國畫審美內(nèi)涵與創(chuàng)新

國畫審美內(nèi)涵與創(chuàng)新摘要:本文對(duì)國畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)進(jìn)行了水里對(duì)國畫審美藝術(shù)修煉進(jìn)行探索和分析以齊白石的作品作為案例進(jìn)行詳細(xì)分析旨在對(duì)國畫技藝的不斷傳承與創(chuàng)新進(jìn)一步深入國畫審美理念和創(chuàng)新發(fā)展。中國繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長、歷史悠久。經(jīng)過數(shù)千年的不斷發(fā)展國畫藝術(shù)蘊(yùn)含著中華民族傳統(tǒng)的文化和審美理念。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中國畫對(duì)審美理念發(fā)展發(fā)揮了重要的推動(dòng)作用與此同時(shí)將人們對(duì)審美隸屬的認(rèn)識(shí)進(jìn)一步深化在多種途徑中將美展示在人們面前。藝術(shù)并不是憑空產(chǎn)生的，其來源于人們的實(shí)際生活而又高于生活藝術(shù)是對(duì)生活的再次創(chuàng)造其不是在復(fù)制生活而是具有生命其生命的活力在于不斷創(chuàng)新這一點(diǎn)在國畫藝術(shù)中被完美的體現(xiàn)出來關(guān)鍵詞:表現(xiàn)審美藝術(shù)國畫技法傳承創(chuàng)新一、創(chuàng)作理念的不斷創(chuàng)新在我們進(jìn)行日常的創(chuàng)作過程當(dāng)中，對(duì)于審美方面的需求也會(huì)隨之增長，同樣也會(huì)引來一些藝術(shù)家或者是學(xué)者對(duì)于審美方面理論的評(píng)論，比如說黃金比率這個(gè)問題，就是在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，索貝深刻體現(xiàn)的，并且一直到現(xiàn)在來講，對(duì)于美的探索，也在不斷的進(jìn)行發(fā)展和流產(chǎn)，往往通過各項(xiàng)事物來進(jìn)行具體的描述，進(jìn)行獲得的同樣也能夠表達(dá)出藝術(shù)家們自己的情景和自己內(nèi)心最真實(shí)的情感在進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中，我們應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行不斷的創(chuàng)新和完善，能夠表達(dá)出在審美過程當(dāng)中所表現(xiàn)出來的內(nèi)涵，將其體現(xiàn)在日常的繪畫過程當(dāng)中，比如說在進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中，我所用的紙張是泥金紙，進(jìn)行繪畫的過程當(dāng)中，我將人物形象以及所要表達(dá)的內(nèi)心感情進(jìn)行嚴(yán)厲禁止的體現(xiàn)出來，我將其中所體現(xiàn)的創(chuàng)新概念進(jìn)行不斷的發(fā)展。這是我們?cè)趯?duì)于創(chuàng)作理念的發(fā)展過程當(dāng)中所需要去進(jìn)行注重和表達(dá)的。你們仨對(duì)于國畫藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造的過程當(dāng)中，對(duì)很多元素都進(jìn)行了英勇，也進(jìn)行了非常深入的討論，來對(duì)整體的國畫審美體現(xiàn)進(jìn)行講授，在進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中，齊白石是當(dāng)代畫家中最杰出的藝術(shù)家之一，并且能夠表達(dá)出努力盡職的感情。能夠通過一定的手法來讓讀者進(jìn)行想象，從而形成對(duì)國畫審美方面的關(guān)注。二、表現(xiàn)手法的不斷創(chuàng)新我們通過對(duì)創(chuàng)作理念上進(jìn)行不斷的創(chuàng)新來表達(dá)對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)手法，這是在進(jìn)行中國畫創(chuàng)作過程中的一大飛躍，同時(shí)，這也能夠從齊白石先生的畫作中進(jìn)行淋漓盡致的體現(xiàn)出來，并且我們可以按照對(duì)應(yīng)的理論來表達(dá)齊白石先生在畢生的創(chuàng)作生涯當(dāng)中所塑造出的藝術(shù)形象和作品的體現(xiàn)。比如說可以畫一些藝術(shù)作品青蛙以及雛雞等，這些都是非常具有樸素和平淡的趣味，尤其是在對(duì)蝦的畫法過程當(dāng)中，就經(jīng)歷了很多次的改變來進(jìn)行形成的，而之后就在繪畫的過程當(dāng)中十分逼真，但是也不是其中所存在的情緒，因此，齊白石先生做出來的畫作將表達(dá)出來的手法進(jìn)行而深刻的創(chuàng)作，能夠?qū)⒏黜?xiàng)變化進(jìn)行淋漓盡致的體現(xiàn)出來。我們通過不斷的創(chuàng)新和嘗試，將在畫作的過程當(dāng)中各種人物形象進(jìn)行淋漓盡致的體現(xiàn)出來，能夠給予人以大氣簡單的感覺，而這些生活的形象，都是在進(jìn)行不斷融入的過程當(dāng)中進(jìn)行表現(xiàn)出來的，我們應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行廣泛的應(yīng)用和寫作，并且體現(xiàn)出國畫在審美過程中所體現(xiàn)的內(nèi)涵和創(chuàng)新精神。因此，在表達(dá)手段方面，我們一定要進(jìn)行不斷的創(chuàng)新和完善，來進(jìn)行更加深刻的體現(xiàn)。我們可以發(fā)現(xiàn)，早期的齊白石在進(jìn)行畫作的過程當(dāng)中，大多數(shù)都是通過臨摹古人畫作中的花鳥，在這個(gè)過程當(dāng)中進(jìn)行表現(xiàn)，并且在進(jìn)行工筆的使用上非常的細(xì)膩和工整。尤其是在中期之后就開始進(jìn)行隨意使用，而齊白石先生在繪畫技藝方面已經(jīng)達(dá)到了一定爐火純青的階段，并沒有去進(jìn)行刻意的粉飾，而在這個(gè)作當(dāng)中，能夠?qū)⑵渲兴w現(xiàn)的形象及其淋漓盡致的發(fā)揮出來，而這幅作品也就來源于對(duì)應(yīng)的畫作當(dāng)中，所金鑫表達(dá)的意境，我們可以從中感受到畫作當(dāng)中所表達(dá)的含義以及內(nèi)涵所在。我們通過進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中，將其中所表達(dá)的藝術(shù)語言進(jìn)行履歷盡致的體現(xiàn)出來，而使其不受到固有物理特性的制約而將其形成一體，進(jìn)行各種風(fēng)格和趣味的表達(dá)以及體現(xiàn)。我們?cè)谶M(jìn)行繪畫的過程當(dāng)中，與西方的風(fēng)格相比，中國畫整體而言就是追求理想的審美，并且可以將各種意識(shí)形式進(jìn)行體現(xiàn)出來，不受固有物質(zhì)的制約，能夠?qū)?nèi)涵進(jìn)行表達(dá)，賦予其濃厚的風(fēng)格特色和感情色彩。三、中國畫的創(chuàng)作“意境”中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)非常注重“意境”的表現(xiàn)，這主要是由中國傳統(tǒng)的思維方式所決定的?！耙饩?是我國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，是構(gòu)成中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的一個(gè)重要因素之一。意境論主張“以意為主”強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)”，但又要求寓“表述”于描述之中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”“吾心即是宇宙”“宇宙即是吾心”通過“攝情”和“寫貌物情”達(dá)到“攄發(fā)人思",這種對(duì)“意境”的追求，促使國畫家努力尋找一種符合自然精神的表現(xiàn)形式，并在藝術(shù)創(chuàng)作過程中追求自然的情趣美，將文學(xué)藝術(shù)中更深層次的美一一“意境”的表現(xiàn)融人到繪畫作品中去，使作品顯示出更深的內(nèi)涵和更耐人尋味的“意念”與“情趣”。五代、兩宋的山水畫充分體現(xiàn)了這一追求。這一時(shí)期的畫家深受唐代“詩畫同源”，“詩中有畫，畫中有詩”的影響，在對(duì)自然的感悟中生發(fā)情感，從觸景生情到寓情于景，達(dá)到情景交融，物我兩忘的境地。受中國傳統(tǒng)文化的影響，中國繪畫歷來追求含蓄的表述方式，將含蓄作為表現(xiàn)意境的一個(gè)重要方面。所謂含蓄，即含而不露，耐人尋味，在藝術(shù)創(chuàng)作中將要再現(xiàn)的主題及內(nèi)涵深藏于畫外,給人們一個(gè)自由想象、發(fā)揮的空間。清代畫家戴熙提出畫要讓人所“思”“畫令人驚,不如令人喜，令人喜不如令人思。”畫面是有限的，畫家往往只能表現(xiàn)特定的情節(jié)與自然物象的某一方面，而不能面面俱到，但繪畫所體現(xiàn)的意念及情境則是無限寬廣和自由的。因而，古代畫家講究一個(gè)"藏”字:“畫疊嶂層崖.其路徑村落寺宇，茍能分得隱見明白，則不但遠(yuǎn)近之理了然，且趣味無盡矣更能藏于露處，趣味愈無盡。蓋一層之上更有一層，一層這中，復(fù)藏一層。蓋藏者未始不露，善露者未始不藏，藏得妙時(shí)，便使觀者不知山前山后，山左山右，有多少地步，許多林木，何嘗不顯要知總不外躲閃處高下得宜，煙云處斷續(xù)有則耳,若主于露而不藏。便淺而薄，即藏而不善藏，亦易盡矣。”四、中國畫的構(gòu)形思維以線造型是中國傳統(tǒng)繪畫思維方式中最基本最典型的特征之一。在中國畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中，大多是借用其中所存在的，這些思想來進(jìn)行應(yīng)用，而大自然在進(jìn)行發(fā)展的過程當(dāng)中，也是生命的一部分，并且，伴隨著生命的律動(dòng)進(jìn)行變化，與世界萬物的便也能夠產(chǎn)生心理方面的共鳴，而藝術(shù)家們?cè)谶M(jìn)行表達(dá)式，更多的是去注重精神內(nèi)涵方面的開發(fā)，能夠通過自然的物象來進(jìn)行描繪，來表達(dá)線條為主的藝術(shù)語言，比如說我們可以看到以往的話，當(dāng)中就可以體現(xiàn)出來線條手法的英雄能夠通過更加生動(dòng)的勾描體現(xiàn)出線條的靈動(dòng)和飄逸色彩。戰(zhàn)國帛畫“跡簡意淡”突出線條作用的水墨畫法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描涂染的勾勒著色畫法，奠定了卷軸的基本畫法。五、中國畫的“筆墨"氣韻中國傳統(tǒng)繪畫用線條作為造型手段的另一方面，是漢字書寫藝術(shù)思維及表面形式的影響。書法對(duì)線條美的追求貫穿于書法藝術(shù)發(fā)展的始終，受其影響，在中國傳統(tǒng)的繪畫當(dāng)中，非常重視線條方面的使用，而且在進(jìn)行繪畫的過程當(dāng)中，所使用的手法也是經(jīng)過千百年來進(jìn)行傳承下來的，具有共同的視覺思維模式。筆中用墨者巧，墨中用筆者能，筆以思為精英。筆渴時(shí)墨焦而屑，愚暈時(shí)筆化而溶?！惫P墨技法的運(yùn)用是中國畫獨(dú)有的風(fēng)格特征，一管毛筆可以正側(cè)順逆隨心所欲地產(chǎn)生千變?nèi)f化的“筆觸墨痕”，以表現(xiàn)自然物象豐富多彩的萬千氣象。在中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)思維及表現(xiàn)中，筆與墨是不可分割的，處理得當(dāng)則氣韻生，處理不好則氣韻全無。正如潘天壽在論筆墨關(guān)系時(shí)所云:“筆不能離墨，離墨則無筆;墨不能離筆，離筆則無墨，故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則用，相離則毀。"并非將墨僅僅作為一種黑色來使用，墨使用筆發(fā)生濃淡干濕、焦的筆跡變化，所謂“墨分五彩”即是墨的色差，借此以表現(xiàn)空間及質(zhì)地。水可使墨分出濃淡以表現(xiàn)萬千之色彩，只要精神完備就是好作品。這便是所謂“以墨取色",墨不僅是色彩的簡化，更是傳統(tǒng)繪畫材料的特殊性所決定，以及傳統(tǒng)審美習(xí)性和思維方式在繪畫中的體現(xiàn)。六、中國畫的創(chuàng)作“章法”中國畫表現(xiàn)自然物象，不是對(duì)自然物象的真實(shí)描繪，而在于追求一種理想的審美意趣，而中國畫的章法也是由此形成的一種“以我為主”“自由靈變”的畫面空間處理方法，它不是一固視點(diǎn)去觀察自然物象，而是采取游移、交換的方式，在時(shí)空的流變中去發(fā)現(xiàn)自然物象的內(nèi)在精神。中國畫家在對(duì)自然的觀察中，巧妙、和諧地將所觀自然之象與心靈的感悟有機(jī)地融為一體。中國畫家在表現(xiàn)自然物象時(shí)，不是局限于一時(shí)一地一景，更不是“照相”般的“復(fù)制”，而是用心去感悟自然物象的“精氣”所在，通過自由擷取，巧妙構(gòu)合，以靈活變幻的方法，將自然物象最精妙、最感人的“情景”表現(xiàn)在二維度的空間之中，從而形成了具有鮮明特色的中國畫章法。這種章法帶給人們的是一種完全不同于西畫的視覺感受，其自由靈變的空間構(gòu)合方式，打破了時(shí)間、地點(diǎn)及空間的限制，我們應(yīng)該不拘泥于自然物象所表示的各項(xiàng)細(xì)枝末節(jié)，而將物象進(jìn)行表達(dá)，表達(dá)出心中的情境以及眼睛所看到的真實(shí)景象來將其形成與心靈方面的溝通，會(huì)造出一種自然風(fēng)趣的整體畫作。結(jié)語從中我們可以發(fā)現(xiàn)，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程當(dāng)中，對(duì)各項(xiàng)藝術(shù)畫作進(jìn)行傳承和創(chuàng)新是整體的核心基礎(chǔ)，部分我們應(yīng)該將藝術(shù)進(jìn)行更加有效的表達(dá)，在進(jìn)行發(fā)展的過程當(dāng)中，不斷進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，同樣能夠?qū)⑺磉_(dá)的形象能夠感染到觀眾，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的追求，表達(dá)出最高的境界，能夠再進(jìn)行發(fā)展的過程當(dāng)中，不斷超