在任何情況下都能毫不費力地流水般地演奏下去。9

隨著維也納輕動作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，海頓和莫扎特能夠確立奏鳴曲式(sonatafrom)的結(jié)構(gòu)模塊之一——個性化旋律從背景中清晰地凸現(xiàn)出來。他們繼承了羽管鍵琴的鍵盤控制風(fēng)格，輕柔且緊湊，不時帶點華彩效果。10

同莫扎特在鋼琴表演方面進(jìn)行較量的對方克列門蒂，技巧方面似乎要比莫扎特略勝一籌?？肆虚T蒂有一套炫耀自己的辦法，他的演奏技巧異常華麗，而且富有浪漫式的轉(zhuǎn)調(diào)之妙。也就是說，克列門蒂是古典時代里的一位浪漫派人物。他的表演比他同時代的任何人都更有魄力、更為大膽、更富有活力，也更為華麗多彩。11

貝多芬的彈奏法是粗曠的，但其中具有某種深透的力量和意念。

貝多芬是頭一個高抬手臂彈鋼琴的演奏家，他擊鍵的力度之強(qiáng)，幾乎從頭到尾都象是在砸琴弦?？偠灾?，貝多芬首先是要把自己所感覺到的如實地彈出來，其次是要從鋼琴上獲得猶如管弦樂隊般的效果。在貝多芬的音樂活動時代里，鋼琴的性能也在逐漸提高。鋼琴的黃金時代即將來臨。12

協(xié)調(diào)地輕輕使用延音踏板使得舒曼和肖邦能夠奏出曼妙而富有詩意的音色，并確立了這種音色所具有的藝術(shù)價值。肖邦認(rèn)識到手的弱點，并以此建立了他自己的技巧。13

李斯特追求更強(qiáng)烈的音色，他在鍵盤邊坐得更高以便于加大肩和臂自由下落得力量，并通過使用延音踏板使他得手解脫出來進(jìn)行下一次擊鍵。使鋼琴發(fā)出巨大的轟鳴，進(jìn)發(fā)出興奮的感情和色彩。14

德彪西給鋼琴提供了一種新的技巧。他通過采用延音和強(qiáng)音踏板讓音符流動，以此來刻畫自然的聲音（水、風(fēng)、雨），并獲得具有異國情調(diào)德東方樂器（鐘、鑼）和管弦樂器（長笛、號、鼓、銅管樂、鋼片琴）的音色。15二、巴洛克時期巴洛克音樂，指歐洲十六世紀(jì)末至十八世紀(jì)中葉盛行的一種音樂風(fēng)格?！鞍吐蹇恕币辉~源于葡萄牙語，原詞義為“不圓的珍珠”。十九世紀(jì)德國美術(shù)史家用以指十七世紀(jì)歐洲風(fēng)行的一種傾向于豪華、浮夸、追求動勢與起伏的藝術(shù)風(fēng)格。

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巴洛克音樂的特點為旋律富于表現(xiàn)力；在個聲部相對獨立的復(fù)調(diào)音樂織體中融合了突出主旋律的主調(diào)音樂織體，普遍采用通奏低音；以和聲樂器與低音樂器共奏的通奏低音與富于變化的上聲部旋律相互制約、相互呼應(yīng)，從而形成充滿緊張度的兩極化的音響空間。巴洛克音樂構(gòu)成原理形成的主要音樂體裁有歌劇、清唱劇、三聲部奏鳴曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲，以舞曲和歌曲旋律為主題的變奏曲、以托卡塔為代表在鍵盤上演奏的即興樂曲、管風(fēng)琴的眾贊歌與賦格曲、從意大利的小提琴音樂發(fā)展而來的教會奏鳴曲與室內(nèi)奏鳴曲、及古典組曲、管弦樂組曲等。17巴洛克音樂形式：1、康塔塔：即歌唱的曲子。2、帕薩卡里亞與恰空：是巴洛克音樂最壯麗的形式之一。它運用固定低音的原理。3、賦格：來自拉丁文“fuge”是“幻想的飛行”的意思。4、托卡他：是關(guān)于觸鍵的，是一種為管風(fēng)琴或古鋼琴而創(chuàng)作的音樂作品。18

巴洛克時期的鍵盤音樂與這一時期音樂的特點是密切聯(lián)系的:如嚴(yán)謹(jǐn)對稱的結(jié)構(gòu)、莊重的風(fēng)格，始終如一的節(jié)奏律動，力度的變化與情緒、節(jié)奏是嚴(yán)密統(tǒng)一的。同時它又是一種復(fù)調(diào)性音樂，它從縱橫兩方面把音樂組織成完美的整體，具有綜合的美感;音樂中大量存在小二大二度等極尖銳不協(xié)和的音程，與較協(xié)和的音響成鮮明的對比;作品中裝飾音運用較多，其表現(xiàn)手段使音樂形象愈發(fā)光輝;另外即興性是這一時期音樂的一個重要組成部分，這種演奏技巧在管風(fēng)琴上尤其得到發(fā)展。19巴赫J(rèn)·S·BACH（1685——1750）約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創(chuàng)作活動和對音樂藝術(shù)的發(fā)展所作出的巨大貢獻(xiàn)，在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學(xué)習(xí)的榜樣。

20巴赫一生創(chuàng)作了大量的作品，其體裁形式也十分多樣，其中有風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲、長笛曲、康塔塔、管弦樂曲及許多宗教內(nèi)容的聲、器樂作品等。這些作品中最著名的有(d小調(diào)托卡塔與賦格)、《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《賦格的藝術(shù)》、《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》、《六首大提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》以及《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂》和《b小調(diào)彌撒曲》等等。21巴赫一生對音樂藝術(shù)貢獻(xiàn)巨大。他繼承和發(fā)展了前輩曲家的創(chuàng)作手法。把復(fù)調(diào)音樂提高到了一個嶄新的階段，對小提琴協(xié)奏曲形式的完善出作了很大的貢獻(xiàn)。他的《布蘭登堡協(xié)奏曲》為交響音樂的產(chǎn)生起到了很大的促進(jìn)作用。他的鋼琴音樂也十分突出，為后來貝多芬鋼琴音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。巴赫不但是一位偉大的作曲家，而且還是一位杰出的演奏家和優(yōu)秀的教育家。他在世時生活貧困，作品無人過問。死后數(shù)十年才得到人們的重視，被推崇為最偉大的古典音樂大師。1750年2月28日，巴赫在萊此錫逝世，終年六十五歲。22鍵盤作品選錄：

離別隨想曲6首帕蒂塔六首英國組曲b小調(diào)帕蒂塔半音階幻想曲及賦格升f小調(diào)托卡塔平均律鋼琴曲集c小調(diào)托卡塔安娜琴曲集意大利協(xié)奏曲六首法國組曲主題及30首變奏曲15首二部創(chuàng)意曲音樂的奉獻(xiàn)15首三部創(chuàng)意曲賦格的藝術(shù)23鋼琴與樂隊作品：鋼琴協(xié)奏曲三首雙鋼琴協(xié)奏曲兩首三鋼琴協(xié)奏曲a小調(diào)四鋼琴協(xié)奏曲24

亨德爾是巴洛克音樂最具代表性的作曲家、管風(fēng)琴家，1685年生于德國哈雷，后移居英國，1726年在倫敦去世。早年其父親反對他學(xué)習(xí)音樂，先學(xué)習(xí)法律，父親去世后轉(zhuǎn)而專攻音樂。先在賴因哈德·凱澤爾的歌劇院拉小提琴，并開始創(chuàng)作歌劇。1706年亨德爾隨一位親王去意大利，結(jié)識了科雷利、斯卡拉蒂等名人，很快就掌握了歌劇、室內(nèi)樂和聲樂中的意大利風(fēng)格，被人們譽為稀世奇才，是同時代意大利作曲家的勁敵。25亨德爾的作品很多，主要是歌劇作品以及一些諸如大協(xié)奏曲、奏鳴曲和組曲的器樂曲，歌劇和清唱劇使他那崇高壯麗，富于表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)特點達(dá)到了登峰造極的境地。晚年的亨德爾雙目失明，在友人的幫助下出版了作品全集一百卷。亨德爾與巴赫被并稱為巴洛克時代的兩位巨人，開創(chuàng)了音樂發(fā)展的新時代，留給后人以取之不竭音樂寶藏。

26主要鍵盤作品:

羽管鍵琴第一組曲集前奏曲與恰空羽管鍵琴奏鳴曲羽管鍵琴隨想曲前奏與快板羽管鍵琴曲羽管鍵琴幻想曲第二組曲集第三組曲集(賦格)管風(fēng)琴或羽管鍵琴協(xié)奏曲

27奏鳴曲的古典時期（１８世紀(jì)中葉至１９世紀(jì)上葉）

總的來說，音樂的古典主義時期包括從海頓的更加成的作品直至貝多芬的早期作品的這一時期，大約自1775年至1815年。古典主義特有的一些特征，如清晰，平衡和節(jié)制，是對前古典主義時期傳下來的奏鳴曲式進(jìn)行各種試驗而后獲得的。古典主義作曲家對其進(jìn)行去粗取精，直至奏鳴曲式達(dá)到莫扎特和海頓后來一些杰作中所體現(xiàn)的那種成熟的曲式結(jié)構(gòu)。而海頓和莫扎特音樂中那種無可比擬的結(jié)構(gòu)感，他們對復(fù)調(diào)因素的特殊處理，以及豐富的想像和獨特的創(chuàng)意，使他們的音樂區(qū)別于他們的同時代人，成為古典主義音樂的精萃28這個時期的音樂與巴洛克時期有所不同，主要強(qiáng)調(diào)簡單明了。在樂句和旋律方面講究對稱性，在曲體上講究規(guī)整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其職，而不象復(fù)調(diào)音樂那樣用幾條旋律互相攻錯。所以古典時期的音樂給人以強(qiáng)烈的和諧感。29

奏鳴曲“sonata”一詞出自于“sonada”或“sonado”（西班牙魯特琴曲的記譜標(biāo)記)，“sonata”的術(shù)語反映了作曲家對sonata所確定的性質(zhì)，文藝復(fù)興后期，“sonata”一詞進(jìn)入器樂作品的標(biāo)記，也用于表示與聲樂形式清唱劇(Cantata)重要性相對的器樂形式。30第一樂章遵循下列方案：

呈示部：樂章開篇的基本模式包括主題的陳述，第二主題在屬調(diào)。如果第一主題在小調(diào)上，則第主題在關(guān)系大調(diào)上。這兩個主題之間的是過渡段。發(fā)展部：呈示部的主題或動機(jī)以自由的形式得到發(fā)展并加以對照。再現(xiàn)部：這最后的樂段重新回到了在呈示部中所引入的兩個主題，二者均以主調(diào)再現(xiàn)。

31第二樂章通常為慢板，強(qiáng)調(diào)旋律與表現(xiàn)力，它常常用簡單的二部曲式寫成，但有時它又用三部曲式寫成，有時它又像主題與變奏曲。末樂章偶爾會用第一樂章的形式寫成，但它更多的是一首明快的回旋曲。3233

海頓的創(chuàng)作在體裁形式上，涉及到的范圍也是較寬的，除了交響樂、弦樂四重奏、清唱劇，還有鋼琴奏鳴曲、鋼琴三重奏、器樂協(xié)奏曲、歌劇以及大量的歌曲。只是在他的交響樂創(chuàng)作中，最鮮明地體現(xiàn)了他的創(chuàng)作面貌。他的器樂創(chuàng)作如交響樂、室內(nèi)樂創(chuàng)作形成新的器樂風(fēng)格，因而被歐洲學(xué)者認(rèn)為是18世紀(jì)后期器樂發(fā)展的奠基者。莫扎特、貝多芬也都是在這一基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。34

在器樂創(chuàng)作手法上，海頓的突出成就是對奏鳴曲式結(jié)構(gòu)原則建立的貢獻(xiàn)。主要反映在他將動機(jī)發(fā)展手法運用到奏鳴曲式，將短小、簡單的樂思不斷發(fā)展，變成大樂思，并具有內(nèi)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)。這也造成展開部規(guī)模擴(kuò)大和樂思材料運用的廣泛性。與此相應(yīng)，海頓在交響樂和室內(nèi)樂創(chuàng)作中廢止了數(shù)字低音傳統(tǒng)并開始形成近代管弦樂隊的配器法原則。這些使得海頓完全實現(xiàn)了成熟的古典主義風(fēng)格。

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海頓的音樂創(chuàng)作所表現(xiàn)的情感，基本傾向是樂觀、明快有朝氣的。他的多數(shù)作品基調(diào)爽朗，甚至有幽默感，但是缺乏戲劇的矛盾沖突及強(qiáng)烈情感表現(xiàn)，這同他屬于大革命前的人物有關(guān)。與當(dāng)時一些華麗纖細(xì)的音樂相比，他的音樂風(fēng)格是質(zhì)樸的，但并不意味著是平淡；他的音樂也有單純的一面，但也并不意味著淺顯。36在海頓的音樂中，樂觀與質(zhì)樸、單純與崇高具有一種內(nèi)在的統(tǒng)一。就像當(dāng)時的啟蒙學(xué)者相信人類理性能夠勝利，相信創(chuàng)造，對生活持有樂觀的態(tài)度那樣，海頓在音樂中不是描寫痛苦或寄托于來世，而是對道德、理性有信心。海頓音樂中表現(xiàn)的人，最普遍的是普通人的內(nèi)心世界及其思想情感。此外，他還喜歡在音樂中表現(xiàn)大自然。他的音樂沒有英雄氣概，相反卻帶有日常生活的樂趣和情感。

37海頓的創(chuàng)作中也表明了自己的一些美學(xué)主張。例如他認(rèn)為一個好的旋律必須有人聲的性質(zhì)。海頓的音樂一個較鮮明的特點是很富于民間色彩，接近農(nóng)村質(zhì)樸、租獷的精神風(fēng)貌。他經(jīng)常用德、奧、匈、捷等國的民間音調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。38

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?，生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里，杰出的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。

莫扎特很小的時候就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為“神童”。他短暫的一生作品極其豐富，創(chuàng)作的重要領(lǐng)域是歌劇和交響樂。在他的作品中洋溢著追求民主自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。莫扎特廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統(tǒng)音樂有機(jī)的聯(lián)系在一起，為德國民族歌劇奠立了基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實主義音樂劇的新體裁。39莫扎特是維也納古典樂派成員之一。他的創(chuàng)作，是十八世紀(jì)歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結(jié)。他擴(kuò)充并革新了器樂作品的內(nèi)容，使交響曲和室內(nèi)樂曲的形式格外嚴(yán)謹(jǐn)。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提到一個新的高度，并為后來的音樂的進(jìn)一步發(fā)展準(zhǔn)備了條件--這就是莫扎特在音樂史上的功績所在40貝多芬----世界藝術(shù)史上的偉大作曲家，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個時代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。41貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲式；同時由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協(xié)奏曲》、五部鋼琴協(xié)奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當(dāng)接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬于同個時代。42貝多芬的音樂風(fēng)格是鮮明獨特，他的作品中熱烈激昂、振奮人心的斗爭音調(diào)十分突出，這與貝多芬堅強(qiáng)的個性及其反封建的資產(chǎn)階級民主意識是緊密相聯(lián)的。貝多芬所生活的時代，正是歐洲資產(chǎn)階級革命運動蓬勃發(fā)展的時期，革命思想深深地影響著他的創(chuàng)作，他追求“自由、平等、博愛”，渴望全人類的解放。貝多芬把這些思想與觀點作為音樂創(chuàng)作的基本內(nèi)容，在作品中體現(xiàn)出革命的斗爭精神與人民的愿望。發(fā)果說莫扎特的音樂是清澈的泉水，貝多芬的音樂就是熊熊烈火，迸發(fā)著熾熱的激情。43浪漫主義時期

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它

產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然

的熱愛和對未來的幻想。44

從十九世紀(jì)二十年代起，隨著西方音樂史上浪漫主義的形成，鋼琴音樂進(jìn)入了鼎盛時期。

十九世紀(jì)初，各國的鋼琴制造家又對近代槌擊鋼琴做出了重要的改進(jìn)：鋼琴上用以張弦的支架從木質(zhì)的換成了鑄鐵的，幾間變成了復(fù)式裝置，琴槌頭上包裹了毛氈，琴弦不僅被加長而且還被交叉排列，鍵盤音域也被擴(kuò)大到了七個半八度。這樣，鋼琴的表現(xiàn)力被大大提高。它在人們生活中的地位日益升高，社會上對鋼琴人才的需求亦與日俱增，促使了大量鋼琴家的涌現(xiàn)。這一時期的鋼琴家們對于鋼琴演奏技術(shù)和演奏風(fēng)格的發(fā)展都做出了不同程度的貢獻(xiàn)。45

這一時期鋼琴作品在速度和力度上的變化較古典時期大得多，喜歡用最強(qiáng)和最弱的極端對比，在織體設(shè)計上更為多樣，音域?qū)拸V，調(diào)性豐富，和聲運用更為個性化，作品所包含的技巧增多，如：和聲進(jìn)行七、八和弦的增多導(dǎo)致音域跨度大；雙手不同節(jié)奏的配合運用較多，鋼琴創(chuàng)作達(dá)到了前所未有的高度。46門德爾松鋼琴音樂風(fēng)格一、門德爾松的鋼琴音樂保持著古典主義的特征，他的風(fēng)格典雅而純凈，不同于某些浪漫主義藝術(shù)家紛亂復(fù)雜的風(fēng)格，規(guī)范而精確。他的鋼琴小型作品，不管是感傷的還是輕快的，都是舒曼、李斯特、勃朗姆斯和格里格浪漫主義模式的先驅(qū)。47二、門德爾松明朗的天性在他的鋼琴創(chuàng)作中表露無遺。他對小調(diào)的喜愛并不意味著傷感，他的音樂涌動而出，不帶刻意努力的痕跡，也缺少精神上的巨大升華，這與優(yōu)雅和完美的標(biāo)準(zhǔn)相一致，幾乎不容許有令人震驚的樂段，伴奏音型遵循一成不變的模式，不過是用來提供一點和聲背景。48

舒伯特鋼琴創(chuàng)作特征一、對鋼琴曲結(jié)構(gòu)形式的創(chuàng)新舒曼的鋼琴作品按其結(jié)構(gòu)形式可分為兩類:(1)小曲套曲，(2)大型曲。前者很接近組曲和變奏曲的性質(zhì)，后者則繼承了古典的奏鳴曲原則，在這兩類作品中，舒曼都表現(xiàn)了大膽的創(chuàng)造。49二、通過形象特征的刻畫表現(xiàn)人物的情感體驗

舒曼的鋼琴套曲不僅形式獨特新穎，而且還十分注重刻畫人物內(nèi)在的情感體驗，他自稱自己的作品是“情調(diào)畫”。他對感情的揭示非常深刻細(xì)致，鋼琴套曲中的主人公具有較多的心理上的復(fù)雜性。舒曼通過新穎、獨特的旋律、和聲、節(jié)奏、音色、織體等手法來刻畫形象的性格、特征和表現(xiàn)人物豐富的感情。50三、鮮明的標(biāo)題性舒曼的鋼琴套曲具有十分鮮明的標(biāo)題音樂的性質(zhì)。這些小曲在一個總的題目下，由統(tǒng)一的主題思想貫穿著，但各自往往還冠有小標(biāo)題。舒曼喜愛寫標(biāo)題音樂，但他又反對用標(biāo)題束縛聽者的想象力。他的作品的標(biāo)題往往都是很籠統(tǒng)的文宇，把聽者帶到一個特定的意境后，讓他們自由地發(fā)揮想象力。而且，舒曼的標(biāo)題音樂與同時代的作曲家柏遼茲及李斯特的標(biāo)題音樂是有所區(qū)別的。他并不注重大型題材和哲理思想的表述，而是抓取生活中多姿多彩的場景及給人的感覺，予以妥貼通真的描繪和表現(xiàn)，從中展示了舒曼獨特的浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格。51

四、濃厚的詩意和幻想性

舒曼的鋼琴音樂中，無論是鋼琴套曲，還是協(xié)奏曲等大型作品，均充滿浪漫主義色彩，富于詩意和幻想性。這與舒曼從小就有濃厚的文學(xué)興趣不無關(guān)系。舒曼的許多鋼琴作品都有著文學(xué)式的氣氛，但不刻意追求外在的華麗。52

肖邦（F．F．C．Chopin，1810——1849）波蘭作曲家、鋼琴家。生于教師家庭。1816年開始學(xué)習(xí)鋼琴，1820年開始作曲。1828年起先后赴柏林、維也納、慕尼黑、巴黎等地舉行演奏會。自1830年離開波蘭后，流亡國外，直至病逝巴黎。肖邦的主要作品有：兩首鋼琴協(xié)奏曲（e小調(diào)、f小調(diào)）；三首鋼琴奏鳴曲（c小調(diào)、降b小調(diào)、b小調(diào)）；二十四首鋼琴練習(xí)曲（包括著名的《革命練習(xí)曲》等）；五十一首瑪祖卡舞曲；二十四首前奏曲；四首諧謔曲；四首敘事曲；十余首波蘭舞曲以及圓舞曲、即興曲、夜曲、幻想曲等。肖邦對以波蘭民族音樂體裁作為重要創(chuàng)作手段和表達(dá)方式。其結(jié)構(gòu)既嚴(yán)謹(jǐn)洗練、又大大發(fā)展和擴(kuò)充了傳統(tǒng)的曲式規(guī)則；旋律起伏跌宕、深摯動人；和聲豐富、清晰。肖邦鋼琴作品中，深刻的愛國主義思想和完美的技巧相結(jié)合，使鋼琴藝術(shù)發(fā)展到了一個新的高度。

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肖邦的創(chuàng)作和他的時代、社會背景以及個人思想、生活有著密切的聯(lián)系。肖邦的創(chuàng)作生涯延續(xù)了三十余年(1817─1849)，可分為兩大時期：(1)華沙時期(1830年前)；(2)巴黎時期（1831─1849)。54肖邦瑪祖卡創(chuàng)作特征：1、濃厚的鄉(xiāng)土氣息。2、淳樸的表現(xiàn)形式。3、獨特的旋律和調(diào)式。4、富于色彩的和聲。5、精巧的曲式結(jié)構(gòu)。6、自由速度。55肖邦夜曲的創(chuàng)作特征：1、肖邦夜曲旋律的一個顯著特點就是具有聲樂性.2、新穎的和聲及獨特的轉(zhuǎn)調(diào)手法在夜曲上的應(yīng)用。3、作品中的即興性。4、在伴奏織體上，運用種種手法豐富其伴奏織體。56波蘭舞曲的創(chuàng)作特征1、民族特點：2、創(chuàng)作特點：3、節(jié)奏特點：4、結(jié)構(gòu)特點：5、風(fēng)格特點：57弗倫茲·李斯特（1811一1886）匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，曾先后作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產(chǎn)階級革命。在音樂上他主張標(biāo)題音樂，首創(chuàng)了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創(chuàng)作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習(xí)曲。他樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民習(xí)氣相對立的新的浪漫主義原則。

58其鋼琴創(chuàng)作特點大致可以分為三類：一、具有輝煌色彩的演奏性作品；二、安靜抒情的浪漫風(fēng)格作品；三、改變而成鋼琴曲，來源于歌劇中的抒情調(diào)，某