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文檔簡介
第一章
裝飾畫概述第一節(jié)裝飾畫概述
一、裝飾畫的概念裝飾,簡單地可以理解為美飾、美化、添飾的意思;從更深層次上講,則是人類追求審美、呈現(xiàn)自身精神需求而進行的某種裝飾性創(chuàng)造活動。廣義上的裝飾指裝飾現(xiàn)象、裝飾行為;狹義上的裝飾指具體的飾物、圖案、裝飾品類。裝飾畫作為裝飾這一審美創(chuàng)造性行為,在人類裝飾活動中有著豐富而鮮明的體現(xiàn)。二、裝飾畫的分類及基本特征“裝飾”從人類誕生的那一刻起就出現(xiàn)在人類生活的方方面面。裝飾在原始社會是人們所創(chuàng)造的藝術(shù)的審美核心。各種彩陶紋樣成為各種裝飾美、形式美的標本。裝飾畫是一種裝飾性藝術(shù),是裝飾性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術(shù)設(shè)計形式,它源于自然,又超越自然、升華自然,是畫家主觀創(chuàng)造能力的獨特體現(xiàn)。從藝術(shù)的形式風(fēng)格來講,裝飾畫是繪畫的一種形式,比起傳統(tǒng)繪畫,它的表現(xiàn)則更強調(diào)主觀感受,偏重于表現(xiàn)與寫意。裝飾畫是一種有意味的形式,不僅體現(xiàn)著審美意識,而且有更深層次的含義。它包含著特定的社會感情和文化寓意。裝飾畫的基本特征體現(xiàn)在兩個大的方面:構(gòu)成形式的單獨紋樣、適合紋樣和連續(xù)紋樣以及實用性、適應(yīng)性、從屬性、主觀性、寓意性、獨立性、工藝性和裝飾性。
1.裝飾畫的分類根據(jù)紋樣構(gòu)成形式不同,可分為單獨紋樣,適合紋樣和連續(xù)紋樣。(1)單獨紋樣(圖1-1)是指沒有外輪廓及骨格限制,可單獨處理、自由運用的一種裝飾紋樣。其可以獨立存在,不與周圍發(fā)生直接聯(lián)系,但要注意外形完整、結(jié)構(gòu)嚴謹,避免松散零亂。單獨紋樣可以單獨用作裝飾,也可用作適合紋樣和連續(xù)紋樣的單位紋樣。單獨紋樣既具有相對的獨立性,又能保持紋樣的完整性和裝飾性。單獨紋樣作為圖案的最基本形式,從布局上分為對稱式和均衡式兩種形式。①對稱式又稱均齊式,組織方法以對稱形態(tài)作為構(gòu)成格式,主要有左右對稱、上下對稱、四面對稱、多面對稱與旋轉(zhuǎn)對稱數(shù)種。對稱式單獨紋樣結(jié)構(gòu)規(guī)則平穩(wěn),富有濃厚的裝飾意味,是單獨紋樣中運用最普遍的格式。它的特點是以假設(shè)的中心軸或中心點為依據(jù),使紋樣左右、上下對翻或四周等翻;其圖案結(jié)構(gòu)嚴謹豐滿、工整規(guī)則。對稱式再細分又可分為絕對對稱和相對對稱兩種組織形式。
a.絕對對稱是指紋樣關(guān)于對稱軸或?qū)ΨQ點形狀、色彩完全相同,等形等量的組織形式。具有條理、平靜、嚴肅、穩(wěn)定的風(fēng)格,力量感強。按對稱角度的不同,一般有左右對稱、上圖1-1單獨紋樣下對稱、旋轉(zhuǎn)對稱三種形式。按基本形的組織動勢又可分為獨立式、相對式、較相背式、交叉式、向心式、離心式和結(jié)合式等形式。
b.相對對稱是指紋樣總體外輪廓呈對稱狀態(tài),但局部存在形或量的不等之處的組織形式,具有動靜結(jié)合、穩(wěn)中求變的新鮮感。②均衡式又稱平衡式,它的特點是不受對稱軸或?qū)ΨQ點的限制,結(jié)構(gòu)較自由,但要注意保持畫面重心的平穩(wěn)。這種圖案主題突出、穿插自如、形象舒展優(yōu)美它既可以適合某一部分的空間與邊框,而其他部分作自由處理;也可以突破部分邊線,以求得豐富多樣、生動活潑的效果??騼?nèi)紋樣組織可以是對稱的,也可以是不對分割需得體,紋樣與空白關(guān)系要和諧。(2)適合文樣是指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣(圖1-2)。外輪廓可以是幾何形,如圓形、半圓形、橢圓形、三角形、方形、長方形、菱形、五角形、多邊形等;也可以運用某些自然物、人造物的形,如桃形、石榴形、葫蘆形、花朵形、扇形等。紋樣在輪廓內(nèi)組成排列的方法較多,可對稱,也可不對稱。對稱的有直立、輻射、轉(zhuǎn)換、回旋等形式。適合紋樣的形態(tài)與外輪廓相吻合,也就是說,在除去邊框時,仍有清晰的邊框外形特征。框內(nèi)紋樣可以是單一的形象,也可由幾個形象組合而成。圖1-2適合紋樣
從組織類型應(yīng)用上看,適合紋樣一般分為以下三種形式:①填充紋樣,指用一個或數(shù)個不同的形象填滿一定的外輪廓,其形象自然地隨外形而變,亦可稍稍突出邊線。常用于建筑、園藝、陶瓷、服飾、商標、標志等上面。填充紋樣圖案單純明確、優(yōu)美完整,要注意空間分隔得體及整體的平衡感。②角隅紋樣,指與角的形狀相適合,受到等邊或不等邊的角形限制的裝飾紋樣。除內(nèi)部紋樣要隨角形而變外,角尖端外形亦可作變化,廣泛用于門窗、桌布、床單、手帕、方巾、地毯、服裝及各種角形器物上。③邊飾紋樣,指受一定外形的周邊所制約的邊框紋樣??梢允且粋€單位紋樣單獨出現(xiàn),也可以是單位紋樣的有限重復(fù)或首尾相接,廣泛用于陶瓷、包裝盒、服飾及各種器物的邊緣等。(3)連續(xù)紋樣是指以一個基本單位紋樣為準,按照一定的格式,有規(guī)律地作重復(fù)循環(huán)排列,構(gòu)成無限連續(xù)性的紋樣。連續(xù)紋樣是相對于單獨紋樣而言的,可分為反復(fù)式與非反復(fù)式兩類。反復(fù)式的連續(xù)紋樣是以單獨紋樣(也叫母題,即以一個形象或幾個形象組成完整的紋樣)作重復(fù)排列,形成無限反復(fù)的紋樣,如二方連續(xù)、四方連續(xù)。非反復(fù)的帶狀紋樣和面狀紋樣則找不出紋樣單位;它的連續(xù)形式有二方連續(xù)和四方連續(xù)兩種。①二方連續(xù)(圖1-3)。它與單獨紋樣的結(jié)構(gòu)方式有所不同,二方連續(xù)是一個裝飾單元的二次元延伸,即以一個紋樣或由兩三個紋樣組合成的單位紋樣,向左右或上下兩個方向重復(fù)連續(xù)排列而構(gòu)成無限的連續(xù)性紋樣。圖1-3二方連續(xù)
二方連續(xù)紋樣按基本骨式變化分,主要有以下幾種組織形式:
a.散點式二方連續(xù)紋樣,其單位紋樣一般是完整而獨立的單獨紋樣,以散點的形式分布開來,之間沒有明顯的連接物或連接線,簡潔明快,但易呆板、生硬、單調(diào)。可以用兩三個大小、繁簡有別的單獨紋樣組成。
b.波線式二方連續(xù)紋樣,其單位紋樣之間的連接如以波浪式曲線起伏。
c.折線式二方連續(xù)紋樣,其具有明顯的向前推進的運動效果,連綿不斷,單位紋樣之間以折線狀轉(zhuǎn)折作連接。直線形成的各種折線邊角明顯,剛勁有力、生動活潑。
d.幾何連綴式二方連續(xù)紋樣,其單位紋樣之間以圓形、三角形、菱形、多邊形等幾何形相交接的形式作連接,分割后產(chǎn)生強烈的面的效果。
e.綜合式二方連續(xù)紋樣:將以上多種組織形式一起相互配用,巧妙結(jié)合,取長補短,可產(chǎn)生風(fēng)格多樣、變化豐富的二方連續(xù)紋樣。二方連續(xù)紋樣的連續(xù)性、重復(fù)性、循環(huán)性特別適用于圓形邊緣和圓柱形體的裝飾,由于其豐富的構(gòu)成形式,已被廣泛地運用于建筑中的墻邊、門框、服裝的飾帶和裝飾布的邊緣以及商品包裝的邊飾等部位,其所呈現(xiàn)的起伏、虛實、輕重、大小、疏密、強弱的視覺效果,給人以節(jié)奏美和韻律美。②四方連續(xù)。四方連續(xù)紋樣是指一個單位紋樣向上下左右四個方向反復(fù)連續(xù)循環(huán)排列所產(chǎn)生的紋樣。這種紋樣節(jié)奏均勻,韻律統(tǒng)一,整體感強。如圖1-4所示為一個裝飾單元按比例的四次元延伸。它是以一個單位紋樣(可由一個或幾個紋樣組成)向上下左右四個方向,作反復(fù)排列而構(gòu)成的圖案紋樣。由于它具有四個方向無限連續(xù)擴大的特點,其組織形式有散點式、斜線式、折線式、連綴式、壓疊式等。四方連續(xù)紋樣被廣泛應(yīng)用在紡織面料、室內(nèi)裝飾材料、包裝紙等上面。圖1-4四方連續(xù)
四方連續(xù)紋樣按基本骨式變化分,主要有以下三種組織形式:
a.散點式四方連續(xù)紋樣。散點式四方連續(xù)紋樣是一種在單位空間內(nèi)均衡地放置一個或多個主要紋樣的四方連續(xù)紋樣。這種形式的紋樣—般主題比較突出,形象鮮明,紋樣分布均勻整齊、有規(guī)則。
b.連綴式四方連續(xù)紋樣。連綴式四方連續(xù)紋樣之間以可見或不可見的線條、塊面連接在一起.產(chǎn)生強烈的連綿不斷、穿插排列的連續(xù)效果的四方連續(xù)紋樣。常見的有波線連綴、菱形連綴、階梯連綴、接圓連綴、幾何連綴等。
c.重疊式四方連續(xù)紋樣。重疊式四方連續(xù)紋樣是將兩種不同的紋樣重疊應(yīng)用在單位紋樣中的一種形式。一般把這兩種紋樣分別稱為“浮紋”和“地紋”。應(yīng)用時要注意以表現(xiàn)浮紋為主,地紋盡量簡潔,以免層次不明、雜亂無章。
2.裝飾畫的基本特征(1)實用性。裝飾畫與繪畫藝術(shù)不同,它主要用于修飾人們生活中的實用物品,通過裝飾生活用品、環(huán)境和角落,在滿足人們?nèi)粘N镔|(zhì)生活需要的同時,給人以美的享受。在現(xiàn)代生活中,圖案的實用性還體現(xiàn)在通過美化商品而創(chuàng)造經(jīng)濟效益。(2)適應(yīng)性。圖案的適應(yīng)性體現(xiàn)在對工藝制作技術(shù)的適應(yīng),表現(xiàn)為設(shè)計與制作是有機結(jié)合的一個完整過程。圖案設(shè)計只有通過一定的材料工藝加工成為物質(zhì)產(chǎn)品,才能體現(xiàn)其價值功能,不同類別的圖案必須適應(yīng)不同的工藝制作條件及物質(zhì)材料的特性。裝飾畫的適應(yīng)性,制約著裝飾畫的題材、主題、構(gòu)圖和形象,還對畫的色彩、線條以及描繪技法提出適應(yīng)性的要求。
(3)從屬性。裝飾畫表現(xiàn)出對裝飾物主體的依附與適應(yīng),也就是說,裝飾品依附于某一物體或適應(yīng)于某種環(huán)境,這種從屬性正是裝飾畫賴以生存的基礎(chǔ)。(4)主觀性。設(shè)計者可以根據(jù)主觀感受改變自然物象的本來面貌,采取夸張、變形、變色的手法,突出主題特征,增強裝飾意味,突出個性特點。(5)寓意性。以完美的內(nèi)容和形式及表現(xiàn)手法,直觀、富有哲理性的表達對美及幸福的向往。無論是圖案紋樣或是裝飾圖畫,其寓意所表達的主題都是“吉祥”“美滿”,這是一個延綿千萬年的永恒的主題。“吉祥”本意為美好的預(yù)兆,吉者福善之事,祥者嘉慶之征。(6)獨立性。裝飾畫有著自己獨立的審美風(fēng)格和樣式,它淡化了內(nèi)容和思想性,強化形式美與裝飾美,突出了人工創(chuàng)造與自然狀態(tài)的區(qū)別,刻意追求錯彩鏤金的華美藝術(shù)風(fēng)格。而繪畫不僅僅講究繪畫的形式美,更注重表現(xiàn)畫家的思想感情以及鮮明的個人風(fēng)格。(7)工藝性。工藝性包括表現(xiàn)技法美和材料美兩個方面??梢哉f裝飾畫的發(fā)展史是一部利用材料、工藝的發(fā)展史。在原始社會,人們只是用簡單的幾何紋樣和笨拙、粗糙的技術(shù)來體現(xiàn)審美意識,并且僅僅出于圖騰與精神崇拜。后來人們逐漸把審美當作日常生活中不可分割的組成部分。隨著社會生產(chǎn)方式和生活方式的不斷發(fā)展變化,現(xiàn)代科技不斷開發(fā)出新的材料及與之相適應(yīng)的工藝技術(shù),愈發(fā)激起設(shè)計家們的創(chuàng)造欲望,他們幾乎利用了生活中可觸摸到的一切材料來設(shè)計制作滿足審美需求的藝術(shù)品。裝飾畫的工藝性,制約并創(chuàng)造了裝飾畫獨特的形式。印染、編織、繡品等各種裝飾畫都要服從它的制作工具、程序、材料的限制;器物裝飾畫,要服從繪制、刻制、翻模、燒制等工藝生產(chǎn)的要求。材料美集中體現(xiàn)了裝飾畫家對物質(zhì)材料選擇的敏感性和對物質(zhì)材料應(yīng)用的智慧。(8)裝飾性。裝飾性是裝飾畫最重要的特征。圖案因其所具有的適應(yīng)性特征,決定了它具有一種獨特的藝術(shù)性語言,即裝飾性,表現(xiàn)為物象造型的概括、變形與夸張,色彩處理的主觀性、歸納性,表現(xiàn)手法的平面化、單純化,組織構(gòu)成上的秩序感、條理性,吉祥寓意、奇思聯(lián)想和理想化形象的組合美,以及與加工技術(shù)相適應(yīng)的材質(zhì)美等。裝飾畫的裝飾性主要表現(xiàn)特征為:構(gòu)圖的裝飾性、造型的裝飾性、色彩的裝飾性、材料的裝飾性。①裝飾畫的構(gòu)圖力求完整,給人一種穩(wěn)定、豐滿、舒適的感受;服從于所裝飾的器物或環(huán)境。畫面上沒有過多的可裁剪空間,形象的取舍和特征的強化都有統(tǒng)一的形式,避免形式語言過多造成畫面的松散或零亂。構(gòu)圖上另一特點是滿而有序,由于裝飾畫有較豐富的形式規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)手法,配合一定的工藝性和制作技巧,使構(gòu)圖裝飾形式多樣,出現(xiàn)了很多新的突破。②裝飾畫造型簡潔、夸張、變異,是人們對自然或社會生活題材中原有物象的形態(tài)進行的提煉和歸納。要求突破原有物象的形態(tài)局限,把原有物象中最典型的特征提煉出來,應(yīng)用聯(lián)想、變異、夸張等手法進行加工。這些裝飾手法使原有物象具有形態(tài)完整、富有寓意和生動有趣的特點。裝飾畫注重輪廓美、造型美、姿態(tài)美,要求作畫者在觀察自然物象時,先從大處著眼,有一個明確的審美趣向與裝飾情調(diào)。在現(xiàn)代藝術(shù)史上,第一位抽象派畫家康定斯基對裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫等藝術(shù)的關(guān)系有著超越他人的認識,他認為“一定不要認為純裝飾是無生命的,裝飾是對我們有影響的,東方的裝飾與瑞典的野蠻人的或古希臘的裝飾迥然不同”。③裝飾畫中的色彩作為一種裝飾性語言,通過概括、夸張、并置、融合、疊加、削減等表現(xiàn)手法,將裝飾畫的裝飾性盡情地表達出來。我國早在仰韶文化時期的彩陶上就成功地運用了裝飾色彩,以大寫意的手筆用凝重的黑色在橙黃色的胎底上勾畫出幾何紋樣,透過那古樸的色塊與線條,令人感覺到一種淡雅。半山型彩陶在同一件作品上的紅、黑兩種色彩不同時出現(xiàn),從而使橙黃色胎底上呈出更加熱烈的氣氛,這也是后來成為民間裝飾畫主流色的紅與黑的最早應(yīng)用。紅黑色表現(xiàn)之風(fēng)隨著戰(zhàn)國漆器的出現(xiàn)而輝煌,黑底紅繪,這兩種純色與極色的搭配,很適合文人士大夫的個性,也深受廣大勞動人民的厚愛。因此,它一度轉(zhuǎn)移到民間,如民間刺繡、泥玩具、木版年畫等均有成功的范例。裝飾畫中,“形”與“色”是人們通過視覺去感知作品最直接的手段。作為裝飾語言表現(xiàn)的色彩,在整個畫面的造型結(jié)構(gòu)中的意義不是再現(xiàn)自然形態(tài)的色彩關(guān)系,而是依照造型的結(jié)構(gòu)關(guān)系進行色彩配置。④材料的裝飾性是借助于特定的物質(zhì)媒介和實踐手段,將內(nèi)心深處的情感、意向,外化為具體可感的物質(zhì)形態(tài)的過程。材料所具有的形態(tài)、質(zhì)感、色彩等理化性能,會誘發(fā)創(chuàng)作者產(chǎn)生抽象的意念,向設(shè)計者暗示著某種意象。自然界本身為裝飾畫形式的表現(xiàn)提供了豐富的材料資源,不同的材料體現(xiàn)出不同的美感。從材料的原始狀態(tài)來看,材料本身就具有自然之美,加上物質(zhì)材料的質(zhì)表處理、肌理運用和藝術(shù)化的設(shè)計與工藝制作,從而使裝飾畫的表現(xiàn)達到材料和形式的完美統(tǒng)一。簡單常見的紙類材料、布繩材料、布料工藝、線繩工藝、竹木材料、泥石材料、泡塑材料、金屬材料、廢舊材料、玻璃材料、銅版材料、漆藝材料等制作工藝也多種多樣,如編織法是將各種不同的原料,經(jīng)過編織組合成為設(shè)計所需要的紋飾的一種方法,并利用不同的編織方法使之產(chǎn)生多種多樣的編織效果。編織所選用的材料繁多,民間編織有草編、竹編、藤編、柳編等,纖維編織有羊毛、棉、麻等,新型材料有尼龍、塑料、腈綸等。裝飾畫創(chuàng)作必須考慮材料,而且要在藝術(shù)制作中盡可能發(fā)揮材料和肌理美的長處,使材料和工藝所形成的制約轉(zhuǎn)化為裝飾藝術(shù)的特殊語言。如纖維壁飾,由于材料和手法的局限,不宜追求具象表現(xiàn),應(yīng)以纖維編織的粗獷、質(zhì)樸的獨特造型和表現(xiàn)風(fēng)格以清新剛健之美征服觀賞者。再如“扎染”古稱“絞纈”,是用線把織物扎起來,或把織物縫成一定的縐壁抽緊,釘牢后入染。扎點的疏密、捆繞的順逆方向,用力的輕重,坯布的差異、煮染的時間長短,都可以產(chǎn)生不同的效果。其紋理千姿百態(tài),色暈若明若暗、若隱若現(xiàn),色彩含蓄、自然、古樸、莊重??傊煌牟牧媳憩F(xiàn)出來的效果和美感是不同的,因此在制作中應(yīng)充分感受材料的質(zhì)感與美感,掌握裝飾畫中材料的運用技法。第二節(jié)裝飾畫的起源與發(fā)展
由于不同的生存環(huán)境和種族遺傳等因素,人類在長期形成的相對穩(wěn)定的自然文化環(huán)境中,逐漸形成了不同的民族色彩形式和審美觀。例如,西方文化是以古希臘、古羅馬文化和中東基督教文化及蠻族文化互融而生,其哲學(xué)思想是以道德走向宗教,以宗教的境界為人生的最高境界。由于世界各地不同的地域、宗教、風(fēng)俗通過文化的繼承、時代的變遷所呈現(xiàn)出來的舉世矚目的巖畫、壁畫以及具有地方特點的民族圖案等素材都為我們提供了豐富的創(chuàng)作源泉。一、外國裝飾畫的起源與發(fā)展西方裝飾畫的起源可以追溯到舊石器時代的山洞巖畫,創(chuàng)作于公元前3萬~前1萬年左右的法國西南部和西班牙北部的舊時器時代晚期的人類洞窟巖畫,為我們研究西方裝飾畫的起源提供了非常寶貴的史料依據(jù)。法國拉斯科山洞巖畫被譽為“史前的羅浮宮”,洞窟中《野牛和小馬》(圖1-5)這幅畫的輪廓用粗壯而簡練的黑線勾畫,并用紅、褐、黑色渲染出動物的形態(tài)和體積,強壯有力,富有動感,充滿野性的生命力和粗獷的原始氣息。圖1-5法國拉斯科山洞巖畫《野牛和小馬》
西班牙的阿爾法塔米拉洞窟被列入《世界遺產(chǎn)名錄》?!妒軅囊芭!罚▓D1-6)是其中的一個局部,色彩以赭紅與黑色為主,以紅、黃、褐為輔助色彩,并運用較細的輪廓線準確有力地表現(xiàn)出了動物的結(jié)構(gòu)與形態(tài),感情表現(xiàn)比較細膩。圖1-6西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫《受傷的野?!?/p>
公元前8世紀左右,古希臘與亞細亞一帶的東方民族有了交往,因此繪畫發(fā)展得益于中西文化的交流。公元前6世紀初,希臘的繪畫已經(jīng)逐漸擺脫東方藝術(shù)的影響,形成了自己的風(fēng)格和審美趣味,繪畫的形式主要體現(xiàn)在壁畫和瓶畫上,從米索斯王宮發(fā)現(xiàn)的壁畫(圖1-7)便能證實古希臘繪畫已經(jīng)有了自己的特色。這些壁畫色彩鮮艷,形象生動,又富有情趣,其顏料都是從礦物、植物以及骨螺中提煉的,色彩自然、鮮艷。古代畫家通常是在墻壁上的泥板尚未干透時揮筆作畫的,這樣能使色彩滲入泥板,艷麗如初。圖1-7米索斯王宮濕壁畫
同時,古希臘還繪制了大量的瓶畫,瓶畫與壁畫同步發(fā)展,共經(jīng)興衰。古希臘的瓶畫(圖1-8)已經(jīng)體現(xiàn)出人們對色彩的偏好,瓶畫就是陶器上的裝飾畫。其圖案題材廣泛,內(nèi)容豐富,多為神話故事和英雄傳說,反映的生活面很廣,諸如戰(zhàn)爭、競技、狩獵、生產(chǎn)、家庭、娛樂、運動等,不一而足,其寓意深刻,風(fēng)格多樣,形式變化萬千,技藝精湛,裝飾性很強,藝術(shù)水平極高,在希臘美術(shù)中占有極為重要的地位。圖案在表現(xiàn)技法上多使用剪影似的“黑繪法”和“紅繪法”。黑繪瓶畫就是在陶器上描繪黑色的圖畫,紅繪瓶畫就是描繪赤褐色的圖畫,有些瓶畫家會在陶器上刻下自己的名字。公元前6世紀下半葉黑繪瓶畫作品名字出現(xiàn)最多的是埃克塞基亞斯和普斯亞克斯。公元前520~前500年紅繪瓶畫比較活躍的是歐弗羅尼奧斯。他們是古希臘繪畫歷史當中首次出現(xiàn)的創(chuàng)作者的個人姓名。古典時期即公元前480~前323年,又出現(xiàn)了一種白底彩繪瓶畫,綽號為“阿喀琉斯”的畫家作品體現(xiàn)了這種瓶畫的特點。古希臘瓶畫從黑繪式到紅繪式再到白底彩繪,反映了古希臘畫家對自然形態(tài)的模仿,并利用高超的寫生技術(shù),將形象進行提煉概括、變形夸張、從而產(chǎn)生了強烈的裝飾效果。圖1-8古希臘瓶畫
公元前4000年,四大文明古國之一的埃及創(chuàng)造了燦爛的古代文明。其文化具有鮮明的民族特色,埃及的繪畫題材把人們的生活和大自然中的各種現(xiàn)象都反映了出來,其中最具代表性的是埃及人的宗教信仰、墓葬習(xí)慣和王權(quán)思想。因此浮雕壁畫是埃及裝飾繪畫中不可缺少的一部分,浮雕壁畫的內(nèi)容極為廣泛,有宗教儀式、葬禮、宴會、雕琢石像,還有劃船、造船、捕鵝、牧羊、耕種、制陶、紡織、釀酒、建造房屋、悼念、舞蹈等。在形式與技巧上用了“正面律”、“側(cè)面律”,用水平線來劃分橫帶狀的排列結(jié)構(gòu),畫面構(gòu)圖里的人和物都在一條水平線上,人物根據(jù)遠近和尊卑來規(guī)定其形象大小,人物近者、地位高者畫得大,遠者、沒有地位的人畫得??;畫面飽滿,疏密均勻,空白處配以象形文字,畫中的人物都是側(cè)面像,正面像幾乎沒有,畫中沒有任何隨意的、偶然的東西,每一個細節(jié)的處理與安排都服從同一種規(guī)則或程式秩序。在色彩上,采用單純定型化的平涂方式,明快而成熟。埃爾涅弗法老墓壁畫(圖1-9)就是遵循了這種形式,畫中人的頭部,面孔畫成側(cè)面像,眼睛卻畫成完全正面形,人體的上半身畫成正面的,而從腹部向下的兩腿卻畫成側(cè)面,直到雙腳都是側(cè)面形。構(gòu)圖不受透視局限,這樣處理能全面、清楚地描繪各種對象,背景空白處配以象形文字,具有裝飾性。圖1-9埃爾涅弗法老墓壁畫《阿門哈特石碑》(圖1-10)是古埃及中王國第十一王朝時期的彩色浮雕作品。彩色浮雕類似于立體繪畫,形象微微凸出于壁面,外輪廓仍勾線填色,背景空白處陰刻象形文字以表達畫中含意。畫中人勾肩搭臂形成一個整體。人物和景物都被置于一個平面,在一條水平線上進行構(gòu)圖安排,極富裝飾性,造型程式化,富有簡練、概括、單純的美感。圖1-10《阿門哈特石碑》
印度河流域是印度文明的發(fā)祥地,以印度河流域發(fā)掘出土的哈拉帕和莫亨朱達羅等古城遺址為代表的印度河文明是世界文化的一顆燦爛明珠。印度河文明城市遺址出土的紅底黑紋陶器上描繪的各種動植物花紋和幾何形圖案,多屬于祈愿土地豐產(chǎn)、生命繁衍的生殖崇拜的形象化或抽象化的符號。宗教性是印度工藝美術(shù)最突出的特征。印度是佛教的發(fā)源地,印度佛教藝術(shù)始于公元前3世紀阿育王統(tǒng)治時期的孔雀王朝,阿育王利用雕刻和建筑藝術(shù)作為其宣傳佛教教義和政治的工具,在許多地方留下了印度最早的佛教藝術(shù)品。阿育王石柱便是典型作品,柱頭上雕有獅子、牛、象等動物,氣勢莊嚴,表現(xiàn)精致。柱頭雕刻在藝術(shù)表現(xiàn)上具有寫實性與裝飾性的特點。此后的佛教雕刻,則從這種與佛教相關(guān)的紀念柱雕刻,轉(zhuǎn)向了以佛傳和本生為其主要題材,以及以佛陀為其重要表現(xiàn)對象的塑造。圖案形象多含寓意,有菩提樹、佛祖、印度式塔、寶座等象征佛陀的器物,其中人物、動物、植物、器物等雕刻細致入微,十分精彩。有時在構(gòu)圖形式上也會采取比較特殊的手法,一圖數(shù)景的連續(xù)性構(gòu)圖,有效地將發(fā)生于不同時間及地點的各個連續(xù)性情節(jié)集中展現(xiàn)地在同一個浮雕畫面上。如雕刻家巴爾胡特雕刻的圓形浮雕《魯魯本生》(圖1-11)中出現(xiàn)了3個連續(xù)的情節(jié):下部,佛陀的前世化身牡鹿從水中營救溺水的商人之子并將其馱在背上送往岸邊;右上,商人之子向貝拿勒斯國王告密,手指向魯魯,國王彎弓欲射魯魯;中央,魯魯跪地陳詞,國王被其善意行為感化,合掌禮拜。巴爾胡特在構(gòu)圖上采取了密集緊湊的填充式,使整個浮雕畫面上的空間都留給了動物、人物、景物,幾乎不留空白,顯示出一種特有的充實感。圖1-11古印度圓形浮雕《魯魯本生》
印度除了在佛像雕刻上具有很高的藝術(shù)成就以外,在陶瓷、裝飾品、象牙雕刻、印染織繡等方面也別具特色。制陶工藝起源于印度河文明時代。日用陶器廣泛使用輪制方法成型,器物表面施有一層紅色泥釉,并繪有各種黑色紋樣。在這些裝飾紋樣中,大部分是線條簡樸的幾何紋,其中尤以交叉圓紋、魚鱗紋、菩提樹紋最有特點。此外還有鹿紋、魚紋、孔雀紋等,人物紋稀少且形象稚拙。這些紋樣大多是具有象征意義的。在裝飾品中,串珠種類較多。制作串珠的材料有金、銀、銅、貝殼、釉陶、凍石、瑪瑙、紅玉髓等;凍石串珠呈圓形,刻有三葉紋。象牙雕刻則是帝王喜愛的珍寶,表現(xiàn)最多的主題是宗教活動。印染紋樣通常以象征強大生命力的花卉紋樣為題材,印花棉布五彩繽紛,色彩艷麗,既有東方的浪漫神奇,又有印度本土的大氣華麗。
公元前2世紀左右,龐貝城是古羅馬權(quán)貴和富豪修建別墅以供享樂的圣地,雖然因火山噴發(fā)而毀于一旦,但是至今仍然保留了建筑裝飾、工藝制品和大量壁畫,這些壁畫是古羅馬繪畫中的杰出代表。龐貝壁畫(圖1-12)中有不少仿自希臘名畫,有些畫師也來自希臘,因此其成為了解希臘繪畫的一個重要渠道。更重要的是,龐貝壁畫比較全面地反映了當時繪畫在其鼎盛時期的成就,它分為四種樣式,第一種樣式是鑲拼式(圖1-13),馬賽克拼畫的制作方法是用石膏制成各種彩色的大理石塊,在墻上鑲拼成簡單的圖案。第二種樣式繼承了第一種樣式的特點,又稱建筑式,它打破了鑲拼的傳統(tǒng)模式,直接在墻面上用透視法繪制各種建筑,以達到擴大室內(nèi)空間的效果,其題材多樣,如建筑物、人物和花鳥等。第三種樣式非常華麗,畫中出現(xiàn)了埃及圖案和獅身人面像,也稱“埃及式”。這種樣式純粹是一種室內(nèi)裝飾,多用華麗的柱形圖案,在1世紀時比較流行。第四種樣式是龐貝壁畫中的精華,它把以前的各種壁畫風(fēng)格綜合匯集起來,也稱“綜合風(fēng)格”,兼收第二種風(fēng)格的開闊與第三種風(fēng)格的雅致,同時力求創(chuàng)新,講究構(gòu)圖的獨特性,畫面力求色彩繽紛,遠近表現(xiàn)更為精到,人物形象高貴,特別注重光色和動感,因此也稱“巴洛克式”。其畫面追求華麗繁復(fù)、細致精美、似真似幻的裝飾效果,表現(xiàn)了羅馬帝國的腐朽和奢侈生活。圖1-12古羅馬龐貝壁畫龐貝古城馬賽克拼畫15世紀伴隨著美洲大陸的發(fā)現(xiàn),一個具有悠久歷史傳統(tǒng)的印第安土著人的圖騰藝術(shù)開始展現(xiàn)在歐洲人的面前。圖騰藝術(shù)是世界上鮮活的、有生命的藝術(shù)。瑪雅文化是印第安藝術(shù)的源頭,公元300~900年是瑪雅文化的鼎盛時期,瑪雅人在半身雕塑壁畫和淺浮雕方面,都有很高的藝術(shù)成就,那些斷垣殘壁上鮮艷的色彩和美麗的圖案(圖1-14、圖1-15),雕工之精細、形象之華美和勻稱,令人驚嘆不已。另外,1947年發(fā)現(xiàn)的古墨西哥伯南布哥壁畫是唯一完整地保存到今天的壁畫。畫面表現(xiàn)出儀仗隊行列、戰(zhàn)爭與凱旋、獻俘審俘、慶祝游行和呈繳貢物等場面。人物形象千姿百態(tài)、栩栩如生。壁畫色彩絢麗,線條明晰,人像精致、構(gòu)圖嚴謹,整幅作品堅強、凝重、渾厚、簡樸,充滿了陽剛之美。其藝術(shù)成就堪與我國的敦煌石窟、印度的阿旃陀石窟、克里特的諾薩斯宮藝術(shù)相媲美??桌饔舻幕◢弾r石碑是前古典時期瑪雅最精美的雕刻藝術(shù)品,碑上刻著龍云回紋,形式優(yōu)
美但又不失莊重,頗有中國古代青銅器紋樣的感覺?,斞鸥〉裨谒茉旌图訌娦蜗蟮牧Ⅲw感方面已經(jīng)達到了一個很高的程度,可與希臘古典雕刻相媲美。圖1-14瑪雅浮雕圖1-15瑪雅文化圣巴托羅壁畫
瑪雅文化除了在浮雕壁畫上的偉大成就以外,在陶器、金屬盤上的繪制方面也達到了鼎盛?,斞湃酥谱魈掌髦饕米黠嬍称魑?、樂器、祭祀器物及殉葬品。古典時期器物紋飾多與宗教祭祀、宮廷生活、戰(zhàn)爭、貿(mào)易有關(guān)。后古典晚期的陶器紋樣內(nèi)容則更多地烘托人像和神像。這時常常繪有該時期特有的色彩絢麗的“瑪雅藍”,設(shè)色更為豐富、簡潔明了。霍奇皮伊甕(圖1-16)是代表春天、鮮花和歌聲的神,雕像上紋樣蜿蜒曲折,逐漸集中于以流水和云朵為主的回紋,帶有隆重神圣的意義。瑪雅國王棺雕塑(圖1-17)上各種云紋、龍紋、虎頭紋、蛇尾紋占滿了整個畫面,人物的形體雖然還凸現(xiàn)可辨,但頭冠衣著的裝飾卻達到了喧賓奪主的地步?,斞沤饘俦P上紋飾顏色鮮艷、明快。圖1-16瑪雅陶器霍奇皮伊甕圖1-17瑪雅國王棺雕塑
瑪雅象形文字(圖1-18)也是一件非常美麗的藝術(shù)品,形象化的圖形和圖案化的簡體符號結(jié)合在一起,就構(gòu)成了那些正規(guī)的、方中有圓、方圓結(jié)合的瑪雅象形文字,每個字都寫在方框里,很像微型鏡框里的圖畫,一行文字,由一組圖畫組成。形狀奇特,有點抽象油畫的味道。文字中刻畫動物形象的圖樣往往很傳神,既生動而又鮮明,反映了瑪雅藝術(shù)家和文字學(xué)家的功底。同時,南美洲的秘魯曾以其絢爛的印加文化(圖1-19)深刻地烙印在人們的記憶中。秘魯在陶器、金屬器、建筑、紡織品、雕刻等方面有著與眾不同、別具一格的裝飾風(fēng)格。裝飾題材多為描繪音樂、舞蹈、戰(zhàn)爭、打獵、武士、神話人物。陶器中圖案大多是幾何形,也有程式化的植物紋,有的器物還飾以鳥或昆蟲等小動物,色彩通常由紅、橙、白、黑、黃組成。其他的雕塑、金屬器物上的圖案也是簡單的幾何圖形,表現(xiàn)出印加藝術(shù)家對人物形象的概括力和表現(xiàn)力。這些器物雕刻準確,彩繪精美,技藝精湛,展示了印加文化所蘊涵的燦爛輝煌和獨具一格的裝飾美。圖1-18瑪雅象形文字圖1-19印加文化《背水人》圖1-20非洲巖畫《長頸鹿》
撒哈拉沙漠以南地區(qū)的非洲藝術(shù)是人類的發(fā)源地之一,從公元前9000年的巖畫到18世紀的木雕、銅雕等雕刻藝術(shù),都充分體現(xiàn)了非洲原始部落對大自然的獨特認識以及濃厚的宗教氣息。巖畫是非洲藝術(shù)的起源,按風(fēng)格、技術(shù)、石垢的色澤、所表現(xiàn)的動物種類、服飾及武器等差別進行大體的分期和分類,可以分為四個時期。約公元前9000~前6000年的古代水牛時期(圖1-20),圖像顯現(xiàn)出來的大多是單獨動物、大動物群及絕種動物。約公元前3500~前1500年的牧養(yǎng)公牛時期,圖像具有風(fēng)格化、程式化的特點。描繪對象以大動物群、公牛甚至大型野生動物為主?!杜!罚▓D1-21)就是這一時期的作品,這幅巖畫是描繪兩條正在休息中的野牛,一蹲一站,前后互疊,姿態(tài)十分秀美,形象正確,神態(tài)恬適。牛身采用平涂的雙色,對比鮮明強烈,體現(xiàn)出了作者深究的觀察力。約公元前1500年至公元2世紀的馬時期,畫面描繪的除了風(fēng)格化的公牛及其他家畜圖像之外,還出現(xiàn)了風(fēng)格化的人物圖像、大型馬車、馬拉的板車及鐘形樣式的服裝。公元2世紀巖畫發(fā)展到了駱駝時期,出現(xiàn)了優(yōu)美而寫實的線刻單峰駱駝圖像,在這些駱駝圖像中,以概括的幾何圖案居多。這一時期用簡單粗糙技術(shù)刻成的小型晚期圖像,混合有題記和象征性標志。圖1-21非洲巖畫《?!穲D1-22非洲木雕《母性雕像》
如果說巖畫是非洲人對大自然以及生活情景的真實寫照,那么木雕則是對宗教魔法、圖騰神靈、神秘生命力的反映,非洲木雕《母性雕像》(圖1-22)就體現(xiàn)了非洲人崇拜神秘的生命力的特點,因此木雕藝術(shù)的最大特點是將神秘的靈魂與生命力,用變形夸張的形式具體表現(xiàn)出來。各種面具或人物像,既不是木偶,也不是肖像,而是自然力量的精靈,或部族祖先、宗教、親人的精靈。傳統(tǒng)的非洲木雕,不僅是用于宗教信仰的圣物,還可以作為實用的物品和裝飾品。如在木勺、木匙、木梳及掛物件的木鉤上雕刻一些構(gòu)思獨特的花紋或者圖案等,既是一件實用的日常用品,又能給人一種美的藝術(shù)享受。非洲人是天生的藝術(shù)家,他們通過自己的雙手向人們傳達出神的旨意,創(chuàng)造了千年的非洲雕刻。他們獨特的藝術(shù)語言來自他們的心靈深處;他們那簡約、概括、夸張的創(chuàng)作手法令現(xiàn)代藝術(shù)大師們折服。日本江戶時代(1603-1867)出現(xiàn)的浮世繪是日本最有特色的一種繪畫(圖1-23),浮世繪是日本的一種民間版畫藝術(shù),前后經(jīng)歷了260年之久。在浮世繪出現(xiàn)之前的“大和繪”帶有濃厚的裝飾性,只供貴族欣賞,在上層社會中盛行。而浮世繪是表現(xiàn)民間日常生活和情趣的一種藝術(shù)形式。浮世繪剛出現(xiàn)的時候很單純,題材只有“美人繪”和“役者繪”。后來出現(xiàn)了以風(fēng)景、游女、武士、花鳥、人物以及歷史故事為題材的作品。多采用剖面式的構(gòu)圖法,以瞬間定格的手法來描繪對象,畫面給人以喜劇性和幽默感。菱川師宣被稱為“浮世繪的創(chuàng)始人”,其作品線條美妙、正確,體現(xiàn)出的女人典雅風(fēng)姿,并非常巧妙地運用黑白兩種色調(diào),作品效果簡單鮮明。他獨有的風(fēng)格,有度、有力的筆觸和穩(wěn)固、動態(tài)的形象,為以后兩個世紀的浮世繪大師奠定了基礎(chǔ)。圖1-23日本浮世繪
二、中國裝飾畫的起源與發(fā)展中國傳統(tǒng)畫內(nèi)涵豐富、文化底蘊雄厚,現(xiàn)代裝飾畫設(shè)計便是從傳統(tǒng)圖案中發(fā)展來的,傳統(tǒng)圖案的源頭可以追溯到史前新石器時代的遠古巖畫,巖畫指刻或畫在巖石表面的圖畫。我國是最早發(fā)現(xiàn)并記錄巖畫的國家。巖畫在我國南北方都有分布。北方巖畫(圖1-24)多表現(xiàn)狩獵、游牧、戰(zhàn)爭、舞蹈等,圖形有穹廬、氈帳、車輪、車輛等器物,還有天神、地、祖先、日月星辰以及手印、足印、動物蹄印等。這些圖像大都鑿刻在深灰或灰藍色的巖石上,運用鑿刻或磨刻的手法使圖像產(chǎn)生斑駁、粗獷、簡潔、稚拙的感覺。內(nèi)蒙古陰山的巖畫是我國發(fā)現(xiàn)最早的巖畫,巖畫中有七只直立的鴕鳥;還有兩幅大角鹿巖畫,角上部呈扁平形掌狀。連云港的巖畫刻在深褐色的巖石上,巖畫的紋路和巖石的色彩一致,又不乏微妙變化。色彩的深淺交替,使圖像產(chǎn)生一種躍動感覺。南方巖畫(圖1-25)大都以紅色涂繪,顏料是以赤鐵礦粉調(diào)和牛血等而制成的。在原始人的生活中,由于狩獵和爭斗使他們對紅色有了一種特殊的理解,他們認為紅色是祭祀、鮮血、生命的象征。因此南方巖畫便帶有了激烈、熱情、神秘的味道。圖1-24遠古巖畫圖1-25遠古巖畫
原始巖畫的形象更多的是具有巫術(shù)意義,人面為主體的神靈圖像的出現(xiàn)代表著原始人的圖騰崇拜。巖畫中的人面形,往往重復(fù)出現(xiàn)幾種式樣,按照大體輪廓至少可分五個類型:正圓形、橢圓形、方形、心形、上圓下直形。從面部特征看,有骷髏形、人面形、猴面形、鬼面形??偟奶卣魇且匀嗣鏋榛A(chǔ),以人的五官為基本要素。我國遠古巖畫畫法原始古樸,線條粗獷有力。在造型上,采用平面塑造的方法,善于抓住對象的特征,物體的結(jié)構(gòu)簡化,富有幼稚夸張、寫實裝飾之美。原始彩陶是母系氏族社會時期最燦爛的原始物質(zhì)文化之一。人們在陶器上用線條和色彩表現(xiàn)自己感興趣的事物,描繪人類自身,寄托愿望,祈求神靈保佑。彩陶大多是紅色陶質(zhì)的盆、瓶、盤一類盛器。彩陶紋有兩大類,一類是抽象的圖案,一類是具象的人、動物或昆蟲一類的形象。人能把自身體驗到的運動、均衡、重復(fù)、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來,這無疑是神奇的創(chuàng)造。彩陶中的動植物形一般都用幾何形概括出來,形神兼?zhèn)?,顯示了彩陶藝術(shù)的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣,有大量的魚、蛙、植物果實、花朵等描繪。圖案類的紋飾數(shù)量很大,種類也很多。常見的有水波紋、旋轉(zhuǎn)紋、圈紋、鋸齒紋、網(wǎng)紋等十幾種。線條畫得規(guī)整流暢,圖案的組織講究對稱、均衡、變化,疏密得體,并有一定的程式和規(guī)則。仰韶文化和馬家窯文化的彩陶圖案就是杰出代表。仰韶文化的制陶工藝在原始彩陶時期已經(jīng)是相當成熟,器物規(guī)整精美,多為細泥紅陶和夾砂紅陶,灰陶與黑陶較為少見。其裝飾以彩繪為主,器物上繪有精美彩色花紋,反映了當時人們生活的部分內(nèi)容及藝術(shù)創(chuàng)作的聰明才智。另外還有磨光、拍印等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等,最為突出的是雙耳尖底瓶,線條流暢、勻稱,極具藝術(shù)美感。人面魚紋盆(圖1-26)以紅黑赭白等色作畫后燒成。此盆由細泥紅陶制成,敞口卷唇,盆內(nèi)壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。魚紋刻畫生動,魚頭寥寥幾筆,卻把魚的形神勾畫得具體而細微。人面概括成圓形,額的左半部涂成黑色,右半部為黑色半弧形。眼睛細而平直,鼻梁挺直,神態(tài)安詳,嘴旁分置兩個變形魚紋,魚頭與人嘴外廓重合,加上兩耳旁邊相對的兩條小魚,構(gòu)成形象奇特的人魚合體,整體圖案以對稱的菱形圖案裝飾,顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異。表現(xiàn)出豐富的想象力,是當時人們生活寫照,同時也表達出人們以魚為圖騰崇拜的主題。圖1-26人面魚紋盆
馬家窯文化彩陶繼承了仰韶文化爽朗的風(fēng)格,表現(xiàn)更為精細,形成絢麗而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格,早期以純黑彩繪花紋為主;中期使用純黑和黑、紅二彩相間繪制花紋;晚期多以黑、紅二彩并用繪制花紋。裝飾題材多為網(wǎng)格紋、水紋、弧線紋、垂幛紋及平行線紋等,看上去有行云流水之感。彩陶漩渦紋雙耳罐(圖1-27)以柔和的弧線和醒目的圓點相結(jié)合構(gòu)成二方連續(xù)的裝飾帶的形式表現(xiàn)了河水奔騰向前的節(jié)奏和韻律感。后來人們逐漸開始對陶器進行刻意的裝飾,并已注意到圖案在不同視角下所產(chǎn)生的視覺效果,繪制設(shè)計出了無論從哪個角度,是正平視還是俯視,都可以看到完美的畫面,并力求達到圖案的構(gòu)成與器形相協(xié)調(diào),根據(jù)器形不同,確定設(shè)計其裝飾部位及圖案花紋。彩陶不僅代表著中國原始社會所達到的高度藝術(shù)成就,而且也是世界文化寶庫中璀璨奪目的瑰寶。圖1-27彩陶漩渦紋雙耳罐商周時期,裝飾圖案從彩陶時期的簡單幾何紋樣轉(zhuǎn)變?yōu)榍嚆~器上的凝重而肅穆的獸面紋、云紋、龍紋等(圖1-28至圖1-30)。商周時期是中國青銅器時代的成熟期,青銅器上的裝飾紋樣反映出了當時社會的審美趨向和宗教意蘊。紋樣與器型設(shè)計相結(jié)合體現(xiàn)了商周青銅器藝術(shù)的完美與統(tǒng)一。青銅器的紋飾題材豐富,多有幾何紋、動物紋等。到商代中期和西周中晚期,人們通過對自然界一些動物的認識和主觀的加工,產(chǎn)生了一種以幻想為主的動物紋飾。其中,饕餮紋、夔紋、龍紋、鳳鳥紋、回紋、乳釘紋、蟬紋等居于主要的地位。圖1-28獸面紋圖1-29云紋圖1-30龍紋
饕餮紋(圖1-31)是各種各樣動物或幻想中神獸頭部的正視圖案,后命名為獸面紋?;拘螤钍且痪擢b獰恐怖的怪獸,結(jié)構(gòu)比較抽象化和公式化:中間是鼻梁,鼻兩側(cè)是兩只巨大的眼睛,眼睛下面有相對且上彎的勾紋,巨大的吞口和獠牙,攝人心魄,吞口兩邊有時有銳利的爪子,角在眼睛的上面,身體或尾巴在眼睛兩邊左右對稱展開。展開的身體有時還與鳥紋相連,可以明顯地看見兩只鳥頭部的側(cè)面形象。獸面紋并不是代表一種動物,而是所有的常見、有代表意義的動物紋樣綜合形成的兇惡動物形象,襯托出一股猙獰、神秘、規(guī)正、威嚴的氣氛。圖1-31饕餮紋
龍紋、夔紋是青銅器紋飾中流行時間最長的一種圖案,基本形近似龍紋,一角、一足,為側(cè)面形象。它也是張口、尾部上卷。夔紋的變化很多,有時又發(fā)展成為幾何圖形,常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的邊上和腰部作裝飾。盛行于商和西周前期。商的夔身短,作單獨紋樣構(gòu)成較多;西周的夔紋身長,通常作成二方連續(xù)紋樣。鳳鳥紋也是常見的紋飾之一,一般會出現(xiàn)在饕餮紋的兩側(cè),早期的鳳鳥紋造型簡單,制作粗糙,僅用陰線刻畫出輪廓,表現(xiàn)手法也比較原始。到了西周,鳳鳥紋在線條上逐步擺脫了那種嚴謹規(guī)整的直線條的束縛,開始以弧線為主來塑造鳳鳥的形象。線條婉轉(zhuǎn)流暢,使鳳鳥顯得更加活潑、舒展?;丶y是變形線條紋的一種,也稱云雷紋。大都用作地紋,起陪襯主紋的作用。用柔和回旋線條組成的是云紋,有方折角的回旋線條是雷紋,盛行于商中晚期。勾連雷紋:由近似T形互相勾連的線條組成。回紋有拍印、壓印、刻畫、彩繪等表現(xiàn)技法,在構(gòu)圖上通常以四方連續(xù)二方連續(xù)式展開。乳釘紋紋形為凸起的乳突排成單行或方陣。另有一種圖案,乳釘各置于斜方格中,稱為斜方格乳釘紋。蟬紋圖案大多數(shù)在三角形中作蟬體,無前后足,四周填以回紋。也有作長形,并有前后足的,中間再填以回紋。蟬紋有兩種:一種以橫向帶狀排列或以縱向連續(xù)排列,一般帶蟬足,用主題紋飾;另一種多于三角形幾何紋圖案中出現(xiàn)蟬體,一般不帶蟬足,大目,體近似長三角形,腹部有節(jié)狀的條線,常以回紋襯底,此種多作為主紋的配飾。青銅器上除了以上的饕餮紋、夔紋、龍紋、鳳鳥紋、回紋、乳釘紋、蟬紋以外,還可以見到一些蠶紋、虎紋、牛紋等紋飾。青銅器紋飾的組織構(gòu)成,利用對稱、均衡、韻律等藝術(shù)形式,并將裝飾紋樣架構(gòu)于鑄銅這一載體。青銅器紋飾體現(xiàn)了遠古時代人們的審美意蘊。到了春秋戰(zhàn)國時期,裝飾紋樣開始有了更加多樣化的發(fā)展,裝飾藝術(shù)風(fēng)格也由傳統(tǒng)的封閉式轉(zhuǎn)向開放式,造型由變形走向?qū)憣?,輪廓結(jié)構(gòu)由直線主調(diào)走向自由曲線主調(diào),藝術(shù)格調(diào)由靜止凝重走向活潑生動。圖案改變了商周時期以中心為對稱,反復(fù)連續(xù)的組織形式,變成了以重疊纏繞、四方延展的四方連續(xù)為主的圖案組織形式(圖1-32)。主要紋樣以各種龍紋或龍類的紋樣為主,龍紋造型新巧,還與一些幾何紋、蔓藤紋、蔓草紋組合成為變體龍紋。變體龍紋的結(jié)構(gòu)尤為復(fù)雜,常常運用反射、移動、回轉(zhuǎn)、交錯、套疊、斗錯位重復(fù)等構(gòu)成方法。龍紋圖案錯綜繁復(fù),變化多端,常由幾個單相龍紋依據(jù)一定的幾何骨格,巧妙地轉(zhuǎn)移連接而成。圖案幾何骨格有時被直接作為龍身而顯露于畫面,有時僅作為界定龍紋環(huán)境空間的暗線而不露痕跡。浪漫、新巧、精細,極力追求精致華麗的效果。這些紋飾主要體現(xiàn)在刺繡和漆器上面。圖1-32春秋戰(zhàn)國刺繡紋樣
春秋戰(zhàn)國刺繡紋樣(圖1-33、圖1-34)題材除龍鳳、動物、幾何紋等傳統(tǒng)題材外,還有寫實與變形相結(jié)合的穿枝花草、藤蔓紋,穿插自由,有的順著骨格線反復(fù)連續(xù),有的將圖案中轉(zhuǎn)隔斷,有的作左右對稱連續(xù)。有的作上下對稱連續(xù),有的位置上下左右錯開并對稱連續(xù),穿枝花草、藤蔓起裝飾作用,在枝蔓交錯的大小空位,則以鳥獸動物紋填補裝飾。動物紋樣往往頭部寫實,而身部經(jīng)過簡化,有的直接與藤蔓結(jié)為一體,有的彼此纏疊,有的寫實形與變形體共存,有的數(shù)種或數(shù)個動物合成一體,有的動物體與植物體共生,以豐富優(yōu)美和多樣的形式,把動植物變體與幾何骨格結(jié)合。這些紋樣的題材,具有一定的象征含義,花草紋、藤蔓紋象征著浪漫、華麗和自由。當時最為流行的龍鳳即寓意宮廷昌隆,婚姻美滿。從圖騰文化意義上說,也正是龍鳳呈祥,民族和睦的具體表現(xiàn)。圖1-33春秋戰(zhàn)國刺繡紋樣圖1-34春秋戰(zhàn)國龍鳳虎紋刺繡
戰(zhàn)國漆器圖案類紋樣(圖1-35、圖1-36)是繼承商周銅器、玉器圖案紋樣及圖案結(jié)構(gòu)的藝術(shù)傳統(tǒng),而在表現(xiàn)手法上充分發(fā)揮其靈活性。從題材內(nèi)容上看,雖保留著以往銅器上的夔龍、蟠璃、蟠鳳等怪獸圖像以及幾何紋、回紋、云紋等,但是卻在原來圖案上進行變化創(chuàng)新,使之變得生動靈活起來。漆器花紋主要有龍紋、變形鳥紋、竅曲紋、變形鳳紋、鳥頭紋、樹紋、山字形紋、勾連云紋、三角形雷紋、勾連雷紋、卷云紋、點格紋、繩紋、三角形紋、弧形紋、渦紋、圓圈紋、圓點紋、S形紋等。從組合方式上分適合紋樣、獨立紋樣和連續(xù)紋樣三種構(gòu)成方法。適合紋樣的應(yīng)用主要是體現(xiàn)在一些雕刻各種動物形象的漆器上,獨立紋樣主要在漆器器皿中心位置或某一面上,連續(xù)紋樣則多用于漆器的中心紋樣周圍及其口沿內(nèi)外。從繪畫與用色上講,主要有紅、黑、黃、褐、藍、綠、金、銀、銀灰等九種,以朱、黑兩色使用最多。多在黑漆底上,描繪粗細朱紅漆花紋,有的在朱紅漆底上描繪黑漆花紋。有的是黑漆邊描朱漆,中心朱紅底描黑漆,溫暖鮮明。圖1-35戰(zhàn)國漆器彩繪鳳鳥雙連杯圖1-36戰(zhàn)國漆器彩繪鳳鳥紋扁圓盒
到了漢代,裝飾圖案在特殊的時代背景下,受多重文化思想的影響,滲透了豐富的文化精神,展現(xiàn)出當時人們天人合一的宇宙觀與飛揚激昂的生命意識。因此圖案的氣質(zhì)由青銅器時代的詭異猙獰、春秋戰(zhàn)國時代的浪漫自由轉(zhuǎn)化為構(gòu)圖獨立完整、意蘊豐富而無矯揉造作之氣。我們從漢代畫像磚、瓦當和銅鏡中,都能體會到這一點。畫像磚(圖1-37)是漢墓里出土的極其珍貴的藝術(shù)品。它嵌在墓室的壁上,不僅是墓室結(jié)構(gòu)的一部分,而且還是一種藝術(shù)裝飾品。其取材廣泛,內(nèi)容豐富,無論是宴樂、雜技、舞蹈,居住的庭院,或是桑園、田圃、市集以及各種生產(chǎn)的場面都是其表現(xiàn)的內(nèi)容,其構(gòu)圖勻稱,形象逼真。畫像磚的表現(xiàn)方法分為兩種,一種是用淺浮雕的方法,把畫面突出在平面上,即先將要表現(xiàn)的畫像在平面上畫出輪廓,將輪廓四周平面剔去很薄一層,再在輪廓上加工刻劃,施以深淺不同的雕刻,使之富有立體感。這種淺浮雕的方法,主要用于人物形態(tài)的表現(xiàn)。另一種是線條方法,即在平面上用各種凸出的直線或曲線,構(gòu)成欲表現(xiàn)的圖畫。大凡簡單的魚、蟲、花、鳥或建筑物都用此種方法表現(xiàn)。一磚一模,一磚一圖,主題鮮明。雖然畫面不復(fù)雜,人物不多,但是形象生動,線條流暢,給人一種美的享受。圖1-37漢代畫像磚
漢代瓦當(圖1-38)集繪畫、浮雕、工藝美術(shù)、書法于一身,以其獨特的藝術(shù)形式和裝飾手法成為中國古代藝術(shù)寶庫中的一個極具特色的藝術(shù)種類。瓦當紋飾的題材是十分豐富的,幾乎囊括了天上、地下、神話世界和人間生活的各個部分,從自然界各種飛禽走獸,花草樹木,房屋、人物到龍鳳、饕餮、四神圖騰等,描繪出了一個龍飛鳳舞、鹿奔虎嘯、鳥飛魚躍、祥云繚繞的極為豐富飽滿、充滿著非凡活力和旺盛生命力的異常世界。其中以象征著方位和神靈的四神紋樣(青龍、白虎、朱雀、玄武)最有代表性(圖1-39)。瓦當除了取材之泛之外,更重要的是紋飾的造型。其一般都是半圓形和圓形,圓弧是一種富有動感和韻律美的造型,作為紋飾造型的背景和映襯,能更加突出整個畫面靜中有動,方圓結(jié)合的呼應(yīng)和統(tǒng)一。除此之外,自由結(jié)構(gòu)也是一種重要的造型結(jié)構(gòu),自由結(jié)構(gòu)脫離了對稱、螺旋、發(fā)射、比例、和諧、層次、節(jié)奏等形式規(guī)律。布局依形的大小或多少而變化,有一種活潑生動的美。圖1-38漢代瓦當圖1-39四神瓦當
漢代是我國銅鏡(圖1-40)發(fā)展的重要時期,銅鏡的背面飾以各種各樣的幾何紋飾和藝術(shù)紋飾。幾何紋,是指以繪圖工具制作出來的紋飾,如鏡緣的內(nèi)向連弧、鏡背中的方框、乳釘及一些具有同心圓的凸棱及線條等紋飾。這些紋飾采用某種工具制作出來,具有機械性及較強的規(guī)律性。藝術(shù)紋飾就是指用手工塑造雕刻出來的渦紋、雷紋、饕餮紋、草葉紋、四神紋、禽獸紋、畫像紋、神獸紋、璠虺紋、章草紋、星云紋、鳥獸紋規(guī)矩鏡、連弧文銘文鏡、四乳禽獸紋、多乳禽獸紋、龍虎紋、日光連弧紋等。銅鏡上的紋飾古樸大方,嚴謹優(yōu)美,紋飾平整,極富裝飾性。圖1-40漢代銅鏡
唐朝經(jīng)濟的高度發(fā)達,使得裝飾圖案的發(fā)展到了一個繁榮的階段,紋飾的發(fā)展也越來越精美。同時唐朝的文化受到異域的影響,紋飾也朝著多樣性發(fā)展,出現(xiàn)了卷草紋、唐草紋、寶相花紋等圖案,這些圖案頻頻出現(xiàn)在金銀器、唐三彩、壁畫和服飾上,代表了唐朝圖案的新風(fēng)尚。唐代金銀器種類繁多,有日常生活用器、宗教用具、裝飾品等,以生活器皿最為多見,其使用者主要是皇室成員或地位顯赫的貴族。金銀器以其華美富麗的裝飾圖案著稱。裝飾圖案主要分幾何形與寫生形兩大類。前者多裝飾器物邊緣,后者多為裝飾主題。寫生形裝飾包括動物、植物及其他三類。動物紋樣由瑞獸、水族、珍禽組成;植物紋樣則可分為折枝花、小簇花、串枝花、花結(jié)、團花幾種;其他紋樣主要是山岳、云氣。在構(gòu)圖上,唐代金銀器圖案可分為散點裝和滿地裝兩類。散點裝是用同一紋樣等距離地反復(fù)出現(xiàn)于器物的裝飾部位上,使紋樣間留有較大空隙,花紋明朗,節(jié)奏感強。滿地裝則是以各種紋樣將器物通體加以裝飾,使器物顯得富麗堂皇。金銀色澤美麗、性質(zhì)穩(wěn)定,自古以來就被視為珍貴財富的象征,同時又因易于加工為精美的藝術(shù)品而成為華貴的標志。銅鎏金鏨刻穿花龍紋碗(圖1-41),此碗敞口,深弧腹,矮圈足。碗內(nèi)壁素面,外壁以魚子紋為地,滿鏨刻纏枝蔓草紋,其間四條夔龍穿行于花草叢中。足圈內(nèi)亦以魚子紋為地,三層形狀不一的蓮瓣紋圍出一個圓心,內(nèi)鏨刻鸞鳥折枝蓮圖。紋飾均平鏨而成,繁復(fù)細密,綻放出典型的唐鎏金器紋飾的風(fēng)采。圖1-41唐代銅鎏金鏨刻穿花龍紋碗
唐三彩(圖1-42)色彩斑斕,絢麗多彩,造型優(yōu)美,是一朵奇異的陶藝之花。唐三彩器物形體圓潤、飽滿,與唐代藝術(shù)的豐滿、健美、闊碩的特征是一致的。唐三彩的造型豐富多彩,一般可以分為動物、生活用具和人物三大類,而其中尤以動物居多。三彩人物和動物的比例適度,形態(tài)自然,線條流暢,生動活潑。在人物俑中,武士肌肉發(fā)達,怒目圓睜,劍拔弩張;女俑則高髻廣袖,亭亭立玉,悠然嫻雅,十分豐滿。動物以馬和駱駝為多。唐三彩的另外一個特點就是釉色。作為一件器物上同時使用紅綠白三種釉色,這在唐代本來就是首創(chuàng),但是匠人們又巧妙地運用施釉的方法,交錯、間錯地使用紅、綠、白三色,然后經(jīng)過高溫?zé)埔院?,釉色又澆融流溜形成獨特的流竄工藝。出窯以后,三彩就變成了很多的色彩,它有原色、有復(fù)色、有兼色,形成斑駁淋漓的多種彩色,這是唐三彩釉色的特點。圖1-42唐三彩鳳首壺
唐朝時期的服飾圖案(圖1-43)開始轉(zhuǎn)向動物紋和花草植物紋,創(chuàng)造了寶相花、卷草、團花等裝飾圖案,也常配以禽鳥、蜂蝶、昆蟲之類,以豐富畫面內(nèi)容,使之生動活潑。唐朝時期文化異?;钴S,佛教文化也得到了進一步的發(fā)展,在圖案造型上也帶有明顯的宗教色彩。如當時比較盛行的寶相花圖案(圖1-44),“寶相”二字是指“佛相”的意思,又名“寶仙花”等,是古代吉祥紋樣,為富貴吉祥之象征。唐朝時期牡丹盛行,因此寶相花圖案多是牡丹花、蓮花和大麗花相結(jié)合的花卉圖案,體現(xiàn)了華貴大方的特點。圖1-43唐朝時期的服飾圖圖1-44寶相花圖案
元朝由于民族眾多,而各民族又有著不同的宗教信仰和文化背景,經(jīng)過相互交流,為裝飾紋樣的發(fā)展增加了一些新的題材和手法。因此裝飾紋樣傾向平實、寫意、寫實的路線,其色彩和圖案也更為絢爛多彩。青花瓷紋飾(圖1-45)和元代釉里紅瓷器(圖1-46)無論在紋飾方面還是制作工藝方面都是這個時期的代表。圖1-45元代青花瓷器圖1-46元代釉里紅瓷器
元代青花瓷器的特點是紋飾層次多,畫面滿,清晰而嚴謹,繁而不亂。圖案題材豐富多樣,常有花草山水、人物故事、魯藻、蓮池、雙鳳、花卉、開光折枝、竹石瓜果、鳥獸、器具等作紋飾,紋飾品種繁多,有波浪紋、變體蓮瓣紋、回紋、卷草紋、錢紋、蕉葉紋、如意云頭紋、纏枝蓮花紋、魚鱗紋、云紋、旋渦紋、三角帶紋等。從制作工藝上來講紋飾又可分為兩類:一類青花繪畫工整,紋飾以進口顏料繪畫而成,其紋樣具有構(gòu)圖滿密,層次豐富的特點。如火盤的紋樣多由三至五層滿密的圖案組成,瓶、罐的紋樣多由三至八層的圖案紋飾組成。紋樣有主賓協(xié)調(diào),繁而不亂的特點,如花卉紋有大花和大葉的特點,其中纏枝蓮花的葉瓣多繪成葫蘆形,牡丹紋飾邊緣繪成白色聯(lián)珠狀,輔助的變體蓮瓣紋多有間
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