《單反相機攝影技術》

單反相機攝影技術要點分析摘要專業(yè)攝影師和攝影愛好者常常把鏡頭稱作“第三只眼”。而最好的第三只眼來源于攝影師的視角，優(yōu)秀的“第三只眼”與攝影者本身的生活環(huán)境及思想是相關的。所謂藝術源于生活又高于生活，在攝影師的眼里，生活就變成了一幅有感染力、有思想、有情感的畫面。那么攝影師如何培養(yǎng)自己的“第三只眼”，筆者從三個方面進行探討。攝影不僅拓寬了人們觀察世界的方式，也使得人們在表達自己思想感情的時候有了更加方便快捷的途徑。而觀念攝影，就是攝影者將自己對于事物的認識、看法以及態(tài)度等思想感情用攝影這種可視性的媒介展現(xiàn)出來，這類攝影表達方式多元，個人化傾向嚴重，作品往往比較抽象，會給觀者留下想象的空間。當代觀念攝影藝術家們認為，觀念攝影的根本在于思想觀念的不斷更新與獨特見解的提出，他們在攝影中運用各種表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)出自己的思想觀念，隱喻便是其中一種。關鍵詞：眼睛；鏡頭；攝影一、基本的指導原則1.一幅好的作品要有一個明確的主題一幅好的照片可以講出一個故事，可以交流一種思想，可以表達一種感情。在任何情況下，一張好的照片所表現(xiàn)的人或事情不應僅對某個人來說是有意義的，它應當對觀賞者有所啟迪，有所感染，要讓觀賞者產生共鳴。隨著相機的日漸現(xiàn)代化、自動化，攝影者在掌握了基本的拍攝技術以后，可以輕易地拍出曝光準確、色彩鮮明的照片，但這樣的照片未必就是作品。因此攝影者要經(jīng)常問自己：“這張照片說明了什么？反映了什么普遍性的意義？它能帶給觀賞者什么感受？”有一些專業(yè)攝影師在經(jīng)營了很多年，拍攝了大量結婚照、兒童照之后，雖然收入頗豐，但仍然只會運用幾種千人—面的模式，原因就在于其始終未能給照片注入“敬業(yè)”“奮斗”“青春”“愛情”“清純”“天真”等活生生的社會主題。2.一幅好的作品要有一個能吸引注意力的主角一幅好的照片總能把觀眾的視線集中到能夠表現(xiàn)主題的最重要的事物上來。通常地講，一幅照片的畫面中心只有一個，這個中心可以是一個人、一個物，也可以是一些人或事物，這就是“趣味中心”，或叫“視覺中心”。其他景物都是為這個中心服務的，攝影師要千方百計排除一切干擾觀眾注意力的東西，使自己想要突出的重點——那個自己想要通過它來表達主題思想的重點——呈現(xiàn)在畫面的主要位置，吸引觀賞者的視線，并“跳”到觀賞者的頭腦中。3.一幅好的作品要簡潔、明了攝影師應選取對表達主題至關重要的東西，努力排除或壓縮、刪減那些影響表達主題、突出重點的東西。一幅好的照片應當是一幅畫、一篇散文、一首高度提煉的詩詞，攝影師要努力刪除一切對表達主題“可有可無”的東西?！皽p法”是攝影師時刻要注意的訣竅。當通過相機取景器的小小窗口瞄準所要拍攝的景物，在決定按下快門之前，請不要忘了提醒自己：我是否瞄準了最能反映這一景物的關鍵部位，我是否把分散注意力的東西都避開了，我是否已經(jīng)把畫面簡化到了最簡單的程度，還有哪些東西是可有可無的。只有問完了這些問題，攝影師才能按下快門。在唐師曾看來，“萊卡M系列不帶反光、單鏡頭、很小、黑機身，這些外部構成使得它能最小限度地打擾被拍攝者。”因而，那些“決定性瞬間”也就更為真實地被記錄下來。二、技術要點攝影從誕生的那一刻起，就改變了人類觀察世界的方式。作為人類眼睛的一種延伸，攝影把我們不可能親歷的豐富多彩的視覺世界帶到了我們的面前。與此同時，在這個景觀化了的社會里，攝影圖像己經(jīng)改變了人與人的交往力一式。作為一種關乎人類視覺記憶的媒介，這種圖像木身不僅承載著大量的時代信息，更重要的是，攝影正在被越來越多的當代藝術家們認同為一種重要的視覺藝術媒介，從而廣泛地參與到當代藝術創(chuàng)作實踐當中。不是所有的照片都能被稱為作品，只有那些經(jīng)過精心構思，能夠抓取“決定性瞬間”，能夠表現(xiàn)特定的社會意義的、主題明確的、具有視覺感染力、藝術內涵精到的好照片才能被稱為攝影作品。攝影師應時刻注意主題、重點、視覺沖擊力這三個要點。那么如何才能表達這三個要點？這里只作簡單闡述。主要的技藝有：第一，通過布局突出主題。如何把主角放在畫面最恰當?shù)奈恢靡粗黝}表達的需要?？梢詫⒅鹘欠旁诳拷嬅嬷行牡奈恢?，即所謂“黃金分割”的交點上，這樣的布局能給人一種愉快的平衡感，但絕不是千篇一律。有時候也可以把畫面的主角放在畫面的一側，以顯示其孤獨的情緒；有時候可以把主角放在畫面的下面一角，以顯示一種壓抑的感受；有時候可以只攝取主角的一部分，以顯示一種張力或表示言之不盡之意?？傊?，一切都要看表現(xiàn)主題的需要。第二，通過安排相關景物的比例來強化主題。一般情況下主體所占比例要大，要突出，因為按照人們的視覺習慣，占據(jù)畫畫最大面積的東西總是最易引起人們注意的，但也有相反的情況，當觀者深入觀察作品的時候，畫面上的某一個小點會吸引其較長時間的注意力。當然，攝影師對這一點的安排必須是著意的、獨具匠心的。第三，通過框架來提示重點?？蚣苁且环N強調，是一種提示，是一種強迫性的指引，即將視線集中到框架中去。設置框架的方法多種多樣，可以是兩側的、上下的，可以是包圍的、封閉的，也可以是單線的、開放的。第四，通過明暗來突出主題。大面積的暗面能使局部明亮的景物更加突出，整體明亮的畫面使局部暗黑的景物更容易引起人們的探索欲望。第五，通過會聚線來指引主體。會聚線能起到指引視線的作用，能強迫人們把注意力集中到會聚線的交點上。第六，通過安排景深來強調主體。“實”的景物總比“虛”的景物更能引起人們的重視。我們可以充分運用景深的技術對景物作出選擇，讓次要的、可有可無的景物處在景深范圍之外，使之虛化，起到以虛襯實的作用。第七，通過動靜對比來烘托主體。在自然界，運動的物體最能引起人們的注意。在攝影畫面中，對于凝固的運動瞬間，人們仍然把它當做運動的事物去觀察。它顯示了事物的運動過程，是一個過程中的片段，這個片段常常能引起人們對整個過程的聯(lián)想，挖掘比這個片斷更為豐富的內涵。相反地，在運動的過程中，相對靜止的物體也能引起人們的注意，靜止是運動過程的暫時中斷，它能給人們以一種穩(wěn)定感。只要運用得當，以靜襯動與以動托靜，都是突出重點的做法。第八，以色彩對比來渲染主題。黑白照片以黑、白、灰來顯示景物的形和色，它的實質是一個單一的灰的色調，因為黑白是灰色的兩個極端。彩色照片比黑白照片更能真實地展現(xiàn)景物的原貌，彩色比灰色具有更強的視覺沖擊力。運用色彩的對比、色調的對比、色塊的對比等手法可以更加自由、更加方便地突出攝影者所要表達的重點。如“萬綠叢中一點紅”，這“一點紅”比之“萬綠”，更能引起人們的關注。三、藝術的關聯(lián)攝影的拍攝的方法有抓拍和擺拍。不涉及被拍攝方法和干涉被拍攝對象的拍攝方法。前者能夠真實地再現(xiàn)場氛圍，能夠捕捉到真實生動的形象，一般稱抓拍。后者是在拍攝過程中，通過與被拍攝者的接觸，對現(xiàn)場進行組織，是雙方在合作基礎上完成的拍攝，一般稱擺拍。抓拍可以真實的反映現(xiàn)場環(huán)境，被拍攝者能夠展現(xiàn)自己最真實的一面，不會讓被拍攝者感到緊張和恐慌并躲避。與此同時抓拍也可以提供許多的信息。擺拍可以讓畫面變得更加具有美感。滿足被拍攝者的同時不改變事件的真實性。1952年，法國紀實攝影大師亨利·卡蒂埃―布列松將自己多年的攝影經(jīng)驗進行了整理，出版了《決定性瞬間》一書。在書中，布列松提出了自己的攝影美學觀念。"對我來說，相機就是素描簿，一種直覺和自發(fā)的工具，套句視覺術語說─它主宰著懷疑和決定同時并生的瞬間。”此后"決定性瞬間的理念被廣泛攝影愛好者所接受，并逐漸成為新聞攝影抓拍的重要理論。培養(yǎng)攝影者“第三只眼“的眼力，鏡頭和攝影技巧只是眼球，藝術修養(yǎng)才是眼神。一切藝術都是相通的，如王維“畫中有詩”、李白“詩中有畫”，以及張旭“觀公孫大娘舞劍”而使書法精進。音樂為流動的詩篇，建筑則為凝固的音樂。攝影作為一種視覺藝術，其畫面中也應該有文、有詩、有哲理、有天籟之音……攝影藝術家不同于一般照相館的工作人員的根本在于兩者的思想修養(yǎng)和藝術底蘊的高低。一切有志于藝術創(chuàng)作的攝影師和攝影愛好者，有必要學點哲學、文學、美學、社會學……胸中裝進幾十本書，這樣“書卷氣”便會代替俗氣，高雅將會代替平庸，“眼界”自然會與眾不同?！白x書破萬卷”自然就“開鏡如有神”?！榜R克·呂布是最早一批接觸中國的瑪格南攝影師”，攝影評論家李媚女士說：“他的作品告訴了當年的中國人，一種不同的觀看身邊生活的方式，從此中國攝影家開始將鏡頭對準日常生活，而從前我們不是這樣?！崩蠲脑鴦?chuàng)辦和主編深刻影響中國攝影史的雜志《現(xiàn)代攝影》。1989年第二期的《現(xiàn)代攝影》上，以大篇幅將馬克·呂布第一次介紹給中國攝影人。馬克·呂布來到中國、記錄中國，其最大的意義，在著名攝影評論人和策展人鮑昆看來，是“他來到了當時鐵桶一般封閉的中國，他帶著西方人接觸異域文化的新鮮感，用陌生的眼睛告訴我們，原來照片可以不用提前擺好姿勢，原來照片可以這么拍，他讓我們眼前一亮?！眳⒖嘉墨I應愛萍.鏡與窗約翰·薩考夫斯基的攝影批評視角[J].新美術,2018,039(001):109-112.馬永紅.新聞攝影在圖片之外的意義——對比三幅不同年代橋梁主題新聞圖片的啟示[J].新聞前哨,2019(6).王鵬鵬文/圖.用手機記錄生活,做自己的攝影師思銳手機鏡頭使用體驗[J].攝影之友,2019,000(005):P.145-145.林冠宇.立象以意盡:廣告攝影中創(chuàng)意的必要性探析[J].參花,2019,000(006):113.魯暢.最懂快門的攝影師