中國美術史及作品鑒賞第7章上課件

第七章延續(xù)與變異

——明清美術返回主目錄花鳥圖冊朱耷清梅竹圖卷石濤清詩畫冊石濤清蒼翠凌天圖髡殘清明末清初，在南京地區(qū)聚集了一批遺民畫家，其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被稱為“金陵八家”。龔賢在八家之中成就最高，他的山水畫取景開闊，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上發(fā)展了宋人的“積墨法”，先勾輪廓，再行積染、皴擦、先干后濕，使輪廓線與皴染渾成一體，又覺層次分明，富有光照感和滋潤感，雄渾而厚重；用筆勁健古拙，其禿毫中鋒，方而不板，活而不滑，這些都使他的創(chuàng)作富有新意，獨具一格。木葉丹黃圖龔賢清山居圖高岑清二、宮廷繪畫與郎世寧康熙三十年（1691）是清代宮廷繪畫的第一高峰期，乾隆繼位(1736)又趨上升階段?？滴鯐r主要畫家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而這一時代繪畫受“虞山派”、“婁東派”影響明顯，同時西方油畫在康熙年間已被內廷重視。清代宮廷畫家中，有一批是西洋來的傳教士，他們帶來了西洋畫的明暗和透視法，在宮廷內還培養(yǎng)了很多學生。不少中國畫家受西方繪畫影響，在應用明暗方法、焦點透視方法，以及西畫色彩關系等方面，豐富了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)技法，整體看可以說是清代院體中西合壁的畫法。仕女圖冊焦秉貞清乞巧圖卷丁觀鵬清英驥子圖郎世寧清松鶴圖郎世寧、唐岱清弘歷觀畫圖軸郎世寧清三、揚州畫派揚州畫派活躍于康熙中期至乾隆末期的揚州，主要人物有華嵒、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘，一般公認這幾人為代表。這些畫家有相近的人生觀及藝術觀。他們都重視詩文書畫的修養(yǎng)，又對現(xiàn)實生活不滿。社會現(xiàn)實與他們的理想產(chǎn)生矛盾，使他們大多具有一種封建社會知識分子胸存塊壘、感情盤郁的情懷。他們一反正統(tǒng)文人畫派競尚山水的風氣，以花鳥創(chuàng)作為主。他們的繪畫創(chuàng)意不以清高避世為出發(fā)點，而著眼體現(xiàn)對現(xiàn)實的執(zhí)著關懷，或寄托高潔人品情操，或懷著美好愿望，寄托“用世之態(tài)”。他們畫風有“率真”一面，又有“世俗”一面。在強調寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣。

花鳥草蟲圖冊黃慎清漁翁漁婦圖軸黃慎清玉壺春色圖軸金農(nóng)清丁敬像軸羅聘清蘭竹圖軸鄭燮清蘭竹石圖軸鄭燮清耀州窯剔花牡丹瓶宋景德鎮(zhèn)窯刻花影青梅瓶南宋綠釉龍梁雞冠壺遼緙絲蓮塘乳鴿朱克柔宋二、元代的工藝美術青花松竹梅爐元青花釉里紅鏤花蓋罐元雕漆花卉紅尊元納石失佛衣披肩元返回主目錄天津薊縣獨樂寺觀音閣遼山西應縣佛宮寺釋迦塔遼三、元代建筑

北京妙應寺白塔元第七節(jié)工藝美術宋代官府所設立的手工業(yè)管理機構非常龐大，并有細致的分工。城市的繁榮，市民的激增，導致大量工藝美術向商品化和平民化的方向發(fā)展。各種工藝產(chǎn)品，大多不惜工本，十分精美。宋代尤以陶瓷工藝的成就最為輝煌，其余工藝門類亦有相應的發(fā)展與提高。元代統(tǒng)治者不僅愛好工藝美術，而且有的甚至還親自學習各種手工藝技術。這樣，就使得工藝美術和手工藝人的地位得到空前的提高，幾無異于畫師。加上元代對外交往空前擴大，文化、貿易往來頻繁，不斷吸收外來藝術的影響，工藝美術方面出現(xiàn)了許多新技術，增加了新品種，新式樣。返回主目錄返回節(jié)目錄一、宋、遼、金的工藝美術

定窯孩兒枕宋鈞窯玫瑰紫釉盤托宋哥窯魚耳爐宋第一節(jié)概述第二節(jié)明代繪畫第三節(jié)清代繪畫第四節(jié)工藝美術與建筑返回主目錄第一節(jié)概述

明代中期江南地區(qū)出現(xiàn)了資本主義萌芽，新的文化意識影響到了文人書畫及市民文化層面。形成了明后期至清末一脈相承的注意個性抒發(fā)而又具有創(chuàng)造精神的文人畫諸流派，尤其是在野文人及近乎職業(yè)化了的文人畫家助成了這一系統(tǒng)的發(fā)展。新的社會條件使市民文藝滋生與昌盛，促使明代版畫獲得了前所未有的繁榮與藝術高度。明代設有官方畫院，但制度與宋代不同。明代中期以后，城市工商業(yè)的發(fā)達與文學現(xiàn)象促進了社會審美趣味的變化，束縛藝術家創(chuàng)作自由的宮廷畫院逐漸失去發(fā)展條件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。歐洲傳教士和商人不斷來華，此時中國也與日本交往頻繁，這些都為明代美術的發(fā)展注入了一定的活力。返回主目錄返回節(jié)目錄清初的繪畫中心仍在江南，山水畫家大多繼承明末傳統(tǒng)，其中“四王”集中心力取法于華亭派，并上承宋元、集傳統(tǒng)大成而更重視筆墨傳統(tǒng)功力?！八纳眲t代表了雖不廢棄傳統(tǒng)，但更注重抒發(fā)個性、大膽創(chuàng)造的風格。清代中期繪畫中心的揚州是商品重鎮(zhèn)，被稱為“揚州畫派”的一些畫家繼承清初“四僧”的傳統(tǒng)，把寫意畫發(fā)展得更加豪縱古拙而充滿個性，也更雅俗共賞或更關注現(xiàn)實。清代宮廷繪畫活動比明代頻繁，并任用歐洲畫家，為繪畫技法的發(fā)展起了一定作用。民間繪畫承明代之風有很大進展，民間年畫的興盛為中國歷史上前所未有。明清時期城市、宮殿、寺觀、陵墓、園林等建筑藝術都很有成就。工藝美術上承宋元，制作有顯著提高，民族間互相學習、融合的趨勢也不斷發(fā)展，同時傳統(tǒng)工藝開始引入一些外來制造原料，以及模仿與吸收外來制造手法。第二節(jié)明代繪畫一、明初畫院及浙派在明代前半期，宮