設(shè)計概論課件 六、現(xiàn)代視覺藝術(shù)的發(fā)展（一）藝術(shù)的目的

現(xiàn)代視覺藝術(shù)的發(fā)展（一）

藝術(shù)的目的設(shè)計概論這部分將介紹各種視覺藝術(shù)的發(fā)展，主要包括：●美術(shù)●裝飾藝術(shù)●時裝我們將從美術(shù)開始，并將對以下題目進行探討：●藝術(shù)的目的●藝術(shù)思想的發(fā)展●美術(shù)界潮流變化的本質(zhì)●美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)的目的形形色色的人們因為形形色色的原因創(chuàng)造藝術(shù)或者熱愛藝術(shù)。而藝術(shù)的其中一個功能就是擴展延伸了我們公認(rèn)的視覺語言。當(dāng)藝術(shù)家引入了一個新的視覺創(chuàng)意時，人們往往會感到震驚費解。面對一個藝術(shù)形象或一種藝術(shù)新方法，在震驚之余，分辨領(lǐng)會其中的精華是難中之難。不過，當(dāng)震驚消失，我們可以冷靜看待時，其中的一些精華會被逐漸接受，并成為我們自己的共同語言。藝術(shù)家不僅為我們展示了觀察熟悉事物的新方法，也展示了以不同的視覺手段解釋表達新事物的方法。視覺語言的創(chuàng)新也許是藝術(shù)家自己的意圖，也許是一些其它目的的附帶作用。那么，藝術(shù)行為的目的是什么呢？可能藝術(shù)最早的目的是作為宗教儀式的載體。從法國的史前洞穴巖畫到凡蒂岡的西斯廷教堂（下頁圖），藝術(shù)都在為宗教服務(wù)。數(shù)個世紀(jì)以來，教堂一直是藝術(shù)家的首要資助者。甚至今天，很多傳統(tǒng)的社會形態(tài)中，藝術(shù)的首要目的還是服務(wù)于宗教或者某種儀式。藝術(shù)也用于紀(jì)念重要事件，比如拿破侖為約瑟芬加冕這樣的歷史事件，或者只是對參與者很重要的事件，比如婚禮或者洗禮。藝術(shù)也經(jīng)常被用做政治宣傳或者社會評論。政治宣傳的目的就是為了讓公眾相信某個觀點或者促進某個行為，宣傳的策動者可以是公共組織也可以是私人組織，比如政黨、政治游說者、政府或者宗教組織。有的政治宣傳的目的我們可能很認(rèn)同，比如二戰(zhàn)期間動員美國婦女加入后方生產(chǎn)的宣傳活動，這在諾曼·羅克韋爾（NormanRockwell）的《鉚工羅茜》（1943）中得到了集中體現(xiàn)。不過，也有些宣傳的目的是我們所不能贊同的。但不論怎樣，視覺圖像的力量頻繁地被用于說服大眾去接受信仰、采取行動或追隨領(lǐng)袖。藝術(shù)家們在進行社會評論時，其目的可能就是簡單地為了喚起大眾對他（她）察覺到的某種人類狀況的關(guān)注，并沒有暗示應(yīng)采取何種行動。圖為《晚鐘》，米勒。各種社會都有政治宣傳，這里是一些參考樣本：蘇聯(lián)的政治宣傳

2；中國的政治宣傳

2；一戰(zhàn)協(xié)約國政治宣傳；二戰(zhàn)盟國的政治宣傳。藝術(shù)也可以是簡單的視覺數(shù)據(jù)的錄入——敘述我們所見的“真實”。文藝復(fù)興之后，藝術(shù)家們沉醉于捕捉現(xiàn)實的新方法（比如線性透視），由于油畫技法的完善，藝術(shù)家們也在探索現(xiàn)實主義的種種可能性。恰逢其時，庫爾貝（Courbet）和塞尚以及眾多后來者開始以不同的方式挑戰(zhàn)人們對于“真實表現(xiàn)”的基本概念。藝術(shù)也可以被看成是對感官的愉悅，或者說是“對美的創(chuàng)造”。然而，“美”的概念就如同“真實”一樣，在現(xiàn)代不斷受到各種挑戰(zhàn)。曾幾何時，藝術(shù)家們曾被期待能描繪出完善的美的概念——比如那種崇高的、理想的美。然而，隨著社會愈發(fā)工業(yè)化和民主化，許多有思想的人已經(jīng)擴展了他們對于“美”的觀念。比如倫勃朗，他曾畫了一頭被屠宰的牛，并對其質(zhì)感和色彩大加贊賞。庫爾貝和米勒也可以在平凡的農(nóng)家生活中看到美。圖為《拾麥穗的少女》，米勒。藝術(shù)在敘事方面也是一個強有力的工具。在中世紀(jì)的宗教藝術(shù)中，這是基本的手段。此為喬托為意大利阿西西圣弗朗西斯科教堂所畫的壁畫，依據(jù)畫板的順序，可以看到一些圣經(jīng)故事或者圣徒的生活故事。（鏈接在此）美國插畫家諾曼·羅克韋爾更是這方面的好手，他令人贊嘆之處是可以用一幅畫就可以講清楚一個微妙的故事。有些情況下，的確是“一圖勝千言”。藝術(shù)也可以傳達強烈的感情。這種表現(xiàn)力往往可見于對人物的面部表情和肢體動作的刻劃上（如圖）。某些宗教藝術(shù)，以及類似于蒙克或者克爾赫納這種表現(xiàn)主義畫家的作品都充滿了強烈的感情。畢加索的名作“格爾尼卡”（如下頁圖）更是表達強烈情緒的佳作（同時在敘事和表現(xiàn)社會方面也是不可多得的佳作），畫家運用了大量夸張的色彩、光線以及其它元素達成了最終的表現(xiàn)效果。無論如何，藝術(shù)的首要目的之一就是闡明具有主題的內(nèi)容。歷經(jīng)千百年的變遷，藝術(shù)主題一直未曾有太多更改——人類處境、大自然與重大事件一直是藝術(shù)家們關(guān)注的焦點。盡管新的材料在20世紀(jì)大量出現(xiàn)，但媒介的使用改變得也并不多，傳統(tǒng)的媒介仍然被繼續(xù)使用。隨著時間的推移，我們也很難斷言藝術(shù)作品的質(zhì)量或者藝術(shù)價值到底是提升了還是降低了。但隨著歷史的推進，社會確實是變化了，這一點在藝術(shù)作品中得到了切實的反應(yīng)。我們絕不會把馬蒂斯在1907年的畫的肖像與范·戴克在1630年代所畫的作品混淆。不單是肖