淺析高中生培養(yǎng)藝術(shù)感的重要性獲獎科研報告

淺析高中生培養(yǎng)藝術(shù)感的重要性獲獎科研報告新一輪的教育改革如火如荼，對高中美術(shù)學科核心素養(yǎng)的重視程度日益提高，而美術(shù)學科核心素養(yǎng)的落實與藝術(shù)感的培養(yǎng)似乎相得益彰。藝術(shù)感是一種藝術(shù)能力，與所有從事和藝術(shù)相關(guān)的工作或?qū)W習的人都息息相關(guān)，它包括藝術(shù)家的某種情感體驗，亦或?qū)δ撤N思想或觀念的表達。高中生藝術(shù)感的培養(yǎng)，能夠促進其美術(shù)學科核心素養(yǎng)的發(fā)展。這是因為合理的藝術(shù)感有利于維護學生心理的平衡和身體的健康，使學生的身心在和諧的環(huán)境下協(xié)調(diào)健康地發(fā)展。

一、藝術(shù)感有助于學生全面參與藝術(shù)活動

加登納在《藝術(shù)與人的發(fā)展》中提出，在全球各地，藝術(shù)都是與人的發(fā)展有關(guān)，“確實，藝術(shù)的滲入在人的成長過程中是如此自然，如此必不可少，因而對這一過程的理解便會為有關(guān)人的發(fā)展的許多關(guān)鍵問題提供重要的線索”[1]?？梢?，培養(yǎng)學生的藝術(shù)感對于學生未來的學習和生活具有重要意義。

1.藝術(shù)感有助于學生進行藝術(shù)欣賞活動

藝術(shù)作品以一種感性的方式表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造者的內(nèi)心世界，是一種內(nèi)在情感的傾訴。正如黑格爾所認為的，藝術(shù)的目的就是深入到心靈深處，探索靈魂的旨趣[2]。藝術(shù)要比其他任何形式都更能接近人的心靈，其中所蘊含的“營養(yǎng)”也更容易被人們所吸收。藝術(shù)是人感知的一種體現(xiàn)，是一種心靈領(lǐng)悟。因此，一個擁有藝術(shù)感的人才更能領(lǐng)悟到藝術(shù)作品的深刻意蘊，這也是從藝術(shù)作品中汲取藝術(shù)營養(yǎng)的關(guān)鍵。

藝術(shù)創(chuàng)造者憑借自身敏銳的觀察能力發(fā)現(xiàn)生活中的美，成為各種藝術(shù)形式的發(fā)現(xiàn)者。很多藝術(shù)形式在日常生活中隨處可見，但人們卻對此視若無睹。例如，達·芬奇用“教導人們學會觀看”這個說法來表達自己對繪畫與雕塑這兩種藝術(shù)形式的見解。在他的眼中，畫家與雕塑家是視覺領(lǐng)域中最富有創(chuàng)造性、最偉大的教師。這是因為藝術(shù)能夠彌補人們對事物形式認識上的不足[3]。由此可見，培養(yǎng)學生的藝術(shù)感有助于學生更準確地掌握藝術(shù)語言，了解藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式，更好地進行藝術(shù)欣賞活動，并在各種藝術(shù)形式的契合之中汲取藝術(shù)營養(yǎng)。

2.藝術(shù)感有助于學生順利開展藝術(shù)創(chuàng)造活動

在現(xiàn)實生活中，很多因素會在不同程度上制約藝術(shù)創(chuàng)作活動，但藝術(shù)創(chuàng)作動機通常是順利進行藝術(shù)創(chuàng)作活動的關(guān)鍵因素，而合理的藝術(shù)感能進一步激發(fā)學生的創(chuàng)作動機，讓學生對藝術(shù)產(chǎn)生無盡的向往。

藝術(shù)感不僅可以幫助學生體會藝術(shù)作品的深層意蘊，還可以豐富學生的藝術(shù)語言，提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。一件藝術(shù)作品的完成需要藝術(shù)創(chuàng)造者具備強烈的創(chuàng)作動機，并能夠運用恰當?shù)乃囆g(shù)形式。而個體如果缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，那么即便其創(chuàng)作動機再強烈，也難以通過藝術(shù)作品表達創(chuàng)想。這就是藝術(shù)表現(xiàn)力對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性，也是藝術(shù)家與普通人的一個本質(zhì)區(qū)別。但如果普通人能在平時的學習與積累中儲備豐富的藝術(shù)經(jīng)驗，勢必也會為其藝術(shù)表現(xiàn)力的提高助力。筆者認為，學生的藝術(shù)經(jīng)驗十分有限，這會為其藝術(shù)創(chuàng)作動機的產(chǎn)生和藝術(shù)表現(xiàn)力的提高產(chǎn)生很大阻礙。為此，教師要設(shè)法培養(yǎng)學生的觀察能力以及對事物的感受與認知能力，促進學生建構(gòu)合理的藝術(shù)感，并豐富學生的藝術(shù)經(jīng)驗。這樣既可以幫助學生把握視覺形象之間的關(guān)系，同時也能讓學生在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中更好地布局與構(gòu)圖，促進其藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)展。

二、藝術(shù)感有助于學生塑造藝術(shù)化的生活

“在美術(shù)博物館呆上幾個小時后，我們再走出來，會發(fā)現(xiàn)眼前的世界不同于原先看到的世界。我們看到了過去沒有看到的東西，而且開始以一種新的眼光觀看。這表明我們學到了知識。”[4]這是提倡用一種新的眼光看待世界的觀點，是對藝術(shù)化生活的不同闡釋。

擁有合理的藝術(shù)感，有助于塑造藝術(shù)化的生活，而且對于練就一雙善于發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的眼睛也大有裨益。培養(yǎng)藝術(shù)感，首先要轉(zhuǎn)變觀念，要從功利的主觀視野中走出，喚醒無功利的審美態(tài)度。因為若用功利的眼睛看待世界，只能看到與生存相關(guān)的事物，而無法注意到能夠豐富精神世界的事物。

擁有合理藝術(shù)感的人，不僅可以不局限于功利主義的視野，還可以形成敏銳的觀察能力和感受能力，能夠及時、適時地發(fā)現(xiàn)生活中的美好，從而讓枯燥的生活變得美麗而又富有詩意。所以，藝術(shù)感能夠讓學生的生活充滿藝術(shù)氣息，能夠幫助學生在充滿美的生活中消除自然與自我的對立矛盾，擺脫功利主義的束縛，讓心靈重獲新生。這對于學生的生活和學習都將起到積極的促進作用，是學生維護人與自然和諧關(guān)系的關(guān)鍵所在。

三、藝術(shù)感有助于協(xié)調(diào)學生理性與感性的發(fā)展

以往人們總是強調(diào)培養(yǎng)學生的理性能力，但一味地發(fā)展理性能力就會使得學生的感性能力被強制性地弱化。事實上，人的成長并非只需要理性發(fā)展，人性的完整也需要感性的存在。因此筆者認為，一個完整的人必然是理性與感性能夠互相平衡的。

英國詩人雪萊曾說：“我們?nèi)鄙賱?chuàng)造力來想象我們所知道的東西;我們?nèi)鄙俸肋~的沖動來實行我們的想象;我們?nèi)鄙偕钪械脑?我們的種種籌劃已超過我們的概念;我們已經(jīng)吃下了多于我們所能消化的食物?？茖W已經(jīng)擴大了人們統(tǒng)轄外在世界的范圍……限制了內(nèi)在世界的領(lǐng)域?！盵5]從詩人的口中，我們看到了人類理性的霸道，這也是在用另一種聲音為藝術(shù)與人的感性能力做辯護。

席勒曾說，人類的理性與感性并非本來就相互對立，教育就在于“看守”二者，“所以教育有責任對兩者同樣主持公道，不但要維護理性本能以對抗感性本能，而且要維護后者以對抗前者”[6]。但是縱觀當前教育，大多數(shù)教育者并沒有對感性與理性的發(fā)展持有正確的態(tài)度，導致過于注重學生的理性發(fā)展而忽略對學生感性的培養(yǎng)。長期處在這樣的教育環(huán)境下，學生的理性與感性將會處于不平衡的狀態(tài)，