傳統(tǒng)哲學對宋人花鳥畫色調(diào)的影響

本文格式為Word版，下載可任意編輯——傳統(tǒng)哲學對宋人花鳥畫色調(diào)的影響色調(diào)是工筆花鳥畫的主要形式要素之一，是其藝術(shù)表現(xiàn)的重要語言。中國傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，具有獨特的風格和濃郁的民族特色，而對于色調(diào)的認知和使用更是具有獨到之處。古老的東方哲學使傳統(tǒng)的中國工筆花鳥畫的色調(diào)語言烙上了濃郁的東方神韻。中國人認為色調(diào)是從天地陰陽而化生五色，即由黑白二基色衍生出青、赤、黃、白、黑五彩，循道從玄，撲朔迷離。在儒家、道家和佛家思想的影響融合中，形成了獨具中國特色的五色審美體系?！吨芏Y考工記》說：“繪事之事，雜五色以象山水、鳥獸〞。這五色即赤、黃、青、白、黑，建立在中國陰陽五行哲學原則之上，是對大千世界五顏六色的歸類，具有象征寓意的五種顏色，是中國藝術(shù)家描繪宇宙萬物之華表，寓意萬物之情性的心象色調(diào)。白、黑是色調(diào)的兩級，色亮之極為白，色暗之極則為黑。這正是表達色調(diào)的陰陽觀，它寬容了西方色調(diào)學對于色調(diào)明度與色調(diào)純度的認識，又更加強調(diào)色調(diào)的自律性表現(xiàn)。中國的五色色調(diào)學，我們可以這樣來理解：在空間方位上，五色分別代表喜、怒、哀、樂、欲；在人類感覺能力上，代表視覺、語言、思維、聽覺、表情，等等。所以，我們說中國人理解的色調(diào)含有一種情感和浪漫，是一種廣泛的寬容。

宋代工筆花鳥畫的色調(diào)，概括講是以“隨類賦彩〞為理論基礎(chǔ)，“悟得活用〞為運用靈魂的。中國人對色調(diào)感覺的敏銳與豐富，無異于其它民族，但受先秦哲學的影響，古代中國人對色調(diào)的理解和使用浸潤著哲學的色調(diào)，使中國繪畫的色調(diào)學與以光學誕生出的西方色調(diào)科學有著本質(zhì)的差異。西方色調(diào)學強調(diào)光對于色調(diào)的作用，中國的色調(diào)觀則強調(diào)白、黑對于青、黃、赤三大色系的影響，以構(gòu)成豐富的色調(diào)世界。中國畫家認為色調(diào)本身并不是萬事萬物的本質(zhì)，而是依照陰陽五行之理生成變化事物的表象，為了不受表象的迷惑而有效進入把握事物本質(zhì)的藝術(shù)思維。謝赫的“隨類賦彩〞不能簡單理解為僅僅是對自然物象之固有顏色的涂抹，而是把色調(diào)感覺夸誕和理想化，用經(jīng)過歸類的相對單純的虛擬的類似色作為狀物的手段。宋代工筆的折枝花卉不求固有色、條件色和光源色三者關(guān)系的寫實，建立在因色而類的基礎(chǔ)上。關(guān)于這一點，我們還可以從中國古建筑，陶瓷，家具，服飾，刺繡，漆器，民間藝術(shù)等形式中得以窺見。同時在色調(diào)的運用中又依照“悟得活用〞的要求，在對客觀事物有深刻、懇切、全面的了解和體悟的基礎(chǔ)上，把握客觀事物的內(nèi)在精神本質(zhì)，并依照工筆花鳥畫形式構(gòu)成的規(guī)律，給予靈活的色調(diào)表現(xiàn)，使之更顯明，更概括，更猛烈，更富于主觀意味。中國畫家較多重視色調(diào)在繪畫上的作用，一是為了加強表現(xiàn)對象的特征，如：用深紅和淺紅畫紅花，用淡赭來染秋山，是理性與感性的結(jié)合；另一方面為了加強作品所要求的情調(diào)、氣氛，有時大膽用堂皇的對比色，追求裝飾效果，形成工筆重彩這種形式。張彥遠在《歷代名畫記》中說當時繪畫：“并為色調(diào)，郁而用之〞，“近代之畫絢爛而求備〞，是對中國繪畫主要特征的描述。

總而言之，宋人花鳥畫精于布色，重視色調(diào)的協(xié)調(diào)和整一性，于單純中求豐富，對比中求統(tǒng)一。色調(diào)烘染明艷而穩(wěn)重，堂皇而微妙，飽滿而克制，在絹本上的絲質(zhì)、色粉的厚薄、水分的干濕之間，衍化出蘇軾“淡妝濃抹總適合〞的美好境界。其設(shè)色的特點是純而不怯，鮮而不火，艷而不俗，給人以璀璨冷靜，凈秀高雅之美，同時具有莊重高尚和富于裝飾的東方傳統(tǒng)色調(diào)風貌，其水平是相當高的，是具備了性格和修養(yǎng)的，它是被理